《枣儿》是一个话剧小品。其剧情是：在乡间一棵挂满红枣的老树下，一位老人遇到了一个捡枣儿的男孩，这一老一少交谈起来，十分亲热。话剧小品枣儿读后感，我们来看看下文。
话剧小品枣儿读后感 篇1
《枣儿》是一个话剧小品，它是新时期戏剧百花园中一朵盛开的小花。全剧运用象征手法，围绕“枣儿”展开情节，描写了老人和男孩之间的一段亲切交往，表现了老人对儿子、男孩对父亲的深切亲情，反映了我国在现代化进程中的社会变迁。
《枣儿》一剧以情感人。全剧重在写情，写老人对儿子、男孩对父亲的亲情，写老人与男孩之间的感情，写老人的故乡之情和对以往岁月的怀念之情。
剧本 个性化的戏剧语言生动地表现了人物的感情。戏剧语言包括人物语言即台词，以及舞台提示。剧中的人物语言个性鲜明，真实自然，具有浓郁的感情色彩。老人的语言亲切朴实，富有情味，具有长者之风而又有很浓的乡土气息和很强的人生沧桑感。男孩的语言则显得纯真活泼，稚嫩可爱。从两人的对话中，能使人真切地感受到他们的内心情感。剧中的舞台提示虽然文字很少，但对表现人物的感情也有不可忽视的重要作用。这些舞台提示大都是人物动作、表情的'简要说明，例如，写老人“威严地”“命令”“蓦然温和”“将枣儿擦干净”“掸去男孩身上的灰尘”“清清嗓子”“心事重重”“愣住，继而激动不已”“紧紧搂住男孩”“将枣儿塞进男孩嘴里，自己也拿起枣儿咀嚼”，等等，都传神地写出老人对男孩的疼爱，以及他在与男孩交谈过程中的感情变化。
剧本中的情节，如老人向男孩讲儿子“枣儿”一名的来历，儿子小时候在老人脖子上撒尿并在“枣树”下尿尿的情形；给男孩讲“枣树”的来历、枣儿落到鬼子的钢盔上、闹灾荒时靠“枣儿”活命的故事 ;男孩要把“枣儿”带回家给父亲吃；老人与男孩拉勾发誓，都生动地表现了人物的感情。
话剧小品枣儿读后感 篇2
早些年，我家乡的山坡上有枣树，一到秋天，枣树上的枣儿会吸引小孩子。
我五岁那年，有，小伙伴约我上山摘枣儿，比我大十来岁的小红姐。她边唱歌边向山坡走去。，小伙伴叫了“你们看啊！枣儿。”抬头看去，啊！颗枣儿真刺眼。三步并作两步跑上山去，拿着的书包，劲的摘。我心里甜滋滋的，只顾摘枣儿，一不，脚踏空了，一骨碌往坡下滑，撞在一棵树干上，我觉得腿好疼啊，就大哭。小红姐飞从山上跑，扶我，问我伤到哪儿了？我指了指左腿，小红姐伤说：“没事，休息两天就好了。”说着，就拿出她的小手绢给我扎上。我看了包里的枣子，只剩几颗了，我又大哭，小红姐又把她包里的枣子的抓给我，拿了我嘴里。小红姐说：“来，我背你。”我扑在小红姐的背上，吃着枣子，心里甜极了……
时光飞渐，转眼间七、八年了。
，家乡的山坡上在也了枣树，小红姐也于前年出外打工去了。每每给我写信，总念念儿时打枣的情景，叫我抽空去看一看曾给欢乐与痛苦的枣树。
我沿着长满野草的山坡往上爬，想寻觅我的枣儿，可失望的心绪越来越烦。在我将要转身往回走的一刹那，听见叽叽喳喳的说话声，我寻声而往，在坡的侧面小孩正挥舞长长的竹竿敲打一棵干瘦的枣树上唯剩的几颗枣儿。看见我，都愣愣的盯着，都不说话，我将目光投向树上那几颗红红的枣儿，也都仰着脸，有眨巴着眼睛看。我从中间拿过一根竹竿，地，地将枣儿敲，刚好一人，孩子们欢呼雀跃，跳着笑着跑下山去了。
望着群调皮可爱的小弟妹，我在心里说：长大以后我要种的枣树，让喜欢枣儿的都能象我儿事那样吃上甜甜、舒心的枣子。
话剧茶馆观后感1
在这个周末，我手捧一杯热腾腾的菊花茶，独自一人满足地在宿舍里欣赏我期待已久的老舍的话剧《茶馆》。这是一部三幕话剧，讲述的是清末戊戌变法失败后，民国初年到北洋军阀割据时以及政权覆灭前夕三个时代，北京城里一家茶馆兴衰成败，其实老舍先生是将当时整个社会的情况、矛盾、冲突对立等都浓缩在了这个裕泰茶馆里，观罢就犹如我杯中的菊花茶，虽已喝完却唇齿留香，令人回味无穷。
在《茶馆》这部话剧中，我印象最深刻也最欣赏的角色就是裕泰茶馆的老板王利发。年轻精明的老板王利发，为了让父亲的茶馆在他的手上发扬光大，委曲求全、八方应酬、左右逢源，然而最终却躲不过残酷的命运，只能随着他的茶馆一起被无情的社会所吞噬。这样一个个性鲜明的人，从戏剧的一开始就吸引了我的眼球。这部话剧对王利发的评价是：真真假假，千变万化，只求饱暖，太平天下。一开始，我觉得王利发是一个挺善良的好人，因为在第一幕中有一个场景是穿着邋遢的唐铁嘴进入茶馆想讨碗茶解渴，王利发开始觉得肮脏的唐铁嘴会影响他的生意，尽管不相信唐铁嘴的算命，王利发还是找找了个座位给唐铁嘴坐下并送了碗茶给他喝。在这一个片段我印象最深的一句话是王利发对唐铁嘴说：“咱们既在江湖内，都是苦命人。”这句话体现了王利发深深的无奈，清政府的懦弱无能使得百姓生活在水深火热中，签订各种不平等条约压得百姓喘不过气来，而王利发就是被压榨的老百姓之一，再加上将祖业发扬光大的迫切心理，他内心的苦闷和压力也许是无比巨大的的，从他这句无奈的话语中，我们可以听出几许沧桑，几许无奈。这也是我欣赏他的理由之一，在当时这样一个无情的社会中，王利发还是一个心存善意的人。
其次我认为王利发是一个左右逢源，但同时却又是一个值得同情的人。因为在第一幕中有一个场景是二德子和常四爷打架，王利发并没有直接阻止争吵的发生，而是左一个哥们儿，右一个德爷，加上演员那炉火纯青的讨好的嘴脸，简直就是把王利发八面玲珑的性格凸显的淋漓尽致，害怕因为得罪人而失去客人的他，只能一边弯腰一边讨好，连松二爷打碎的茶碗他也不需要本人来赔。尽管我觉得他的内心也许是不愿意的，但是为了祖业，他什么都可以忍受，什么都可以去做，所以在这个左右逢源的嘴脸的背后，我对他更多的不是耻笑，不是鄙视，其实是同情，面对这么的清政府，连人都只能苟延残喘地生活，王利发是处在这个社会底层的一个小商人，除了为自己谋生计之外还要时刻想着怎么兴旺祖业，其实真的很不容易。我看的时候心中有一个微弱的声音在呐喊，其实这也许并不是他的本意，只是为了生计为了祖业，他没有选择，渐渐地也就成为了这样的人。就像他说过的那句话一样：“在街面上混饭吃，人缘儿顶要紧。我按着我父亲遗留下的老办法，多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出大岔子！”其实在这个黑暗的社会王利发也许感到不知所措，父亲的突然去世把他逼上了死守祖业这条路，他也不知道该怎么做，只能按照父亲所说的去做，最终成为了那样一个只会阿谀奉承、左右逢源、年轻精明的小商人。
王利发是一个很谨小慎微，委曲求全的人，对待不同的人他会有不同的应对方式，他在这点上是很聪明的。比如我们可以看到在第二幕中可以看到在面对难民的时候王利发的态度是不满而且置之不理的；在面对巡警的命令和敲诈的时候，他也是应对有道；在面对自己公寓的租客崔久峰的`时候，他更是能够耐心地听他的牢骚，尽管我知道在他内心也许不一定能听懂，但是他也会装得好像能够听懂，并不时给予一些阿谀奉承的话。这些都体现了他委曲求全，八面玲珑的处世之道，别说在那样一个黑暗堕落的时代，就是在今天这样发达的时代里，这样的处事方法对他来说也是能够得到一些好处和避免一些麻烦的。
再者，王利发还具有当时社会大多数底层百姓所具有的特点：胆小怕事以及自私。虽然他的确是很同情那些因为贫困而不得不贩卖自己女儿的苦难民众，但是他也怕帮助了他们之后会给自己惹来麻烦，而且也觉得像他们那样的人根本管不了这么多，苦难的民众天天有，而且只会越来越多。我记得他对常四爷说过：“这路事儿太多了，太对了！谁也管不了！”是的，他虽然同情，可是同时也胆小害怕，更因为只想顾着自己的自私念头作祟，所以当面对难民围在他的茶馆门口，巡警到来的时候，他是选择将那些难民赶走而不是保护他们。还有李三和康顺子等人的困境，他虽然也深表同情，但是他能做的也是很有限的。这也并不能全怪他，怪也要怪这个黑暗的时代使他的心灵变成这样，有时候他不得不这样做，因为他并不是一个人，他还有他的祖业要靠他，所以他还不能倒下。但是尽管他这样精明，这样隐忍，这样委曲求全，这样八面玲珑，这样胆小怕事，最终也还是敌不过各种反动势力的压迫，只能悲痛地带着自己的茶馆一起凄凉的死去。
我认为王利发还是一个不甘屈服的人，是一个努力的人，随着三个时期的变化，王利发在不断改良着自己的茶馆，只为了让自己能够顺应时代的潮流，不要让茶馆破产倒闭，不要让茶馆被别人抢了去，在那么无情艰苦的时代，王利发还时时想着如何改良创新，他愁苦，他愤恨，可是他不甘愿就这样放弃，他不甘愿看着自己苦心经营一辈子的茶馆就这样败在自己的手上。可是那样一个黑暗堕落的时代，那样一个无能的政府，再多的抵抗都是没有用的，都是敌不过各种反动势力的欺压，他努力地挣扎着想要在这个乱世生存下去，但是最终还是以失败告终。
我看到这部话剧的结尾部分的时候，我真的很心酸，很悲痛，很不忍。不由得想起王利发说过的那句话：“这个年月还值得感谢！”当他说这句话的时候看似平静的表情内心充满着的是无穷无尽忧愁愤恨和无奈委屈，是啊，一个小小的底层百姓能怎么办呢，他的力量能有多大呢，最终还是逃不过反动势力的吞噬。王利发不忍看到自己辛辛苦苦支撑的祖业竟然要被霸占，他知道自己已经无力在做什么挣扎，只能是在当茶馆还属于他的时候，选择死在了他最安心的地方，也是他的最终归宿。王利发这样一个矛盾而悲剧的社会底层人物深深地震撼了我的内心，他的力量那么弱小，他没有什么太高的奢望，也只不过是一个逆来顺受，精于算计的小商人，始终还是落得个悲惨的结局，真是让人唏嘘不已。
总之，王利发这样一个拥有独立个性和特色的人物，是我在这部话剧中最欣赏的。
话剧茶馆观后感2
适逢购得DVD，有幸观看了北京人民艺术剧院演出的《茶馆》，特记下些许拙见。
一开场，整个舞台给我的感觉是非常压抑，混乱。茶馆的整齐有条的建筑没有了，支撑整个舞台的，是数根粗大的未经装饰的大木柱子，横七竖八是构建起来。老北京典型的窗户歪歪斜斜，门与窗的透视严重不对，整个舞台构架像是快要倒下来的样子。背景色是一个十分压抑不安全的灰黄色，很显现这个舞台十分明确地向观坐表达了当时的社会环境是多么的不合常理，贯穿整个戏的除了混乱，还是混乱。在艺术的角度上看，这是20世纪前期在欧美先后兴起的表现主义的处理手法。
第一幕茶馆的时代背景是维新变法失败后，应是《茶馆》在整场戏中最旺盛的时期，而眼前的茶馆依然是破落残旧，凌乱不堪的摆设，着眼见不着如何兴旺，但只闻吆喝声，欢谈畅饮声如雷鸣贯耳，演员在掌握角色人物上表演得十分到位，一副繁荣安乐的景象，这应是导演与舞台设计师有意安排的。
可在我个人认知里，根据整个剧的主旋律，是不太认同这样的舞美设计的。顾此失彼，是我对这场设计的最大感受。设计者的意图很明确，象征性舞台背景，淡化背景并把焦点放在逐个演员的精彩细节里，若处理得好可以使整幕剧绽放异彩。可偏偏在第一幕与第二幕里，东歪西倒的简陋舞台布景与刚阳有力的时代演员那种依存关系中却是十分突兀，布景是舞台中沉默的表演者，《茶馆》剧情越演越衰落，人物性格的热情棱角也因随着时代的冲涮被渐渐磨平，人变老了，灯光变暗了，风气变得更混乱了，而舞台布景从一开始的凌乱到最后也是凌乱，贯穿整体似乎是没有什么变化，不能跟随剧情发展，不能说是一个优秀的“哑剧演员”。
这些，皆因是对剧本整体的时代规则把握力度不够准确，演员在其中表演已经是很难和上调子，观众的感觉更是像被盲目地牵扯到不相关的信息里进而不能投入气氛中。随着演员的时光穿越，舞台一开始就“歪倒架构”决定舞台只能作很微小的变化，此时演员的表演就像完全是脱离了舞台的个人表演。直至最后一幕，曲终人定局，人物一个个黯然离散，最初混乱的社会没有改变，而是被更混乱的制度覆盖管制着，此刻歪斜的舞台与此刻的人物才突然有点豁然开朗，找到路子的感觉。一开始就十分压抑的舞台气氛，到最后也是十分压抑甚至更加压抑，其中没有什么变化，倘若音乐旋律上也没作一些亮点为剧中提亮的话，观众的感觉除了审美疲劳的累，剩下的就是沉重了。舞台设计的构思很优秀的，可是美中不足。
表现主义的处理手法，是要与灯光紧密结合的，没有了灯光的塑造，表现主义就很难迸发出其隐潜的创造力与表现力。《茶馆》剧本的创作形式决定了茶馆不必过多的灯光运用，不似莎士比亚剧作里，大段的读白大段的个人表演和多演区表演模式，莎剧无论在象征主义还是表现主义的舞台处理手法上都是如鱼得水，游刃有余的。而《茶馆》剧作最大意义是历史时代背景的刻画，所以《茶馆》在上述的舞台上才显突兀，火候不足。运用表现主义舞台构思老舍大师的《茶馆》，在分幕剧中，需用心琢磨。
全剧不长，却把维新变法失败后——袁世凯死后军阀割据——抗日战争胜利横行的社会面貌通过人物的种种对话与关系中很巧妙地表露出来，不得不敬佩老舍先生的伟大。全剧不温不火，人物安排上恰到好处，语言形象对人物的刻画更是淋漓尽致。剧中出现了很多不党派不同社会立场的人，都最后都纷纷给了个结局，无论是悲，是喜，是庆幸，是失望，都还有下一代去延续上一代的角色，如此日转月异，茶馆退场了，时代与人物矛盾的纠结依然继续着。
在没有观看此剧之前，或许我并没有如此深刻地意识到，我的生活，我的人生，甚至生命中那些点点滴滴的小事，其实都在被不同程度地遭受着一种打劫。有时候是我们打劫着别人，有时候则是我们在被人打劫。在这个互相打劫的过程中，我们成长，这或许就是现实的生活。
作为一个话剧迷，每天都在被不同的话剧宣传所打劫着眼球，铺天盖地的广告，天花乱坠的标语，让人迷了双眼，分不清优劣。《你好，打劫》的宣传并不如其他一些话剧那般如此声势浩大，低调平凡，就像剧中的人物一般。尽管如此，却掩盖不住此剧的光芒。虽然在观剧之前我跟许多人一样并未抱有太大的期待，但在观赏完此剧后思想却被完全颠覆。很负责任的说，如果错失了这部话剧，真的会是一种不小的遗憾。
如果有人问我，这部剧讲的是什么，那么我会说，打劫。简简单单的2个字便能概括整个故事。但如果有人问我，你对此剧的印象是什么？那么真的就不是简单2个字便能概括的。虽然整剧的主角只有6个人，从开头到结尾几乎没有换过一个场景，但却不能影响此剧的精彩程度。我一直认为，一部话剧并不是场景多，演员多，成本高便能称之为佳作。恰恰相反的是，如果能用最少的人，最少的布景及最小的成本却能完整诠释整剧，那才是精华！好的话剧需要的是完整的剧情，好的演员，以及其所要表达的思想内涵。这是我观看话剧时所一直关注的三个要素。而《你好，打劫》则恰恰将我所关注的这三个要素完美的展现了出来。
什么叫入戏太深？以前我一直不太了解。但在观看了此剧后，便被演员的精彩表现所折服。曾经有个一样喜欢看话剧的朋友跟我说，看话剧的时候，注意演员的表情也是同样重要的，一个演员表演的好不好，是否真实，看他们的表情就能知道。因此当Sonne在暴怒时激动地面红耳赤；谢幕时，icy的扮演者程怡仍在那止不住抽泣时，便已经被演员的演技及敬业精神所深深的打动了。剧中还有很多幕激烈的推搡镜头，演员一次次地摔倒在地上，Tom甚至还摔得翻了个跟头，这几幕都是十分真实的。我甚至担心那么多次演下来，他们是否会受伤。这在其他的一些话剧中，是不曾所见的场景。这正验证了一句话：要感动别人，必须做到真实。
接下来谈谈剧情，之前我说过，如果2个字概括，便是打劫。但此剧不同于一般的打劫故事，并不是用劫匪打劫了人质，最后警察救出了人质这样平淡的结局就能说清楚的。劫匪，人质，警察随着剧情的深入，我们能够看到的是，这三类主要角色在不停的变换着。到底谁才是真正的劫匪，人质以及警察，只有看完整剧才能下定义。Sonne和Ben，这两个善良的劫匪，以及被生活所打劫着的4个银行职员，注定会上演一场不平凡的故事。在剧情的不断发展下，人质从最初的恐惧，愤怒，反抗中渐渐产生了同情，甚至是感同身受的心理状态，在劫匪与人质的互相较量、交流与开解中，6个人各自不同的经历却产生了互相帮助，共同“打劫”的想法。看到这里，听到旁边有人在说这点就有点荒诞了，但我却不这么认为，在我看来，这应该就是心理学上所谈及的'斯德哥尔摩综合症。换位思考一下，如果当时是我处于这种情景中，一定也会一样吧。
本剧的主题是：打劫。剧中的每个人都像生处于现实中的我们一样被肆意打劫着。来自银行职员家人们的电话无疑是推动人物心理变化的关键要素。这几个光凭声音就主导了人质心理状态起伏不定的“关键人物”，无疑是最功不可没的打劫者。他们在听到自己家人被打劫后的漠不关心，着实让人心寒，更推动着他们走向了不归之路。坐着领导之位，看似生活光纤的Tom，他的人生被父母打劫着；icy与Hanks被追求着的爱情所打劫着；Cruz则被社会的现实所打劫着。每个人都有着令人心痛的私密。这时的我们，作为观众，是否也感同身受了呢？Tom的人生是被父母铺好的成功之路，或许有很多人会羡慕着，但却失去了自由，无法做自己想做的事情。他在剧中喊着，要做个坏人，要干坏事，要做色狼，我虽然笑着，但眼睛却有点湿润。这并不是为了搞笑，而是发自心底深处被禁锢已久的呐喊。而深爱着丈夫，却被无情背叛的icy，恋爱过的，或者正在恋爱中的女孩子，是否觉得特别真实？往往为了对方付出了所有的爱，所有的牺牲，得到的却是离开与背叛。Cruz的遭遇则是现在社会最真实的写照了，没有钱，没有地位，哪里来的爱情？即便是青梅竹马那又如何？理想有时候终究战胜不了现实的残酷。这就是我喜欢此剧的原因，赤裸裸的真实，毫不浮夸。当真实摆在所有人面前时，我们无从逃避。
这是一部让我挑不出任何毛病的佳作，无论是演员，剧情，思想，舞台设计，音乐，灯光，音效表现得非常完美，可圈可点。虽然此剧在抨击着一些无法回避的现实的问题，但黑色幽默的表现手法却从不让人枯燥，更不会让人认为这是一部抱怨剧，说教片。整整2个小时的演出，绝对会让你对未来的生活有着更深刻的理解与发现。其实生活中的很多事情便是如此，如果你换一个角度去思考，或许看到的便不是这一番景象，我们缺少的往往是一个智慧的启蒙者。
