《极限特工：终极回归》总体来说就是一部中国普通观众会喜欢的那种火爆而又热闹的好莱坞大片，极限运动及其玩命精神，又构成了本片动作戏的独特个性。
2017《极限特工3》
首先，就是剧情的套路。反派往往以惊天地泣鬼神之势出现，威胁国家安全。这个时候，一定是什么CIA什么FBI之类的美国顶尖情报机构的人都拿反派一点招都没有。然后必须得找极限特工方能解决，这帮极限特工各个都是身怀绝技(吴亦凡除外，因为我没发现他在电影中有什么特长)的社会边缘人。待到完成任务之后，上头一定会要求杀死这群人。
其次，是“极限”的套路。拍来拍去就那几样，不过你确实会被范·迪塞尔从塔上亦或是飞机上纵身一跃刺激到，这次没开车一起跳下来有些遗憾。当范·迪塞尔拿起滑板的时候，《名侦探柯南》的插曲在我心中燃起。骑着摩托车进山下海，无所不能。
然而也只有范迪塞尔一个人称得上是极限特工，其他人只能叫特工。尤其是甄子丹，仿佛让我看到了《精武风云》中的陈真以及《叶问》中的咏春拳。打的确实漂亮，实话实说。
说到甄子丹，我还有一点不理解，就是他在电影中到底是个怎样的定位?算反派么，如果是反派他好像也没有什么具体目的吧?他只说要利用“潘多拉魔盒”，到底怎么用，做什么，并没有交待。两场卫星坠落他也没参与，最后两伙人就那么莫名其妙的站到同一队了。还有他从飞机上掉下来是如何做到毫发无伤的?
该片的颜值担当，印度女星迪皮卡·帕度柯妮，在电影中的角色其实也挺重要，和范·迪塞尔还擦出了一点火花。结果也莫名其妙的归范·迪塞尔队了是闹哪样?她和甄子丹在岛上的对话有何意味，依然没有交代。好看是挺好看，还上演了一番“喋血双雌”，为了突出主角牛逼用的着把对手设计的那么弱鸡么?最开始和范·迪塞尔亲热的女人呢，丢了啊。还有那个话痨女，烦死人了，说那么多话居然不是为了丢笑点。
导演的技法也是相当笨拙，为了突出范·迪塞尔特别牛逼找了一帮村民做观众，一个个呼喊着：“哇哦，是桑德”、“桑德好棒哦”，幼稚不幼稚。如果我是导演，我就会给范·迪塞尔再加一场戏，手持喇叭大喊：“有钱的.捧个钱场，没钱的捧个人场”。
就连请范·迪塞尔出山都是和第一部塞缪尔·杰克逊请他一样的套路，找一帮漏洞百出的人去做戏，最后被范·迪塞尔一眼看穿。如果你说这是给粉丝怀旧的，我可以捂着耳朵说我信了。范·迪塞尔不是死了么，沉寂了那么多年，你们是咋说找就找着的，以前咋不找?
塞缪尔·杰克逊饰演的极限特工创始人吉本斯，在前作中就已经用过假死的招数了，这次又拿出来玩?这是又要给续集铺路啊，不过人家已经表示过了，剧本在筹备，何时开拍看中国粉丝。言下之意，各位应该都懂吧?
2017《极限特工3》观后感二：
直接无视点赞最多的一些一星差评，我都怀疑自从看过几部国外文艺大片之后，很多人是不是在电影院放广告的时候，就酝酿好如何用一句看似高深精辟的话讽刺一部商业大片的故事性了，然后带着装逼带别人飞的心态迫不及待等电影放完赶紧挂一句在豆瓣，然后沾沾自喜于无谓的点赞活在可怜的虚荣里。不针对所有差评但是针对某种现象，不必对号入座。
说实话这部爆米花大片在我心里妥妥的值3-3.5分，因为很多无脑黑加0.5-1分加强观点。 题目强调电影定位是动作，冒险，这两点谈不上完美但是绝对算比较出彩。有剧情动作并重的大片比如谍影重重，但是谍影的定位里有一条悬疑赫然在列。商业电影是对自己的定位和目标观众负责任，而不是怕吃辣却非要去川菜馆的食客。谈回这部纯动作大片，好莱坞传统猛男动作范迪塞尔完成度较高，加上甄子丹托尼贾东方武学强势并轨，动作绝对算新意频出。开头甄子丹带队闯龙潭，动作凌厉潇洒让我瞬间想到李连杰好莱坞的首秀致命武器4，只言片语但招招制胜，其后李连杰虽被黑出翔但彻底打开了好莱坞市场。 范老大大肌肉线条配合行云流水的小巧滑板显得画风精奇，水中摩托冲浪也是别具一格，动作担当里托尼贾没有被利用好，其它人物的枪战，飞车，算是中规中矩。总而言之动作场面算是诚意满满了。 因为主配角众多，导演在尽力展示每个人性格标签时必然导致了剪辑略显混乱，且剧情被弱化，剧情弱化到了一两句话可以讲清的地步，但不至于全盘垮台，毕竟剧情简单是所有这种工业动作片的共性，能持续不断的推陈出新的，是它的卖点动作和场面，而非在剧情曲折上大做文章。 它们从来不缺对口的观众，这些观众不全是傻逼的没有逻辑的脑残看热闹群众，只是很多观众面对不同电影抱有的态度是鲜明的，我以为，能够带着多愁善感的敏感神经去感受故事片，也能够带着肾上腺素的翻滚去
当然了这部爆米花片抛开动作卖点和各式男女主的颜值身材，缺憾也明显，剧情孱弱，场面调度的失衡，剪辑略混乱，提升空间还是很大，但是绝对不至于低贱到众多差评负分零分的程度。 个人觉得加个国产武术指导比如元奎或者袁八爷动作会更棒，人物设定应该把托尼贾换成范老大的小弟然后叶问大战拳霸~~~两大特工女主表现合格，倒是吸血鬼埃琳娜的技术担当，和一般大片里的眼镜宅男或者爆炸头教授相比有股清风袭来的味道，台词也最有妙趣，出场俏皮为影片增色不少。小吴同学，这次没有靠两条大眉演戏貌似也没找到靠了什么特别的点，但是总体而言的表情相比面瘫大圣和京城小爷还是要丰富一些的，鼓励一下。话说Exo回来的资源都不俗哇，(黄子韬配成龙，张艺兴配成龙，吴亦凡配小钢炮后抱子弹大腿直升好莱坞)。
最后还是想感概一下中国元素打入好莱坞，从上世纪一直以来，最容易最有分量最有市场和最有接受度的还是功夫。从李小龙，成龙，李连杰，章子怡(卧虎藏龙，尖峰时刻)，邹兆龙(刀锋战士)，甄子丹，功夫元素还能被玩到什么极致?能玩多久?能被如何更深刻的挖掘?其它的中国元素? 这些都是值得中国电影人尤其是功夫电影人思考和值得观众期待的问题~ 期待好莱坞能为子弹打造一部专属动作片，像当年致命武器后立刻接到致命罗密欧主角片约的李连杰。
2017《极限特工3》观后感三：
打分71分，剧情简单随便找个理由就开打，从头打到尾，类似《速度与激情》路线。但节奏太快快到你没时间咀嚼人物关系。
比国产片好看，比优质爆米花大片差一点。
一、故事：一个特工团队干掉反派拯救世界的故事
反派动用一个个人造卫星撞击地球，范·迪塞尔不再是一个人从头打到尾，而是整合了各路有绝活的高手和他一起找出反派，一群极限特工各怀鬼胎组团出场。
这支团队的成员来自于多个国家，堪称是真正的国际纵队。
找到反派后，随便找了个理由又出来一个反派，再打;
再出来一个反派，再打;
结束。
文戏呢，他们讲的很快，基本听不清楚他们台词讲了些啥，反正台词也不重要。
二、桥段：快节奏视觉强刺激
特工电影作为动作片分支，以前沿的科技和高难度动作戏独树一帜。
而《极限特工3》里，最精彩的便是极限动作桥段所带来的的视觉刺激：
*甄子丹+托尼贾跑酷开场，酷。
*范迪塞尔森林滑板表演飞流直下三千尺，DIAO。
*范迪塞尔+甄子丹摩托车海中冲浪，牛。
*狙击手子弹从手指中穿过，绝。
*飞机失重大戏，惊艳。
整个影片的动作戏异常炫酷，连绵不断地飙车、枪战、爆炸，足以看得人血脉喷张。
这一次，科技更先进，美女更多更性感，动作更潇洒，枪法更神奇了，特工们越玩越大。
三、演员：要么美要么酷，就可以了
1、范迪塞尔：他的演技一直就是那样的僵硬，台词念得是真差，但人气就是足，票房就是高，很多演员愿意和他合作，凭的是他的真诚。
2、甄子丹：第二男主角，戏份很重，打戏不少，很出风头。台词不知在说啥。
3、吴亦凡：酱油配角，有他没他区别不大，为了混个脸熟，重在参与。
4、妮娜杜波夫：“吸血鬼女郎”在里面演一个IT高手+傻白甜话唠，造型也不太美，有点浪费，她应该演更重的反派角色。
5、印度女郎迪皮卡：宝莱坞一姐挺漂亮的，身穿皮衣，耍刀弄枪出手凶狠，演出了人物一定的复杂性。
6、内马尔：本色出演，挺吸引眼球的，体现了这部片的亚非拉全球化特色。
四、花絮：
1、本片是“极限特工”系列电影的第三部。范·迪塞尔出演了其中的1和3，2里面没有他然后就扑街了。
在2002年的《极限特工1》到2009年的《速度与激情4》的几年间，他参演的电影大多扑街，仅仅有一部与好莱坞电影大师西德尼·吕美特合作的《判我有罪》为他挽回了些许颜面。
2、范·迪塞尔透露本片的灵感来源于“速度与激情”系列电影。
3、甄子丹扮演“Xiang”，此前这个角色原本是为李连杰设计的，甄子丹取代了后者出演这个反派角色。
4、该片是吴亦凡继《星际特工：千星之城》(2017)后加盟的第二部国际制作影片。
5、本片是巴西球星内马尔的大银幕首秀。
6、本片有上影集团的投资，这个系列里“中国风”最为浓郁的一集。在一开场吉布森(塞缪尔·杰克逊饰演)与巴萨球星内马尔的对话就是在一家中餐馆，华人演员甄子丹和吴亦凡也都出演特工。
感慨:本片结束时，字幕出现“本片翻译：老司机XXX、小司机XXX”的时候，我知道，现在的电影引进尺度是真的开放了，无论情节尺度还是规则尺度。
很纯，很简单，很美。感觉每一个镜头都是那么的细腻，粉笔的灰尘，鸟儿的停留，水滴的形状...从突然间的大雨滂沱到镜头转换后的静谧，言语的变换，让世界突然都安静了，虚幻的动漫所展现的情感丝毫不亚于现实生活。
师生恋电影《言叶之庭》
《言语之庭》出现了大量和天气有关的独白，什么时候入梅、期盼下一个雨天……琐碎的心绪也把影片敲碎了，成为一长串的
紧张有序的轨道交通，黑板上掉落的粉笔屑，池子上的水黾，扑向东京的雨线……新海诚耗费太多气力来营造一个故事情境，就像他在《秒速五厘米》和《云之弊端，约定的地方》做的那样。《言语之庭》的情境是这样的：比往年推迟入梅的东京，下着雨的早晨，没有人的公园。两个逃出现实世界的人，他们相遇了，就像寄身在繁华都会当中的公园。
独自成长的少年，遇上了一个谜一样的女人。影片重复了导演喜爱的主题，关于“两颗心的靠近”。这也是纯爱电影的一大主题，明明近在咫尺，但彼此就是迟迟不动，不愿敞开心扉，不留联系方式。这当然是传统的好事多磨，而且，如果要打破那层隔阂，那么必然需要一次冲突爆发。可以计算下《言语之庭》的再次相遇，两个人隔了整整一个夏季。
如果按照现代社会的速食爱情，他们有默契地相遇，电影早已埋设好足够多的铺垫，完全可以顺水推舟。即便有误会有不解，那也可以把情节展开。但新海诚不是这样，他顾左右而言他，让少年画图制鞋，让女人做一些奇怪的举动——喝啤酒配巧克力这样。观众不免会冒出疑问：这个女人到底是谁?真是附近不上班的女白领么?
为了让这种含蓄的心思更有说服力，新海诚又加入了俳句短歌，而且话中有话，包含了两层意思。一是跟对方诉说行踪，一是向对方透露身份。当然，在一些人看来，这就是自设圈套。然而，如果考虑到他们的身份关系，那么，有这样的对话，好像是再正常不过了。况且，这样的句子出现在电影中，确实也多了一层意境。你所看到和你所想到的，它们完全是两个世界的东西。
还可以注意到，少年虽然还是个在校生，准备升学
最后，新海诚还是那个新海诚。尽管主人公达成了暂时的和解，然而分开还是这份情感的结局——或许这也是纯爱故事的终极宿命，相爱却不能在一起。从《星之声》开始，新海诚绝对不会让主人公拥抱美好，圆满结束。要让两颗心靠近，也要正视爱的距离，宅男的心果然太过纠结。不过，《言语之庭》算是回到了他擅长的题材上，但愿他会一直画下去。
师生恋电影《言叶之庭》观后感二：
【当我们谈论理性时我们谈什么】
第一，这是明白无误的师生恋，有包含年龄与地位的权力关系存在，双方起点就高下立判。
第二，秋月是按照母亲的形象乃至恋爱模式去寻找恋人的。母亲因为和哥哥怄气就搬出去和小自己一轮的男友居住。这种孱弱且恋幼的女性是秋月恋爱地图的范本。(男15，女27，这是巧合?)
第三，秋月的孤独更多是由内生发的：自我理想和教育体制的不相容。雪野则是被孤立。秋月倔强而雪野软弱，两种孤独其实是不同的。互相取暖已经勉强，互相拯救简直不可思议。
第四，雪野非常不独立，无论是逃避学校，逃避食物还是对前男友的藕断丝连(老婆婆的谎话难道不可疑?)都使得她的依赖与哀伤变成了一种不讨喜的存在。
第五，秋月的人生理想因为后段一心要为雪野做鞋子而格局骤然缩小。爱情中最坚韧的不是付出，而是自我形塑。奉献并不动人，动人的是各自学会成长。
第六，片尾曲的歌词比秋月的告白还索然无味，简直是故事梗概加刻意升华。日语的.婉转含蓄何在?
【当我们谈论感性时我们谈什么】
爱之美妙，在于不可言说。不可言说不等于不说，但绝对不可能等于直接说。秋月的表白让我吃惊，能领会“今晚月色好美”语境的日本人，就这么生硬地“喜欢”了?(其实整个片子暴露了新海诚的少年心已经消失了)紧接着的一长段痛诉女主更是将观众当作前面都没看懂的白目君，拼了命要字字泣血地表达“爱的就是你的冥顽不灵”这种狂霸拽节奏。当然，已吐槽过让我惊掉下巴的片尾曲进一步让我感受到了何谓“结结实实的爱情”。如此确凿，无法相信。
我们期待新海诚，期待的绝不是俗世里的奇情狂爱，期待的就是和他那细腻画面一样细腻的情感表达，曾经，我们在花苗身上深刻地感受过那种表面不动声色，内心翻腾入海的感情，但这一次，我真的失望。
同样是不快活的结局，雪野像一个引诱者，一点点教秋月咬了钩，最后还给了看似温柔的拥抱，却留下了希望的陷阱，因为她终究是离开了。而贵树懵然无知，心绪全在远方，爱之绝望压在花苗一个人身上，尤为值得怜惜。爱或不爱，喜悦或绝望都是明确的，最可憎的，是始终不明白对方传递的到底是不是爱。
可以被理解的人物，是有着自己力量的。这种力量，于贵树是远方的牵挂，于花苗是与浪搏击，甚至秋月原本也是有的，就是成为制鞋师。然而雪野是没有的，这就令秋月的爱显得可疑了。他爱的，只是雪野所代表的成人世界的神秘?那么是不是在第一次相遇时，其实无论是哪个女性，都有可能成为命定?
当年的花苗打动我，是因为她除了爱情，还有自己，而今天的雪野不讨喜，是因为她实在太粘腻，粘腻得就像梅雨，令人觉得窒息，而不觉得安静。
不要自欺欺人了，一个会做饭的孩子是家庭所迫而不是男性的体贴，一个受挫的女教师只是人生路上崴了脚而不会长久为你停留。
所以这个故事到头来其实什么也没发生，只是短暂寂寞遇上倾谈的欢乐，那离爱，还很远。
在陌生人社会，付出真心固然重要，但滥用温暖也很伤人。更不提这一次，快要把肉麻当有趣。
