《佐贺的超级阿嬷》这本书讲的是二战结束后，德永昭广失去了父亲，母亲也因无力抚养，把他送到了乡下外婆家上学。昭广和他的姨妈来到乡下后，迎接他的却是一间破烂的小茅屋。下面是佐贺的超级阿嬷读后感，欢迎参考阅读！
【篇一：佐贺的超级阿嬷读后感】
在儿子成长的过程中，我和他的妈妈一直在做一件事——陪儿子读课外书书。这段时间，和儿子共同读了一本书——《佐贺的超级阿嬷》，书中讲述了一个日本小孩——昭广在二次大战后的贫困日子里，被送到了住在乡下的外婆家，并和这位乐观的婆婆一起生活并学到了足以珍藏一生道理的故事。
阿嬷语出惊人，无懈可击的超级道理让人忍俊不禁。嘴巴里时常蹦出精悍的句子，幽默而富有哲理。她不是没有伤心事，却从不拿来自怜。她有颗悲天悯人的心，却从不扮演施恩者的角色。无论什么困难，她自有办法应对，在平淡无奇中演绎着她过人的智慧和乐观处世的态度。这一切无时不在潜移默化地影响昭广。昭广是令人羡慕的，拥有这样一位阿嬷，从而拥有了一个灿烂的童年记忆和让自己享用一生的精神财富。
任何大小的麻烦，都可以被阿嬷这个小老太太轻松地化解，一贯不在乎的口气，从来没有因为生命中途的某件事而中断走下去的勇气。在物欲横流的当下，在物质生活提高的同时人们也丢失了克服贫穷和困难的快乐体验，在追逐物质的同时迷失了方向，丢掉了幸福感。需求愈加显得欲壑难填，快乐也似乎离我们越来越远。而阿嬷给了我们这样的生活启示：其实人的一生，以及任何一件事情，都是一个笑的过程——笑着开始，笑着结束。
对于我们大多数人来说阿嬷并不陌生，她是从小陪伴我们的许许多多长辈的化身。其实每个人心里都有一个阿嬷，长辈的智慧才是最宝贵的遗产，烙下印记便能使我们受用终生。对他们最好的报答也就是好好运用它，如果你能感受到他们的精神，就不会再抱怨生活，而会体验幸福、传递快乐。
【篇二：《佐贺的超级阿嬷》读后感】
最近，我读了《佐贺的超级阿嬷》这本书，它十分有趣，书里真挚的内容令我感动。
这本书主要讲了因为贫困，妈妈被迫将年仅8岁的昭广送往佐贺乡下的阿嬷家。在那些没吃没穿的日子里，超级阿嬷总是有无数神奇的法子让昭广能够笑着面对贫苦，让家里始终充满了温暖和笑声。
读完了这本书，我觉得人生会有许多坎坷，不可能一帆风顺。我们会一次次的跌倒，但是我们要记住：从哪里跌倒，就从哪里爬起来。我们要学习阿嬷的开朗、乐观，学习她的菩萨心肠，霹雳手段，如来智慧。我相信，昭广以后一定会成为一个自强自立的男孩子。正如高尔基曾经说过：贫困是一所最好的大学，在这所大学里，我们会学到对未来的希望。我们要勇敢的面对困难，努力的解决困难，学习阿嬷开朗、乐观的精神，做一个像昭广一样自强、自立、自信的人。
【篇三：《佐贺的超级阿嬷》读后感】
就如书后的简介所说，这本书讲述的是作者洋七先生与他的外婆一起度过的那八年时光。在物质生活匮乏的时代，作者从外婆身上感受到的，是乐观的力量。
外婆的一生经历贵族的光彩和失去丈夫后独自抚养七个子女和一个外孙的艰辛。在生活的巨大落差面前，乐观的态度让艰苦的生活变得快乐，她说：“穷有两种：穷的消沉和穷的开朗。我们家是穷的开朗。”于是，在贫穷的日子中，作者一样感受到了幸福，这也许便说明了前言中的“幸福不是金钱左右的，而是取决于你的心态”，正是乐观的心态带来了幸福。
作者洋七先生曾是作为棒球特招生进入棒球强校广陵高中，怀有成为职业棒球手的梦想，但却在高二时因伤未能如愿，极大的失落中，他选择去闯荡天下，应聘歌手、汽车修理工、出租司机等职位一一失败。乐观的心态又给了他力量，从跑龙套做起，终于成为喜剧泰斗。
任何时候都能开朗乐观的孩子与"欺负事件"无缘。如果被别人说到痛处比如“肥蛋”、“穷光蛋”等，你或许会受到伤害，但是，以前的孩子具有将这些难堪转化为笑声的开朗与坚强。
“穷光蛋！”
“你说什么？如果不服气，你也做做看呀。你想做穷光蛋还做不上呢。”
外婆给我们的，便是这样一份精神财富。
【篇四：《佐贺的超级阿嬷》读后感】
我们都生活在这个大城市里，有谁曾想过，在我们身后，还有偏僻的小村庄；我们都生活得富裕、幸福，有谁曾想过，在我们身边，还有无数贫苦的家庭。
《佐贺的超级阿嬷》就是讲一个偏僻的村庄里，有一户贫苦的人家，在这户人家里，有一位“超级阿嬷”，她总有无数神奇的法子，让昭广能够笑着面对贫苦，让家里始终充满温暖的笑声。
阿嬷的'心态让我感动：家里没吃，就到家门前的河里拦别人不要的蔬菜，照样吃得津津有味；家里没钱，就在散步时拖着一块铁，把从四面八方吸来的东西拿去卖。
阿嬷的爱心让我感动：家里那么穷，还拿出饭团给那些做坏事的人，把他们当做自己的儿女对待，而他们被阿嬷的善良感化后，也会买一些水果送给阿嬷。
不过，她也让我懂得了很多：“不要去嘲笑残疾人士”，“善有善报，恶有恶报”，“人生就是总和力”，“只有应该捡来的东西，没有应该扔掉的东西”……
那些充满欢笑的贫困生活，那些渡过难关的神奇法子和感人细节，让人心酸个同时又倍感温暖……
【篇五：《佐贺的超级阿嬷》读后感】
最近，我读了一本书，名字叫《佐贺的超级阿嬷》，它讲的是一名因为家乡广岛被原子弹轰炸而到了住在佐贺的外婆家的小学生昭广的故事。
昭广的外婆是一个十分节俭的人，她家旁边有一条小河，经常漂下来许多别人因为样子难看不要或祭拜仪式时的食物，她曾经说过：“尾部开杈的萝卜，切块煮起来味道都一样。”、“弯曲的小黄瓜，切丝用盐拌过后味道也都相同。”、“穷有两种：穷得消沉和穷得开朗。我们家是穷得开朗，而且和由富变穷的人不一样，不用担心，要有自信，因为我们家祖先可世世代代都是穷人。”等话。昭广在外婆的关心下，成长了许多，在学校的运动会上取得了许多了好成绩。最后，他以公费的资格进入广岛的广陵高中，依依不舍地离开了一无所有的超级乡下佐贺。
读了这本书，我明白了穷并不是不能生活下去。像昭广的外婆一样，开朗地对待穷，就能生活得非常有质量。并不像一些人，只是损失了一半钱就痛不欲生，有的还轻生。这样是很不理智的。
【篇六：《佐贺的超级阿嬷》读后感】
《佐贺的超级阿嬷》里的阿嬷确实非常的坚强、乐观，她能把一切的不幸都化为幸福和快乐。昭广的妈妈因为一些问题，只好把昭广送到阿嬷家里生活。一切都是那么的不幸，佐贺是个穷地方，没有豪华的高楼大厦，没有那么好的条件，但是，幸运的是昭广有一个乐观的阿嬷。就是阿嬷，教会昭广的不仅仅是生活自理，更重要的是乐观，以及人生中的看法。
至少来说，阿嬷是一个坚强的女人，多大的苦、多累的活，阿嬷总是把它们想的简简单单。说实话，现在的大人很难有这样的想象力，大人们缺少的是快乐。书中给我印象最大的是那一句话“你一笑，别人也跟着你笑。”是的，有的时候，笑是一种安慰，笑是一种幸福，笑是一种快乐……笑有的时候也是一种真诚，笑也有很大的影响力，把自己的微笑挂在脸上，别人也会向你“回报”一笑，这多么好，这个世界都是多么好啊。论乐观，阿嬷有着丰富的想象力，她可以想象上班工作是在锻炼身体，她也可以想象很多事情，她可以用她那非凡的脑袋来应付昭广的问题以及愿望。她可以干很多事情，唯一是穷。她说穷有两种，穷得消沉和穷得开朗。看你选择哪一种了。
如果你选择第一种的话，你就会整天整夜的想：我为什么这么穷呢？怎样才能挣大钱呢？我为什么这么穷呢？就照这样的想法，你会很不高兴，整天忧郁寡言，搞得别人也不高兴。如果你用阿嬷的想法：穷人多好，随便坐在地上也不用担心弄脏衣服，富人整天想着旅行呀什么的，累死人了，还是穷人好。那么，你将会很高兴，开开心心的度过每一天。在生活中，这样的事情很多，就像在我家。考试卷纸一发，如果考砸了，比如说八十来分，老妈就会问东问西，谁谁谁考了多少分，平均分多少，有几个人考到九十分以上……呜啦呜啦一大堆，我只好一一回答，最后还“趁热打铁”“教育”老妈：“老妈，你应该这样想：你女儿还没考五十多分，比它还高三十多分呢。就像人家阿嬷说的‘别太用功，都成了书呆子’还有‘人生就是总和力’。
真是的，别身在福中不知福，至少我还没又变成书呆子嘛！知福点吧，珍惜好吧！弄得跟那批评大会一样，我有那样吗？分数有那么重要吗？你没看人家书上说的：“分数不重要，你要是觉得不开心，我就不给你打分数了。你都这样了，那其他比我考得低的人都怎么办？……”那时候我才知道读书的力量有多大，都可以来“镇压”家长了。阿嬷，你的乐观和坚强值得我们每一个人去学习，你的那一句句的经典语句值得我们去深思，你的种种行为都采用“一举两得”，你是我们的榜样！我们的启明星！
【篇七：佐贺的超级阿嬷读后感】
《佐贺的超级阿嬷》这本书主要讲了广岛原子弹爆炸后，年幼的昭广被寄养在佐贺的外婆家，并跟外婆学到了很多人生道理的故事。
读完这本书，我深深地被外婆平凡而伟大的品格所感染。书中的关于外婆有趣的情形不断地在我脑海里浮现，我把印象最深刻的几个片段和大家一道来分享。
虽然外婆家很贫穷，买不起早餐，但是外婆家的门口有一条“超市河”，河岸的上游有一个菜市场，里边总会漂出一些烂水果，而外婆却把这些水果当宝贝一样收好，等着晚饭吃。到了晚上，外婆会把这些水果拿出来，削了皮，没想到，这些水果并没有烂，只是皮的颜色不好看，外婆对此从没有抱怨什么，相反她总觉得自己运气不错。
这位超级外婆只是一位清洁工，拿的钱并不多，于是她每天都拖着一个大磁铁，扫着扫着，身后的磁铁就会沾上很多废铁。攒到一定时候，外婆就会把这些吸到的铁卖掉，用这个方法来赚更多的钱。
外婆还告诉昭广要微笑对待每一个人，只要你一笑，旁边的人也会跟着笑。还真的，只要昭广微笑地向邻居大婶问好，大婶就会给昭广一个包子。
外婆还经常说一些幽默的话，比如“游泳靠的不是泳裤，而是实力！”、“也许我们家空无一物，小偷来了，或许，还会给我们留下一些东西呢！”
外婆对孩子教育的宽容也充满了整个篇幅，她从不打骂孩子，更多的是鼓励和赞赏，她知道昭广英语考得不好，昭广很自责。她竟然这样安慰他：“咱们是日本人，英语学不好有什么关系？”。因为她知道，昭广是一个自觉而懂事的孩子，任何批评都无济于事，最重要的是让他从自责中摆脱出来，只有这样，才能让昭广快乐地学习和成长。
现在，我们的生活条件比起战后的日本要强很多，可是人们总觉得物质生活的改善总比不上欲望的增长。没钱时，不能去大饭店吃饭，不能出国旅游，买不起名牌衣服……因为这些原因，人们觉得不幸福，于是挖空心思去追寻所谓的“幸福”。阿嬷告诉我们：其实幸福不能被金钱左右，而是取决于你的心态。
今后，我会像这位超级外婆那样积极面对生活中遇到的各种困难，学会享受克服困难的过程，学会微笑着面对生活，做一个快乐的阳光男孩。
【篇八：佐贺的超级阿嬷读后感】
故事发生在日本广岛。
一九四五年八月六日，第一颗原子弹在广岛爆发，如果不是因为这颗原子弹，德永（主人公）的爸爸就不会年纪轻轻离开人世。
因无力抚养，德永的母亲不得不将年仅8岁的德永寄养在外婆家，可年仅8岁的小德永不会知道，他将在佐贺度过充满创意，欢笑的八年。
我摘录几段给大家尝尝鲜，我慢慢写，您慢慢看。
一、由于生活穷苦，外婆不得不节省开支。后来，外婆想了一个绝妙的主意：外婆找来几根树枝拦在河中央，每天，上游的菜市场总会顺水飘下什么小青菜，胡萝卜，小黄瓜之类由于长相不佳被扔掉的蔬果。外婆就把这些东西捡来吃。开始德永很困惑，但是外婆总是微笑地说：“只有可以捡来的东西，没有可以扔掉的东西！”
二、有一次快要临近考试了，这是一段十分幽默的考前对话：
“阿嬷，我英语都不会。”
“那你就写‘我是日本人’。”
“汉字也不太会……
“那就写‘我可以靠平假名和片假名活下去’。”
“我也不会历史……”
外婆沉默了，但她毕竟是外婆，想了一会儿，便说：“那就写‘我不拘泥过去！’”
太厉害了！这样的外婆，可以说是独一无二的了！
德永的阿嬷，的确可以说是完美的了。虽然阿嬷很贫困，但她仍然很乐于助人。当时，有许多乞丐，每次有乞丐来，她都会很慷慨地赠给他们饭团吃，甚至熟悉得以至于可以叫出彼此的名字，甚至有些乞丐也礼尚往来，那几个乞丐有一次来，还送给了阿嬷许多桃子。
阿嬷是一个十分乐观的人，许多场合因为她会充满欢声笑语，她爱说的一句话就是：“吝啬最差劲！节俭是天才！”因为穷，有时也会让小德永感到落寞。于是，阿嬷就鼓励他，“我们的祖先世世代代都是穷人，再当回穷人，有什么大不了？”这也是一句令人军心重振的话，让生活充满温暖、力量和希望。
现在，像阿嬷这样乐观的人真是少之又少，如果想让生活充满欢笑，那么，就做个乐观的人，何乐不为呢？
【篇九：佐贺的超级阿嬷读后感】
今年寒假，我得到了一本好书，名叫《佐贺的超级阿嬷》，翻开书，我便跟着作者洋七来到了四十多年前的日本佐贺。
广岛原子弹爆炸后，父亲只身“回广岛看看”，却因受核辐射而死去。因无力抚养，母亲只好把年仅8岁的昭广寄养在佐贺的外婆家，没想到，昭广却在这里度过了8年快乐的生活，虽然极度艰苦，乐观的外婆却总有神奇的办法让日子过下去，让生活充满创意、发现和快乐！
读完这本书，我陷入了沉思。真正的快乐是什么样的？外婆是很穷，但她的生活却是多姿多彩的；她的工作很累，但她的积极、乐观、向上的精神却是一般人难以达到的。这是一种多么崇高的品质呀！外婆的生活也印证了一句话：经济上的富裕和贫穷并不是幸福与否的关键，精神上的富有才是真正的幸福。
我们现在的生活是想要什么就有什么，比作者和父母那时的生活不知好了多少倍呀！可如果我们总一味注重享受物质上的富有，忽略了精神和思想上的快乐，这能不能算是真正的幸福呢？不错，我们都害怕贫穷，却不曾想过贫穷中的自强与奋斗是快乐和幸福的。正如外婆所说：“穷有两种：穷得消沉和穷得开朗。我们家是穷得开朗，而且和由富变穷的人不一样，不用担心，要有自信，因为我们家祖先世世代代都是穷人。”也许就是凭着这份开朗和自信，外婆养大了七个子女，又把作者培养成了一个优秀的相声演员。
如今，我们虽不再要和书中的外婆那样与贫穷作斗争，但外婆身上那种乐观开朗、自强不息的生活态度是值得我们借鉴的。人生的道路是不可能一帆风顺的，在遇到困难的时候，我要多想想这个“佐贺的超级阿嬷”，学学她那股困难面前不服输的坚韧劲儿，勇敢地面对困难，努力去克服困难，乐观的迎接生活中的每一个挑战。
有人说，一本好书，可以改变一个人的一生，我会记住这位快乐、坚强、自信的“超级阿嬷”。
【篇十：《佐贺的超级阿嬷》读后感】
阿嬷，是我国台湾及东南沿海部分地区对外婆的称呼。在日本，有这样一个阿嬷，被她的孙子写进了一本书里，红透日本，再随着各译本走遍多个国家，影响力不亚于当年的山口百惠，她就是《佐贺的超级阿嬷》一书中的主人公。阿嬷于以贫苦生活中以的无以伦比的乐观和诙谐幽默的语言照亮了日后成为相声泰斗的外孙德永昭广（艺名为岛田洋七）缺衣少食的童年生活，也使无数阅读此书的读者深受鼓舞。
广岛，是昭广的出生地，在广岛遭受原子弹袭击之后，母亲带着腹中的他急速撤离转移，而昭广的父亲，却因割舍不了对故居的感情，在爆炸后的不久便潜回故居，结果自然是难逃死神之召，留下了独自带着长子的母亲及遗腹子昭广。待昭广出生后，为了养育孩子，孤寡的母亲日夜操劳，仍旧无暇照料最年幼的昭广，只能忍痛把昭广推上开往佐贺的列车，原以为被姨妈带去旅游的昭广突然意识到自己已然被母亲所遗弃，不禁低声抽泣继而哇哇大哭。随着列车向佐贺驶进，昭广与阿嬷之间精彩的生活之旅也就开始了。
故事一
阿嬷的房子坐落在河水和草丛之间，屋顶有一半的茅草已剥落。看着这栋暮色中如若山怪住所的茅草房，满眼含泪的昭广不禁簌簌发抖，惧怕不已。对，如果用当下流行词来形容昭广此刻的心情，我想那一定是“崩溃”。不过，昭广并未见到类似《千与千寻》里满脸皱纹的古怪老婆婆，开门相迎的是一位“个子很高、皮肤白皙、气质高雅”的老太太。随即，她把一无所知的昭广领进厨房，“明天开始你要自己做饭哦。”这便是阿嬷对外孙说的开场白。还没等外孙熟练掌握用竹筒吹火，阿嬷就交给昭广一个更重大的任务：每天早上把刚煮好的白米饭供在佛像前。哦，这是对八岁儿童稚嫩的心灵的以何等严肃的考验！于是一连几天，惴惴不安的昭广只得将上层未熟，下面烧糊，硬如石板的米饭供上神龛，双掌合十不断念着：“南无阿弥陀佛，南无阿弥陀佛……”
相对于励志书里各类振奋人心，令人热血沸腾的口号，没有经历任何精神文明建设的阿嬷所言语之中只关生存，如果不自己动手做饭，就会饿死，如果做得不好，也会有人看到。
故事二
身为学校清洁员的阿嬷有个独特的习惯，就是出门时总会在腰间绑着一条绳子，绳子拖地的一端是一块磁铁，一路上可以粘到不少钉子与废铁。“光是走路什么事也不做，多可惜。”如此能干的阿嬷另一癖好就是对着河水微笑，不过并非是为了让水中浮鱼沉入水底，而是在等待顺水飘来被上游商户抛弃的各色残次品：小萝卜头、小黄瓜，西红柿，破相的水果……这个被阿嬷誉为“超级市场”的河流有时也会什么都没有，她就颇为遗憾：“今天超市休息吗？”又或者笑着说：“即使今天想吃小黄瓜，也不一定吃得到，完全要听从市场的供应嘛。”
看到这样的句子真是感觉又好笑又心酸。往前推一辈，物资贫乏的苦日子基本上谁都过过，女人们基本任劳任怨，下厨、腌菜、缝补、饲养家禽，几乎每个母亲都练就了“十项全能”。大人勤俭持家，小孩则要在下课后拾柴、捡废品、或者下农田做活。这些在现代都市人看来极不“小资”而又土气的劳作撑起了一个又一个家，他们的裤腿上虽然粘有泥巴，但是眼睛却熠熠生辉。
故事三
跟随阿嬷过赤贫生活的昭广，念念不忘长大后要发家致富。有天他对外婆说：“阿嬷，虽然我们家现在很穷，以后有钱就好了。”大多数长辈听了，会喜笑颜开并称赞孩子有远大理想之类的吧。然而阿嬷却断然斥责外孙：“什么话？穷有两种，穷得消沉和穷得开朗。我们家是穷得开朗……做有钱人很辛苦，要吃好东西，要去旅行，忙死了。而且，穿着好衣服走在路上，还要担心摔一跤。光从这一点来看，穷人习惯穿着脏衣服，淋了雨，坐在地上，摔跤也无所谓。啊，贫穷真好！”
一个长辈说出这么不求上进的话来，真是令人大跌眼镜啊，难道阿嬷真心喜欢一无所有的生活么？其实，阿嬷也是出生富贵人家，只是丈夫早去，儿女众多，家道败落。或许她这么说，是想让昭广知道人生时刻应该时刻保持开朗的心境，而不是因身为穷人而羞愧。如果不能保有乐观心境，那么即便在短期内改变了贫穷的命运，心灵也会由于以往积累下的自卑感而备受煎熬，甚至过的更不开心，不能坦诚、自信的对待他人。超级阿嬷的口头禅就是“穷人最能做的，就是展露笑容。”
事实证明，长大成名之后的昭广回忆往事时，非常庆幸阿嬷让他在贫困中学会如何在贫困中得到快乐。“如果外婆泪眼婆娑地跟我说：‘昭广，今天家里什么吃的都没有。肚子很饿吧？对不起，外婆太穷了。’那才真是跌到不幸的谷底了。说不定我会哭着怨恨命运：‘我真不幸！可恶！全是贫穷的错！’我可能自暴自弃，从此学坏。比较起来，外婆开朗地笑着说‘晚饭哪里是天天要吃的啊！’反而能让我释怀。肚子虽然饿，可是家中气氛开朗、笑声不绝，让我不曾认为自己很不幸。”
总结来说，此书是本很好的教育类书籍，却又不失风趣，从头至尾体现的是一种积极向上，淳朴的民风，值得一看！
【篇十一：佐贺的超级阿嬷读后感】
书中的外婆生活在日本战败后那个物质极其匮乏的时代，她是那个时代的穷人，一个普通的清洁工，而且还要抚养七个孩子，但她有非常乐观的精神，从不认为贫穷是不快乐的，幽默豪爽的她在穷困面前也保持着应有的姿态和神采，还对她的外孙说：“只有可以捡来的东西，没有应该扔掉的东西；别抱怨‘冷啊’‘热啊’的！夏天时要感谢冬天，冬天时要感谢夏天；穷有两种：穷得消沉和穷得开朗，我们家是穷得开朗；人到死都要怀抱梦想！没实现也没关系，毕竟只是梦想嘛……”正是这种乐观的精神，让她自己在贫穷的生活中感受快乐，也让她所抚养的外孙岛田洋七成为了日本喜剧泰斗，也就是这本书的作者。
贫穷的人虽然要承受许多的苦难，但是乐观可以成为他的精神财富，在外孙和外婆相依为命的8年中，他得到了许多优秀的品质，乐观、坚强、勇敢、爱心、节俭等等，这都为他以后的事业奠定了良好的基础。
我们不也是应该这样吗？这种明朗豁达的人生观，是当今竞争激烈的社会中十分难能可贵的。为什么相比与一些富贵的人，似乎有些穷人活得更快乐？秘密就在其中：因为他们拥有乐观的心态，只要有乐观的心态，就能有神奇的办法，让艰苦的生活快乐地过下去。人生几十年，快乐的生活不正是我们所渴求的吗？幸福不是金钱左右的，而是取决与人的心态。
岛田洋七先生在书中为我们展现他外婆的智慧与精神，就是为了让更多的人听听超级阿嬷的人生经历，从中感受到人生的真谛。让我们一起拥有快乐，共同分享幸福的生活！
【篇十二：《佐贺的超级阿嬷》读后感】
一天，我在书店里闲逛，看过来看过去，还是没有我想看的书，正当我要离开的时候，突然一本《佐贺的超级阿嬷》映入我的眼帘，我一下子就被它的封面吸引住了！对，这就是我想看的书！我毫不犹豫地买了下来，心里满是喜悦，一回到家就开始阅读了……
读完了，我的心里久久不能平静，佐贺的阿嬷，多么强悍的女人，她的智慧，她的想法，她的举动，都让人觉得很有意思。
我记得最清楚的一句话就是——幸福不是金钱左右的，而是取决于你的心态。这句话就是阿嬷的生活的真实写照。
阿嬷的生活过的虽不宽裕，但是她还是用自己独到的方法过属于她自己的日子，还是过的那么开心，她那种随和、自然、快乐的心态感染了佐贺，感染了他们的朋友邻居，也感染了我。让我真真切切的体会到就算没钱，只要心境乐观，也能活得舒坦。
所以啊，不富裕的人们不要伤心，不要难过，也不要抱怨老天的不公平，命运是自己争取的，不要自甘堕落，要向前看，开心一点，这样活着才有意义嘛。与其难过，还不如做自己想做的事，一切照自己想的去干吧。就像阿嬷一样，快快乐乐的，多好啊！
佐贺有这样阳光的阿嬷这是幸福啊，每天听阿嬷讲故事，听她讲她从刚出生到现在悟出来的道理和人情世故，就这样待在阿嬷的身旁也会变得快乐起来，也会变得和她一样，这才是真正的魅力！
这本书的作者是岛田洋七，日本喜剧泰斗，作家。本名是德永昭广，因师从漫才（相声）大师岛田洋之助而改名为岛田洋七。
实际上书中的佐贺就是作者本人，阿嬷就是他的外婆，由于小的时候他的父亲因广岛原子弹爆炸而死去，他的母亲无力抚养，所以才将他送到乡下外婆家。从此和阿嬷生活在一起，他亲爱的阿嬷让他的童年生活变得多姿多彩，让贫穷的乡下生活变得充满生机，充满创意、发现和欢笑！
佐贺的阿嬷真的是太伟大了，她的想法和做法一直很特别，日子虽然艰苦，但她总有方法让日子继续下去。也许是因为从小就受到阿嬷的熏陶，岛田洋七才成为一个有名的喜剧泰斗。岛田洋七的成功也有阿嬷的一份大大的功劳。
我想，阿嬷对于岛田洋七来说有着非同寻常的意义，他的性格多半是阿嬷培养的，阿嬷也是他童年生活的中心，现在，他应该还是经常会想起他亲爱的阿嬷，回忆小时候那段难忘的日子。
我们会永远的记住佐贺的超级阿嬷和《佐贺的超级阿嬷》！
我也感谢上帝让我遇见了它！
篇一：《大鱼海棠》
《大鱼海棠》这部电影是在朋友的强烈推荐下一同去观看的，在上映前的几分钟才知道这是一部中国风的动画。对于中国的动漫，尤其是面对成年受众的动漫，个人印象一直都停留在画风不成熟，逻辑混乱，情节不畅等等上面。所以，观看之前，我并不对这部电影有太多的期待。但是，一百多分钟的观看，刷新了我对目前国产动漫的认知。
首先，就是背景画面让人非常震撼，有种置身仙境的感觉。人物画风上带有宫崎骏的风格，与《千与千寻》非常相似，我认为这是中国动漫的一种进步，因为我们在不断汲取别人的精华之处。同时，画风中带有浓郁的中国气息，客家的土楼，台阶上的混沌都在提醒你，这是一部中国的动画。其次，故事主线非常清晰，人物刻画鲜明。一个是为赎罪放弃一切的小女孩；一个是为爱献出生命的小男孩。
尽管，这部电影还存在非常多的缺点，很多地方没讲清楚，甚至看完后我还强烈吐槽了一番。因为我认为小女孩为了救一条鱼，放弃亲情、放弃友情，不顾大家安危的做法非常自私。但是，当我静下心来思考的时候，才发现是我将自己的价值观强加给了一个孩子。作为一个孩子，她只是在做着她认为对的事情，而作为长辈的父母，亲戚却只知道一味的训斥，苛责，最终导致悲剧的发生。而唯一能够理解她的却只有同样作为孩子的玩伴。尽管，最后她幡然醒悟，以自己的生命为代价终止了灾难，但她也完成了她的心愿，可以看出，小女孩从来没有后悔过。
我们习惯用世俗的对错与得失来评价这个小女孩所做的一切，却很少站在小女孩的角度去思考她为什么这么做，因为她有信仰，知恩图报，敢爱敢恨，为了目标一往直前。在这个浮躁的社会，我们需要静下心来，以一个孩子的角度去观看这样一部能够洗涤心灵的动漫。
篇二：《大鱼海棠》观后感
看完整部电影觉得电影的名字莫名其妙，一开始还以为是有只叫海棠的大鱼，结果大鱼的名字叫鲲，整部电影硬性地与中国古时传说相连，太过唐突，虽然整部电影不知道真正的寓意，但是我还是能够理解三个主人翁的情感故事，作为女主人翁的椿在人间游历遇到一个男孩，而那个男孩就是电影最后出现的那条大鱼—鲲，从电影一开始，椿就被男孩的阳光，朴实，自然所吸引，从男孩呐喊的那一声，我就能感觉到椿爱上了那个男孩，因为在我看到那个男孩脸庞散发出的自然魅力时，便不由自主地被男孩吸引，那一刻的动画表情让我都有心动，本以为他会成为影片一大亮点的他却在一开始因为救女主人翁而逝世，之后便是女主为救回他的性命，与灵婆交换一半寿命，灵婆将还是小鱼的男孩灵魂交给椿，告诉椿，只有等小鱼变成大鱼，男孩才能回到人间，此后，她的性命就与小鱼相连。于是，女主给小鱼取名为鲲，她就担起了抚养鲲的重任。
椿救回鲲灵魂，本就是违背人类自然规律，她强行逆天改命遭到众神的惩罚，身边人一个个都为救鲲而失去性命和受伤，椿也没有改变心意，她即使在众人的要挟下也执意不肯把鲲交给族里，最终天神动怒，洪水泛滥，椿的家园和村民都受到威胁，椿最后不忍村民受难，她选择让鲲从水天相接处回归人间，她最后牺牲自己来拯救村民。这里就提到椿的青梅竹—湫，湫从小就与椿一起长大，一直默默守护椿，送椿参加成人礼，担心椿的安危，和椿一起照顾椿，在听到椿将一半寿命交与灵婆时，湫就很痛心，最后椿因为救村民死去，他带着和灵婆的协议毅然决绝地要用自己的性命交换了椿的性命。湫希望时刻陪伴在椿的身边，一直守护她，他希望她幸福，希望她和她喜欢的人能够终成眷属，愿得一人心白首不分离，湫全心全意对椿好，可是在椿心里已经有鲲了，椿只是把湫当哥哥，作为哥哥的湫最后含泪成全椿和鲲，他救回了死去的椿并将她送到鲲生活的人间，他对椿说，我会化作风雨守护你。他与灵婆的交易完成，他也消失了。
最后，影片后续让湫成了灵婆的接班人，椿也来到人间与鲲相遇。
整部影片让我觉得郁闷的是鲲和椿的感情不够丰富，椿一直守护一条鱼，这条鱼还缺乏心理活动，缺少情节化和剧情的鱼，反观更多的是湫对椿的爱，伟大，无私和细致入微，甘愿奉献。
我有很多的疑惑，送椿到灵婆那去的雕像以及灵婆养的猫都是影片的迷，还有鼠婆为什么受到惩罚？而且那么想回到人间？鼠婆最后变成一个妖化的女子，她的身份又是什么？湫在剧中说，你以为你接受的是谁的爱，是一个天神的爱，寓意何在？椿的家族纯在的意义是什么？ 最后，分析主角的一些特点，椿—优点：单纯，干净，知恩图报，执着，固执，坚持自我，果断，知错就改，甘于为自己的错误承担后果。缺点：做事不计后果，明知山有虎偏向虎行。
鲲：单纯，阳光，自然朴实，热情，乐于助人，有情趣，大胆，知恩图报。
湫：喜欢缠着椿耍小无赖，整天嬉皮笑脸，好奇心重，时刻关心椿的安危，在椿困难时义无反顾地保护她，只要椿能够幸福，湫就会很满足，他对椿的爱伟大，无私，甘于奉献。 灵婆：守护纯洁灵魂，做着不为人知的交易，孤独，寂寞，养了很多灵猫为伴，为人秉行原则。
鼠婆：阴险，狡诈，为返回人间绞尽脑汁打算盘，掌管有污点的灵魂，见不得阳光，最后利用鲲的信物返回人间。
篇三：大鱼海棠有感
——经晶 大鱼海棠，一部饱受争议的电影，在妹妹的怂恿下看了场包场的电影。影院、影屏、电影本身都是那么空旷、深邃，就好像这影院中央的自己，这么多年来，孤独，高冷，寒气逼人，海棠花开，在你梦里，化作风雨，往复不息，却没有相聚……
故事里有两个男主人翁，一个是在用自己的生命去爱女主角，另一个是用生命救了女主角而女主角深爱他想要用生命去偿还。故事的主旨已然深刻，那便是：爱与生命。如果你爱一个人，不妨变得勇敢一些。到这里，我看到了全片的灵魂，那便是：勇敢。为了内心的守候，牺牲掉一切，从不退缩、从不思量、内心坚定、从容微笑，直到最后一刻，生命将逝，依然希望对方可以过自己的生活，用生命在成全，心甘情愿。虽然透着悲伤，但藏不住勇敢。人生中有多少事情是因为你没有勇气而错过的？有多少事情其实你稍加勇敢一些便可变得完美的？有多少人因为没有勇气而最后没能走到一起的？三者之间的爱情最后必有一个要出局，但他明知自己已经出局，却还用最后的一点勇气用生命去成全。这大概就是楸所说的：人不能做自己喜欢的事，过自己喜欢的生活，活着又有什么意思。
我知道这只是表层的故事，现实生活中我们可以为爱勇敢，为理想勇敢，但是理智地去做每一件事情也是必要的，生命只有一次，影片只是用拟人的方式，用一种感人肺腑的方式去诠释让内心鼓起勇气的心理演变过程。在生活中我们为爱奋不顾身或是说得更加夸张点的赴汤蹈火那显然都是不理智的，如果互相都相爱那就要有勇气走到一起并且一直走下去，如果你爱的人确实不爱你那就要鼓起勇气去放弃。
观影之后我去看了各种影评，显然很多人没有往骨髓里去看，他们单从故事表面去评价了故事的空洞与毫无波澜，去评价女主角没有珍惜真心爱他的男孩儿一心扑向自己深爱的人，否定了她的人品。但细细想来每一段爱情都是一个简单的开始，纯粹，美丽，让人向往。
我不懂怎么去评价一部电影，甚至什么样的故事描述手法最好，却惊叹这全程的配乐让影片充满了生命力，你是否已化作风雨，穿越时光，来到这里，第一感受难以言表，眼泪在眼眶打转。走出影院以后平静的内心陷入波澜，很想哭但是强忍住眼泪，我知道在这样一个偌大的城市，孤身一人，想生存下去，必须埋藏内心的脆弱与情感。我不知道内心到底难受在何处，明明是一个圆满的结局，或许是因为少了一个主角，或许是因为联想到了现实生活中的残酷也是如此，或许我跳出了爱情这个层面想到了更多，最后我终于明白，椿的幸福是建立在楸的成全之上，这份幸福太沉重。这样的爱情我拿不起。内心深刻回响：只要内心善良，对与错都是别人的事。以爱之名的自私，冥冥是最深的伤害。
大鱼海棠对我而言，不是结局，而是开始。仿佛一股洪荒之力唤醒了内心那个曾经为了生存而封闭感情的自己。人生是一场旅程。我们经历了几次轮回，才换来这个旅程。而这个旅程很短，因此不妨大胆一些，不妨大胆一些去爱一个人，去攀一座山，去追一个梦。
愿我们既有自己热闹的'小生活也能轻松应对这个疯狂的大世界。无论何时，善良而矜贵。 有了最美的年纪，不要辜负最好的自己。或许你的陪伴，我从来都得不到，最最平凡的事对我来说却是奢侈，等不到，还是会等，因为我就是这样一位姑娘。回廊一寸相思地，落日成孤倚，背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心 。
篇四：观《大鱼海棠》有感
《大鱼海棠》上映后，观众和各媒体对其褒贬不一。对于那些表示剧情拙劣、台词简单、缺乏内涵、抄袭他剧、套路狗血等等各种负面评价的观众，我想问一句，你们真正看懂了吗？OK 就算你们看懂了，但你们既然依旧觉得它瑕疵众多，那只能说明你自己缺乏内涵，没有故事，不会思考，不懂欣赏。
我喜欢看电影，不同类型的，且每部电影我只看一遍。然而大鱼海棠这部影片，我看了三遍。不妨说，第一次我是真的没看懂，第二次还是有一些地方不明白。虽说期间的很多细节我没有注意到，很多背景、寓意也没完全领会。但是我第一次看的时候哭了，第二次哭了，第三次我依旧忍不住的哽咽。我觉得这就是他的魔力，他的内涵。当然我也理解有不同看法的观众。第一次在电影院看时有很多观众时不时的在喧哗，在笑。然而不会有人因为你看电影时的反应来批评你，因为每个人的经历不同，性格有差，心态不同，素质不一，文化程度各异等等，存在各种差异，当然看了一个故事之后的反应和评价就会有差异。就像15年红极一时的《南山南》，原作者马頔说：“我写过一首歌，叫《南山南》，有人听完后说它太悲伤，接着问起，这首歌里是不是有一个故事。我说，你听到这首歌的时候，它就和我无关了，你掉的眼泪才是你自己知道的故事。”这句话用在这里，大鱼海棠的编剧可以这样说：“我创作过一部电影，叫《大鱼海棠》，有人看完后说它太悲伤，接着问起，这部电影背后是不是有一个故事。我说，你看到这部电影的时候，它就和我无关了，你掉的眼泪才是你自己知道的故事。”我觉得这样讲毫不为过，毕竟电影里不只有网友们所说的“爱情剧套路”，你们没看到吗，他还有亲情、友情。还有生死轮回、因果循环。还有质朴善良、无私奉献。等等，这些不正是中华文明的积淀吗。平平淡淡的才是生活的写照，老少皆宜的才是文明的基础。为什么要用如此苛刻的审美遮挡自己文明的光芒呢！外国的《小王子》能让国人感动不已、唏嘘赞叹。为何《大鱼海棠》就内部溃烂了！
剧中有不少感人的情景，有的台词简洁质朴，有的则充满深意。对我来说，爱情方面，尤其钦佩湫的伟大无私，我想这种故事也就多出现在荧幕上，现实生活中若是有这样的人该有多么难得。还有椿的爷爷奶奶，想到这里于是就会有“自怜、自责情结”的泛滥。抛开爱情，鲲、椿、湫三人都很美！他们这种美丽首先都建立在善良的基础上，其次三人之间的关系中也有友谊的成分，这一点在三人嬉闹玩耍的情景中就可以看得到。另外还有伟大的亲情，不论是在椿跟爷爷奶奶（爷爷不惜牺牲自己而救了湫。逝世后跟奶奶一起帮助椿）、爸爸妈妈（椿临去人间时万千嘱咐，泪流不止。海水倒灌时母亲对椿的不忍心以及最后椿选择来帮助家人等等），还是鲲跟妹妹，廷牧一家人身上都表现的淋漓尽致。
所有的剧情都使我忍不住想记下来了。
椿来到人间后看到人类世界万物的五彩缤纷，善良人们之间嬉戏畅玩，以及和其他生物（海豚）之间的和谐美好。第七天目睹了坏人们残忍捕捞、杀害海豚的场面，更加突显了琨舍己救人，无私伟大的高尚情操。这样的人怎不叫人记住他呢。就像椿自己所言：“我记得他的样子，我不知道他的名字，我记得他的眼神，还有他额头上的疤。”椿回到自己的世界，为了能让“兄妹重逢”，让鲲像以前一样幸福的生活下去，她在命运的安排下登上了三手的船。“有的事情是会有感应的。从登上这艘小船开始我就知道，我的命运改变了。”椿来找灵婆，椿说，我欠他一条命，我要还清欠他的。灵婆说，我在这里修行了八百年，也还没能还清当年我欠下的~~~后面的话被椿打断了。然后继续说“我告诉你什么事最可悲，你遇见一个人，犯了一个错，你想弥补，想还清。到最后才发现，你根本无力回天。犯下的罪过永远无法弥补，我们永远无法还清犯下的~~~”灵婆最后一句讲的很无奈。他也回答椿说，我帮你是因为可怜你。可能他在椿的故事中看到了当年的自己，帮椿是自己的意愿吧。
因为好奇，我特意了解了一下海棠花。海棠花姿潇洒，花开似锦，自古以来是雅俗共赏的名花，素有花中神仙、花贵妃之称。海棠花语代表意义:游子思乡、离愁别绪、温和、美丽、快乐。秋海棠象征苦恋。当人们爱情遇到波折，常以秋海棠花自喻。古人称它为断肠花，借花抒发男女离别的悲伤情感。花语就便有“苦恋”了。湫叶，椿花，很是符合人物设定的。
而“鲲”这个名字还是湫给他取的。湫处处帮助椿，为了帮椿找到鲲毫不犹豫的跳到肮脏的水沟中找鲲，甚至在遇到双头蛇时不惜牺牲自己的生命。那一幕中，当双头蛇来攻击椿时鲲也跳到了椿前面，先吓退了蛇，然后湫立马冲上去，最后是湫保护了他们两个。湫中剧毒面临生命危险时，椿背着湫去找爷爷，湫给了椿一件项链似的信物，之后椿一直戴在脖子上。湫被椿的爷爷用以命换命的方式救过来的时候，鲲也欢快的跳到湫身上跟他嬉闹。这一幕画面好温馨。另一方面，爷爷大限将至，走到凤凰跟前说：老伴，还记得我们第一次见面的时候吗？这是凤凰眼中滑落了一股清泪。这一刻我也哭了，说不明白自己为何也如此悲伤。
爷爷最后见椿时跟她说：“我知道你在做一件非常危险的事，所有人都会反对你，只要你的心是善良的，对错都是别人的事，照着自己的心意走。爷爷会化成海棠树，和奶奶一起，永远支持你。”椿对爷爷当然很不舍，爷爷说，生死是自然规律，对我们来说死是永生之门。 夏日飞霜，季节错乱，两个纯粹简单的小孩还在欢呼，这时湫问椿“你相信有天神吗，不相信，我觉得有，没人见过，人类也没见过我们呐，那我们不还是在这里，如果有，他一定会惩罚我。”之后的画面是湫背着椿和鲲在雪地里奔跑，好像要带他们去什么地方，途中湫不小心摔倒了，椿从雪坡上滚了下去，身上像核桃似的东西掉了出来，湫捡起来，若有所思。这个信物可能就是后来湫去灵婆那里时手中握着的东西。湫想把椿和鲲分开，但是椿跟鲲命运相连。湫只好妥协，他把椿和鲲带到一个安全的地方，照顾昏迷中的椿时说道：“我从小没有爸妈，奶奶一个人把我带大，从小就没人管我，天不怕地不怕，可在这个世界上我最怕的，就是让你受苦。他看了一眼大鱼继续说道，我没想到会是这样，我没想到他对你那么重要。我很害怕，我怕他们伤害你。你醒来好吗。”椿醒来的时候湫已经去找灵婆了，她看到的是大鱼，而看不到在背后默默为她付出的湫。 湫在上船的时候，三手对其鞠了一躬。看了知乎网友的解析我才注意到这个细节，罪过！湫赢了灵婆麻将（中国元素哦）后，灵婆说，哪有什么好运，好运、坏运都是你的命运。这就暗示了湫既然选择来找他，他自然会为了自己的目的与湫做交易。然后灵婆对湫说“方法就在你手里”又强调了一遍，湫看了看手中的核桃状的东西，震了一下，似乎明白了什么。临走时灵婆说：你们这些小家伙对待生命就像一块路边的石头，只有我们这些老家伙才费尽心思怎么样多活一天。（这句话也可以反映现代社会的很多现象啊）之后湫转头说了一句“如果不快乐，活再就又有什么用呢。”又是爱情啊、爱情。相信很多有过刻骨铭心爱恋的人都会被这句话所触动的。
湫回来看到椿和鲲一起时忘我的幸福，一脸的无奈和忧郁。他默默的来到酒馆，与孟婆的对话也发人深省。“我想忘掉一些事情，怎么也忘不了。忘不了就别忘了，真正的忘记是不用努力的。我觉得很痛苦。痛苦有时候是好东西啊。有没有能忘掉痛苦的药。我只有一种药，能让你忘了所有的痛苦和美好，世人叫它孟婆汤。还是给我来壶酒吧。有没有能解酒的东西，我没喝过酒。”之后他带着醉意来到悬崖上。歇斯底里的大喊：“你以为你接受的是谁的爱？是一个天神的爱！他背叛所有的神灵去爱你！为你忍受一切痛苦！带给你欢乐！”这是湫下定决心要救椿、成全椿和鲲时的发泄，谁都无法
“假如雨是湫的眼泪的话，鲲可以在雨里飞翔，椿也在雨中依偎着鲲悬浮起来，这种设定结合湫最后说的那句话，我会化为风雨陪在你身边，这简直就是湫在默默守护为鲲和椿营造幸福的环境啊！本来水就滋养着海棠花以及孕育着大鱼的生命，言下之意，鲲与椿的幸福生活，都是建立在湫的辛酸泪水与无私奉献上啊。这片子名叫大鱼·海棠，看似说的是鲲和椿，但是大鱼海棠的简称是大海，大海是来自天神的泪下的雨，指的是湫啊！”这段话是一位网友的理解，我之所以把这些话摘抄到这里是因为他讲的内容很符合我的想法，他表达的更清晰。
最后，湫对椿说，我们还会再见面的。因为他知道自己会成为新一代的灵婆，接纳她死后的灵魂。这也是他与前任灵婆交易的内容，一是用他的命换椿的命，二是用他的永生禁锢换椿去往人间。
“人要是死了，就看不见这么美丽的天空了”这何尝不是一种自怜呢。你相信有永恒的爱吗，就像星星一样。椿坚定的回答相信！“我喜欢看你吃东西的样子，你吃东西的样子很好看。你什么样子我都见过。你任性的时候，生气的时候，伤心的时候，最尴尬的时候，都很好看。”“你对我就像哥哥一样好”“好吧”“你睡着了吗”“冷吗”“不冷”“那睡吧”“湫，谢谢你一直陪在我身边，你是世界上对我最好的人”此时的湫泣不成声。我们不是一起回家吗？不不！椿答应我，握住我的手，我必须要把你送走。我们一定会再见面的，相信我！我很后悔最后那晚没能紧紧抱住你~~~我会化作人间的风雨守在你身边！这些简单的台词，同样听得我泪流满面。
篇五：《大鱼海棠》观后感
依稀记得遇见《大鱼海棠》这部电影是机缘巧合一位热衷于动漫的同学推荐的，一幅寻常的海报，却用艳丽的色彩，形象的人物在一瞬间吸引住了我的目光：绚烂而不失清新，灵动又别具一格。
不久的几日，电影的预告版主题曲公布了，是陈奕迅演唱的。出乎意料的惊讶，让我激动不已。柔顺细腻的声线伴随着丰富而自由的动画，我看见了丰富的色彩，我看见了熟悉的家园，我看见了奔跑的骏马，我感受到了情感的表达。短短的3分钟恍如白驹过隙的流过，意犹未尽的感叹促使着我想一饱眼福的期待。
终于等至7月8日的首映，不愿错过一秒，不想流失一分，便早早地走进了影院。电影的影像陆离让我走进了另一个世界，全身心地投入，让我的情感，呼吸，心跳随剧集的深入而跌宕起伏。
以上大概就是观影对于一位普通大学生所带来的经历吧。从推荐到欣赏，从欣赏到期待，从期待到亲自观影，电影的本身便是一种文化的蔓延。不得不说，在这个短短的过程中，我们可以将之视为一种魔法，被施咒的个体产生了一系列的追随举动，其中有各种各样的情感表达，欢喜，狂热，吐槽，感动。
篇六：《大鱼海棠》观后感
距离《大鱼海棠》上映的时间已经十天了，它一上映我就第一时间去电影院看。
电影主要描述了椿十六岁成人礼时要去人间巡游七天，但不幸在人间遇难。人类男孩鲲为了就她，被卷进了漩涡。回来后，椿到灵婆那儿用自己一半的生命换来了鲲的灵魂，然后一直养着一条寄居着鲲的灵魂的鱼。为了让鲲回到人类世界，椿愿意逆天而行，愿意失去法力。
看到这里时，我感到很震撼。椿为了追求爱，为鲲付出了这么多，不惜与一切敌对，不惜牺牲自己。可是，如果洪水淹村子呢？如果爱的代价是族人包括亲人差点葬身洪水呢？其实大家光顾着看椿的付出，没有注意到其他人对椿的付出。当湫为她挡住两头蛇的毒牙时；当奶奶化作凤凰守护她时；当爷爷变成海棠树托起整个村子时，每一份爱都是沉甸甸的。难道这些就可以被忽略吗？但是，在电影里，这些只是衬托女主角椿的，结局也不能改变了。
我反而更喜欢湫。他为椿忍受了一切痛苦，却没有想过后悔。在电影里，他说的其中一句话是：“你知道吗，我从小没有爸妈，奶奶一个人把我带大，吃了很多苦，从小就没人管我，天不怕地不怕，想干什么干什么，可在世上我最怕的，就是我爱的人受苦。”这句话是湫对椿说的。湫默默地为椿付出，为了她的幸福，他不惜用自己的生命作为代价。
当湫去灵婆那儿用自己的生命换椿的生命时，灵婆说：“你们这些年轻人对待生命就像对待路边的一块石头一样”其实并不是这样的，如果生命是空虚的，活再久，又有什么意义呢？人的一生，付出过，得到过，爱过，恨过，笑过，哭过，才有意义嘛！
这部电影，给了我太多的感动，太多的启发，让我思绪万千。
篇七：《大鱼海棠》观后感
《大鱼海棠》是两位动画导演共同指导的一部动画电影。该片的灵感来源于《逍遥游》，无论是人名还是地名，都能在《逍遥游》中找到对应，比如本片的三个主角琨、椿、湫的名字均来自于《逍遥游》。该电影还融合了《山海经》《搜神记》等神话典籍中的许多元素，在观影之后回味无穷。
该片在故事情节的处理上，运用了奇幻的色彩，不仅让这部电影富有童趣，还让人能有所感悟。片名中的“大鱼”、“海棠”分别比喻了本片中的琨和椿，从本片中的很多细节不难发现，比如椿用生命换回琨时，琨就是一条鱼，而后半段中，椿化身成了一朵海棠花。电影的开始和结束，运用了画外音，介绍了故事的背景等等，和新海诚创作的动画短片的风格有异曲同工之妙。在电影的前半段，椿去人类世界，完成了自己的成人礼，并在那个世界认识了琨，但因为自己的过错还是了他。椿为了赎罪，用自己的一半的生命，换取琨的生命。按照这种的发展，结局会很完美，但导演十分的有水平，让结局朝着观众意想不到的方向发展。
到了中间，低沉的音乐响起时，暗示了结局是一个悲剧。众人发现了琨的秘密，要求椿讲琨抛弃，而椿则拒绝，并带着琨开始逃亡。湫为了椿能逃走，偷出来面具，打开了与人间的通道，导致了他们生活的世界里发生了巨大的灾难。而众人中，一个运用火的人，形象来源于《山海经》中的腾蛇，不停地对琨进攻，暗示了他在《山海经》中是一元凶将，但人物的画风却让人没有这种感觉。另一个运用水的，形象来自于玄武，是一元吉将，与他在故事中的性格相映衬。
在椿生活的世界遭受灾难时，椿主动出手帮忙，却被众人拒绝了，无奈之下只得牺牲自己，让爷爷去世后化身成的树木迅速生长，救出了因洪水围困的人们。但因为湫和灵婆的交易，椿获得了重生，此时的湫也表达了自己的心意。此时的两人已经感到了迷惘，所说出的话让人感到些许狗血，但却让人回味。
最后，琨回到了人类世界，而湫牺牲了自己，让椿进入人类世界与琨相遇。此时全片戛然而止，让人回味无穷。但这种没有明确给出结局的形式，给人猜测后续，别有用心。
而这部电影中的场景具有东方古典韵味，还有富有中国古典哲理的话语，让人回味无穷。电影中的主题曲《在这个世界相遇》，无论是歌词还是韵律都深深契合了《大鱼海棠》的核心。在副歌部分“每条大鱼，都会相遇；每个人，都会重聚”更唱出了在影片构建的世界观中，大海是每个人最终的归宿，一条条大鱼穿过云层飞向远方，生命旅程，往复不息。
这部动画电影虽然有些美中不足，但却是一部很好的电影，让人回味无穷。
你的名字观后感1
《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。仅仅在首映前两周内的票房增长速度，已超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。而到现在为止，总票房已达到100亿日元。这也意味着，这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论着这部话题十足的作品。
可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》（2011）是一部失败的仿作。那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。不仅如此，曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，在本片中也全然不见，达到了新海诚作品前所未有的新高度。
一，身体的互换
《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。岐阜县系守町的高中生三叶（上白石萌音 声配），希望早日摆脱单调的生活，和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然美梦成真／一语成谶，在梦中和东京的高中生泷（神木隆之介 声配）相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。就好像，三叶进入泷的身体之后，因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈（长泽雅美 声配）的好感。并帮助泷带来了人生的第一次约会。互换之后第二天，两人又会重新回到各自正常生活。而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。正是在这样一种互换和对比的交替运动之下，新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。
从叙事结构来说，本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。但两条线之间看似平等，但是无论是视点的分配，还是画面所占比重，都显示出主线和辅线的区别来。在未互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对东京都市生活的憧憬。而三叶进入泷的身体，也比泷进入三叶的身体之后，所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。可以说，三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。但更重要的是为后半部分，以泷的主视角的反转做对比。与此同时，也不再只是空间的互换，并导入了时间的维度。
二，万物都是结
无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景（作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》（2002））以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。
泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒（一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式）。喝的互换动作也发生在，此前奶奶（扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人）带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了結び（结）的意义。“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连（动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致）。泷因为喝下了口噛み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。
男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。
三，作为风景的脸部
动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。（试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益！）所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》（2007）里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》（2013）中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。
但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写（早期作品当中）几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》（1928）一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。
但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。
本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。
你的名字观后感2
事实上，新海诚一直都不是我个人所喜欢的动画电影导演。他的动画总是充满绚烂多彩的画面，给人一种非常梦幻而不真实的感觉，唯美而忧伤，莫名其妙的哀愁。不过画面的美丽也算得上是新海诚的重要优势之一，但与之相对应的则是其在故事脚本上的弱势一直为人所诟病。
对于一部分影迷，包括我自己而言，一部电影的故事的重要程度要远超于其画面的美丽或者其他一切艺术手法。而新海诚导演的几部动画电影都有着同样的问题，过分重视画面的质感，而忽视了电影的故事性。比如《秒速5厘米》中漫天随风落下的樱花，《言叶之庭》中细腻真实的雨水。美则美矣，但故事总是让人接受无力。
不过这一问题被其最新作品《你的名字》所改变了。这部电影不仅仅有着新海诚标志性的美不胜收的画面，而且还在故事脚本上有了质的突破。画面与故事的尽善尽美，一起成就了这部电影。最终电影在日本上映两天拿下超过7亿日元的票房，被新海诚自称为他的最高杰作。
据新海诚自己介绍说，电影的故事来源于一首著名的日本和歌，歌词大意为：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”新海诚把这个梦中相见的故事更进一步地改编成为了一个两个人在梦中交换身体生活的故事，并加上了一个千年一遇的彗星重返地球的“末日背景”，这让整个故事变得有趣而吸引人了。
女主角三叶是一个生活在深山之中的乡村女孩，母亲早逝，父亲忙于竞选，自己与外婆和妹妹一起生活。小镇生活平淡无聊，三叶早已厌倦这里的一切，希望去往大城市东京生活；而男主角泷则是东京的一名高中生，与父亲生活，经常去餐厅打工，同样平淡而无聊的生活。
一切都从他们的梦中开始改变。
梦中的三叶进入了泷的身体，过上了她一直想要的东京生活；而梦中的泷则进入三叶的`身体，变成了一个帅气的女生，勇敢地面对所有流言蜚语。就这样，他们不定期地在梦中交换身体，并给对方留下当天的
电影中的这一部分非常有趣，同一个身体却是两个不同的人格，三叶变得时而内向胆怯时而勇敢帅气，泷也变得时而神经大条时而温柔体贴，这对他们各自的生活都产生了非常有趣的影响，更是让他们的朋友感到困惑。
在新海诚以往的电影中，男女主角总是沉浸在自己的世界中，与世隔绝般地孤独、思考、独自生活。而在这部《你的名字》中，男女主角终于一反常态，进入了像所有正常人一样的生活，他们也被赋予了朋友、家人、同事这样的社会关系网，让这一切都变得更广阔和大众，不再是孤芳自赏般的个人情绪的展现。
少年与少女在时空之间不断地穿越，互相交流也互相影响，但他们始终没能相遇。
这一设定已经足够吸引人了，但新海诚在此基础上还加入了彗星来临的“末日情绪”，更是让人大吃一惊。虽然电影的前半段，彗星的来临一直被作为是一种美丽的自然天象来展示的，直到最后才突然意识到彗星即将毁灭小镇的事实，这让整部电影的故事性更上一层，变得更加精彩了。
随着彗星的接近，故事不断发展，少年泷突然意识到好像在某一次之后再也没有类似的梦境了。他开始怀疑一切，怀疑这梦中的故事究竟是梦还是事实，梦中的那个少女到底存不存在。为此，他踏上了寻找那个梦中小镇的道路。
然而他所发现的事实不仅让他大吃一惊，更是让观众也同样惊讶。原来梦中的故事不仅仅是一个空间的穿越，还是一个时间的穿越。少女三叶是三年前的少女，而少年泷是现在的少年，他们共同做的这个梦的终极意义是试图拯救整个小镇的居民。
故事的最后，他们共同历经千辛万苦终于拯救了小镇。少女三叶终于在灾难之中活了下来，来到东京生活；少年泷也同样一直在东京继续生活。但是他们却互相遗忘了梦中的故事，忘记了那个不能忘，也不想忘的名字，只是隐隐记得一直在追寻的那个人。
要是以新海诚以往的调性，或许故事会就此结束，留下淡淡忧伤的结局，甚至会更催泪的让男女主角在人海中插肩而过却无法相识。但在这部电影中，新海诚竟然给出了一个Happy Ending，反而更加催泪更加动人。
冬去春来，地铁上的偶然一瞥，惊人的似曾相似的感觉，让他们互相寻找对方。可是见面之后，却又没有勇气说话，强忍着冲动，默默低头插肩而过，直教所有观众为他们着急。
直到少年泷一低头，一咬牙，大喊一声：请问，我在哪里见过你吗？
少女泪如雨下，微笑着说：我也是。
感动在这一瞬间达到极致，这种纯粹美好的爱情让人无比羡慕，中二病和少女心在这一刻都值得原谅，真是抵挡不住的美好。
人世间所有的相遇都是久别重复，即使没有真正的遇见过彼此，但或许是在梦中。毕竟梦这种东西，醒来之后就会消失的。
享受梦境吧，或者珍惜每一个相遇的人，或者告诉我你的名字吧。
你的名字观后感3
一、新海诚与他的动画之路
熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。
2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。
2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语（注：世界系物语，指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。）主题，外界对其褒贬不一。
2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。
这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》（日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学）、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。
到了2013年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会（学校），在文化上走向传统（古典文学）。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。
二、《你的名字。》——焕然一新的视听体验
在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。
从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源（爱与孤悲），更在此之上有所发展；这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。
从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大（吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等）和制作设备的更新（购入Story Board Pro软件）。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。
各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。
三、从「むすび」（musubi）说起
故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。
宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式（即入赘）进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。
「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飛騨市确有其地，位于飛騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。
宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：
「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」
「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」
「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」
此处的「むすび」也写作「結び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。
「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来；线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。
在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体（古树）的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」（神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物），示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。
普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。
新海诚曾在中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ 夢と知りせばさめざらましを」。
大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。
四、日本文化中的原风景
“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。
原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分（たそかれ、かたわれ）。
五、结语
与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。
新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在；受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。
最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”
你的名字观后感4
《你的名字》票房累积达到194.9亿日元，超越宫崎骏的《幽灵公主》，排在日本本土电影票房第三位，前两位分别是196亿的《哈尔的移动城堡》，以及神一般的《千与千寻》（308亿）。
如果票房不能证明电影好看，那么《你的名字》同名小说拿下了年度文库销量榜冠军，售出119.7万册，也足以证明这个故事有多受欢迎。
高中生恋爱的故事，不仅让二次元少男少女迷之感动，更让无数中年大叔为之泪流满面。
新海诚终于从“二次元”火到了麻鸡世界。
一位迷妹在导演见面会上问：“导演，你高中的时候谈过什么样的恋爱，才能拍出这样的作品啊？”导演愣了一下，回答说：“正是因为我高中的时候没谈过恋爱，所以才能构思出这样的电影啊。”
新海诚大叔，年芳43，动画界奇才，以唯美的画风享誉世界。画面有多美？人人都说，随便截个图就可以当桌面。
新海诚的作品大部分都是关于学生恋情的。为什么他对高中女生如此痴迷呢？是因为高中时期留下的遗憾，亦或者干脆就是一种痴汉行为？不得而知。
但或许我们能从大叔们的共鸣中找到答案。据说不少直男在电影院里哭得死去活来，于是便有了这样一则社会新闻：日本调布市的一位女高中生被一个穿棒球服的陌生男子搭讪，对着女生说了一句，我好像认识你。随后对方报警。
你根本想象不到，高中没谈过恋爱的大叔心底有多单纯啊，如同新海诚，还有那位看完电影就找姑娘搭讪的痴汉一样。
可以想象，新海诚在高中时期也像大多数人一样平凡着，孤独着，暗自喜欢某个姑娘，却抵不过心底里的自卑，于是一切只能靠想象，那个姑娘是不是也喜欢着我啊？
遗憾的是，来不及多看一眼，就在茫茫人海中晕开不见。全都是遗憾，终生遗憾，即使生活在同一片天空下，无数次擦肩而过，也没办法再说一句，我喜欢你。
你瞧，新海诚的故事基本上都是这个套路。从《秒速五厘米》到《你的名字》，情绪和套路都差不多。最初最单纯的感情总是让人在慢慢长大之后回味到一丝酸楚。
电影的结尾处，男女主角终于在街头偶遇，虽然记不得彼此的名字，但那张有故事的脸却印在心里，一句“你的名字”？让所有孤独着、寻觅着的灵魂得到了温暖的慰藉。何时能在千万人中找到你，是多少单身大叔魂牵梦绕的心结。
新海诚的几部长片，有一点一直被人诟病——故事讲的零散琐碎，唯美的画面背后其实是一片无尽的空虚。
其实，新海诚真的不会讲故事吗？也不是，他的电影就是情绪多过于叙事。情绪这种东西是一把双刃剑，感受到了就是感同深受，感受不到就是格格不入。
新海诚的电影，无论是美轮美奂的画面，还是好听到要死的BGM，全都是为了把观众带到某种特定的情绪当中去，情绪一旦到位，故事也就没那么重要了。
就像是你的初恋，回味一下，是心酸还是甜蜜，是会心一笑还是痛哭流涕，全都是情绪。琐碎的细节你可能早都忘了，但那感觉似乎还近在咫尺。
新海诚的作品就是为了让你重新回味某种情绪，回忆、孤独、遗憾、落寞、依依不舍。打动你的未必是特定的事件，反而是突然涌起的某种情绪。
只不过，情绪电影特别容易失控，太过于沉浸就显得自怜自哀、矫情做作，一旦情绪传递失败，整部作品就会不知所云。《言叶之庭》就是最好的例证，一味的烘托情绪，但却忽略了观众对于故事走向的期待，以至于显得有那么一丝乏味和无趣。
观众们不想一味
《你的名字》其实也在一直不断地烘托无法相见的急迫情绪，和《秒速五厘米》如出一辙，就连结尾处在大街上寻寻觅觅的戏码都一样。但为什么这次的电影更加打动人心，以至于痴汉大叔信以为真呢？
因为《你的名字》不光只注重情绪，它在故事层面上，更贴近了人民群众，而不是一味的情绪导向。新海诚把情绪和叙事做到了完美融合。虽然有点俗套，但讲故事这码子事儿只能靠套路啊，不按套路出牌就等于砸了老祖宗的招牌，与观众为敌。
《你的名字》相比较新海诚以前的作品来说，复杂的有点儿烧脑。平行世界、时空穿越、人与人的情感连接、男女身体互换的桥段、尤其是身体互换之后的情节，为故事增加了许多欢乐逗趣的氛围。
依然是高中生的恋爱，但又不仅限于此。人与人之间的关联才是这个世界运行着的唯一动力，一旦人与人失联，那么整个世界都将毁于一旦。连接是人生、是时间，更是存在的意义。
人与人之间的相遇与其说是偶然，不如说是一种无法避免的必然。
也许我会忘记你的名字，没关系，我一定会找到你，亲口告诉你我的名字。
用爱意拯救世界，成为了电影宏大的主题，在这一主题的基础上，依然是高中生懵懂的情感。遗憾和酸楚到最后变成了一个大团圆结局，观众一旦被带入到那个情境当中去，不哭死你才怪。
有人说正是因为没有办法超越吉卜力，所以新海诚干脆下决心去做一部中学生、高中生甚至笨蛋都能看懂的电影。现在好了，他成功了，笨蛋们不仅看哭了，还学着电影里的人到街上找人搭讪，《你的名字》就是这样一部给笨蛋们看的电影。
