赤壁之战，曹操自负轻敌，指挥失误，加之水军不强，终致战败。孙权、刘备在强敌面前，冷静分析形势，结盟抗战，扬水战之长，巧用火攻，创造了中国军事史上以弱胜强的著名战例。
赤壁
前天晚上去看了看《赤壁》，基本的感想是很好玩，不管是台词，还是情节，都有不少有趣之处，下面谨就所记得的部分，列举一二：
1.影片开头是曹操南征，赵云救阿斗，没有提到这是长阪坡，后面交代说，这是新野撤退。在历史上，刘备率领的是襄阳十万多百姓撤退，因为行走缓慢，在当阳被曹操五千骑兵追上，一万多士卒被骑兵打垮，不得不抛弃十多万百姓，率领几十骑向汉津逃窜。幸得关羽船队在汉水接应，才拣得一条性命。长阪坡一役，刘备损失惨重，不但一万多步骑血本无归，数千辆辎重完全见获，连自己的两个女儿都死在乱军中，如此惨烈的情节，电影中毫无表现，实在可惜。影片中说刘备竟然率领十多万百姓安全撤离，让人大跌眼镜。
2.曹操和周瑜在赤壁相持，竟然派步骑绕到周瑜后面去跟他打陆地战，这情节有些不可思议。赤壁两岸交通应当不便，如果是平原广
3.此场陆战，在电影中虚构一个八卦阵也不大现实，那种盾牌形成的阵势，不过一人高，很容易被骑兵马蹄冲散，又不是土垣石墙，哪有分割包围敌兵的功效?曹兵的士卒手持圆盾，还搞个鱼鳞阵，大概是模仿罗马步兵，中国历史上似乎没有出现过圆盾，况且罗马鱼鳞阵非常坚固，几匹马拉起一条绳子，绳子上串几条狼牙棒似的东西就想摧毁鱼鳞阵，似乎也有点小儿科。
4.诸葛亮去东吴劝降，鲁肃竟然说周郎此刻就在赤壁练兵。要知道赤壁是当时孙刘联兵沿长江上溯时，和曹兵偶然相遇的地方，周郎怎么可能预先在赤壁练兵呢?电影画面转瞬又切换到诸葛亮在周瑜兵营的画面，好像赤壁就在吴都城附近，也有点不大合理。
5.关羽、张飞、赵云的打法，有点像武侠电影，一个人撞倒几十个士卒，除非超人。连周瑜在中箭后，也拔掉胸前的羽箭，飞越而起，将箭插入对方大将的脖子，穿颈而过，似乎和历史战争片有点不大谐调。而且，当时骑兵已经很发达，董卓和吕布都以骑射闻名，关羽也是策骑在乱军之中斩颜良，为什么电影里的几个主将都喜欢下马徒战呢?况且周瑜以主将之尊，贸然上阵，未免冒险了些罢?
6.诸葛亮给小马接生，周瑜说要给小马取个荆楚风格的名字，小乔说，就叫萌萌罢。萌萌和荆楚有什么关系?小乔写字平安，说取为周郎儿子的名字，也有点傻，平安这样的名字也太现代了，汉末的'人绝不可能取这种浑名。赵薇被称为郡主，那时候哪有郡主这种称呼?郡主的称呼最早起于唐代，还是用来指皇太子的女儿。
7.赵薇竟然会点穴这种功夫，大大加深了这部电影的武侠片属性。本来这情节放在一般电影中也似乎无所谓，但在《赤壁》这种双方甲士弩箭对射如雨的军事片中，突然蹦出一个会点穴的女人上窜下跳，无论如何不能不让人觉得滑稽，这使得影片的性质无所归属。
8.两军对峙的地方，完全不像长江。曹兵的船队竟然不是沿江岸横着一条线的排开，而是竖着形成纵深的列队，列队后才是陆地，试问哪有这么宽的江面?
9.关羽教孩子念《诗经》，似乎也不可能。汉代儒学发达，《诗经》有专门的博士讲授，关羽未必懂。当时蒙童课本主要是《论语》和《孝经》，以及《急就篇》之类，不会用《诗经》讲授。汉简中士兵习字简多是《急就篇》、诏书和算术书，似乎无五经。
10.张飞在大纸上练字，当时纸张制造并不发达，官府公文也大多用竹简，电影中曹操给孙权的信都是竹简(似乎过于节省)，而张飞这个穷军官竟然用纸练字，未免过于奢侈。
11.回光阵完全瞎扯，刘备哪有这么多财力去打制这样的盾牌;就算有，哪有那么多时间去把它磨得像铜镜一样光;就算能磨光，哪能计算阳光角度计算得那么好，反射阳光，让对方骑兵受惊?
12.周瑜为了训练孙权胆量，让孙权一个人打老虎，而且不允许随从帮助，这无异于谋杀，任何君主都会认为这是谋反，有点胡编乱造。
再就是台词问题，半文半白，颇为失败，就不用说了。从此片上集看，整部电影暂时还没看到有灵魂，它想说什么呢，歌颂刘关张的兄弟情，抨击曹操的残暴，叙述孙权的成长，赞扬周瑜的雄姿英发?似乎都不是，总之有点乱。另外，赤壁之战发生在冬天，江上寒冷刺骨，这种气候对战争的影响也没有表现。当然这无关紧要，但至少显得不够精致。
当然，此片也有亮点，比如曹操船队蔽江而下的时候，虽然做的特技不是很好，但也颇具震撼力。曹操在船上吟诵：“驾九龙九合诸侯”的时候，镜头迅速拉远，俯拍船队全景，也很不错。影片中的服饰也还行，前额发两边中分，皆是西汉式，士兵纱帽也是西汉式，看阳陵俑便知，惟无赤
《百鸟朝凤》熔铸着吴天明对人生、对电影的感悟，表达了他对中国优秀传统文化的认识和传承，以及对现实中普通人的细致关怀。下面是关于电影的
百鸟朝凤电影观后感1
在上网的过程中，无意之中发现了一条新闻，该新闻的大概意思是：某知名制片人在直播过程中下跪，恳求影院给《百鸟朝凤》这不电影增加排片。究竟是一部怎样的电影，竟然让一位知名制片人下跪恳求影院!带着种种疑惑的我在网上搜索了一下这不电影的名字，搜到的新闻主要有以下方面：1、这部电影曲高和寡;2、某知名制片人下跪;3、这部电影票房上涨;4、某知名导演遗作。看完这些就看了以下这部电影的剧情介绍：(无双镇，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。焦三爷老了，急需培养接班人。挑谁?培养谁?怎样培养?如何率先垂范?徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，对焦三爷十分敬畏，虽然心有不甘被父亲“抛弃”在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。能够进入焦家班的学子必须人品端正，忠守唢呐艺人的德行，从骨子里做到“唢呐离口不离手”，为考验两个徒弟是否符合标准，陶泽如这个面冷内热的黑脸师父使尽招数。)
看完剧情介绍，顺手搜了一下看看网上是否能下载这部电影，还真被我搜到了。下载完毕后，开始收看。对于这部电影感兴趣的可以去下载或者去电影收看，我就不详细介绍了。我主要想说的是我看完这部电影后的感受。看完这部电影给我的第一感觉是这部电影确实不适合在影院播放，因为看电影的人一般都是去娱乐了，而这部电影的主体色彩有些悲伤，电影主力军的年轻人应该不会喜欢这种主题的电影。剧中的焦三爷给我留下了深刻印象，他对唢呐的感情真的可以反应出老一辈艺人对艺术的执着追求态度，不为钱也不为权，只为德高望重的逝者吹《百鸟朝凤》。在为一位德高望重的逝者吹《百鸟朝凤》后，焦三爷口吐鲜血，但是他让他的徒弟游天鸣接着完成了演奏，而自己也不闲着，在一旁敲起了鼓，看过电影后你会知道，这次演出是焦三爷凭借着自己的威望请来了一些放弃吹唢呐的弟子才完成的。说到游天鸣，焦三爷的亲传弟子，是唯一跟着焦三爷学吹《百鸟朝凤》的徒弟，十几岁的时候，游天鸣就被他的父亲送到了焦三爷那里学吹唢呐，游天鸣为人诚实，踏实好学，最终焦三爷在他和他师弟蓝玉这俩师兄弟中选了游天鸣作为自己的接班人。虽然蓝玉学东西比较快，悟性也高，但是焦三爷选择游天鸣作为自己的接班人并不全看学技艺的快与慢，而是看中的那个人的人品怎么样。游天鸣也不负师父焦三爷的厚望。
游天鸣十三岁跟着师父焦三爷学吹唢呐，在那个时候唢呐匠是受人尊敬的，无论谁家有个红白喜事都会请焦三爷的焦家班去吹上一场。游天鸣的父亲也有一个做唢呐匠的梦想但没有实现，所以只能把小小的天鸣送到焦三爷那学吹唢呐，这既圆了自己做唢呐匠的梦想，也让儿子有了一门吃饭的手艺。到游天鸣二十四岁，家中已经开始嫌弃他吹唢呐，因为红白喜事已经不再有人请吹唢呐了，改而代之的是一些洋乐团。自然，游天鸣靠吹唢呐也挣不了多少钱。让焦三爷和游天鸣愤慨的是，请吹唢呐的也不行接师礼了。十年时光，让一门手艺从辉煌到没落，让手艺人从受人尊敬到被迫转行，这不得不说国家发展的速度之快。但是速度有些太快了，让人们的心变得浮躁，吹唢呐这门手艺是可以变为非遗保存起来，但是手艺人那种执着追求的态度却不能让浮躁的心所代替。而如今确实如此，社会过于浮躁，浮躁的`人，浮躁的心，把中国几千年的文明都弄丢了，中国的一些优秀文化，我们反而不如日本和韩国。
先写这么多吧，也不知道自己写了什么，以后如果想到什么再写吧。
更新博客的人越来越少了，玩微博的越来越多了。或许博客也会成为历史吧!
百鸟朝凤电影观后感2
五一假期干的唯一一件有意思的事大概就是有幸提前在单向街看了已经去世吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，单向街还特意邀请了电影的主创人员，尤其是电影的执行导演参加放映结束后的交流活动。
稍微对中国电影有点了解的影迷都知道吴天明作为中国第四代导演中至关重要的人物，不仅培养出第五代导演，比如陈凯歌、张艺谋、顾长卫等大部分导演，而且作为导演和演员参与创作了大量优秀的电影。
电影放映前循环播放了这几位导演对吴天明导演的评价的短片，其中分量最重的是《出租车司机》《愤怒的公牛》的导演马丁·斯科塞斯，他在访谈中毫不吝啬地直接表示吴天明导演是一位电影艺术的巨人，他个人与吴天明导演在信念上有许多相同之处，而且个人非常喜欢《百鸟朝凤》这部电影。
电影《百鸟朝凤》是导演吴天明的最后一部作品，于2014年2月完成最后的剪辑版本，导演仅在一个月之后便离世了。电影观影结束之后，有朋友说起，这部电影作为导演的遗作似乎冥冥之中自有一种天意，电影中唢呐艺术家悲壮的坚守似乎正是导演对电影的坚守。
导演吴天明在一次访谈中曾直言不讳地说过：“他们不屑于拍我那样的电影，就像我不屑于拍他们的电影一样。”面对着中国电影行业的种种，吴天明导演一直坚守着他自己的原则，接二连三地拍出“农村三部曲”《没有航标的河流》、《人生》、《老井》以及《变脸》等优秀作品，并在国际上获得许多大奖。
吴天明导演曾因为《没有航标的河流》中裸游露出屁股的镜头和电影《生活的颤音》中的接吻镜头而被要求删除镜头，甚至电影成为禁片。
导演更广为人知的电影《变脸》讲述的江湖艺人变脸艺术家的故事，而电影《百鸟朝凤》讲述的民间唢呐艺术家的故事。电影中的民间唢呐艺术家一直以匠人的身份自称为“唢呐匠”，他们一直把唢呐作为一种手艺传承下去。在他们的理念中，在黄河两岸的这片黄土地上就不能没有唢呐的声音。
这两部电影在一定程度上有相通之处，都是对中国传统文化的惦念以及这些民间艺术在传承过程中所遭受的磨难的一曲挽歌。面对日新月异的新时代，传统文化和艺术正在被慢慢遗忘，越来越多的手艺失去了传承，成为历史。
电影中的无双镇是一个黄河边上的镇子，唢呐作为当地最重要的一种乐器，唢呐匠一直以来便广受崇敬。在当地，唢呐匠以“班”的形式接活演出。无论红白喜事，家家户户都要请唢呐匠帮忙演奏。事前要先到唢呐匠家中请来唢呐匠，到家门之时还得行接师礼。处处都表现得尊重无比。
红事喜庆，自不必多说;但白事肃静，规矩颇多。唢呐匠出活分为四台、八台，指的是出场人数和乐器种类以及曲目的不同。一个讲究的唢呐匠并不以给的酬金多少来出活，而是以死去的人在当地留下的口碑来定。
在白事中，有最高级别的一首曲子称为《百鸟朝凤》。唢呐一响，百鸟来朝，并不轻易演奏。生前即使为当地大户家财万贯，却排挤过同村之人，虽千金重筹、磕头跪拜也不可演奏;而德高望重造福百姓者，一文不取也可演奏，甚至身体不佳吹出血来也必须坚持演奏，作为对死者最后的敬意。
《百鸟朝凤》这首曲子在演奏时不仅仅是死者生前品行最高的评价，也是一个唢呐匠的荣耀。因为这首曲子，一代弟子只传一人。这个人不仅在唢呐技术和觉悟上要高于常人，更要在品行道德上受人尊敬。学成之人自然成为下一代的唢呐班班主，肩负着传承唢呐的责任。同时，演奏这首曲子用的唢呐有且只有一只，这只金唢呐代代相传有上百年的历史，只用作吹奏这首《百鸟朝凤》。
电影中当代唢呐班班主焦三爷一生收徒无数，也培养出许多能接红白活的弟子，但一直迟迟没能找到能够传承《百鸟朝凤》的弟子。天鸣和蓝玉作为最小的两个弟子先后拜师学艺。蓝玉天赋异禀气力充足，唢呐技术上也稍胜一筹;天鸣气力不够，却宅心仁厚忠孝两全，最终成为了《百鸟朝凤》的传承者。
随着时代的变迁，焦三爷日渐老去，学成出师的天鸣带着众位师兄弟成立了自己的唢呐班，开始接活演出。虽然电影中没有明确表述时间，但从电影中的城镇景象和交通工具，大致可猜测已经到了九十年代后期或者2000年初。
改革开放为这个黄河边的小镇也带来了新的风气，人们对传统礼节越来越不重视了，一切以钱作为准则。唢呐匠进门，再也无人行接师礼;演奏过程中直接表示不用太认真;演奏结束之后直接甩一个大红包。而更细节的是，接到红包的唢呐匠们并没有觉得之前的种种是不尊敬，反而沾沾自喜。
随着洋乐队的到来，天鸣的唢呐班所能接到的活赚到的钱越来越少，众师兄弟们纷纷开始退出唢呐班，打算进城务工。原来以儿子成为唢呐匠为傲的天鸣父母都开始要求天鸣放弃唢呐 了。
在一次出活之前，天鸣凑不齐人手，最后只得师父焦三爷出马才能把这些准备离开的师兄弟重新聚起来。这过程中有一段，焦三爷和三师兄对峙的戏，三师兄瘫痪的母亲坐在黑暗的屋内床头，焦三爷愤怒地把三师兄打包好的衣物乱扔，而三师兄只是默默不作声。
师徒之间各有各有无奈之处。师父三爷看不起这欺师灭祖的弟子却又深知弟子家中的凄惨;弟子羞愧不敢当却又不得不另谋出路。对峙许久之后，三师兄终究还是没继续吹唢呐，而进城务工去了。
洋乐队的冲击，百姓对传统艺术观念的改变以及每个唢呐匠人的生活经济压力，让唢呐班最后以解散告终，只剩下天鸣一个人和焦三爷一起坚守着唢呐匠最后的尊严。焦三爷酒醉之后无奈地说说：唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。
之后，焦三爷被查出肺癌晚期，最终离世。三爷去世前还卖了家中唯一一头的黄牛，给天鸣置办了新的唢呐家伙，要求他重振唢呐班。电影的最后，天鸣独自一人站在三爷的坟前，给他吹奏最后一首《百鸟朝凤》，虚化的画面中是正襟危坐的三爷，听完这最后一曲之后，满意地露出笑容，大步地朝黄泉走去。
电影就此结束，电影的内容简单直接而动人，有两个细节需要再说一下。
其中一个电影中有当地文化局的局长找到焦三爷家中希望能给唢呐演出录音，作为文化遗产保存下来。可想而知，这是近几年来政府大力开展的文化遗产保护活动。虽然不知最终成果如何，但或多或少有些保护作用。或许自此之后，唢呐艺术不再深入民心成为民间艺术，反而束之高阁成为高雅艺术了。
第二个细节在唢呐班与洋乐队冲突时便想到为何双方一定要你死我活。似乎在传统艺术家的眼中，外来的都是乱了规矩的，都是些不好的，必须驱逐。据同看的朋友说，这部电影中最后天鸣在焦三爷坟前吹奏唢呐时的背景音乐是唢呐和西洋管乐的结合。虽然电影中没有明确表达这个含义，但在音乐中做到了东西结合，传统艺术和外来艺术的融合。
最后安利一下，这部电影将在6号上映，恰好与《美国队长3》同日上映，不难预测这部电影在排片上将会遭到挤压，甚至成为影院一日游的电影。不过这两部电影不可比较，作为漫威粉的我也会去看美队，但也同样会去支持这部大师绝响。希望真正爱电影的影迷们能在吃爆米花看漫威大片的同时，也支持一下这部电影。
“月上西河，树影婆娑，
我在古镇的小客栈里回味生活。
弯曲的青石板路写满了岁月蹉跎，
古老的回廊窗棂仿佛神秘的笑涡 ”
美丽的青弋江畔一颗古老的明珠——芜湖县西河，为江南水乡古镇，位于芜湖县、南陵县、宣州区交接处。距今已有600多年悠久历史。它依圩而建，蜿蜒曲折，粉墙黛瓦，青石长街，两旁店铺依次。电视剧《米市春秋》曾择其为外景地。镇中有古万年台、文昌阁、吕祖庙等遗址，下街沙湾处立有石刻径幢，阳刻佛像文字，俗称八面佛，至今保存完好。沿河一侧，至今仍保留着完整的徽派建筑，素有“江南吊脚楼”的美誉。那里的水码头、老街巷、古式建筑、淳朴民风民俗，吸引着大量游客前去观光游览。西河古镇，历史悠久，文化底蕴深厚。经过岁月的洗礼，可以称得上是适合居住的一方净土以及旅游的世外桃源。在逐渐被人淡忘的同时，还依然泛起点点亮光。生活在这里的人们，依然显得心情舒畅，怡然自得！
这里的水路交通，虽然便利，但与现在城市交通发达相比，显得过于落后。过去，繁华的洋船码头，热闹场景一去不复返。但这里，依然人群不息，过渡的船只，承载着两岸居民世代前行，唯有隆隆机声让人留恋与追忆。
古镇上的房屋店铺，建于圩埂两侧，因逐年防汛加固，所以，屋基低于路面1.5米左右。街道上青石路面，宽窄不匀，2米至3米，曲折蜿蜒约1200米。沿河一侧旧宅，墙高陡峭，拔地数丈。两旁的店铺门面飞檐对峙，古色古香，隐约见得过去欣欣向荣的繁华景象。一两处门板上方的雕刻图案，栩栩如生。还有门板上方的.招牌字，依稀见得。小镇早期商业发达，素来是一个消费集镇，居民多以经商谋生，手工业者也有不少。二十年代末，三十年代初，集镇商业发达，各种店铺有一百多家，当时有名的糕饼店有王义降、元泰和，加工的糕点花色繁多。中药店铺有六家。由于泾县人来此经商者居多，故有“无泾不成镇”的说法；此间，纺纱、织布、刺绣等手工制作开始盛行。
悠悠岁月，古镇经历过多少风雨洗礼，掀走了曾经辉煌的一页，却保持着那份古朴与纯净。从西河的对岸望去，古镇好似一条安睡着的卧龙，古朴、衰老、苍桑。
为宣传西河古镇古朴、纯净、沧桑之美，反映古镇风土人情、江南水乡的韵味，由芜湖县文化馆牵头实施，芜湖广播电视江南梦工场创意，于2013年在西河拍摄并作了我县首部大型音乐电视MV《月上西河》。
大型音乐电视MV《月上西河》，是由著名艺术家马忠作词，中国武警文工团乐队总指挥敦晓磊作曲，中国武警文工团柏文演唱。歌词中，写出了西河古老文化的韵味与唯美意境，曲调绵柔悠扬，唱出了对西河的眷念、期盼与向往。近一年来，《月上西河》已唱响唱遍了全县。
《月上西河》MV剧情主要讲述的是一个穿越版本的爱情故事。男女主角穿越时空，于不同的年代，在西河古镇上演绎出了一部唯美的爱情交响曲。
为拍摄好这部电视片，摄制组踏遍古镇的每个角落，勘选不同地点，从不同角度，动用各类大型设备进行为期三天的拍摄。为体现地域文化特色，还特邀北影的芜湖县籍演员张扬出演女主角。就连群众演员也均来自本县。为了达到穿越时空的灵动感和完美效果，摄制工作人员精心准备各类道具，布置现场，以复原古时繁华景象。演员们不辞辛苦，不断变换着服饰、发饰。
该MV在摄制创作中，注重了最重要、最外在的视觉语言形式——景别。当观众看到屏幕上的任何一个镜头时，在最初的视觉心理，首先感受到了画面景别形式，辨别出了这是一种什么景别的镜头画面。其次，从镜画面的外部，即景别的形式范围，进入到对镜头画面内容、构成效果、造型元素以及画面效果的认同、感受、分析和理解。因此可以说，景别运用是该片最重要的叙事要素，由此增加视觉效果。景别虽然是由传统的五要素构成，即远景、全景、中景、近景、特写，但是这五种景别在这里的使用频率却是不同的。为了突出镜头运动的节奏性，大量使用了全景、近景和特写，为的是强调歌手的情绪，更容易表现人物动作的动势和幅度以及刻画人物心理。
注意全景的使用，是这个片子的重要特色，人物的出入镜都在全景中展现。这有利于叙事的清楚，而且当主角运动时确定一个全景，以重新设定场景。但由于时间的关系，这一做法有时被省略。它只截取叙事必须的几个支点，精心的组织画面，跳跃似的进行镜头剪辑。
近景，这一镜头是用来表现情感的，表现人物的面部特征与表情。虽然它只是一种过渡性的镜头，处于中景和特写之间，缺少个性。可是在音乐片创造过程中，近景却是最重要的景别，歌手的口型，以及细微的情绪变化，全在于近景的刻画。歌手的内心状态，细腻的情感转变，也都与近景的表现有关。音乐电视通常会讲述一个完整的故事，因此在这个电视片中近景的运用可谓最频繁。
特写方面，音乐电视中的特写与普通作品不太一样，通常一般的特写多是规规矩矩，但这个电视片却追求视觉的强烈感受、局部细腻的变化以及瞬间的表情状态。其在构图上不只取其完整与平衡，而且强调局部的描写与夸张。大全景仅仅是过渡景别，仅用以抒情，表现心情开阔或心旷神怡的状态，而远景可以说使用的很少。
