纪录片《废奴》通过描述西藏农奴制的由来、农奴制的黑暗与残酷，讲述西藏废奴运动对于西藏和藏族同胞以及世界人权事业发展的重要性，同时展现新西藏的发展进步。下面事语文迷整理的
纪录片西藏废奴观后感一：
高清纪录片《废奴》从2015年4月9日中央新影集团参加中宣部人权局组织的关于筹拍“西藏百万农奴解放”纪录片会议，至纪录片制作完成，历时十一个月。
创作团队接到这一选题后，立即着手展开资料疏理、专家研讨等工作，分别同外交部、统战部、广电总局、社科院、藏研所、清华大学传媒学院、北京师范大学传媒学院、中央新影影视专家等各方面专家进行研讨。
摄制组2015年9月14日进藏，拍摄周期43天，摄制组成员8人;涉及拍摄地点：拉萨、山南、日喀则、那曲、林芝等五个区县及所属十余个乡镇。先后采访拍摄了农奴、僧人、贵族、商人、藏学专家近二十位亲历者及其后代及部分专家学者;拍摄了博物馆、档案馆、历史遗迹、遗物等以及个人珍藏的遗物、档案资料;拍摄西藏风土人情、风光、当今西藏的风貌等等。在北京拍摄了藏研所专家，十八军战士王贵汉族，摄影师陈宗烈等等，另外还搜集到一些国外图片资料，有一些是刚刚从德国带回来的资料。
本片在立足真实的基础上，力图找到不同于以往类似题材的新视角，更加生动、平实、客观地表达主题。基于中央新闻纪录电影制片厂(集团)自1950年开始拍摄的上百分钟的真实影像资料和国内拍摄西藏历史图片权威专家的大量图片，该片还披露了上世纪初外国人拍摄西藏的图片资料，这些大部分都是来自德国、英国等国家最新的图片、文字资料，这些珍贵的视频及图片资料成为真实表达主题最直观的素材。同时，为了叙述视角更加客观、全面，该片引入了大量上世纪初国外旅行家、学者、记者的手记和原文书籍，并且采访了当下国际上著名的藏学家、引用当下权威国外藏学家的论文、书籍，大大增加了该片的说服力和权威性。为了更加生动、平实地表达主题，在创作思路上，该片将人物故事的讲述作为前景和线索，采访、拍摄了20位亲历者、学者，深入挖掘他们的命运故事，这其中包含西藏社会不同层次、方方面面的人物，“以小人物还原大历史”，在平实的故事讲述中带出波澜壮阔的西藏废奴历史。最终，还原真实历史、梳理废除封建农奴制的必要性、思考废奴对于人性解放和尊重人权的重要意义。
纪录片西藏废奴观后感二：
2016年是中国西藏废奴的第五十七个年头，也是第八个西藏百万农奴解放纪念日。为纪念这一重要时刻，根据中宣部指示，中央新闻纪录电影制片厂(集团)制作完成两集高清纪录片《废奴》。本片着力于表现“西藏百万农奴解放”这一在人类发展史上具有划时代意义的大事件，将中国西藏废奴囊括在世界废奴运动的大范畴之内，通过描述西藏农奴制的由来、农奴制的黑暗与残酷，讲述西藏废奴运动对于西藏和藏族同胞以及世界人权事业发展的重要意义。
本片借助1959年中国西藏地区废奴的影像资料，采访拍摄西藏废奴的亲历者、见证者和中外学者等，通过不同角度的讲述，还原真实历史、梳理废除封建农奴制的必要性、思考废奴对于人性解放和尊重人权的重要意义。
纪录片西藏废奴观后感三：
这部电影反映了农奴的血泪史，讲述了解放前的西藏，强巴一家世代都是农奴。在他刚出生的时候，父母就被贵族老爷折磨致死，父母过世后随奶奶长大的小强巴，成了旺杰家的家奴，因为种种屈辱倔强的他不在说话。解放后，强巴随少爷朗杰会见进藏的'解放军。他把朗杰摔下马，因为解放军的及时赶到而使他平生第一次免受惩罚。朗杰想把强巴帮在马上拖死，幸被铁匠格桑救下。强巴同兰朵去找解放军，路遇朗杰，遂纵马跳崖而逃。兰朵被解放军救起，强巴则被朗杰捉回要处死。伪善的土登活佛收了强巴当喇嘛。尔后朗杰阴谋叛乱被粉碎，又威胁强巴逃到国外，二人进行殊死搏斗。幸而强巴再次被解放军所救。强巴把土登活佛暗藏的武器交给解放军，并揭露了他的罪行。农奴获得了解放，强巴与参加了进藏工作队的兰朵相会，沉默多年的他终于开口说话。
2009年1月19日，西藏自治区九届人大二次会议投票决定，将每年的3月28日设为西藏百万农奴解放纪念日。西藏自治区人大与会的382名代表一致表决通过了《西藏自治区人民代表大会关于设立西藏百万农奴解放纪念日的决定》。设立“西藏百万农奴解放纪念日”将让包括藏族在内的全体中华民族永远牢记50年前西藏平叛和民主改革这一历史性事件。西藏平叛和民主改革50多年来，政治、经济、文化等各个领域都发生了翻天覆地的变化，广大人民群众充分行使宪法、民族区域自治法赋予的各项权利，昔日的农奴成为社会主义新西藏的主人。
作为一名共产党员，我要时刻提醒自己，始终要将群众的利益放在首要位置，积极拥护党的路线、方针、政策，认真学习党的基本理论，深入学习党的群众路线，不断提高自己的政治理论水平与思想觉悟，为群众办实事解难题，真心实意为群众服务，要以认真履职的成效来体现对党的忠诚、对人民的忠诚，要当好农牧民的服务员，解决农牧民的所急所困，传送党和政府的阳光温暖
“你能回来就好……”在一片悲喜交集中，《为奴十二年》这部影片结束了。然而，它的意义和思想远未结束。它反映的善良与冷漠的较量，至今仍在进行着……
《为奴十二年》讲述了19世纪上半叶的一个黑人的故事。所罗门本是纽约的一个具有自由身份的黑人，靠拉琴为生，已经有了家庭。却被两个白人以为马戏团表演伴奏所骗，去了华盛顿，被绑架并卖为奴隶。他竭力逃脱，却没有成功，他被卖到了南方，过了十二年非人的奴隶生活，见到了许多黑人的悲剧。终于，有一位善良的巴斯先生答应帮助他，在一番周折之后，他终于重获自由，回到了家中。
看《为奴十二年》时，有一个镜头让我特别震惊。当是所罗门被吊了起来，呼吸困难，奄奄一息，许多人从旁而过，却视而不见。在他已经快要死去的时候，一个女士出来，看见了他，但她只是冷漠、呆滞地望了几眼，竟又走了回去，那眼神，是怎样的轻蔑和不屑！人都快要死了，不但不来救，还在高台上欣赏，厌倦以后又走了回去。这人可以说简直是冷漠到了冷血的地步。
最后，福特先生慢悠悠地走来了，在欣赏了一阵后，他才带着满意的表情，放所罗门下来。他可以说勉强还有一点点善良之心，可惜却被冷漠的巨大冰山包围了。对一个快要死的人，竟然还能这个样子，可以说是禽兽不如。
《为奴十二年》是在美国南方奴隶制背景下展开的，控诉了奴隶制下人们的自私、麻木、冷漠与残忍。美国后来废除了奴隶制，今天已逐渐消灭冷漠。当今的中国没有奴隶制，可我却明显地觉得，一股冷漠之风，已在社会上盛行起来，许多人的'善良之心，已渐渐被麻木和冷漠压制了。
就拿小悦悦事件来说，首先，那个肇事者就是冷漠的。如果是一个善良的人的话，发现撞到人了，肯定会马上送她去医院。可他不但没这么做，而且还又压了她几次，然后扬长而去！这样的人，除了丧心病狂，还有什么词好形容他呢？
其次，那些路人也是冷漠的。孩子已经被压得那么惨，那么明显了。他们竟然匆匆走过，装作不知道！这些人中，有男有女，有老有少，他们在生活中或许是好丈夫，好妻子，好父亲，好母亲。但是，因为此刻的冷漠，他们是卑贱的人，是可恶的人，是无耻的人，我想不到人怎么会残忍到这个地步。他们和影片中那个对所罗门视而不见的女士，没有什么区别。
不止小悦悦事件，当今社会上已冷漠成风。小悦悦事件之后，冷漠之势不但没有减弱，反而加强了。我曾不止一次在新闻上看到，一群人叉着手，面无表情地围观着。
一次又一次的冷漠，最终必然导致社会的病变。《为奴十二年》就是让我们反对冷漠。我们绝不能让冷漠之风继续盛行，让我们学学那位巴斯先生，树起善良与正义的旗帜。携起手来，奉献爱心，共创美好的明天！来吧，让我们群策努力，并肩迈进！
舒浩仑的《乡愁》是一部关于上海的私人影像记忆，记录了一个将要拆迁的静安区石库门小区大中里的当下和往昔，片中出现的人物都是和导演生活记忆息息相关的亲人和邻居，舒浩仑导演以平实的心态记录了作为宁波移民的祖孙三代在这个城市变迁过程里经历的一切，在这些
《乡愁》电影
前苏联导演安德烈·塔可夫斯基是一位梦幻般的导演，他以七部长片、一部短片，如此少的作品，却与伯格曼、费里尼并称电影界的“圣三位一体”，地位崇高可想而知。他是所有艺术电影爱好者和电影专业学生的噩梦——他的影片大都十分晦涩，看的时候极其痛苦。但他的影片又是这些人必读的东西，毕竟少了他，电影艺术就不完整，我和很多朋友亲切地称呼他为“老塔”。
老塔的毕业作品就拿下了纽约学生影展首奖，处女作《伊万的童年》一举夺下1962年的金狮奖。此后多次获得戛纳影展的评审团大奖，1983年《乡愁》拿下戛纳最佳导演奖。若不是苏联电影体制的问题，老塔可能有更多更好的作品。
就我的观点来看，老塔是真正属于源头意义上的导演。他开创了“诗电影”的电影方法，并在探索电影语言的方面做出了巨大贡献——甚至到今天也不能完全理解的、复杂的电影语言，它超越时代太多了。所谓天才创造艺术的范式，老塔创造的范式，竟然到现在都无法被模仿。而评论家们则在努力的试图阐述老塔梦幻影像中的涵义，到今天也不甚成功——所以老塔真的是一个噩梦，在他的影像面前，几乎所有人都会无地自容：那种表达太伟大，而我们太渺小。甚至连与老塔齐名的电影大师英格玛·伯格曼曾说：“初看塔可夫斯基的影片仿佛是个奇迹，
在分析《乡愁》之前，我有必要先说明一些我的美学观点。我的审美原则更多的来自哲学思考。我认为艺术是生命的表达(特别是老塔的电影艺术)，而这些只能够去体验，去感受，而不能被
说到《乡愁》，这是我看的第一部老塔的影片。从2003年10月开始到现在已经反复阅读了二十多次，而每次都会有全新的感受。我虽不能完全洞悉这部影片的内涵，但我确信我已能较为准确的感受到了一些东西。在初次看到这部影片当时就感到，世界上怎么能有如此的影像——我觉得除了神圣再难有一个词配得上这部影片。
《乡愁》讲述的是一个苏联诗人在意大利寻访一位旧俄时代农奴音乐家的历史，并终于在乡愁的侵袭下客死他乡的故事。当时老塔被迫流亡国外，影片主角正是他自身的写照。我大致从以下几个方面描述我理解的审美特征。
一、宗教感
老塔的影片常涉及的主题是救赎。这部影片传达的是一种末世的情绪，对人类破坏世界和谐的愤怒与失望，并号召人们一起来改变这一切。老塔设置了一个“疯子”的形象：多梅尼克。而在他看来，甚至这个人是世界上唯一清醒的人。他只是被看作异类，并以自焚来感召世人——这正是耶稣的隐喻。
我无法描述多梅尼克在广场的铜像上自焚那一场带给我的震撼，他浇上汽油，等待着音乐响起，可音响出了故障。终于在他生命逝去那一刻：贝多芬的《欢乐颂》直冲云霄。我看着多梅尼克在火中挣扎了许久，终于不动了，那样的几分钟里，静默的只有火的声音，像几个世纪那样长。尔后，响起《欢乐颂》，那一刻，无比神圣庄严，我则泪流满面。
我知道，从技术上可以详细分析老塔的设计，如何场面调度，音乐何时响起能收到最好的效果，但我宁愿相信音乐就是这个时候响起的(尽管它应该在这个时候响起)。我被深深地感动，受到多梅尼克的精神感召，受到那种献身精神的宗教感染。
影片的主人公戈尔恰科夫在目睹了多梅尼克的死亡之后也受到感召，亲身去实践多梅尼克的那个预言：“你要手持蜡烛走过水面，如果蜡烛不灭，人类就还有救。”于是便有了影片中最令我难忘的镜头：一个近十分钟的长镜头，戈尔恰科夫手持蜡烛走过干涸的温泉，两次，蜡烛都灭了，第三次，他终于走到了另一边，而这事他也坚持不住，倒下了。这是他内心反复挣扎之后，无边的乡愁上涌吞噬了他的心灵。他为了完成这件事情颇费了周折，但还是完成了——同时也获得了救赎。
此外，影片也有多处与教堂有关的场景，庄严的教堂正是这部影片宗教感的表达。老塔自己的说法是：“多梅尼克竭力实现他自己的回应，选择他自己的殉道方式，而不屈服于蔚为风气的、尖酸的个人物质特权的征逐，试图以他自己的努力，以他自我牺牲的榜样，去阻断那条让人类疯狂地冲向自我毁灭的路程。最重要的莫过于良知，它监视并且阻止人类以生命攫取所欲，然后饱食终日、无所事事。”我倒宁可相信，这是老塔的理想。
二、痛苦感
老塔从未拍过一部能“令人喜悦”的影片，他的所有影片都是充满了深刻的思考，为了解释人生的挣扎和痛苦。老塔曾说：“我的每一部影片都透过某种形式，主张人类并非孑然孤立地被遗弃在空荡的天地里，而是藉着不计其数的线索和过去与未来紧密相连;每一个人过着自己的生活，同时也打造了他和全世界、乃至于整个人类历史之间的镣铐……而我们寄希望每一个别的生命和每一人类的活动都得具有实质的意义，则个人对整个人类生命进程所负的责任，自是无限重大。”而说到这部《乡愁》，他说：“我说过我很讶异拍片时我的情绪突然如此准确的转化在银幕上：时时刻刻都溢满一种深沉的、渐次疲乏的生离死别，一种远离了家乡和亲朋的感受。这样坚定不移、隐隐约约地意识到自己对过去的依赖。仿佛越来越难以忍受的病痛，我称之为‘乡愁’……”
《乡愁》描述了诗人戈尔恰科夫在意大利的历程，被他寻访的农奴音乐家别列佐夫斯基正式无法排遣浓厚的俄国乡愁而最终在内心挣扎中回乡，并不久逝世;而戈尔恰科夫也在寻访过程中一再地被乡愁击中，终于客死他乡;而老塔的命运也是如此——1986年12月26日病逝于巴黎，自离开苏联后终生未能回国。戈尔恰科夫无比平静的面容下隐藏的是怎样的一颗心，痛苦的激烈的`冲突，远离祖国的无力感和不堪重负。老塔说：“我得声明当我初次看了这部电影的所有毛片时，对其中所呈现的无法疏解的阴郁景象颇感惊异。这些落痕在毛片上的气氛和心灵状态性质相同，如出一辙。这并不是我一开始就试图达成的;至于呈现在我面前这些现象之所以有其征兆且与众不同，无关乎我个人明确的理论性意图，而在于拍摄时摄影机即率先遵循了我的心灵状态：远离了家人和我原本习惯的生活方式，并且在相当不熟悉的情况下工作，甚至得使用外国语言，在在都使我消磨殆尽……”这种痛苦是生命最终的痛苦，老塔在用自己的生命书写这部影片。
我可以用存在主义的一套方法来分析这种痛苦感是如何的与生俱来，但我还是宁愿讲述这种痛苦感给我带来的震动。从某种意义上讲我们每个人都是离乡者，无论是远离母亲的子宫还是远离理想的生活，就像在乡愁中无力的挣扎。显然，这是一种对生命的最初体验。但这样讲一定是在自说自话，老塔的解释是他想拍一部“出于爱国目的”的“关于在国外的俄罗斯人”的影片。而且由于他的处境，我们似乎能清楚地抓住主题。但我总觉得这样太简单了，老塔不会仅仅出于这种目的来拍一部影片，他一向充满的极为深刻的哲学思考，并不是影评家们分析出来的。我的理解是老塔在传达背井离乡的俄罗斯人的挣扎和他自己的痛苦，表述了一种人类灵魂中永恒的无归属感的痛苦和挣扎。
所以电影是复杂的：传达信息可以确定，引起的情绪和审美体验则完全无法预期。尤其是老塔这种兼具复杂和深刻的导演。我不清楚老塔是否有这个层面的考虑，但可以确信的是，老塔准确地传达了这种复杂的痛苦感受。而这种感受又引向更高层次的生命的回归。
三、原初性
老塔把乡愁的意象在影像上归结为俄罗斯风格的原野和房屋，在主人公的梦中多次出现。在影片的最后，一片意大利教堂中幻化出了一片俄罗斯的原野，一条河静静的流过，一座房屋静静的矗立，这就是梦中的俄罗斯，他童年的记忆。
我把这点归结为原初性的意思就是借这个词来表达老塔影像的一个特性，他的电影语言经常被解读出种种带有复杂隐喻的象征意义，但他始终不承认这一点。我理解老塔的感受，他的表达方式就是这样的，他只会把第一个进入他脑海的形象筛选出来，他就是这样的，那是他的记忆，他的潜意识。比如那所房子，那条河，再比如老塔一直钟爱的水面反射的日光。老塔的影像没有逻辑，作为观察者，在阅读老塔作品的时候不应该带有任何假定，任何预期，否则会无法理解。老塔的影像语言，尤其是《乡愁》和《镜子》这样完全的作者电影，只属于他的表达方式。无论场景镜头调度还是声音构成。比如其中有一场，在戈尔恰科夫去造访多梅尼科住处的时候，总有一种电锯的声音若有若无，影评家会有多种阐述，而我确信老塔会轻描淡写地说，我说的那个地方就应该有那么一种声音。
除了表达方式的原初性，还有一点，就是老塔的几乎所有影片，包括《乡愁》的主人公都是他自己的写照，这种经验上的原初性更能带来影像上的私人性和原初性，既然是自己，必然得心应手，而且能够在几乎没有障碍的状态下来抒写电影。
总之我还是难于描述乡愁给我带来的审美体验，很精确的说，那种在“共通感”层面的经验是类似伯格曼的描述：“一如倒映，一如梦境”，说的玄是“灵魂的共鸣”唤起了我在“痛苦感”那部分描述的一种我内心深处的痛苦或者乡愁，而在多次的阅读过程中，我逐渐体验到对《乡愁》的合适阅读方式：扔掉种种既有经验，用自己的生命去体验老塔的生命表达，否则完全无法理解老塔的影像。
其实下了很大决心，积蓄了很多勇气才来写这个题目，感觉自己写得不很成功，根本无法表达对老塔的景仰。尽我所能写到这个地步，很是汗颜，有愧于他的圣洁和完美，想到温克尔曼的一句话，也许形容老塔很合适：我觉得老塔的影像充满着宗教情怀的圣洁庄严，充满着“高贵的单纯和静穆的伟大”。
