上周看完《活着》，接着就读英国历史学家罗杰.克劳利写的《征服者：葡萄牙帝国的崛起》，作者对地中海文化及航海史有浓厚的兴趣，广泛游历了地中海世界，著有地中海史诗三部曲，不包括我看的这本。
葡萄牙是早期的航海帝国之一，书中主要介绍了从1483年到1520年葡萄牙的航海历史，通过达伽马、卡拉布尔、阿尔布开克三位航海先驱的故事，引领葡萄牙走在欧洲各国前列，从里斯本出发，沿着大西洋海岸，经过C罗出生的马德拉岛、加那利群岛、佛得角群岛，一直到好望角，这就是达伽马的航海路线，后两位在前人的.基础上，又开辟了新的航线，还是从里斯本出发，到佛得角群岛，再往西南方向到达南美洲，就是巴西，在巴西不停留，继续往东，到达非洲大陆最南端好望角，然后向北航行，经过莫桑比克、摩加迪沙，最后到达印度。
几十年的探索，葡萄牙逐渐在印度建立殖民地，尤其是在阿尔布开克的带领下，以果阿为基地，整个印度半岛在一段时间内都臣服在葡萄牙的强大火力之下。只可惜人亡政息，阿尔布开克之后的继任者未能延续前任的强力举措，葡萄牙在印度的统治受到削弱，葡萄牙的航海大发现的故事到此就告一段落，后续的发展只能去其他书查阅，颇有意犹未尽之感。
怎么评价葡萄牙航海史？毫无疑问，通过达伽马等人的不懈努力，人类对未知世界有了进一步的认识，促进了人类社会的交流、沟通，但对印度土著人来说，无疑是一段灾难性的事件，对他们来说，更多的是屈辱与不甘，欧洲人的坚船利炮，土著人几无还手之力，家园被摧毁，被抓去做奴隶。而对于在印度半岛经商的穆斯林，更是悲惨，早期的航海史，少不了传教的目的，葡萄牙国王的最大心愿是要封锁红海，把穆斯林驱逐出印度，但穆斯林相比葡萄牙人，更早在印度经商，基督徒的到来，对穆斯林来说，就是灾难，屠杀不可避免，宗教冲突早在五百多年前就埋下了隐患，从这个层面再来回看9.11事件，站在伊斯兰世界的角度，或许会更能理解他们的心境吧。
罗卡角， 亚欧大陆的最西端，“陆止于此，海始于斯”，在书上看过这个介绍，也有朋友亲历此处，曾被网民评为全球最值得去的五十个地方之一，希望有生之年我也能够到此一游，再去瞻仰下葡萄牙帝国当年的浩大气象。
影片里最让我感动的场景之一，是杰克的身体在黑色的丛林里被闪着神异光芒的灵树种子所包裹，那些种子就像轻盈飘浮的杨花柳絮，像在大海里浮游的透明海蜇，发着内源的光，传递着和谐的信息。部落首领的女儿就是因为看到一枚灵树种子落到已经拉弓欲射的箭头上，才没有射杀不速之客，相反大战群狼，救了他性命;她就是因为看到无数灵树种子落到陌生人身上，她才相信了他，并决定将他带回部落，不仅教她骑马驾鸟，弯弓射箭，还带他去看部落的神树，与他在神树下接吻交欢。
杰克爱上了纳美人，也出卖了纳美人。根据他提供的准确信息，人类的战机和飞船来到这片和谐之地，展开残酷的杀戮，炸断了纳美人栖居的巨树，将茂盛的绿林变成一片火海和焦土。面对人类的残暴，杰克毅然背叛了同类，在善良与正义的驱使下，他在“真身的所属”与“化身的所属”之间选择了后者，他用人类抗争的勇气和智慧带领从来没有经历过战争的纳美人与人类决战!在彩色的飞鸟与金属的飞船之间，我们都将胜利的期待给了飞鸟，都将正义的支持给了弱者，都像杰克一样义无反顾地背叛了人类。
这种背叛也是正义的审判，审判的是人类日益膨胀的霸道、残忍、谎言与贪婪(唯我独尊的霸道，无视生灵的残忍，扮神装圣的谎言，占有一切的贪婪)。我们借助杰克的眼睛看到了潘多拉魔匣里飞出的邪恶附体，意识到真正的潘多拉星球并不是我们所命名的那个，而是正在我们手中走向毁灭的地球!人类自称是盗火者的后代——普罗米修斯的后代，但是我们却用盗来的火在做些什么?普罗米修斯不怕遭到主神的惩罚而将天火偷到人间，是为给人类光明和温暖，是为让人类幸福地存活。而人类呢?却将火变成摧毁自然、涂炭生灵的武器。背叛了普罗米修斯初衷的人类，还配称自己是普罗米修斯的后代吗?
说《阿凡达》表达了“保护环境”和“反对霸权”两个主题，我一点不觉得是“拔高”。我恍然明白了自己以前为什么不爱看《未来世界》或《星球大战》之类的科幻片，原因是我从骨子里抵抗人类日益强大的暴力倾向、占有欲望和缺少节制的征服野心。在那些片子里，人类永远是扮演趾高气扬、目无一切的征服者角色。而在《阿凡达》里，人类第一次战胜了自我。影片的结尾，在灵树之下，杰克的元神在纳美人祈
我兴奋地发现：脍炙人口的希腊神话在世代转述的过程中发生了错误。传说中，智慧女神雅典娜为了拯救人类而偷偷放到魔匣底层的“希望”还没有来得及飞出来，潘多拉就把盒子扣上了。事实并非如此，“希望”飞出来了，始终飘在我们周围，只是我们肉眼没有看到罢了。也许我们看到了，但是由于相信了误传，所以对它视而不见。
今晚，从电影院出来，走在夜色笼罩的街道，我看到了“希望”，并且听到迈克杰克逊在纳美人的星球上唱《拯救世界》。我相信许多人都跟我一样看到了在空气中飘舞、闪着荧光的灵树的种子，相信许多人都跟我一样感觉到越来越多的种子正落到自己身上。
阿凡达观后感第4篇
电影里的地球人，代表的就是西方文明——贪婪自私，唯我独尊;电影里的土著，代表了东方文明——崇尚自然，天人合一。
技术的先进和道德灵-性的先进，孰为重要?
电影中人与花草的沟通，让我想到了天地灵文——咒语，人与动物的沟通，让我想到了心灵感应，他们狩猎后的安慰动物，让我想到了众生平等及生命应受到尊重，整个族人一起努力，为女-科学家招魂的场景，让我想到了灵魂不灭理论与超度。这是西方的有识之士，在反思西-方文明的弊-病后，在向东方文明寻求出路。
就连“阿凡达”这个词，都是来自于梵-文。电影告诉我们，强势的武力，虽然在掠夺时占尽便宜，但并不是所向无敌，玩火者往往自焚，最后地球人被赶出了潘多拉星球。综观古今中外的历史，凡是靠武力称霸者，都是长不了的。强秦仅二世而亡。称雄一时的罗马帝国，至今只留下了一个城中之国——梵蒂冈。法西斯德国，大东亚小日本，如今还在为自己的战争罪行赎罪。日不落的大不列颠，早已威势不再。即使是强大的美利坚，也已经开始走下坡路了。当今世界，危机四伏。当初西方列强，就如同在潘多拉的暴-行一般，在世界各地巧取豪夺，破坏森林植被，污染空气水源。他们抢到了财富，过着富裕的生活，他们追求享受，无所不用其极。可是，西方的工业革命，才刚刚二百年。才二百年，就已经险象环生。现在，能源危机，气候危机，资源枯竭，海水上升，怎么办?再打一次世界大战吗?由于核武器的制约，谁都明白，这场战争的后果——那是将人类从这个星球上彻底抹去，那是将整个地球毁于一旦。
天人合一的东方文化!
中华文明，讲究的是天人合一，崇尚自然，与天地万物和谐相处。中华民族，从来不以享乐为荣，提倡的是安贫乐道，克己复礼，生生不息。就像潘多拉星球上的土著，虽然他们被地球人认为是落后的，但实际上他们在很多方面具有地球人无法想象的能力，他们的生活才是真正快乐幸福的。
阿凡达观后感第5篇
阿凡达这部电影，从名字上讲，相比较我还是比较喜欢叫它的英文名字：AVATAR，中文翻译的名字又显得这部电影好像是在讲一个叫做阿凡达的人的什么什么奇遇记，然而叫英文名却有一种神秘的感觉。
今天我独自走进阿凡达的影厅，因为放假了，所以我有闲空来看电影，又因为各大公司还没有忙完，所以电影院的人相比较算很少了，我满足的坐在了在影厅里较靠前的中间部位的一个位子上，原以为这么近的距离可以让我的近视眼得到满足，但是我还是错了，眯着眼睛看了3个小时。
戴上传说中的3D眼睛，就开始看了。
这部影片大致介绍了某些人类为了得到某种资源而去攻打并企图占领某做星球，那座星球好像叫做“潘多拉星球”?于是他们带了一行人坐着高科技飞行器飞到了那里，而在那里，每个士兵都有自己的一个“阿凡达”，在现实社会中无法解释那是一种什么东西或者是人类为了在不适应的地方去适应而制造的某种载体吧，当然，载物就是人类，这种载体需要与人类同时准备好的情况下结合，所以说不可能存在你干你的，我玩我的的情况。这一行人前往了当地的一种叫做那威人的地盘上进行探索，因为他们需要那里的资源，在一次探索中，我们的主人公杰克在那个地盘被遗弃了，另外的人都坐飞机回去了，就他落单了，但是那是一个危险的地方，到处充满不明的生物和患机，所以他不可能独自撑过一个晚上，然而就在他刚躲过第一个劫后，一个当地女那威人解救了他，随后杰克就跟着那位女那威人前往了他们的聚集地，在那里，他被那威人当做异类，最后决定由那位女那威人妮特丽来教他如何做那威人所做的一切，教他骑马、说话、驾驭飞龙伊兰卡等等等等，这个阿凡达我有必要说明一下，是指人类在正常情况下进入一个空间与自己的阿凡达连接，在这之前人类是活动的但是阿凡达是休眠的，在连接后，人类就休眠了，阿凡达便开始活动，休眠情况一般由睡眠来代替。所以主角的存在侵略者眼里是为了传达信息而产生的。主角的任务就是每天在那将威族那边的情况传递到这边，然而杰克在那威那边的事情是人类这边所不了解的，他在那边学会了骑马，学会了说那威语，渐渐居然被那威人认可成为了那威人，因为杰克的能力远远比那威人之前教育的阿凡达要强的多，所以首领什么的都认可了他，但是只有一个人一直对他没好气，那就是那威族伟大的战士：苏泰.这位战士因为首领认可他而感到不公平，因为看到别人受关注而嫉妒。 但是最后看到杰克征服了飞龙之王，而顺从于他，最后因为人类的攻击太过于猛烈，而使得人类这边许多人倾向了那威族那边，包括杰克。于是这就形成了人类与那威族及阿凡达的人兽大战，(也算不上兽啊)最后当然，是主角这一边沾了光彩。臣诚知自己将的不好，还是希望自己省些零花钱咬牙去电影院看原版，有3D.I3DMAX.平版的三种观看方式，我的是看的3D，效果一般，希望大家有好的运气。
继续，我个人认为这个电影3个小时分的很巧，第一个小时讲述了大概故事的起因，让人在第二个小时可以有一个明白的角度去跟着剧情发展看，第二段是从第一小时的故事延续下来顺理成章的情节，这两个小时的情节怎么看怎么觉得像《别惹蚂蚁》不了解的观众可以自己去观察，然后也有一部分比较像《X战警》，金刚狼的。最后第3个小时的故事发生在女主角站在树后焦急的向杰克发送战况信息，在无助的最后一课，圣母显灵了，众多星球上的怪异生物站出来保护星球，打败了敌人。完美的结局。
当认真看完一部影视作品后，能够给我们不少启示，是时候静下心来好好写写
勇敢的心观后感范文1
看第一遍《勇敢的心》的是感动，是惭愧，是对“男人”含义的新悟，觉得自己不应该这么晚才知道去看这部电影。看第二遍的时候，我发现自己活了这么多年算是白活了，我明白了生活的意义，领悟了什么才叫生活的强者！现在这部电影还储藏在我的电脑了，当我感到自己受伤、脆弱、快要支撑不住的时候常拿出翻看，勉励自己继续奋斗！
这部电影以英国的民族解放战争为背景，讲述了苏格兰民族英雄威廉姆，为了给爱妻复仇而卷入抗击英格兰殖民者的战争中，最后一发不可收拾，华勒领导起让爱自由的民众，为解除英格兰的奴役而战，最后英雄之子——威廉华勒以牺牲自己挽回了战争的格局，苏格兰人民获得了自由，最终获得了永远的解放。或许这就是历史的文字：一场辉煌的革命史，一段惊天地泣鬼神的经历当载入史册的时候往往显得那么轻描淡写，寡淡无味。
华勒的结局是悲惨的，但他的人格是伟大的，当刑车载着这位在战场上为自由曾经叱咤风云而战的时候，遭受是英格兰人民的的唾骂和羞辱，在他们眼里这就是个十恶不赦的恶人，是国王的叛徒，是人民的敌人。当我看见华勒淡定的驶进刑场，欢呼雀跃的民声此起彼伏，我感到莫大的悲哀！或许这就是英雄之痛。一群被残暴统治下民众，在枷锁牢笼了欣欣而活，当自己的一些开明勇敢的同类为了得到自己应该得到的权利而受到残酷杀戮和压制的时候，换来的不是同情和奋起反抗，而是一群愚昧的看客。这就是英雄的眼泪，这就是英雄的悲哀！
部电影最让我震撼的场面就是，当华勒在忍受极刑之痛的时候，面对执邢官再三的忠劝——请求国王的宽恕，可以速死，没有说一句话。最后在忍受刨腹之邢的生命最后时刻，他歇斯底里说了人生的最后一句话——freedom！这句话震惊了民众，也震惊了执邢官，同时也深深震撼了我的内心。至今我都难以忘怀那个场景，在华勒痛苦的最后呐喊中，我明白了信仰的力量，明白了什么是真正的强者。当一个人为了心中的信仰忍受肉刑之痛，视死如归的时候，其实他的心已经硬如磐石，他的躯体已经无坚可摧，他的气魄可以惊天大泣鬼神，吓破山河！这或许就是英雄的力量！
这段历史或许早已被人淡忘，这个英雄或许没人能记起，但是这股精神却浸透在山河大地之中，世代永存！面对这部惊世之作，我掩卷沉思，我不得不拿自己与这位大英雄悄悄的做个对比，虽然没有可比性。当代的生活没有战争，没有杀戮和压迫，但不能不没有思想，不能不没有信仰。想想那些不思进取、好逸恶劳的酒囊饭袋，看看那些虚度光阴，再瞅瞅自己面对生活，怨声载道、悲观脆弱，我感到无地自容，我感觉自己其实就是个行尸走肉！我们的伤我们的痛又算得了什么呢？衣食无忧，一切的安排就是为了学习，然而自己又做了什么，亏待父母就不说了，最重要的愧对自己的生命与灵魂。
这部电影让我读懂了生命的意义，让我看清了人生的得失，让我为曾经挥霍浪费时光忧伤后悔，我终于发现我应该去做什么，我活着是为了什么，我的信仰在哪里，我的为人之本在哪里，我该怎么去面对我的生活、人生。
勇敢的心观后感范文2
“每个人都会死去，而有些人从未活过！”活着到底是为了什么？在这部影片中华莱士用他的一生诠释了他的选择的答案：自由！勇敢的心是震撼人心的，因为这里有可贵的思想——自由。没有自由了你们还能干什么？也许是真的，我们也该好好思量思量。
——题记
（一）心是无法禁锢的，拿出勇气去追求
《勇敢的心》获第68届奥斯卡最佳影片、最佳导演等5项大奖，的确太感人了，这部电影我看了三次。
悠远而绵长的苏格兰风笛，一望无际的绿色草地，气势磅礴的战斗场面，凄美绝伦的爱情故事。但最触及我灵魂深处的，确是电影的主题——关于勇气。
什么是勇敢？是源于自己面对困境，以智慧与毅力为战斗的武器，再把原先狭隘的个人追求，升华为为有着共同遭遇的人的利益而斗争。这样，即便是源于私心，也能为别人所接受，得到别人的帮助，最终唤醒我们沉睡的勇气。原本华莱士只是想回家娶妻生子，过平凡安定的生活，但是他终究被逼上了追求自由的道路。他沉睡的心灵苏醒了过来，也让曾经摇摆不定的贵族ROBERT觉醒，放弃了英格兰的加冕，拔出利剑，带领着苏格兰的平明军队，咆哮着向英军冲杀过去。
影片通过多种角度告诉我们，勇气，并非是逞一时之气，而是运用自身的智慧去克服自己所面对的困境。华莱士的叔父无疑是个智者，他比死去的兄弟更理解抗争的目的和意义。他要华莱士学习拉丁语，告诫华莱士，在学会用武器前，必须先学会用脑，更重要的是通过拉丁语理解上帝的所在DD真理才赋予人自由。幼小的华莱士还不能彻底的懂得这些，他还沉浸在对故土的留恋和失去亲人的哀伤里。在梦中，父亲对他说：“心是无法禁锢的，拿出勇气去追求！”这是华莱士对生命意义的最早启蒙。
片中最能体现勇气的片断，应该是刽子手对华莱士行刑的场景。华莱士被囚于马车，从看热闹的人群中间经过。随波逐流的平明又怎会明白华莱士追求自由的高尚？华莱士浸没在飞溅而来的唾液和恶毒的咒骂声中，但他坦然自若。他被吊上行刑架，又在咽气前夕被放下，面对主刑官衣袍上的皇室徽章，他爬起来依旧沉默不语。这是对信念和自由的执着。直到在绞刑架上被拉得关节脱臼，在刑床上被剖割，华莱士一直没有屈服，哪怕是发出一下乞求的呻吟。喧嚣的人群为他的坚忍所感染，直至静默。终于，一个平明妇女禁不住替他叫出口来：“Mercy！”声音牵动了所有人的知觉。“开恩”的呼声在人群里弥漫扩散。主刑官不断怂恿着，华莱士的嘴唇在微微翕动。他以为华莱士会说出那个能让他保留一点征服者虚荣和尊严的词。在所有人窒息般的等待中，华莱士倾尽全力长呼：“Freedom！”自由！
英雄并非是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。当我们面临困境的时候，我们是否会想起华莱士？想起他呼喊自由时令我们潸然泪下的感动。与此同时，我们也应默默地向梅尔？；吉布森致敬，是他将我们的英雄再现于荧屏，让我们明白，真正的英雄所应具备的素质——勇敢的面对。
（二）心灵的自由
很多的人说《勇敢的心》是一部好电影，我也在很久之前就下载了这部老电影，可惜的是我始终也没有自始至终的看一遍，它就默默的呆在我电脑的硬盘里，或者是我觉得这部电影很老了，或者是我没事的时候只关注着看动漫了。
今天从头到尾的看了它一遍，有的一些细节看了不知道多少遍，给了我很多的震撼和感动，也学到了不少的东西，我觉得应该是一部很有教育意义的，很有血性的电影。影片《BraveHeart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。
影片是由梅尔吉博逊，自拍自导的电影。一开始，我就被一支悠扬的苏格兰风笛曲给迷住了，主角也就此登场，一个过早的接触亲人生离死别的男孩，在梦中他的父亲告诉他“你的心是自由的，要有勇气追求自由”。
长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现了，Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。
这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，此情此景真是让人为之感动不已。可惜好景不长，Murron被统治者残忍的割喉了，她痛苦无助的眼神让我很难忘，愤怒的Wallace开始了他的复仇，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪，之后Wallace为着自由而战，战场上战无不胜，尽显他的勇敢睿智，他还号召苏格兰人民起来反抗，让他们觉醒。英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，爱上了他，他们的交谈提到了他死去的妻子，他对王妃说之所以对她说气对他的妻子，是因为在王妃身上看到了他妻子般的气质和毅力。电影还有他梦到死去妻子的细节，让我感受到他对妻子的爱意之深，让人感动。
最后，死亡无非是英雄共同的归宿，Wallace经受了残忍刑罚的鞭笞，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。临死Murron浮现在他眼前，一直不忍撒手的手帕，又凸显了爱情的主题，哀婉的音乐把影片带向高潮。
我终于明白为什么这部电影能称得上一部好电影，完美的配乐让它如史诗一般，它不仅是一部战争、爱情题材的电影，还是一部教育片。在现在的生活中，虽然为自由而战已经很遥远了，但我们还应该有所追求，应该为着自己的目标勇敢的追求，不畏艰难困苦勇敢的追求。
同时我觉得有一些东西是需要我们不惜代价去保护的，这部电影能让男子汉们变得更有血性！
几十年后，在床上老死，你们是否愿意用这一切来换今天，为这个机会，只为这个机会！
勇敢的心观后感范文3
终于看完了勇敢的心这部电影了，同时也意味着我们电影赏析的这门课程也要结束了。一学期过得真快。
在威廉·华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索·华莱士在与英军的斗争中牺牲了。光阴似箭，英王为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在自己苏格兰的封地上享有结婚少女以便让贵族开发并统治苏格兰。这道法令虽然表面上会有利于英国统治苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的威廉·华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，并与其私定终身，愿意做一个安分守己的人。然而梅伦却被英国贵族无理抢去，并遭杀害，华莱士终于爆发了。在广大村民高呼“英雄之子”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。
华莱士，终其一生都是一个斗士，一个为了爱情而斗的斗士，一个为了自由而斗的斗士，一个为了国家和命运而斗的斗士。他是一个让人尊敬的英雄。
他的爱情，这部片他的爱情分成了两部分。一个就是和小时候的梅伦，一个美丽的苏格兰姑娘，一个在他父亲的葬礼后送了一枝花安慰他的人。华莱士
第二段是与皇后的感情。皇后丈夫本来就是个同性恋，包办的婚姻让她感觉不到爱情的存在，根本没有感情可言。缺乏了爱情的滋润，让为爱情而起的华莱士走进了她的心灵，她自然为华莱士的豪情倾倒了。而华莱士则是在为了自由而奋身博杀，因为失去了梅伦，他一直在为了他的信念作战，皇后的美丽和善良感动了他，两颗干枯的心就这样融在了一起。
勇敢的心是震撼人心的，因为这里有可贵的思想——自由。没有自由了你们还能干什么？也许是真的，我们也该好好思量思量。
勇敢的心观后感范文4
十分遗憾，我一直听闻《勇敢的心》的鼎鼎大名，但由于知道之后男主角会牺牲，所以说一直没有要去看一看它，直到PPS上好的战争片已经被我看得差不多了才观看了《勇敢的心》。
我从小是一个有英雄情结的人，相信每个男人或多或少都有这种情结，想象过自己生在战争年代为了国家和民族而浴血厮杀。尤其是在看古代战争片的时候（因为古代战争基本上是通过口头流传或者文字记载，让现代人可以产生无限的幻想，甚至可以把战争幻想得很浪漫。现代战争离我们才几十年，对我们造成的创伤还没有完全平复，这才是现实的战争：血腥，残忍，暴力，种种的贬义词都能够用到），这种英雄情结会被电影的剧情和一些合适的表现手法点燃。我想说《勇敢的心》在这一点做的非常棒！
在电影里华莱士本不想起义，最终被逼起义是因为自己的女人被杀，进而引发他不满英格兰统治苏格兰的意愿。其实很简单，就是江山和美人：所有男人认为最重要的两点。通过合适的拍摄手法可以让这个挺俗气的故事表现的非常具有张力。非常大气。反观国产电影方面怎么拍都给人一种小家子气的感觉。
《勇敢的心》看完之后我感受到一种发自内心的勇敢和不屈，对自由的无限向往。可能正如影片名那样：勇敢的心！自由的心！
这几部片子看完之后都挺有感触，但不知道为什么《勇敢的心》给我的震撼是最大的。可能我也是一个热爱自由的人吧。
勇敢的心观后感范文5
第一次看《勇敢的心》这部电影是高一时候的事情了，一直到最近老师又放了一遍才想起这部电影，其实我不是很喜欢这部电影，也许是因为带有个人情绪在里面吧。高一时候看这部电影其实完全是冲着苏菲·玛索才看的，可以说苏菲·玛索是我最喜欢的一个法国电影明星。但是《勇敢的心》里面的男主角梅尔·吉布森却不是我喜欢的男演员，而且对他的意见很大，所以在一定程度上影响了我对这部影片的看法。
《勇敢的心》是一部悲壮的、融合血泪传奇史诗片。在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音乐、最佳化装等5项大奖。影片根据13世纪末发生在苏格兰的真实事件改编而成。故事主人威廉·华莱士，不但确有其人，而且他的英勇事迹更使得他成为苏格兰的民族英雄。这是一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片，是一部缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情，是一部悲壮的血泪传奇，作为史诗片我不得不承认这是一部很成功的影片。在我的印象中史诗片一般都是比较冗长、沉闷的影片，但是《勇敢的心》确实那么的荡气回肠，受到大家的热捧，直到今天仍受很多观众的喜欢，在电影时光网上有很多网友都很喜欢。这部影片的音乐很好听，这是很喜欢的一点，起码是由苏格兰的感觉，给人一种荡气回肠、空灵空旷感但又有点悲怆的感觉，很符合威廉·华莱士这位苏格兰的传奇英雄的一生。
这部影片是由梅尔·吉布森自导自演，而梅尔·吉布森是一位土生土长的美国人，再加上该影片的制作公司是美国派拉蒙电影公司制作的，所以这部影片没有摆脱好莱坞的商业模式，给我的感觉很美国化，连拍摄场景都是在美国好莱坞完成而不是苏格兰。整部影片给我的感觉就是很典型美国的个人英雄人物的模式，主人公都是由无名的小人物成长为带领人民斗争的英雄人物，美女配英雄，所以影片中的梅伦和王妃伊莎贝拉都是美女级人物，在整部影片中都只是充当花瓶。威廉·华莱士除了给人至刚至阳的硬汉感觉之外，也添加了不少的柔情，我觉得很符合美国的个人英雄主义的模式。影片中威廉·华莱士是在他的妻子梅伦去世后就毅然起义反对英格兰的统治者，这是我不能认同的一个部分。
我觉得刻画一个民族英雄这样的一个形象未免有些过于肤浅，好像是为了迎合市场的需求，当然影片中也表现出了之前就有了对当局者不满的场景，也许这只是导火线而已，但是作为民族英雄的威廉·华莱士最初不是为了他的人民受苦而斗争而是为了个人的儿女情长，这样好像与民族英雄的格调有些牵强。而影片中苏菲·玛索扮演的王妃伊莎贝拉的美丽、善良的形象和事实很不符合，而且是完全相反的，也许是为了票房才刻意安排的，所以这部影片其实也是备受史学家的争议的。当然，电影毕竟是一门艺术，艺术源自于生活但是又高于生活，如果完全和生活一样又怎么能称为艺术呢？电影艺术更多的是表现生活的一种信念，就像片中威廉·华莱士追求的自由的信念一样，所以这部片也号称男人必看的影片。
《勇敢的心》源自于史实但又高于史实，主题思想并没有脱离史实，只是表现手法不同罢了，所以它成为了史诗类型片的成功之作。电影毕竟是一个产业，还是以盈利为目的，既要符合电影观众的口味又要不脱离史实的主题，表现手法的不同我还是可以接受的，试想如果完全符合史实我想这部影片不一定会取得如此的成功。但是这部影片过于“美国化”是我最不能认同的一点，明明是苏格兰的传奇的民族英雄却塑造了一个典型的美国英雄人物，虽然说民族的才是世界的，但是过于商业化的电影好像脱离了史实。相比之下我更喜欢印度的一部叫《阿育王》的史诗片，《阿育王》更能体现民族性，也许是因为《阿育王》是由印度人自己拍摄的，对本民族文化的解读更加透彻。虽然《阿育王》没有像《勇敢的心》那样获得那么多的奖，票房也比不过，但是《阿育王》却是我看了一遍又一遍的影片，也许个人品味不同吧，我总觉得电影需要多一点的人性的解读，多一点的人文关怀，多一点启发人心灵、信念的东西。
对于《勇敢的心》这部影片，我只能说过于商业化的美国大片不是我喜欢的类型。
勇敢的心观后感范文6
《勇敢的心》又名《惊世未了缘》，是1995年上市的一部动作、爱情、战争、传记片。它不单单是一部艺术作品，更是一部鲜活的史实。故事发生在十三世纪，英格兰统治苏格兰时期。威廉华莱士，一个贵族佃农的儿子，领导苏格兰一步步摆脱英国殖民残暴统治，最终走向了独立与自由。
以往的战争片留给观众的印象大多是血腥、暴力的打斗场面。或许一个好的摄像师、一个好的打斗指导加上优秀的场面布景足以烘托出影片的视觉效果，从而将影片作为一部优秀的战争片推向全国乃至世界，但《勇敢的心》之所以能够成为经典佳作，决不仅仅如此。它有机的将战争因素与爱情因素相结合，两者的合并始终牵引着故事情节的发展，同样牵引着荧幕前每一个观赏者的心。
之所以有“战争”，是因为有“爱”。世界上没有一个战争是由于纯粹的愤怒所激化而来的。影片中的战争也是如此。只不过，片中的“爱”是多元化，更富有灵魂的。高尚无比的爱情和浴血奋战的民族情是本片的感情线。华莱士作为一个小小的苏格兰人最终能够领导解放革命走向胜利，这一切是因为他不惜任何代价的爱着自己的妻子、爱着自己的祖国、爱着自己的民族，甚至不惜用自己充实着热血的生命来祭奠苏格兰人的土地与苏格兰人的自由。
威廉华莱士，不是一个天生的好战者。当幼小的他看到自己的父亲为了民族的自由而失去生命的一霎那，他仍然没有下决心立志或复仇。对于他来讲，反而更需要一个和平的处境、与平凡的生活。当成年的华莱士回归到自己的土地时，他曾说：“我回家是要种田成家，只求能平安的生活。”观众看到这句话时，很难将当前的华莱士与影片结尾那个躺在死刑台却仍然高呼自由的他相提并论。但实际上原因很简单，当时英国政府为了平反，赋予了贵族头领初夜权。所有的贵族头领可以凭借自己的权力夺取平民中初婚女子的初夜。当恶魔的魔爪降临在他的`妻子身上时，他义无反顾的抗争，夺取了小小的胜利，但却永远的失去了深爱的人。也正是因为他失去了妻子梅伦，所以下定决心要走上反抗的道路。
同时，他父亲遗留给他的勇气与寻求自由的渴望也被一触即发。仇恨背后是一片片爱，父亲与妻子总在梦里与他相见，告知他要苏醒过来，为勇气而战，为自由而战。爱的仇恨也就由此萌生了。
影片中多次运用了“幻境”的表现手法，将浓郁的情与残暴的战争作对比，同时也牵连着主人公内心深处的情感线索。第一个幻境是在父亲死后的夜里，摄像机由远及近，最后拉至父亲死后的脸庞，给与了一个特写。父亲将脸缓缓向右转过来，对小华莱士说：“你的心是自由的，要有勇气去追寻。”这一句话带着父亲对儿子的爱和对殖民者的愤怒直接的传递到观众的耳朵里。顿时，“勇敢的心”有了依据，主人公的人物也就更为丰富了。第二个幻境是在妻子死后的一天，当华莱士已经初步踏上革命的征途时。妻子出现在他的梦境，告知他要醒过来，随时保持清醒，看清身边的每一个人。当他看到妻子的眼眸时，是那样的不解与疑惑。他低下头，眼神里流露出对妻子的歉意所带来的悲痛。但他却记得了妻子的嘱托，才有了后来战争的屡次胜利。第三个幻境，是在华莱士躺在死刑台上时，当斧头举在半空即将砍向他的脖子时，他意外的看到在人群中的梅伦。梅伦的表情格外的镇定，恬静的脸庞依旧带着微微的笑。直到那一刹那，她都没有放弃对丈夫的鼓励和肯定。
一个眼神留给观众更多的遐想空间。而此时的华莱士正在通向死亡的路上，意外的是从他的眼神里却看不到一丝畏惧，而是思索。深情的双眸无法逃离幻境中妻子的眼神，正如他无法逃离那重重的一斧，平静中的爱没有一丝吝惜的呈现在观赏者的眼前。霎时间，影片的高潮吞噬了观众的思绪。
三个幻境不只是导演的手段，而是思想的抒发。战争会停止，人会死去，只有爱是永恒的。
另外，在人物的刻画上，也充分体现出作者对故事中“情感”的着重。作者要的主人公不是一个武夫，而是一个智者。换句话讲，一味的武夫无法成就如此之大的使命。在影片的开头，小华莱士在父亲死后的一个镜头里，他握着父亲的宝剑，双眼死死的盯着它。然而叔叔却夺过宝剑告诉他：“要先学会用脑子，再学用剑。”这让他想起父亲生前也曾这样对他说过。这一句话虽很简短，但对于人物的塑造来讲是必不可少的，它突出了人物的感性，从侧面减少了一个凶悍战士的莽撞，同时也是故事情节不可缺少的铺垫。其次，作者笔下的华莱士也不是一个有极大野心的人。换句话说，他对革命的领导并不持有当王的目的。这也就又成为影片的亮点之一。影片中，贵族罗伯希望华莱士的军队加入贵族，但华莱士反驳道：“人不会追随头衔，而是追随勇气，贵族平民都尊重你。若你带领他们朝自由，他们会追随你，我也会……”讲出这句话是要有一定勇气的，同时也要负责任。倘若有一天他们革命胜利了，华莱士会放弃最高荣誉而兑现当时的诺言。可见，他领导的战争是骨子里的仇恨，情感上的对峙。因为仇恨里融有父亲、妻子、民族的血和爱……
战争的胜利离不开伊莎贝对华莱士的爱，伊莎贝与英王独子的婚姻只是政治利益的交换，并无真实的爱情。当伊莎贝见到华莱士的第一眼时，就深深的爱上了他。她被他的真实和勇敢所打动，虽然他们道理上是敌人。于是她多次透漏情报给华莱士，使其避免多次灾难。这一人物表面上看起来可有可无，实际却不然。她的存在极大的讽刺了英国王室，助长了华莱士军的势气。而且表达了世间没有任何界限能圈住爱情的脚步，即使他们理应是敌人……
勇敢的心是一颗怎样的心？影片中一直都在述说。寡不敌众的情况下，用土制刀具横扫英军需要一颗勇敢的心；孤身一人独闯城堡暗杀一百多叛徒需要一颗勇敢的心；独自进入敌营与贵族谈判需要一颗勇敢的心；面对斧头高喊自由需要一颗勇敢的心……
《勇敢的心》能捧回奥斯卡小金人并在全球大热自有它的成功之道。它的商业价值和教育意义都是极其丰富的。一部好作品要具有观赏性，更重要的是能够净化观赏者的内心。当两者并存，展现在舞台上。我们才可称之为佳作。《勇敢的心》适合各个年龄段的观众观看，前提是它是历史，加上导演的二度创作，它的现实和艺术价值也就同时具备了。
勇敢的心观后感范文7
《勇敢的心》是一部剧情并不是十分新颖夺目，引人眼球的电影，甚至可以说我在听人介绍到它时感觉有些俗套，可随着观看时剧情的愈演愈烈，并逐渐到达整部电影的高潮时，我还是不禁为之动情，潸然落泪。
先不说电影的剧情是否整整与历史相符合，仅仅是这是电影对于友谊以及爱情的诠释都可谓是淋漓尽致，而又令人深思。也让我对友谊以及爱情有了新的定义和更深刻的认识。而电影更是让我明白了爱的伟大以及它对于每个人重要意义。
虽然电影中的主人公们的友情以及爱情都是整部电影中十分出彩的部分，但其实整部电影最主要，也是全剧所演绎所诉说所真正想要表达的，那其实就是“自由”。对于当时贵族的残暴统治伤害到主人公的挚爱时，先前对于贵族的所有不满及痛恨的情绪全都被激发了出来，终于主人公带领整个民族开始了一场反击，为自由而战为幸福而奋斗！
虽是俗套的剧情，可是电影的情节却还是引人入胜，令人热血沸腾。在主人公与他的同胞们被贵族无礼残暴对待时，我的心中不禁怒火中烧，而当那些残忍的贵族得到应有的惩罚时简直大快人心，让我忘我的大声喝彩。我想在我这些时候，我是喜欢上这部电影了，他戳中人们心中那一小块对于恶势力的厌恶及不屈，对于自由和伸张正义的向往的心灵。也完全激发了人们对于不公待遇的愤恨不平和对自由那种发自骨子里渴望！
哪怕剧情不是新颖独特又怎样，只要能集中人们的内心，触动人心深处对于自由的渴望及不公统治的那个浓烈的情感，使观众与主人公乃至整部电影产生共鸣，这就是一部好电影！？让我们一起为平等，为自由而战！
勇敢的心观后感范文8
威廉·华莱士，苏格兰人民心目中的英雄。在压迫中诞生，在压迫中成长，在反压迫中死亡，他似乎命中注定要肩负起反对压迫，实现民族自由的重任。父母双亡，给威廉幼稚的心里埋下了复仇、自由的种子，爱人的死亡挑起了他心中的怒火，他领导苏格兰热民开始了实现自由的漫长征途。
在那个信仰上帝的国家里，上帝好像是真的赋予了威廉·华莱士无比的勇气和智慧，他的勇气唤醒了处于压迫、奴役的苏格兰的人民，他的智慧使英格兰人闻风丧胆，他连克城池，捷报频传。他的理想遍布于各个角落，为民敬仰，震天动地。
威廉的怒吼响彻天际，划破长空，使得敌人信心全无，似的苏格兰人民奋起反抗，他的怒吼似的整个英伦大地都在为他颤动。
他身先士卒，勇敢无比的精神鼓舞了士兵，但却遭到了苏格兰贵族的背叛与出卖。被捉，被审，终于被带上了刑场。
也许，在他揭竿而起的那天起，就已料到了这一天的到来，他没有说mercy，freedom已经深深地植在心中。
结局是悲壮的，惊天地，泣鬼神的，他说的最后一句话，是他用最后一点力气喊出的一个单词－freedom。在生命最后一刻，为了民族利益仍是他的理想。
他把生命献给了所有苏格兰人民，他的一生都在为他的理想奋斗。他没有遗憾，苏格兰人民铭记他，世界人民也应该铭记这位英雄。
freedom，他的怒吼在我耳边再次响起。
