观舞记的读后感1
读观舞记，我们只能用一个字来形容心中的感受―美：卡拉玛姐妹的舞蹈美，但冰心的语言更美。读此美文，我们从中获得了舞蹈形象和语言艺术的双重美感。
文章开篇是先声夺人的美。用颇为作难的设问，引出四个假设句构成排比，以准确而调和的色彩，勾画出这一对舞蹈家的旋舞、服装、舞步、身形。作者觉得还不足以表达心头的惊喜，又重新设喻“如同一个婴儿，看到了朝阳下一朵耀眼的红莲，森林中一只旋舞的孔雀”来表达自我满心的欢喜和激动。
冰心对卡拉玛姐妹舞蹈艺术的总体感受是”飞动的美“。
冰心对印度舞蹈颇有研究，但她却是站在欣赏者的角度来写此文的。
冰心从气氛、外貌、服饰、舞姿、神态、身段等方面用语言文字再现视觉形象，，突出心中的美感。
观舞记虽然短，但是确认够在观舞记中看到冰心的细心。
观舞记的读后感2
朋友你可知，即使有再华丽的字词，再优美的语句，也无法描绘这仙女般杨丽萍的舞蹈！但我怎能抑制住内心的涌动？
假如我是个诗人，我就要写出一首长诗，来描绘她这尽态极妍的舞姿。
假如我是个作家，我就要作出一篇美文，来述说她扣人心弦，精湛的表演。
假如我是个画家，我就要用酣畅淋漓的画笔，渲染出他那苗条灵动的身形，圣洁多彩的舞裙。
假如我是个歌唱家，我就要高亢婉柔的歌喉，倾入我所有情感的音符，讴歌出这令人叹为观止的惊舞。
但我并非如此，亦只有用我这贫乏的文字来描绘着惊骇的舞蹈艺术罢，来表达打我内心的冲动罢了！
帘幕缓缓拉开，立刻使人置身其境：这是个静谧的夜晚，桃李荫翳，皎月的柔光影射在林蔼。整个舞台描绘的正是这样一个万籁俱静的时候。远远地可以看见那灵动身形，却纹丝不动，仿佛是一支高傲的孔雀，忽然，从深林传出一阵阵响亮的雀鸣，随着清脆的声音，杨丽萍，不，孔雀在梦境般缥缈的舞台，愈来愈清晰了，愈来愈炫艳了。
灯光闪起，乐器奏起，舞裙翘起，孔雀开始舞蹈了。
他用他的手指腰肢，首颈腿足，用她身穿的舞裙，裙上的雀纹，用她那苗条灵动的身形，圣洁多彩的舞裙，柔水般静立，波澜般起伏，舞蹈出诗行里的悲欢离合；文章里的情感曲折；描画里的深意神韵；歌声中的激情失落！
我们全然不知，这孔雀的思想，但我们却与孔雀相通相息！
我们看她，有时起身急旋，表现出优雅闲逸的姿态；有时伏身展翅，表现出局促不安的心情；有时柔情似水，表现低回出婉转的娇羞；有时无情如钢，表现出盛气凌人的高傲！像孔雀一样，在阴柔与阳刚之间体现了情化日月的柔情与叱咤风云的傲骨。
看他那灵动的胳膊手指，是多么怪异，像机器一样任意角度扭转，于是形成了更奇异的动作——“柔波如浪”：两臂平展，想必是那孔雀的双翅，如行云流水般上下起伏，肩的微颤，手的旋转！乃至手指的细微关节，像微风吹过的水面，像初阳铺过林间，像清香拂过心田。
看了杨丽萍的雀之灵，不觉深感惊叹，这傣族舞就像是生物圈中的一只孔雀，而他生活的这个生物圈正是华夏民族，正是我们这个伟大的祖国！
观舞记的读后感3
我应当怎样地来形容著名舞蹈艺术家杨丽萍的舞蹈《雀之灵》呢？
假如我是个诗人，我就要写出一首长诗，来描绘她的变幻多姿的孔雀舞。
假如我是个作曲家，我就要用音符来传达出她们轻捷的舞步。
假如我是个雕刻家，我就要在玉石上模拟出她的充满了活力的苗条灵动的身形。
虽然我什么都不是，但是我忍不住满心的震撼，从一个欣赏者的角度，努力说出我心中所感受的灵动的“美”！
帘幕慢慢地拉开，舞台一片漆黑，只有一束灯光，映照着台中间如孔雀般端凝站立的杨丽萍。舞台上的气氛是静穆庄严的。
悠扬而略带沉郁的`音乐响起，杨丽萍开始舞蹈了。
她用她的柔臂，手指，腰肢，用她头上的翎羽，腰间的长裙，用她细碎的舞步，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出孔雀的离合悲欢。
她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁；忽而笑颊粲然，表现出无边的喜乐；忽而侧身垂睫，表现出低回婉转的娇羞！颈的轻摇，肩的微颤：一阵一阵的，如水波纹般从脖颈一直传到手指尖！静如莲花的花开瓣颤，动如小鹿的疾走惊跃。她使出浑身解数，用她变换多姿的双臂，柔软的腰肢，述说着孔雀的凄美故事！此时此刻，没有演员，没有观众，舞台上只有灵动的孔雀。
观舞记的读后感4
“珠缨炫转星宿摇，花鬘斗薮龙蛇动”。——题记
当我观看卡拉玛姐妹的那一种优美灵动的舞姿时，我仿佛身临其境一般，当我看到卡拉玛姐妹忘记了观众，忘记了自己时，我感觉他们已经完全融入其中，展现给我们的是两条正在舞动着的活灵活现的蛇。
在冰心奶奶的笔下，卡拉玛姐妹的舞蹈，已经不再是观看者的一种回忆，而是以独特的文字之美将她们的美呈现在我们面前。令我们浮想联翩。
姐姐5岁学舞，妹妹8岁学舞，她们能有如今的成绩，正是因为她们的那一种刻苦钻研的精神和坚定不移的品格。十年的努力，她们终于能将自己的美毫无保留的展示给了观众，随着她们的舞蹈，我心中学习的斗志似乎被激起，我也要像她们那样在知识的海洋中尽情遨游。
“台上一分钟，台下十年功”，她们之所以有那么大的成就，不是因为她们有过人的天资，而是源于她们不懈的努力，没有最努力的人，只有更努力的人，在人生的长河中，只要我们不断鞭策自己成为那个更努力的人，无论前途有多少坎坷，我们终将跨过去，笑到最后。
观舞记的读后感5
最近，我们学习了观舞记，这让我再一次接触到了我最喜欢的冰心阿姨了。
读观舞记，我们只能用一个字来形容心中的感受—美：卡拉玛姐妹的舞蹈美，但冰心的语言更美。读此美文，我们从中获得了舞蹈形象和语言艺术的双重美感。
文章开篇是先声夺人的美。用颇为作难的设问，引出四个假设句形成排比，以准确而调和的色彩，勾画出这一对舞蹈家的旋舞、服装、舞步、身形。作者觉得还不足以表达心头的惊喜，又重新设喻“如同一个婴儿，看到了朝阳下一朵耀眼的红莲，森林中一只旋舞的孔雀”来表达自己满心的欢喜和激动。
冰心对卡拉玛姐妹舞蹈艺术的总体感受是“飞动的美”。冰心对印度舞蹈颇有研究，但她却是站在欣赏者的角度来写此文的。
冰心从气氛、外貌、服饰、舞姿、神态、身段等方面用语言文字再现视觉形象，突出心中的美感。
观舞记虽然短，可是确认够在观舞记中看到冰心的细心。
观舞记的读后感6
我从小就练芭蕾，9岁时去考北京舞蹈学院，以两名之差无缘芭蕾，但我对芭蕾有着难以割舍的情结。
现在我养成了习惯，只要有芭蕾舞团来演出，我就尽可能的挤出时间去看。去年暑假我去北京，有幸观看了中央芭蕾舞团的演出——《天鹅湖》。在这里我只能用我自己贫乏的文字，来描写这惊人的舞蹈艺术。
奥杰塔出场了，舞台上一片苍茫，一只白天鹅浮游在湖面上，伴随着那如泣如诉，委婉哀怨的旋律，她时而跳跃，动作是那样的轻盈，就像一个仙女在空中飞舞；她时而旋转，就像一个精灵在嬉戏玩耍；她时而转身，象一个羞涩的小姑娘，好像在寻觅着什么；她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸显出她的孤独和动人，她那美丽的身影让人久久不能忘怀。
整场我都在为奥杰塔的命运担忧，都说眼睛是心灵的窗户，奥杰塔那美丽忧伤的眼神牵动着王子的心，也牵动着所有观众的心。那眼神时而悲伤，因为奥杰塔无法摆脱魔法的控制，正是这悲痛欲绝的眼神帮助王子判断出了真假公主，从而战胜了恶魔。那眼神时而明亮，那是对自由的渴望，对美好生活的向往，他们最终赢得了幸福。
观舞记的读后感7
《观舞记》是冰心写于五十年代后期的一篇散文。当时中印关系正处于蜜月时期，两国的来往比较频繁，在国际上有着许多的共同的立场和观点，特别是1955年万隆会议的召开，更进一步促进了中印关系的发展。正是在这一背景下，冰心以一场异国风情表演——印度舞蹈为题材，写下了这篇散文。也正因为这一大的背景，这篇散文同时也有着应景之作之嫌。文中所产生的缺陷也是显而易见的。
冰心的散文《观舞记》写印度舞蹈家卡拉玛姐妹来北京的表演实况，浓妆艳抹地描绘了舞台上姐妹的服饰、身段、神态和舞姿，作者倾尽全力调动了文学技艺，写得珠光宝气，光彩照人。可是华丽的外表下掩藏着真情的不足，一是作者与卡拉玛姐妹缺乏心灵的交流，二是作者对印度舞和卡拉玛姐妹的表演缺少真实的感动。散文本来就是主内的，即依托于心灵体验、心灵感悟。冰心早年的散文和耄耋之年的散文深得公众称许，因为这些散文篇篇都有一个真实的作者活脱地展示出来；惟独她在解放后相当长的一段时期内写的散文主外不主内，技艺甚好而感情空疏，个性流失，这篇写于1957年的《观舞记》就是例证。
观舞记的读后感8
我非常欣赏西方的艺术，艺术首先要思想开放，咱们国家太保守了，不敢突破。还有外国人想象力天马行空。比如最近在我们这边公演的猫，是百老汇很经典的音乐剧，我觉得它最大的咱们国家没的特点就是敢表现。敢想象。一部剧的成功要靠剧组里所有的人，可是在咱们中国文艺界，大家永远都抢着得头功，不愿合作，而且在中国是关系大与法和能力，这样对创作阻力很大，不象外国，谁有本事就用谁。音乐方面我觉得咱们中国人太功利，做音乐很多人为了赚钱和名利，可是外国很多伟大艺术家就不同了美术方面我觉得他们的思维很抽象，表达的思想和方式都与我国不同《观舞记》是一篇精美的散文，著名作家冰心在欣赏印度舞蹈家卡拉玛姐妹优美的舞姿后有感而作的。文章以对卡拉玛姐妹的赞美之情为感情线索，通过生动细腻的描绘，把异国的文化风情形象地展现在我们面前。
本文以生动优美的语言来写视觉形象，用高超的语言技巧来表现舞台艺术。主要运用比喻和排比等修辞，形象生动地表现卡拉玛姐妹精妙的舞蹈，尽可能把视觉形象转化为语言形象，激发了读者的想像空间。使读者在回味文章的同时，仿佛身临其境地欣赏了舞蹈艺术所特有的形体美，以获得语言和舞蹈的双重审美的享受。
海上钢琴师大学生观后感1
灰色烟雾笼罩的城市，高大阴冷的建筑，机械喧闹的轰鸣声讲述着工业文明时代的故事。巨大的客轮弗吉尼亚号载着一批又一批为追逐利益的过客往返于大西洋间，谁也不会为谁停留。只有一个人，一生都漂浮在这艘船上，用一架钢琴，在生命的大海上抒写自己的故事。
他是个自幼被遗弃在弗吉尼亚号上的婴儿，是那个无数人都在做着“美国梦”的年代中的钢琴奇才。他的名字叫纪念他在这一年出生。他的一生都在大海上漂泊，从未踏上陆地，直到与弗吉尼亚号一起沉落大海。他精湛的钢琴技艺，演奏出潜藏在这艘船上每一个过客的故事，跳跃的音符，宛若他们各自跌宕起伏的人生经历与复杂矛盾的思想。后来，他遇到了一生中唯一的知音——一个吹小号的未能永远地陪1900在那艘大船上，他是陆地上的人，终究要回到红尘中忙忙碌碌。而在无边无际的大海度过年年岁岁却是1900一生的宿命。
直到有一天，碧蓝的大海上，清新的海风吹起甲板上那个少女淡金色的长发，少女站在风里，他透过玻璃窗看见了她，他们的目光相遇，轻柔的音乐从他的指尖滑过。这是他看到她，为她写的`曲子，娓娓道来，他与她相遇的故事——是一场充满宿命味道的相遇，是上帝不小心的安排。
他做了一个大胆的决定，他要到陆地上寻找这个与他擦身而过的女孩。他穿着Max送给他的新大衣，戴着黑色的礼帽，一步步缓缓走下舷梯。
然而——他停住了——在舷梯的正中停住了。此时此刻，广阔的天地间仿佛只有他一个孤单的身影。他双眼迷茫地望着眼前这个陌生的世界——雾霭笼罩的城市，离群的鸟在高楼间盘旋，交错纵横的街道，永无止境地延伸，远远望不到城市的边缘……他像一个孩子一样无助，始终不能再下一个阶梯。他的脑海中做着复杂的斗争，何去何从，彷徨无措。最后他把头上的礼貌摘下，奋力扔出——他似乎在玩一个决定命运的游戏——帽子稳稳地落在了海面上——他最终要留在海上。生于海，死于海。
生命的时光对1900来说就像为少女演奏的那首曲子，舒缓，轻柔，深邃。在那金迷纸醉，物欲横流的年代里，唯独他找到了自己的世外桃源，他用八十八个琴键演奏生命的绝唱。他是一个优雅孤寂的男子，更是在大海中感悟生命，看到世间繁华苍凉的钢琴师——尽管他从未踏上陆地，他通过自己的音乐而敏锐地洞察到人生况味。我曾一直固执地认为，是那艘对于时间来说过于渺茫的船禁锢了他的思想，他从不愿踏上陆地，因为他害怕，他迷失了方向，他看不到自己的未来。后来，我终于明白了，不是他的懦弱，而是他的觉悟太高。
在将要与船一起在大海中永远消失的时候，他对Max说：琴键有始有终，并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在琴键上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对。而你现在让我走到城市里，等着我的是一个没有尽头的琴键，我又怎能再这样的琴键上弹奏呢？那是上帝的琴键……
面对已不能用固执形容的忍着泪水走下即将引爆的破船。
带着俏皮的口吻与他诀别。那一刻，我几乎忍不住泪水——生死契阔，会和无际。我看见最后的1900缓缓抬起手，在虚无的空气中弹奏，那首喂少女而作的曲子仿佛再一次从他的指尖汨汨而过。他抬头望了望上方——
此时此刻，海面上一艘破废的轮船发出爆炸的轰鸣声……
破碎的唱片上，少女的曲子嘶哑地演奏着；古玩店里，Max将要卖掉曾与他一起合奏的小号，他向店主讲述了这个故事；天堂里但愿他成为上帝的乐师，永远舞蹈在八十八个琴键上。
海上钢琴师大学生观后感2
从那个婴儿开始，世界上多了一位没有国籍，没有知识，没有见识的“三无”孩子。没有人了解过他，可能爱她的“爸爸”老也没有，但从第一滴音乐流泻出的却是无限的美好，从一个孩子的眼睛看世界，从这个孩子的眼中看这条船，没有风浪，或常有风浪都是那一般怡人，从命名的那一天是否就是给了这孩子天赋的一刹那呢？我们什么都不知道，只能听一些他抚出的音乐才能了解。
每一滴音乐的味道与麦士
可以说，这孩子没有什么朋友，从小到大，从来到去，最好的朋友就是这个朝夕相伴的船和这位永远无法分开的朋友麦士，一个好朋友，一生的友谊，没人了解过但麦士可以，麦士“喜欢”这个和蔼的孩子。其实，友谊来的总是让我们不知所措，这一切，美而幽，有着一股心的味道。麦士最能
每一滴音乐的味道与钢琴大师
没有比自己更伟大的人了，自己可能很卑微，但人生是不允许这种卑微的。比赛，在1900眼中对“它”总是很陌生，让爵士乐的始祖对自己进行次次的“侮辱”，可能在最终他才能展现出它的才华：一只手，两只手的天才到三只手，四只手的怪才，我们渐渐承让了这个孩子的能力，这个不会为人和感情束缚的能力，我们的语言中有对万物的挚爱，而他能把这种感情弹奏出来，一曲又一曲，激烈而强劲的音乐，每一滴音乐都伴着每一滴汗水滑过。这就是音乐的真谛：学无止境，乐无极限，要胜利只有更棒就做到了：每一滴音乐的味道，就是他从小到大的味道，一个伟大的力量，一个好似曲名的
每一滴音乐的味道与女孩
“人生的幸事就是有了你，见了你。才知道心带来的感情，每一滴音乐都是为你而来，为你而去，没有你怎会有这‘柔情似水’。我是无法表达爱的孩子，船是我的家，也会是我的监狱，禁锢着自由……把包含对你的爱带入一点一滴的的音乐，我唯一的礼物，可能你不会喜欢，但这的确是我的心情，一张刻录着我音乐的模版，我的心的模版，希望带来快乐。我知道，我~爱~你，为了你，我向往陆地；为了你，我向往未来。但我没有胆量，总还是迷失了，我想在愚蠢一次，做你的海上钢琴师，但我知道，爱你是个错误就又远离了即将看到的美景！“船儿，就让你禁锢我吧！船儿……”
每一滴音乐的味道与死亡
麦士与1900的对白是最后的诀别。乐观的孩子知道，生在哪里就要葬在哪里，这就是1900的海葬，没有一个观众却有儿时的乐感，我明白了为什么说“尽头”是下一个“开头”！音乐的曲调会飘扬葬在了这里。最后一曲，爆破的声音，为他最后一次鼓掌，可能对船的依恋，可能对海的依赖，可能对音乐的痴迷让他走不了啦，让他留在这，每一滴音乐的味道，最终的终章，死亡……
每一滴音乐的味道·麦士与他的故事
从乐器店出来，百感交集的麦士缓缓前进~~理解的话语“好故事值过旧喇叭”，每一滴音乐的味道都是真情实感没有丝毫偏差，麦士与“康牌”静静的思念在哪？
后记：没有人能把一生过的这么完美，友谊，对抗，爱情，死亡，流传，我知道的，他弹奏的，一个那样的孩子——海上钢琴师。
认真看完一部作品以后，相信大家有很多值得分享的东西吧，不妨坐下来好好写写
芭蕾舞《天鹅湖》观后感1
10月3日晚在天桥剧场我同家人看了一场精彩的演出——俄罗斯芭蕾舞剧团的天鹅湖。
古典芭蕾舞剧《天鹅湖》是芭蕾艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，而俄罗斯芭蕾舞剧团演出的天鹅湖则使这颗璀璨的明珠更加灿烂辉煌。观后感觉名不虚传。
去之前我对票背面须知其中"禁止闪光灯拍照"的规定进行了分析：禁止意即不允许，不允许闪光灯拍照，而不用闪光灯拍照未被列为禁止之列，我便带相机前去看演出。图4演出前舞台两边打出的灯光字幕同样是"禁止闪光灯拍照"。我以为可以放心地拍，但刚拍几张便有工作人员前来制止。我陈述理由，她无言以对便说去问问。她回来后说经请示还是不能拍。在这高雅的艺术殿堂不便争吵，我说我可以不拍，但票上规定与字幕规定一致，囗头规定无效。图6看演出中仅管被制止了几次我还是偷拍了一些片子，可惜的是无法调整相机设置使片子质量不高，许多精彩场面也没拍上。
芭蕾舞《天鹅湖》观后感2
在中国，乐迷们亲切地称俄罗斯音乐大师柴可夫斯基为“老柴”，谈起这位伟大的古典乐派作曲家，不得不提到他最著名的三部芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》。
今天，我有幸欣赏了用另一种新的艺术形式——“杂技剧”演绎的《天鹅湖》。它是将中国的古老艺术“杂技”与欧洲的古典舞蹈“芭蕾”相结合，同时融入了魔术、小丑等表演艺术，不仅仅是踮起脚尖的天鹅之舞，更是把舞蹈发挥到了人体极限，更直白点说，这是“在头顶起舞”。一群会飞的天鹅在舞台上空旋转跳跃，全程唯有“震撼”两字可以形容。
除了艺术家们精湛的技艺，让我印象最为深刻的，当属把闻名世界的“四小天鹅”舞曲创编成嬉皮的“四小青蛙”舞曲，生动形象，编剧更是在保留原始《天鹅湖》的意境下，把东方元素贯穿到整部杂技剧中，比如：大唐的侍女、红灯笼、壁画以及中国神话传说中的青蛇等，这部杂技剧无疑是中国文化与西方文化的深度融合。
今晚是一场视觉、听觉的盛宴，跳跃的水手、坚强的公主、执着的王子，柔美中透露着坚强不屈，让我感受到了人性的本能，最终因为爱的力量，阴险的山鹰被打败，王子救下了公主。
艺术的展现皆是艺术家们源自于对艺术的热爱，冰冻三尺非一日之寒，我想也是因为爱！
芭蕾舞《天鹅湖》观后感3
经典梦幻的《天鹅湖》音乐响起了，入场表演的却不是传统舞剧中出现的芭蕾舞，取而代之的是——中国古典舞的谪仙场面。
演绎天鹅湖唯美爱情的也不是西方传统芭蕾，而是中国的传统表演艺术——杂技。杂技演员们用他们精湛的技艺与传神的表演为我们呈现了一场视觉盛宴！
这场演出给我印象最深的一点就是各种“融合”：内容上，将东西方故事相互融合，在尊重原著的基础上又有所创新；舞蹈上，将中国古典舞与芭蕾舞融合，演出形式更加多样；设计上，将技艺性的杂技表演与故事性的舞剧形式融合，使杂技表演具备了更丰富的内容。
更不用提服、化、道上中西方传统元素的杂糅了，真的是美轮美奂。我感觉在我们的音乐课堂上，也可以在尊重“原作”的基础上，鼓励学生大胆地加入更多的内容，追求形式上的变化，鼓励学生大胆动脑、大胆编创。
芭蕾舞《天鹅湖》观后感4
一说起《天鹅湖》，我们眼前立刻会浮现出芭蕾这种脚尖上的舞蹈。
它优雅动人，用音乐、舞蹈的手法来表演戏剧的情节。看惯了传统意义上的芭蕾舞，这次的《天鹅湖》给了我耳目一新的感觉。它在中国杂技中加入了芭蕾元素，将杂技与芭蕾进行完美结合，是东西方文化的碰撞，也是热烈奔放与温柔娴静的融合。这种全新的形式给了我一种新奇的体验，令人眼前一亮。
演员们柔软的腰肢，灵动的身姿，在舞台上舞出了魅力。比传统芭蕾更为流畅的步伐，给我们以视觉的冲击。当东方杂技遇上了西方芭蕾，这种真实功夫，精湛表演，让观众们叹为观止，简直惊艳了全场。
若干年之后，若再说起《天鹅湖》，我想定会把这个场景牢记心中，对在《四小天鹅舞曲》音乐声中四只可爱的青蛙的表演记忆犹新。这就如我们的音乐课堂，怎样让我们的课能给学生“余音绕梁，三日不绝”的印象，那就需要我们在教学中能继承经典，不断创新。
芭蕾舞《天鹅湖》观后感5
在12月29日晚，在这除夕之夜，我们一家老小围在电视机前观看了一年一度的《春节联欢晚会》，其中有一个节目看后仿佛将人带到了一个风景如画、钟灵毓秀的世外桃源，这个节目就是——《天鹅湖》。
《天鹅湖》是由俄罗斯舞蹈团中的演员出演的，是一场华丽柔美的视觉盛宴！
悦耳动听的音乐响起来了，这音乐就如小河潺潺流淌般给人以清新、脱俗的感觉。紧接着，一群白天鹅打扮的女舞蹈演员随着这优美的旋律翩翩起舞，就像一群白天鹅在澄清的湖水中游荡一般，给人以春天到来般的感觉，温暖、安适、和祥……
接着，一段气势磅礴的音乐响起，屏幕也紧接着由柔情似水的蓝变成激情似火的.红，气势澎湃。紧接着，一群衣着黑色衣服的男舞蹈演员翻着跟头上来了，打着中国功夫，将年轻人蓬勃的生机和旺盛的生命力淋漓尽致的体现出来，给人以夏天已到、朝气蓬勃的感觉。
两首音乐的交响曲响起了，激情似火的红中夹杂着柔情似水的蓝，相互结合。白天鹅在一群雄鹰的拥护下衣袂飘飘、翩翩起舞，美轮美奂、美不胜收！
芭蕾舞《天鹅湖》观后感6
平安夜，寒风凛冽，冬高气爽，我怀着激动的心情来到人民大会堂，观看著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》。虽然一路走来，手冻得僵硬，脸也被寒风吹的生疼，但一想到就要观看天鹅湖这部我向往已久的芭蕾舞，我的内心就激动起来，真个身体也随之不觉得冷了。
进来时，剧已经开演。来之前，我已经好好的做过了功课，对《天鹅湖》进行了一番研究，一看到演员们在台上热情洋溢的表演，我也立刻投入其中，如痴如醉的看了起来，并不断啧啧称赞，心里暗自感慨，芭蕾舞真是高雅的艺术啊。
三个多小时的表演，转瞬结束，我还意犹未尽，也不得不随着人流开始向外行走。一边离场，眼光还不住的飘向舞台，希望能多回味一下刚才的演出。
出门回身望，啊，雄伟的人民大会堂，你用你的雄壮，承载着艺术，宣扬着文化，显示着祖国的发展，人民的富强！我的内心澎湃不已，这已不是一场芭蕾舞剧带给我的激动，是祖国强大带给我的激情，啊，祖国！美丽强大的祖国！我们永远爱你！
芭蕾舞《天鹅湖》观后感7
星期三的下午，回到家的时候，妈妈忽然告诉我晚上去看《天鹅湖》的表演，我兴奋地在沙发上又蹦又跳，心都激动的要蹦出来似的，我真是太开心了。
我们一家人来到了友谊剧院，看完了两个小时的杂技表演。下面由我来为大家简说《天鹅湖》的故事：一位美丽的少女在玩的时候被可恶的黑鹰王给抓去了。王子梦到了这样的情景，一心想去救出这位被黑鹰王变成白天鹅的美丽少女，最后，他克服了种种困难，终于把少女解救了出来，而且解开了魔咒，从此，他们两过上了幸福的生活。
我很羡慕表演中王子和少女的肩上舞蹈和头顶站立。王子和白天鹅相遇的时候，白天鹅跃到王子的肩膀上跳起舞来，然后又立在王子的头顶上“金鸡独立”，好像真的天鹅在飞，真是美丽极了。
我也很可怜美丽少女的遭遇，因为她太美了，所以才被黑鹰王看中，被抓了过去。看来，美丽有时也有危险。
我还想去天鹅湖旅游，和天鹅湖内的天鹅共舞。
啊！我一想到杂技剧天鹅湖就觉得回味无穷！
芭蕾舞《天鹅湖》观后感8
前段时间，我看了人生中的第一场芭蕾舞剧，著名的《天鹅湖》，由俄罗斯国立芭蕾舞团演出。在众多的段落中，我对第二幕和第四幕印象最为深刻。
第二幕讲的是四只小天鹅的故事。当幕布拉开时，四个演员手拉着手走上舞台。四个演员的动作整齐一致、干净利落，配合得天衣无缝，就好像同一个人分了身一般，连眼看的方向、头转的方向、脚抬的角度都是一样的，让观众在惊叹不已的时候，也深感演员的基本功扎实和台下不懈地练习。
而高潮在第四幕，当第四幕结束的时候，我们都报以最热烈的掌声，有的观众甚至高声喝彩和站起来挥手。它讲的是一位巫师把自己的女儿变成了黑天鹅参加王子的舞会的场景。只见黑天鹅做完一些亮相的动作后，就开始在舞台上表演最激动人心的“32圈挥鞭转”了。只见她右脚踮起足尖，左脚像鞭子一样挥舞着，每挥舞一次，身体就完成一次迅速而流畅的转身。连转32圈，一气呵成！多么精湛的技术，多么优美的舞姿啊，那位演员表现得淋漓尽致，真是太了不起了！
散场离开后，我的心久久不能平静。这些演员之所以能让我们看到如此完美的演出，一定是因为她们平时训练的刻苦和坚持。用“台上一分钟，台下十年功”来形容真是再适合不过了。再小的事情，只要你咬牙坚持下来，积少成多，一定能给你不一样的收获。
芭蕾舞《天鹅湖》观后感9
今天，我兴高采烈地来到湖州大剧院，看了期待已久的大型儿童歌舞剧《天鹅湖》，曲折起伏的故事情节和精彩纷呈的舞台表演，深深打动了我，在我心中久久难忘。
《天鹅湖》主要讲述了在魔法森林里，有一个美丽的姑娘叫奥利亚，她被山妖变成了一只天鹅，只有到晚上才能变回人。森林女王让四小天鹅陪着她，不让她孤单，还把自已的宝石给了奥利亚，并对她说：“这不是一般的宝石，它只要戴在勇敢的人身上，就不用怕山妖的魔法了。”森林女王知道森林公公有办法对付山妖，奥利亚找到了森林公公，森林公公对她说：“有一位王子会路过这里，你只要把宝石戴在王子身上，这位勇敢的王子就会打败山妖，那么你在白天不会变成天鹅了。”没过多久，王子果然来了，他邀请奥利亚晚上去皇宫参加化妆舞会。山妖知道了这件事后，他让自已的女儿假扮奥利亚，最终阴谋被识破了。王子利用宝石的力量和自已的勇敢智慧，把山妖打败了。于是王子娶了奥利亚做他的新娘，从此，他们过上了幸福的生活。
我觉得生活中的每一个人都应该善良，有爱心，正义和勇敢最终战胜阴谋和邪恶。我们应该不怕困难，不怕磨难，满怀自信，用自己的爱和智慧帮助他人，让我们生活的世界变得更加美好，充满阳光，充满爱。
芭蕾舞《天鹅湖》观后感10
今天，我早早得起了床，因为今天是元旦，我和爸爸妈妈还有表妹和她的姐姐一起去全球通影城看电影，我们看的电影的名字叫“芭比之天鹅湖”。我们进了大厅，找了个位子坐下，准备着电影的开始。
电影开始了，随着美妙的音乐，有两个漂亮的芭比出现在大家的眼前，一个大的和一个小的，看着看着才知道，原来这个小芭比明天要去参加跑步比赛，她觉得自己不行，自己跑得不快，比不过别人，没有自信，这个问题困扰了她很久，始终睡不着觉，最后那个大点的芭比给她讲了一个故事，故事是这样的：
有一个女孩叫奥德蒂，她无意中进入了魔法森林，这个森林被坏人统治着，魔法森林有一块宝石，能拿下宝石的人才能拯救森林，奥德蒂却轻轻松松把它拿了下来，森林的小精灵们也被施了魔法，它们都拜托奥德蒂拯救森林，奥德蒂却说她自己不行，她还要回家，在大家一求在求之下，奥德蒂终于答应了。他们经过了很多困难，经过了无数次挫折，终于打败了坏人。
小芭比听完故事之后似乎明白了什么，她相信，自己在明天的赛跑比赛上一定会成功。因为，她有自信。
在我们现实生活中，我们大家是不是也有过像小芭比同样的经历呢？大家是在困难前低头退缩还是勇敢的奋斗，让我们鼓起勇气，相信自己，自己是最棒的！
芭蕾舞《天鹅湖》观后感11
顶着瑟瑟寒风来看杂技剧《天鹅湖》，我内心里想的却是要是不好看岂不是亏了。抱着这种心情来到了常熟大剧院。
万幸，看完只觉得值了。原本的《天鹅湖》是一个爱情故事，这个杂技剧非常巧妙地把杂技与芭蕾结合在一起。让我印象深刻的是第一幕中的服装跟随场景的变化而变化，特别是到了像从敦煌壁画里走出来的一对演员表演时，绝美两个字都不够形容。不时感叹演员的肌肉力量，不时感叹他们在台下的辛苦付出，不时心脏紧缩担心他们的安全，不时感叹杂技的魅力。当场景转换到大唐夜色时让我惊艳了一下，发光的空竹，红色的夜灯，遇上大唐古色古香的夜景真可谓美轮美奂！
本次杂技剧采用的背景音乐是柴可夫斯基的《天鹅湖》，这让我看到了音乐的包容性。众所周知《四小天鹅》乃是最为经典的片段，由四名芭蕾舞演员演绎，今天我看到了滑稽的四只青蛙，每个人对于音乐的理解是不一样的，放在杂技剧中四只青蛙最合适不过。但是如果单看这一段的表演，我还是会觉得有些违和，与音乐表达的内容不太相符。尽管如此，今天的杂技剧《天鹅湖》无疑是成功的！
在尊重原故事的基础上加以创新和中国元素的糅合，令人叹为观止。也加深了我对民族音乐该如何发扬光大的思考，让我有了想写一篇有关于“民族音乐在小学课堂中该何去何从”文章的冲动，希望这份“冲动”最终会变为“行动”！
