油画父亲的作文一
你伫立在那里，伫立在我们关于故乡和黄土地的回忆里，嘴唇微微翕动，想说些什么，却又无语。
在田间摸打滚爬了一生的父亲啊，你的身上充满了阳光和泥土的气息。黝黑的皮肤多像被雨水滋润过的大地，深深的皱纹可是你刚刚翻犁过的土地？目光中没有怨言，竟然流露着牛羊般的温柔和慈善。瓷碗上的鱼朴素而美丽，每天都静静地看着你喝下粗茶淡饭，咽下干粮野菜，最贫乏的食物竟然也能支撑起你倔强的身躯。你像根甘蔗，被生活无情的榨取了汁液，只剩下一片残渣；又如一盏灯，煤油被岁月耗尽，现在是油尽灯枯的时候了。但从你粗糙的脸上我依旧可以想象：父亲，你年轻的时候应该是一个英俊健壮的棒小伙啊！
你从刀耕火种的年代走来，从《悯农》的诗中走来，走得那样小心翼翼，那样战战兢兢。卑微的身份已经习惯，贫苦的生活已经接受，劳动、劳动……你仿佛是为劳动而生，又因劳累过度而离去，从不敢偷懒，更不会享受，而换来的也许就是刚刚达到的温饱和褴褛的衣衫。名牌、娱乐、美食……这一切都与你无关，看惯了明星美女的人们自然不愿把高贵的目光投向狼狈不堪的你。在这物欲横流的社会，在这车马水龙的街头，你觉得自己与周围极不和谐，无法扬起又老又丑的脸。你无处躲身，于是，就静默在那幅油画里。
父亲啊父亲，你的名字就叫农民，辛劳一生而又穷苦一生的中国农民。然而时代的变迁、历史的进步、经济的繁荣、生活水平的提高……这一切怎能离开你的功劳？就是那双干枯皴裂的双手养育了五千年的文明古国，养育出一个歌舞升平的和平盛世。可是，在生活中，你常常遭受城里人心安理得的歧视，常常为自己的不体面而感到困窘万分……朋友们啊，无论我们身居何位，我们终究都是农民的孩子啊，生命之河最初发源于那个偏僻的山坳，那块贫瘠的土地，那个最原始的洞穴，无论谁创造了多么显赫的人生，都别忘了去嗅嗅泥土的气息，去看看那位不体面的父亲。
父亲，可敬又可怜的父亲，你要站出一片最美的风景，当我们累了，烦了，空虚了，忧愁了的时候，就静下心来将你细细品读，去聆听你那微弱而又伟大的'心跳，到那个时刻，再烦躁的心灵都会被你深邃的目光抚平。
油画父亲的作文二
我们看到的是罗中立的油画《父亲》。罗中立，1948年生于重庆郊区，幼年在父亲的影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活了十年，1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1988年开始担任四川美术学院院长。1980年，尚在四川美院学习的罗中立以一幅超级写实主义作品《父亲》而一举成名。其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象。老农满是皱纹的脸上还淌着汗珠，身后放着一把破旧的犁，可见，他是刚刚干完活，从农田里赶回来的。嘴唇干裂，手中粗劣的碗里是混浊不清的水，可他并没有急着自己喝，而是把手伸向前方，给子女喝。干了太多的活，手上已经裂了很多口子，他的右手食指上，还随便绑着一条已不算白的布条，看来这个伤口比较大。他并不在意,只是习惯地绑个布条了事。耳朵上夹着一支很旧的笔，可能是儿女们带回来给他做纪念的吧，他一直舍不得拿下,只是用期盼的眼神望着远方……这些写实的描绘，消除了观赏者与作品间的隔膜，画家借此来对传统文化进行反思。《父亲》一画也曾获“中国青年画展”一等奖，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深地打动了无数中国人的心，罗中立也因此被誉为20世纪80年代中国画坛的一面旗帜。
秋天踩着稻浪的鼓点走进乡村，家门口的那棵桂花树，轻吟着季风的呢喃，父亲扛着挖锄，挑着满怀喜悦之情的箩筐，摇曳在金秋的枝头。
秋天，不知不觉地悄然来到了我们的身边。
家在乡村，关于乡村的记忆，岁月的枝头挂满风铃般的鸡鸣狗吠，牛吟猪唱。
父亲就像一名激情的鼓手，用他那双有力而大的手，用不知疲倦的身心，精心的敲击着乡村的旋律，乡村的颜色，从绿色演变成金灿灿的黄色，从金灿灿的黄色演变成红彤彤的火焰色，父亲再把一年过往编织成老屋最美的风景，玉米，红薯，洋薯，辣椒，生姜，板栗，红枣，柑桔，南瓜等等均是这幅乡村油彩最美的颜料，这幅人生最为动人的油画，被父亲一日又一日，一月又一月，一年又一年乐此不疲的描绘了一遍又一遍，而每到秋天这个美好的时节，我便是这幅油画最佳的观赏者，珍藏者。
父亲十八岁参加工作，从长沙粮校毕业之后就把整个人生投入到粮食事业工作之中，一干就是四十余年，缘于粮食，父亲有他最为经典的诠释：粮食是个好东西，民以食为天，有粮食的日子才是人一辈子最幸福的日子，饿不死。
特别是三年自然灾害，五大三反的那个特殊历史时期，父亲作为一名粮食工作者，更加懂得粮食的重要性，那个时候的人民饥寒交迫，缺衣少穿，整天饥肠辘辘，漫山遍野光秃秃的，草根，树根，就是能够吃到一小节牛皮带，就是人生最为幸福的事情，不枉此生，可是，那个年代那里来这么奢侈的佳肴呢？
1979年，十一届三中全会之后，土地分在了人民自己的手中，母亲在家务农，兄弟姊妹众多，父亲每天朝九晚五，单位，家里，两点一线，从东际日头刚刚露出山头，到日落西山，在我儿时的'记忆中，一辆永久牌单车，前面托着年幼的我，后面拖着碎米碎康，我在父亲的肩上聆听着：马儿哟，你慢些走，慢些走……..的歌声，从童年走向青年，又沿着父亲曾经走过的山路，从青年走向中年，如今，我带着妻儿，经常寻觅着儿时熟知的歌声走在通往家乡的那条山路，走在那条缀满童年美好记忆，无比幸福笑声的山路，而路的终点，总是第一眼可以见到路口的桂花树下，父亲静静地坐在树下，母亲手挽满框又红又大又甜的蜜枣，翘首企盼……
每次回到老家，总是难免心疼的劝慰父亲几句：年纪大了，现在不愁吃穿，该休息的时候要休息，该吃什么的时候要舍得吃，该穿什么的时候，大胆的穿在身上…….
但是，一生中以劳动为幸福，以粮食为生命，以土地为舞台的父亲，就像一匹老马一样，托起生命的板车，无法停止，便在三亩多田，四亩多土上按季节种植着他牢记在心的农作物：你们生活在城市，什么都贵，老子现在还动得起，闲不住，活动活动，身子骨还结实些，怕什么，天地下最无私的就是我们脚下踩着的土地，你付出多少，它就会回报你多少，人啊，一辈子，什么都能够丢弃，就是不能丢弃脚下的土地，那是祖宗留给我们的命根……
闲不住的父亲如今退休回到老家，在城市工作的我也经常带着妻儿回家去看看，每当站在田间地头，目睹父亲在田土里忙碌的身影，回味父亲精心描绘的乡村油画，我对生命的理解便深一层，对幸福的诠释便进一层……
这个秋天，挂花依然飘香，稻浪依然舞蹈，老家的田野依然芬芳，而我再一次身心融入父亲精心描绘的油画意境中，我恍然领悟：我才是父亲花一生精力精心打磨的一幅油画……
认真读完一本著作后，想必你有不少可以分享的东西，记录下来很重要哦，一起来写一篇
谈美读后感800字1
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”
在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
谈美读后感800字2
最近几天，我爸推荐朱光潜的《谈美》给我，我随意地翻了翻，发现除了书信没有其他的东西，觉得无趣就放了下来。过了几天，当我翻到傅雷写的《傅雷家书》时，我突然想到，会不会《谈美书简》也是本很好看的书呢？我便带着怀疑的态度读了起来，读完后才感到，这本书实在是太棒了！
这本书中，写的都是朱先生自己的亲身经验以及他所总结的很多人生道理和观点。我觉得虽然是简短的几句话，但是真的是把人生上许多不起眼的、重要的地方都勾勒了出来，让我们看到了这些曾经被我们忽视的东西的重要性。我想如果只是单纯的把人生大道理写下来，我想不会有太多的人接受的。聪明的朱先生便用书信的形式，再加上用形象的语言解释抽象的美学感念，让我们很容易接受。
在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人；”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”看，仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的`角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度；有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。大部分人都会因为盲目而错失良机，总是会因为不肯定所以不好好坚守自己的东西。
除此以外，这本书也诠释了很多的人生道理，让人百看不厌。难怪我父亲在我看这本书之前就告诉我，如果你看了这本书，精神领域基本上就上了一个层次。现在一感觉，真的是这样啊！小小的《谈美》，总共可能不到7、8万字，但是其中每行每列都渗透着朱先生亲身实践了一辈子的认真态度，不得不感动你我。我想他的这些文字会促使我一点点的成长，让我看到一个深层次人的所作所为。朱先生把自己的一生奉献到了这里，难道我们不应该敬佩他嘛？
谈美读后感800字3
开场白中写道“我坚信情感比理智更重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’做起，一定要于饱食暖衣、高官厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化”。这不仅于当时那个“危机存亡的年头”十分必要，于经济高速疯长、心灵雾迷津渡的现代也迫切而有益。
唯有“无所为而为”才有可能成就一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟，朱光潜也正是用此情怀才成就了这样一本虽薄、却厚重，娓娓道来、耐人寻味的美文。
《谈美》首先告诉我们对于同样一件事物，存在实用的、科学的和美感的三种态度。唯美感的态度是物我两忘、非功利的目的，且需要保持一定的距离才可。其中，美感中常有移情的作用，“所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。之后，文章又说明了美感与快感、与联想，与考证、批评与欣赏，与自然的联系与差别；说明了写实主义和理想主义对美的差别与一致；说明了艺术与游戏，创造与情感，格律、模仿对于艺术的意义；说明了天才与灵感、汗水与努力对于艺术的作用。
最后，朱光潜强调，尽管处于正名析理期间，开篇便区别了三种对事物的态度，但其实“完美的人生见于这（实用、科学、美感）三种活动的平均发展”，“每一个人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品”。让我们知道，艺术人生其实也可以很近、很亲切，与你我息息相关。
他警醒我们，“世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。‘俗人’根本就缺乏本色，‘伪君子’则竭力掩盖本色。——他们都是‘生命的机械化’”。
“情趣逾丰富，生活也逾美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”“你是否知道生活，就看你对于许多事物是否能欣赏。在欣赏时人和神仙一样自由，一样有福。”借用阿尔卑斯山谷间路上的一个标语牌“慢慢走，欣赏啊”劝告游人莫错过眼前美景，朱光潜提醒“赢得了职场，却输了人生”的我们，不要成为“这丰富华丽世界中一个了无生趣的囚徒”。我以为，美首先是一种态度，一种心情，一种选择，其次才是一种原理和方法。
