百年经典的主题与现代艺术的融会贯通
美国"街头音乐歌舞片"的经典之作
一幕"罗密欧与朱丽叶"式的现代都市爱情悲剧
1961年出品
导演：罗伯特·怀斯
杰洛姆·罗宾斯
主演：娜塔莉·伍德
罗斯·坦布林
理查德·贝默
第三十四届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳男配角、最佳女配角、最佳服装设计、最佳音响、最佳剪辑、最佳歌舞片配乐、佳艺术指导十项大奖
美国百部经典名片之一
《西区故事》原是由著名舞蹈家杰洛姆·罗宾斯设计的歌舞剧，经常作为百老汇的保留节目，久演不衰。1961年，电影导演怀斯与罗宾斯合作，运用电影手段，将它相当完美地再现在银幕上。
影片从摄影棚布景的圈子里跳出来，把观众引到纽约街头，以曼哈顿西部贫民区为背景，展现了现代罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧以及流氓阿飞的暴力活动情景。《西区故事》是美国"街头音乐歌舞片"的经典之作，其中许多歌舞场面都是在真实的环境中展开，罗宾斯设计的舞蹈动作奔放明快，充满活力，颇具纽约芭蕾舞剧团的风格，加上导演的处理富于跳跃感与社会气息、摄影机的移动自如，结果使影片大获成功。片中许多歌曲如《玛利亚》、《晚上再见》等都随着影片的热播而迅速流传开来。
当时好莱坞正处于新旧交替之间，对具有新意的作品和新冒出来的人才比较推崇。《西区故事》触及种族矛盾问题，音乐的处理颇有独到之处，充满美国式的活力，这些迎合了时代潮流与大众所好，因此独占第34届奥斯卡10项大奖，其获奖项之多仅次于《宾虚》。
以动作为主导的中国武侠电影进入西方人的电影视野，首先是由于他们看到了武侠电影所蕴藏的具大的商业潜力。其实，在动作设计上由于美国电影缺少像中国电影那样完整的根基--就像中国歌舞片缺少像美国百老汇那样坚实的舞台剧的根基一样--所以中国至今没有像《西区故事》那样脱胎于完美的舞台艺术的音乐歌舞片。
--著名影评人贾磊磊
这是一部根据百老汇的闻名舞台剧改编拍摄的"罗密欧与朱丽叶"式的现代歌舞片。影片运用电影手段，将现代戏剧、现代歌舞剧和现代芭蕾舞融为一体，摒弃了传统的舞台表演模式，让演员置身于真实的生活环境，随着摄影机的运动，银幕上充溢着青春的活力，为美国的现代歌舞片闯出了一条新路。
--影评人王纲
《西区故事》既不是舞台原作的豪华模仿，也没有大牌明星压阵，根据莎翁名剧改编的革新模式也并不新鲜，但它却能以充满动感的韵律而博得人们的好感，其处处体现的热情奔放的现代风格让人们陶醉，而街头舞蹈与现代音乐相结合的方式也成为此后好莱坞歌舞片公认的模式。
--佚名
这部改编自《罗密欧与朱丽叶》的音乐剧获得的巨大成功是有其原因的，因为剧中多处直指美国的社会问题，这在一定程度上引起了人们的关注，同时，著名指挥家兼作曲家伯恩斯坦创作的音乐理性而感人，也是影片获得好评的一个重要因素。
--佚名
20世纪上半叶，西区是纽约的贫民窟集中地，那里鱼龙混杂，来自各地的不同种族的人汇集在一起，种族矛盾尖锐。在不断的争斗中，有两个流氓集团势力逐渐强大，一个叫"火箭帮"，由当地的白人组成，它的头目是里弗;另一个叫"鲨鱼帮"，由外来的波多黎各人组成，头头是贝尔纳多。两个帮派势不两立，经常挑衅争斗，酿成流血事件。本地区的警官克拉基曾多次在其中调和，才使他们之间的争斗没有升级。
一天夜里，西区举行了一场规模盛大的舞会，两个帮派之间也展开了一场独特的"竞赛"。贝尔纳多的女友艾妮塔和妹妹玛利亚也参加了这场舞会，艾妮塔警告玛利亚不要接近"火箭帮"的人，可玛利亚并没有在意。
在众人的呼喊声中，里弗的好友托尼和贝尔纳多的妹妹玛利亚相遇了。两人一见钟情，全身心地投入，就像在梦中似的一起跳着舞。贝尔纳多发现了他们，他暴跳如雷地扑过来，强行让手下带走了玛利亚。
回到了家的玛利亚还在回味着同托尼跳舞的情景，正当她收拾停当准备上床时，忽然听见有人在窗子下面呼唤她。她走近窗口，看到了托尼。两个人都很兴奋，他们在月光下互诉衷肠。
可是，两个人的恋情公开后，"火箭帮"和"鲨鱼帮"的人都被惹恼了，他们相互警告、威胁着，警官克拉基努力从中斡旋，但都无济于事，他们约定展开决斗。
玛利亚听说这件事后，便偷偷地去找托尼，希望托尼能去阻止他们。托尼答应了。
晚上，"鲨鱼帮"和"火箭帮"在街头相遇了，两伙人正准备动手，托尼匆匆赶到，他试图阻止他们之间的斗殴，但贝尔纳多不但不理睬，还一拳把托尼打倒在地。里弗见状便动了手，当里弗用刀逼住贝尔纳多时，托尼要里弗停手，里弗稍一犹豫，贝尔纳多的刀先捅进了他的胸膛。托尼奔过去抱住了里弗，贝尔纳多又持刀向他刺来，托尼眼明手快，拿起里弗的刀刺进了贝尔纳多的胸口。
玛利亚对哥哥的死十分伤心。贝尔纳多的女友艾妮塔用最污秽的话骂她，责备她，但她始终忘不了托尼。托尼不知从哪儿获悉玛利亚忧思而想轻生，便陷入了绝望。
贝尔纳多生前曾希望妹妹嫁给他的好友奇诺。但奇诺看到玛利亚钟爱的竟是杀兄的仇敌，一时狂怒之下，身藏着手枪去找托尼算帐。玛利亚得知之后迅速赶到托尼处报信，但就在那一刹那间，奇诺的枪响了，无情的子弹夺去了托尼的生命。玛利亚悲痛欲绝……
评百老汇的名作《西区故事》
一部音乐剧的诞生是整个创作团队齐心协力创作的结果，是集体智慧的结晶。在创作过程中，导演、制片人必须与作曲者、编剧和舞蹈编导不断沟通，以寻找大家共同的创意诉求。
良好的人员配备可以打造梦幻创作团队，这一点可能在百老汇名作《西区故事》身上体现得最为明显。这部作品可以说集合了20世纪50年代活跃在音乐剧舞台上的最为出色的大师们，无论是编曲、剧诗创作还是编舞，都是当时最为显赫、最为有名的创作大师。让我们看一看《西区故事》豪华的创作阵容：配乐者伯恩斯坦是当时在百老汇乐坛闯荡20余年的领军人物;剧本作家亚瑟·劳伦斯在当时百老汇剧本改编界是最为著名的;制作人兼导演普林斯是当时刚崛起的导演大家，日后更是一手开创了百老汇的导演时代;舞蹈编导罗宾斯更不用多言，在当时的舞蹈界可以说是呼风唤雨、炙手可热;剧诗作家是年轻的桑德海姆，这个年轻人后来成为百老汇历史上最出色的作曲家之一，但在这部作品中他向世人展现的是他同样出类拔萃的戏剧才华。除此之外，这部剧作的蓝本是大名鼎鼎的莎士比亚的名作《罗密欧与朱丽叶》，这部家喻户晓的著作无疑成了剧作的"活广告"，观众们在理解剧情方面几乎不会遇到任何困难，所有这一切都预示着《西区故事》将取得极大的成功。
伯恩斯坦在剧中的音乐创作充分显示了他深厚的专业技巧，他的音乐极富时代气息，充满活力的节奏和新颖别致的曲调完美地结合起来，生动地刻画了纽约西区街头帮派的那种咄咄逼人的气势和粗俗率真的性格特征。剧中那首婉转动人的《玛利亚》已经成为百老汇的经典歌曲，而《晚上再见》则让你可以领略年轻人那活力四射、粗野奔放的情绪。可以说，伯恩斯坦的音乐为《西区故事》提供了一个富有想像力和创造力的灵魂。
劳伦斯在剧本创作方面也毫不逊色，他成功地将戏剧主题通过一个个鲜活的艺术形象来实现和昭示。剧中的人物形象一个个栩栩如生，美丽善良的玛利亚、热情正直的托尼、血气方刚的贝尔纳多……他们都给观众们留下了深刻的印象。同时，该剧的悲剧结局也揭示了那些挣扎在社会最底层的青年人的悲惨境遇，以此来呼吁并引起人们和整个社会的重视。
年轻的桑德海姆尽管是第一次参与到这么大的创作团队中，但他没有显示出半点的生疏和胆怯，他的戏剧才华在他创作的剧诗中表现得淋漓尽致。
至于罗宾斯在舞蹈方面的贡献，这里就不用赘述了。《西区故事》正是罗宾斯最为得意的一部代表作，他创造性地引入芭蕾，将现代戏剧、现代歌舞、现代芭蕾和谐地融为一体，打破了传统歌舞片的陈旧模式，为现代歌舞片闯出了一条新路。
普林斯作为该剧的导演和制作人之一，可以说是功不可没的。他不仅很好地完成了剧作的排演和编导任务，更为重要的是，他成功地将整个团队中的大腕们很好地团结起来，从而能够促进他们的交流和沟通，使之充分发挥各自的特长，达到最佳状态。
《西区故事》上演之后，该剧的深刻内涵和高超的编排技巧让观众们为之神魂颠倒，随之风靡百老汇，并最终成为经典剧目之一。可以说，这些成就的取得是同该剧豪华的梦幻创作团队分不开的，由此可见，只有齐心协力的梦幻团队，才能够有经得起时间考验的经典音乐剧作品的问世。(黄定宇)
☆由舞王金·凯利自导自演的《雨中曲》被公认为是电影史上的最佳歌舞片。本片虽然没有在奥斯卡角逐中赢得任何奖项，但并不影响它在影迷心目中的崇高地位。尤其是金·凯瑞一个人在雨中边舞边唱一场戏更是歌舞片中经典中的经典，呈现出好莱坞电影在歌舞片中所能达到的最高水准。
《雨中曲》的原创音乐由纳斯可·哈勃·布朗和兰尼·海顿联合谱写，片中几首插曲如《摩西以为》、《让他们笑》以及《早晨》等配合舞蹈场面的演出都发挥了不俗的烘托之功，词曲与情景的水乳交融，气氛与技艺的相互辉映，使得这部影片成为不朽之作。
☆ 《红菱艳》的故事是从安徒生童话《红舞鞋》演变而来的，它被誉为是一部观赏性与艺术性并重的影片。影片描绘了一个年轻的芭蕾舞女演员和一个青年作曲家的爱情悲剧，它向人们提出了一个疑问：当爱情跟事业发生冲突的时候，到底应该怎样抉择?
☆ 影片的表演如行云流水，一气呵成。同时影片用特技手法避开舞台限制，让人感觉新鲜。影片还穿插了不少芭蕾舞剧片断，如《红舞鞋》、《吉赛尔》、《天鹅湖》等，充分体现了芭蕾浪漫而轻盈的美，令人陶醉。
《红菱艳》在英国上映后，得到了"英国电影艺术手段的一个胜利"、"技术上的辉煌成就令人目眩"、"压倒一切的是色彩"等赞誉。在美国，《红菱艳》被列为当年十部优秀影片之一，并荣获奥斯卡最佳故事片提名。
《爱乐之城》深谙好莱坞影视业心照不宣的秘诀之一,那就是被诸多编剧青睐的坎贝尔总结的“启程-启蒙-考验-归来”英雄叙述模式,这个模式影响了众多创作者,也成为不少超级英雄电影的模式“宝典”。
电影界的清流《爱乐之城》
复刻经典 歌舞片重回黄金时代?
一部《爱乐之城》在全球范围内刮起了一股歌舞片怀旧热潮，正如导演达米恩 沙泽勒所言，《爱乐之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波澜，有一个很重要的原因就是，它复制了经典好莱坞歌舞片元素。想必很多影评会在影片中看到《瑟堡的雨伞》《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《西区故事》《洛城故事》《无因的反叛》等等经典影片的影子。
刘硕在《今日影评》中分析道，影片开场舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花娇》)的开场舞片段。米娅与塞巴斯蒂安穿过铺满布景板的街边，长椅上坐着一对正在热吻的情侣，致敬《瑟堡的雨伞》。米娅与塞巴斯蒂安在好莱坞山间散步，塞巴斯蒂安情不自禁抓住路灯杆跳起舞来，致敬《雨中曲》“Singin" in the Rain”部分。米娅和姐妹们起舞的片段致敬《西区故事》中的歌舞片段。米娅和塞巴斯蒂安坐在长凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米娅和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《红磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米娅试镜穿的红色外套致敬了《无因的反叛》中男主人公身穿的红色夹克外套。米娅在试镜失败后回到了住处，闺蜜们蜂拥而上展示了一场服装秀，致敬了经典歌舞片《油脂》中恋爱受挫的少女桑在房间里和闺蜜们上演的“假发秀”。 片尾，米娅与塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空间”合着音乐起舞致敬《一个美国人在巴黎》中结尾部分。
导演痴迷爵士乐醉心逐梦 小众偏爱终获大众认可
作为一名年轻的“85后”导演，达米安 沙泽勒没有成为先锋艺术的代言人，而是醉心于复古。对此，刘硕在《今日影评》中表示，很多导演一生拍的电影都是一个主题。很多年轻导演在刚刚初执导筒的时候，往往拍摄的内容就是他最感兴趣的、最有情感表达力的题材。《爱乐之城》的导演达米安 沙泽勒，他最大的标志就是他非常地喜欢音乐，尤其是爵士乐。
《爱乐之城》是达米安 沙泽勒导演的第三部影片，之前的《爆裂鼓手》、《公园长椅上的盖伊与玛德琳》也同样是与音乐相关的电影。在他的作品当中都有音乐，尤其是爵士乐的存在。达米安 沙泽勒甚至会把音乐作为一个角色，呈现在他的影片当中，而音乐的呈现则与歌舞片紧密联合。刘硕在《今日影评》中表示，达米安 沙泽勒之所以能够复刻这么多经典的歌舞片，和他的喜好是息息相关的。
从《爆裂鼓手》到《公园长椅上的盖伊与玛德琳》到《爱乐之城》的配乐，不难看出导演达米安 沙泽勒对于爵士乐的痴迷和偏爱，他把一个自己非常小众的爱好搬上了大银幕，朝着自己的音乐梦想和电影梦想一步步前行。
坚守梦想爱情未完成 返璞归真重获电影本真
的确，刘硕在《今日影评》中认为，达米安 沙泽勒最重要的主题还是在表达对梦想的坚守，从创作上来讲这是他的一个褒义上的任性，他把自己非常喜欢的东西融入到电影当中，把他自己的情感植入到这个男主角的身上，传达给观众。
《爱乐之城》让观众在动听的音乐、美妙的舞蹈当中去认认真真地看两个人怎样恋爱，怎样实现梦想。这看起来是一个很单纯很纯粹的故事。影片中的时光来到五年之后，男女主人公都实现了各自的梦想，那个看起来过于理想化、几乎难以成真的梦想，却都失去了曾经攥在手掌心的'踏踏实实的爱情。当曾经让米娅一闻倾心的钢琴旋律再次响起，米娅和塞巴斯蒂安会对未实现的爱情心有不甘吗?
与爱情有关，与梦想有关，刘硕在《今日影评》中称，《爱乐之城》表现了现在所有的人最关心的、生活中不可能避开的两个话题，所以当观众看到电影的时候，当和生活息息相关的两个问题扑面而来的时候，想不感动都难。
《爱乐之城》中没有华丽的大场面，没有商业片的浮躁，文艺片的炫技，只有唯美的色彩、质朴的故事，是电影中的一股清流。它让观众在优雅的环境中完成了一次难得的观影旅程。导演达米安 沙泽勒用近乎偏执的纯粹向好莱坞黄金时代做出了完美的致敬，而这种致敬也让当代的观众重新看到了返璞归真的电影本真。或许，这就是《爱乐之城》打动所有人的原因吧。
电影界的清流《爱乐之城》观后感二：
刚刚闭幕的奥斯卡颁奖典礼上,《爱乐之城》斩获6项大奖,当人们津津乐道这部热门影片中“向经典歌舞片致敬的89个梗”时,有读者发现了《爱乐之城》中唯一致敬的一部图书——《英雄之旅》。
电影主人公捧读的一本本书、谈论的一首首
影视故事的伏笔
就藏在书里
有人评论,作为“写给洛杉矶的情书”,《爱乐之城》深谙好莱坞影视业心照不宣的秘诀之一,那就是被诸多编剧青睐的坎贝尔总结的“启程-启蒙-考验-归来”英雄叙述模式,这个模式影响了众多创作者,也成为不少超级英雄电影的模式“宝典”。比如《星球大战》导演乔治·卢卡斯曾偶然翻阅坎贝尔的书,一下子就迷上对神话历程的分析。《千面英雄》成为《星球大战》的重要灵感来源,坎贝尔也化身卢卡斯追随的精神导师。此外,《狮子王》《黑客帝国》《哈利·波特》《夺宝奇兵》等电影创作都受到这一模式的启发。
不少好莱坞大片都遵循“英雄之旅”模式展开叙述,这也引发了业内对“超级英雄”易陷入扁平化窠臼的指摘。
不难发现,文学读物在电影中往往牵出一条条线索。影评人丁晓洁曾做过一番有趣总结:三流导演让主角随手拿上一本书做道具,二流导演以阅读口味彰显主角的身份和性格,对一流导演来说这却是价值观层面的事,他们每选择一本书都埋下一个彩蛋——你读什么,决定着你走向何方。
拿哪本书,在电影中大有讲究。知名导演伍迪·艾伦对“植入”文学彩蛋颇有心得,他的影片《赛末点》就向陀思妥耶夫斯基致敬了一把。男主角威尔顿躺在床上阅读的《罪与罚》,巧合的是,《罪与罚》的情节活脱脱就是男主角命运的翻版,书中青年大学生走投无路,铤而走险杀死放高利贷的老太婆,为了灭口又害死妹妹,因种种巧合逃脱法律处罚,却被另一种来自心灵和道德的惩戒所困束——这不正是《赛末点》男主角的人生预言吗?
诗句点睛
让电影散发出迷人张力
在评论家木叶看来,除了埋下伏笔与暗示,有力度的文学作品,往往能提升电影的叙事高度,仿若一盏人文聚光灯,照亮并抵达了“灵魂的深”,为影视画面注入诗意。
不少影评人对休·格兰特主演的《四个婚礼和一个葬礼》中那首《葬礼蓝调》念念不忘。英国著名诗人奥登的诗句悲怆凝练:“不再需要星星,把每一颗都摘掉/把月亮包起,拆除太阳/倾泻大海,扫除森林……”当这首诗被缓缓吐出,成就了全片最严肃沉痛的华彩,与此前的轻松、幽默、浪漫片段构成一股奇异的张力,全片达到精致的平衡。
谁说这不是电影借文学之口的深情诉说呢?《星际穿越》中,当载着人类生存希望的飞船驶向太空,老布兰德博士吟出了狄兰·托马斯的知名诗歌《不要温和地走进那个良夜》,迸发出不屈的生命能量。狄兰·托马斯的这首诗将人本身的衰老病死,演化为时间对人的追猎,与影片隐含的主题珠联璧合。
在同济大学人文学院教授汤惟杰看来,无论是串联剧情,抑或展现角色波澜微妙的心理,当大众流行文化与纯文学恰到好处地交织在同一层面时,一种奇妙的共振感便会向观众涌来——文学拥有了声光色影的血肉支撑,影片被注入了人文哲思,观众和读者由此获得更为丰富的美学享受。与其说哪一种艺术样式成就了另外一种,毋宁讲这是影视与文学相拥后双重触动了人们的心弦。
最后的常春藤叶读后感 篇1
以前不曾看过欧·亨利的短篇小说，不料这一看就看上瘾了。《爱的牺牲》、《警察与赞美诗》、《带家具出租的房间》、《麦琪的礼物》我一篇一篇都看完了，每篇的结尾都让我感到十分意外，但又在情理之中，这就是传说中的欧亨利式结尾吧。
看了这几篇小说后，我感到欧·亨利是个批判型作家，他的文章十分幽默，他的文章多为穷人写的，充满了对劳动人民的同情，很好地反映出底层人民的心声。
这篇《最后的常春藤叶》，讲述了一个穷画家琼珊得了重病，便失去了活下去的希望，觉得自己会随着常春藤叶的凋零而死去，但一个当时穷困潦倒的画家贝尔曼画了一片永不凋落的常春藤叶，让琼珊重拾起了生活的意志，而自己却得重病去世了。
这篇文章给我最大的感受就是两点：关爱的力量和信念的力量。试问，如果没有苏艾的悉心照料，如果没有苏艾的担忧和劝说，如果没有苏艾去找老贝尔曼帮忙，如果没有苏艾的苦苦坚持，琼珊的病怎么能好？如果没有老贝尔曼先生的帮忙，没有老贝尔曼先生冒着暴雨去为琼珊画一片永不凋落的常春藤叶，琼珊的病怎么能好？琼珊是幸运的，她有那么关心她的一个朋友，有用生命换回她的希望的贝尔曼，她才能重拾信心，克服病魔。
琼珊之所以可以克服病魔，最主要的还是她心态的转变。前面医生也说了，"那一成希望在于她自己要不要活下去",可见信念的重要。举个例子吧，在洛杉矶大地震中，一位父亲不忘与儿子的诺言"不论发生什么我总会跟你在一起",在儿子学校的废墟上不停地挖，即使有人劝他，他也毫不动摇。因为他相信，他一定可以找到他的儿子的，他相信他的儿子也在等待着他。果不其然，在挖了38小时后，他听见了儿子的声音！儿子的确没有忘记与老爸的誓言！而且还以此鼓励另外14名同学活下去！是对儿子的爱让父亲不停地挖38个小时，是对父亲的信任让儿子在煎熬中等待了38个小时！
看完这篇文章，我收获颇多。我发现，原来有信念、有希望是可以创造奇迹的！原来人与人之间温暖的爱是可以创造奇迹的！
最后的常春藤叶读后感 篇2
十一黄金周得到来也带给我许多空闲的时间，在这个假期里，我阅读了美国作家欧亨利的短篇小说集《最后的常春藤叶》。这本书里收集了欧亨利所写的18个短篇小说。每一篇小说的语言生动活泼，妙趣横生，构思巧妙。让人读起来感到津津有味。
在众多故事中，我最喜欢的当属欧亨利的经典名篇《最后的常春藤叶》。这个故事应该有很多人听说过：苏艾和琼珊是两个贫穷的女孩，因为有着共同的兴趣爱好，两人便合伙租了一个画室。十一月的时候，由于严寒的降临，琼珊得了肺炎。她渐渐对生命失去了信心，把自己的生命和窗外的常春藤叶联系在一起，叶子一片一片落下，琼珊对生的希望愈来愈弱，病情也在加重。着急的苏艾把事情告诉了老画家贝尔曼。这天夜里，寒雨夹杂着雪花下个不停。当琼珊看到最后一片常春藤叶没有掉落时，十分惊讶。琼珊也渐渐痊愈了。而老贝尔曼却因肺炎去世了。原来，最后那片常春藤叶是老贝尔曼冒雨画上去的。
看完这个故事，我十分感动，老贝尔曼为了挽救里一个生命，冒雨作画，得了重病，牺牲了自己。他自己只是一个穷苦潦倒的老画家，他的理想是完成一件伟大的作品，()最终，他也真的做到了。虽然只画了一片极为普通的常春藤叶，但那叶子确是伟大的。老贝尔曼的善良和朴实更是值得我们尊敬的。我忽然觉得心里涌出一阵阵暖流，让我倍感温暖。人与人之间的帮助，关爱，也会成就人的伟大，更会让社会更加和谐，温暖。
最后的常春藤叶读后感 篇3
"信念是鸟，他在黎明仍然黑暗之际，感觉到了光明，唱出了歌。"——泰戈尔
《最后一片常春藤叶》讲述了一个爱吹嘘的穷画家用爱和生命铺就了女孩活下去的道路。为她的生命重新树立起希望的信念。这个穷画家就是贝尔曼。
老贝尔曼是住在楼底层的一个画家，他年过六十，有一把像米开朗琪罗的摩西雕像那样的大胡子。老贝尔曼是个失败的画家，执笔四十多年。始终没有得到艺术女神的眷顾。他一直吹嘘着自己从未动笔的杰作。几年来，他除了偶尔画点商业广告之类的玩意儿以外，什么也没有画过。他给艺术区里穷得雇不起职业模特儿的年轻画家们当模特儿，挣一点钱。他喝酒毫无节制，还时常提起他要画的那幅杰作。
而这个在生命的边缘又重新找回信念的女孩就是——琼西。
她被一个冷酷，散发着冰冷气息的不速之客打倒，医生们管这小东西叫"肺炎".这东西使得她只能躺在一张油漆过的铁床上，一动也不动，凝望着小小的玻璃窗外对面砖房的空墙。她开始把窗外墙上一片片随着秋风落下的叶子认定为是自己命运的归宿，等待着最后一片叶子的落去，她便也将像这一片片疲倦而憔悴，毫无生机的落叶一样摆脱一切，飘落下来……
但就在琼西看着窗外的最后一片叶子而坐以待毙时，同样没能逃脱肺炎魔爪的贝尔曼，终于开始了，他"伟大的杰作",生命中最美的一笔。
在那个风雨交加的夜晚，最后一片叶子落下时，他用他那双可爱的手，用生命的颜色在那面空墙上画出了永远不会凋零，不会被风雨吹动打湿的常青藤叶，也同时在琼西的眼睛中重新画上了多彩的世界，在她的心中画上了永不磨灭的希望的信念。
也随着这杰作的诞生，贝尔曼也飞到了天堂，追逐那未完成的艺术之梦……
然而在我们的心中是否也有那么一片最后的叶子，它在失败者的心头零落，又在成功者的心间抽出新绿，彩绘出一片动人的绿色。那一片落叶指引我们前进的方向，让我们在无尽的黑暗中寻找丝丝点点的光明。给予我们无限的力量，去创造超越生死的奇迹！
最后的常春藤叶读后感 篇4
在那样久远的年代里，医术并不发达，冰冷的十一月，狂风呼啸，肺炎逐渐开始蔓延开来，威胁着人们的生命，恐吓着人们的意志。年轻的女孩琼斯孤单的躺在病床上，她是一个有前途的艺术家，可是却被肺炎这样的疾病牵连。寒风划过格林威治小镇上空，发出刺耳的声音，仿佛无情的恶魔将会吞噬整个小镇。
琼斯看着窗外那最后一片摇摇欲坠的常春藤叶，知道在叶子落下的一刹那，自己的生命也将终止，可是，没有人能掌控自己的命运，她只能眼巴巴的等待死神的降临。贝尔曼是住在楼下的老艺术家，耍了四十年的笔，却未取得成功。然而，穷困潦倒的老贝尔曼在一个冰冷的下雨的夜晚，为琼斯画了最后一片叶子，让她有了活下去的希望，自己却感染肺炎死了。
老贝尔曼虽一生没有杰作，但那片他付出了生命画上去的常春藤叶却是一个惊世的杰作。它代表希望，代表人们能战胜病魔的伟大力量，它不仅把琼斯从病魔的手中拯救了出来，而且还带个了其他患病人心灵上的鼓舞。
叶子的落尽并为表示生命的死亡或者希望彻底成为泡影，反而，这是一种大智的等待，等待新的希望在叶柄处悄悄萌生，等待另一个美好的春天，悄悄到来。
如今，我们要学习的不是如何使自己不摔倒，而是摔倒后，重新爬起来，回头看看自己走过的路，吸取教训，然后继续前进，坚守住自己的最后一片藤叶，等待春天的来临。
人生如梦亦如歌！
冬天的落叶，你随风去吧！但别忘了，新春到来之时，重新长出嫩芽！
最后的常春藤叶读后感 篇5
《最后的常春藤叶》告诉了我：什么是活下去的希望？是信念。
《最后的常春藤叶》讲述的是一个极其感人的故事。两位年轻画家中的一位，叫做琼珊，患了肺炎，几乎完全失去了活下去的希望，医生对于她这种极端消极的态度根本无法治疗。琼珊却不听的劝阻，把自己的生命寄托在了常春藤上正在不断飘落又屈指可数的叶子上，等待着最后一片叶子落下，也就是自己离开人世之时。楼下善良的默默无闻的老画家，得知这个情况后，决定帮助琼珊找回生活的希望，没有顾及自己也患上肺炎。风雪交加的夜晚，最后一片常春藤叶即将落下之际，托着自己沉重的身躯，画下了自己梦想中的杰作——最后一片常春藤叶，帮助琼珊找回了活下去的希望，使得琼珊已脱离危险，而老画家自己终于承受不了病魔的打击，牺牲了。
老画家在墙壁上话下了一片常春藤叶，拯救了一位年轻画家的生命，这也许听起来令人无法相信，但我相信，信念的力量是真实存在的，信念的力量就是这样伟大。
年轻画家琼珊认为最后一片常春藤叶飘落之际就是自己离开人世之时，她几经完全丧失了活下去的信念，这根本就是一个大错，但善良的老画家贝尔曼抓住了这个关键点，使出全部的精力，画出了自己期待已久的杰作，再用生命唤起了琼珊活下去的信念，使琼珊坚强地活了下来。用爱唤起了信念，用信念拯救了生命。爱的力量与信念的力量相加；将是无穷的，信念就是活下去的，希望这就是《最后的`常春藤叶》让我所明白的。
生活中有许许多多的美，人美，景美，事美，情美，我们要去发现美。
最后的常春藤叶读后感 篇6
读了《最后的常春藤叶》这篇文章后，我的心被深深地感动了，我都知道了：长春的叶子，一到秋天就会一片挨着一片的掉下来。
在这种季节，叶子掉落是很正常的，对于普通人来说：叶子的掉落对他们来说，根本就不用关心。
有些人还会用点优美的词语来形容叶子飘落下来的样子。
然而在本书中，对这个生病的病人来说，几片叶子，就是他生命中唯一的支撑点。
所以说，在生活中，每一个平常的事物很可能就是一个人唯一的希望和唯一的支撑。
所以这样，我们应该注视平常很小的事物。可能一个小小的动作或一句话，就能帮助一个需要帮助的人
在《最后的常春藤叶》这篇文章中，老画家为了帮助病人，脱离危险，拼尽毕生的绘画经验，画出了一片叶子。终于，病人脱离了危险，但老画家离开了人世。
我们应该帮助别人，关心他人。尽量去做一些能帮助大家的事情，做一个有爱心的人。
最后的常春藤叶读后感 篇7
读了《最后的常春藤叶》，我深深地被其中的主人公感动了。更为作者的神笔而狂欢。欧·亨利，美国短篇小说巨匠，我认为他比德莱塞更伟大。德莱塞的《嘉丽妹妹》的确是一部宏伟巨著，但与欧·亨利对黑暗社会无情的鞭挞相比，这部书就算不了什么了。
用小人物来揭露社会的阴暗面是短篇小说家常用的方法，欧·亨利也不例外。在他的笔下，你见到的只有形形色色的骗子，一个又一个的正挣扎在贫困线下的社会底层的人们。这是一个黑暗的时代，与上层人物的假、恶、丑相对，生活在社会底层的人们保持了人类的真、善、美。《最后的常春藤叶》讲述的便是这样的故事。
纽约西区（一个著名的贫民窟集中地，《西区故事》描述的就是这个鬼地方），两位年轻的女画家苏艾和琼珊租住在这里的一幢公寓中，这儿的许多房客是艺术家。一年冬天，酷寒带来了它那令人恐惧的朋友——肺炎。整个西区陷入了恐慌中，琼珊也不幸被传染上了。多天的医治不见效果使琼珊逐渐失去了信心，她放弃了对生命的希望。苏艾对她的室友感到十分担心。琼珊在病中反复地说：“我将在最后一片常春藤叶坠落后去当天使。”苏艾找到了住在楼下的贝尔曼——一个60多岁唠唠叨叨的老头。当然他同样是位画家，可是离缪斯们还有相当大的差距。他总是信誓旦旦地说会有那么一天他将作出一幅惊世骇俗的作品。当他得知琼珊的病情后不住地骂着琼珊，最后他还是和苏艾上楼去看了她。这是一个冷风凄雨的夜晚。一夜风雨后，前夜只剩五片叶子的常春藤上还有一片孤单的叶子傲然挺立着。琼珊很惊讶，她以为叶子早应该掉下去了，随后她的病也好了许多。医生对苏艾说琼珊闯过了鬼门关，他还有另一个病人，上了年纪，也是肺炎，闹得挺凶的，就在楼下……过了一天，苏艾告诉了琼珊贝尔曼的消息，他去世了，为什么最后的一片常春藤叶会岿然不动呢？因为这是老贝尔曼画上去的。
一个感人的故事。朴实的笔法彰显出欧·亨利驾驭文字的能力。贝尔曼虽然没有传世的杰作，一生穷困潦倒，为温饱而奔波，但是他具有崇高的品格，他的心灵是美丽的，他对年轻艺术家琼珊的关怀感人至深。最后的一片常春藤叶为老贝尔曼那漫长的艺术生涯画上了一个完美的句号。苍凉的故事背后，折射出的是那不能被遮掩的人性的光辉，令人唏嘘不已！欧·亨利对这篇小说倾注了不少心血，让作为读者的我感慨万千。
最后的常春藤叶——最美的绝笔！
最后的常春藤叶读后感 篇8
一阵风吹过，常春藤上的叶子沙啦沙啦地向着，几片叶子不情愿地飞离了藤蔓，投入了风儿的怀抱……
我初读这篇文章，怎么看也不像欧。亨利的作品。比起其它文章具有的浓浓的讽刺意味风格的代表作，这篇文章要显得温和得多。
一位姑娘得了肺炎，高烧不退，她把自己的希望都寄托在了那一株不断落叶的常春藤上，说最后一片叶子落下时，她就要去和死神见面了。一位贫穷的老画家得知后，不顾风雨，在墙上画了一片树叶，可却因受寒而去世了。真不知这是个该让人欢喜还是悲伤的故事。这位姑娘，在绝望中获得了一丝曙光，在苍凉人生中有崇高的艺术品格的老画家却去世了！不是说“赠人玫瑰，手有余香”吗？这一点的余香难道就不能挽救一位垂垂老矣的老人吗？还是说这位老人命中注定了会是一位天使，要再那天折翼，离开这个他艰难度过一生的人世？
墙上，那用丙烯颜料绘出的树叶艳得让人不忍直视，它永不会褪色，褪去那爱，那品格！
最后的常春藤叶读后感 篇9
不知怎么的，第一次读到这个题目就有种莫名的伤感。也许是“最后的”这一词，意味着不再有了，或稍纵即逝，一种想珍惜怕失去的心理。初次读完，我的眼眶充满了眼泪，是伤心、悲痛、怜悯之泪。反复品味后，更多的是感动，是敬佩，这种含泪的微笑，让人永不忘怀。
但愿我能化作一阵风，在雨水中前进，来到那堵破旧的砖墙下，来到那株光秃秃的常春藤边，看一看老贝尔曼用生命换来的最后一幅作品，一幅给予琼珊生的希望的奇迹之作。风雨中，这黄与绿的融合，见证了人与人之间的关爱，见证了人世间最无私的奉献。
我只是一阵毫不起眼的风，夹杂着雨点，打在了这堵墙上，打在了藤条上，打在了这片叶子上。
我飘到苏艾的身边，我要看看这位关爱朋友的年轻艺术家。虽然和琼珊才认识了几个月，但在琼珊生病期间却无微不至地照顾她，鼓励她，给予了琼珊生的勇气。苏艾是个内心温柔的人，在得知琼珊的病情以及恢复的可能性后，她在工作室大哭了一场，是在担心，是在害怕，生怕朋友哪天弃自己而去。但苏艾同时又是个坚强的姑娘，在好友琼珊面前，依旧吹着小曲，依旧昂首阔步地走着，丝毫没有露出半点悲伤的神情。善意的谎言，故作轻松的神情，为的只是给她的病孩子一点安慰。三番两次地拉下窗帘，哄琼珊睡觉，为的只是想让琼珊忘记那绝望的想法。
我飘到琼珊的身边，轻轻注视着旧铁床上苍白、瘦弱的身躯。被冷酷无情的叫做“肺炎”的不速之客拜访过后，这个可怜的人儿已放弃了抗争，把生的希望全寄托在藤叶上。一次又一次冰冷又无情地让苏艾拉起窗帘，为的只是数一数藤条上还剩下的叶子。在她心中，整个世界都是寂寞的，悲凉的，一切都毫无感情可谈，在病魔的摧残下，只有常春藤叶象征着自己的生命，在最后一片叶子掉落的瞬间，自己也将随之而去。多么可怜的人儿啊！
我飘到老贝尔曼身边，瞧瞧这位脾气暴躁，郁郁不得志的老画家。酗酒成性，牢骚满腹。当他得知琼珊把生命寄托在藤叶上这个荒唐的想法后，曾讽刺地咆哮了一阵，但这包含了他的善良和同情心。在风雨交加的夜晚，他用梯子爬到离地面二十来英尺处，提着灯笼，用画笔艰难的完成了自己最后一幅作品。然而，他的身体最终没能挺过去，他以自己生命的结束去换取另一个年轻生命的延续，谁能说这不是他生命中最杰出的一幅作品呢？老贝尔曼用生命向我们诠释了人的一颗火热的爱心，一份无私的关怀之情。
试想我们如今的现实生活中，又有几个人拥有像老贝尔曼那样的爱心？人与人之间缺乏关怀，朋友与朋友之间缺乏真挚的友谊。在我们追求更多物质利益的今天，我们却忽略了最崇高的人性美，我们失去了更多。
我只是一阵毫不起眼的风，夹杂着雨点，我在人们的上空飘荡，我只愿发现更多的人类心灵的闪光点，发现更多的像老贝尔曼那样的人。
最后的常春藤叶读后感 篇10
摘：“唉，亲爱的，这片藤叶才是贝尔曼先生的杰作。就是在最后一片叶子落下来的那个雨夜，他把它画在那儿的。”————《最后一片常春藤叶》
感：病重的琼珊认定窗外最后一片叶子凋零后，自己也死了。楼下的老画家贝尔曼得知后，在最后一片叶子飘落的一个雨夜，画下了一片永不飘落的叶子 ，琼珊渐渐康复了，贝尔曼淋了雨，患肺炎去世了。虽然贝尔曼是一个名不见经传的画家，火气大，瞧不起别人，但是他绝笔——那幅常春藤叶——难道不是最成功的画作吗？在我的心中，贝尔曼的这幅画作远远超过了《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》这些名画，因为它重新点燃了一个即将熄灭的生命，这是一件真正的杰作，贝尔曼让常春藤的生命之绿延续下去，也延续了琼珊的生命之绿，以及他嚷嚷了二十五年的梦想。这最后一片叶子，或许不起眼，因为贝尔曼是个失败的画家，可叶片上那平凡的叶脉里流动的并非平凡，而是无私的爱护、坚定的信念，琼珊靠它们康复了，可是贝尔曼带着患病的痛苦和对琼珊康复的希望，离开了。
最后的常春藤叶读后感 篇11
“不经历风雨，怎能见美丽的彩虹？”这句话教会了我不要对生活失去希望，要勇于面对生活中的苦难。在寒假里，我读了一本名叫《最后一片常春藤叶》的书，是美国短片小说家欧·亨利写的，这本书讲了这样一个故事：
主人公琼珊和苏艾是好朋友，可是琼珊因为生病而失去了生存的想法，她每一天都看着常春藤叶一片又一片的凋落，坚持认为最后一片常春藤叶掉落的时候就是自己生命的尽头，年老的贝尔曼先生为了让琼珊鼓起勇气，继续生活下去，在一个倾盆大雨的夜里将一片常春藤叶画在了墙上，琼珊看到那最后的一片常春藤叶，在苏艾的不断鼓励下，终于获得了生存的希望。
通过这个故事，作者赞美了以贝尔曼为代表的普通人的高尚，同时也向人们展示了人与人之间宝贵的情谊。我觉得做人不能对生活失去希望，要坚强勇敢，不能像琼珊小姐一样看到常春藤叶掉落就想到死亡，我们应该像苏艾小姐一样多多鼓励他人，让人有有活下去的自信。
我身边就有与这篇文章相似的实例，我妈妈的同事被查出得了癌症，在美国的儿子把重要的会议都推了，订了最早的航班，飞回了中国。孩子的爸爸也在医院24小时照顾她，早上买回营养餐，晚上一直在陪床，困了就在临床上小睡一会儿。因为她生存的几率很小，所以便对生活没有了希望，但经过儿子的开导和丈夫的精心照顾，感受到了家庭的温暖和活下去的理由，就是不离不弃，和家人一起幸福的生活下去。历经磨难，也经历了治疗的痛苦，但是在一家人的坚持下，她的身体终于逐渐好了起来。风雨不可怕，重要的是勇于面对，对未来抱有希望，去战胜困难。
“不经历风雨，怎能见美丽的彩虹。”人的一生会经历许多困苦和挫折，只有积极面对，笑看人生，才能活出希望。
最后的常春藤叶读后感 篇12
今天,我看了一篇短篇小说——《最后一片常春藤叶》。它讲述了这样一个动人的故事。
在华盛顿居住着一个名叫琼西的女画家,她患上了严重的肺炎。她的医生说,如果琼西对生活失去信心,他也无能为力。琼西认为,只要窗外的常春藤落下最后一片叶子,那她的生命也会终止。一位老画家得知这件事后,深夜冒着雨在藤蔓上画了一片常春藤叶,琼西看到这片叶子,心中便重新点燃了生活下去的动力,她渐渐康复了。可那位老画家由于那天晚上受寒,患上了肺炎,不幸去世了。
这个故事是那么感人肺腑,它告诉了我:人活着,要有一种信念,给自己一个目标,那样才能不断突破自己。“世上无难事,只怕有心人”。只要我们积极地去做,无论什么事都做得到。在患病期间,那最后一片绿叶是琼西精神的支柱,因为她相信只要这片叶子不掉落,她就会有生的希望,最后她战胜了病魔,恢复了健康。可一旦琼西像先前那样对自己感到绝望,难道她还会痊愈吗?如果我们自暴自弃,别人作再多的努力,也是白费。
《最后一片常春藤叶》虽然只是一个小故事,但他对我们的教育使我终生受益。
最后的常春藤叶读后感 篇13
最近看了三大短篇小说巨匠之一的欧亨利写的《最后常春藤叶》，深有感触。
文章注意啊讲述了两个年轻的女画家在纽约西区度过的生活。两个女画家苏艾和琼珊在贫民窟地区租了一幢公寓，这里的许多访客都是艺术家。但是有一天，整个西区陷入了肺炎的恐慌中，不幸的是琼珊也染上了肺炎。多天的治疗毫无效果，琼珊逐渐放弃了对生命的希望。但是几天后她把希望寄托在窗外最后一片藤叶上，以为树上最后一片常春藤叶落下之时就是她的生命结束的时候。为了挽救琼珊，苏艾请来了老画家贝尔曼。贝尔曼为了鼓励年轻的琼珊活下去，在一个风雨交加的夜晚挣扎着在墙上画了一片永不凋零的常春藤叶子，贝尔曼也因此离世，但是贫病交加的女画家琼珊却因此获得了勇气而活了下来。
当我读到“老贝尔曼两只发红的眼镜显然在迎风流泪，他十分轻蔑地嗤笑这种傻呆的胡思乱想”时，我被老画家贝尔曼的那种倔强的精神所触动，他不相信命运，并且一直都在同命运做斗争，虽然他拿了四十年的画笔，却没有一幅好的作品，但是他始终都坚信on更有一天他会完成一幅传世之作。文章的最后，那片常春藤叶就是他最完美的作品，是他用生命换来的杰作，实现了他的夙愿。那“锯齿形边缘已经发黄”的最后一片藤叶却“顽强的挂在离地面二十英尺的一根枝上”。这不只是一片藤叶，它是老贝尔曼不死的生命的结晶，是琼珊和尘世、友情之间的联系，是是这苦难的世界上穷人之间的意思温情。但是老贝尔曼并没有死，他的灵魂，他的希望，他的整个生命之光全都集结在这片叶子上了。而这片叶子成为了老贝尔曼生命中的最后一个亮点。
当琼珊看到了墙上的最后一片叶子时，她又重新燃起了活下去的希望，却殊不知是老贝尔曼用生命换来了最后的叶子，最终琼珊摆脱了病魔，重新回到了正常的生活和工作之中来了 。
文章中的琼珊不敢直对事实，不相信自己，不信任他人，而把希望寄托在一个毫无相关的事物上，这与文章中的老贝尔曼形成了鲜明的对比，虽然文章的开头的老贝尔曼是一个脾气暴躁、酗酒成性。满腹牢骚，郁郁不得志的人，但是当他听见了琼珊那无稽之谈时他表现出了不屑，并且讽刺了琼珊，体现了他的同情和善良，也表现了他自信，敢于同命运斗争的性格。文章的末尾时，我们再次见到了老贝尔曼，此时的他已经到了弥留之际，病了两天之后就去世了。但他是因为冒雨画那片叶子，得了肺炎而去世的。作者在此升华了他的人格，而他那崇高的爱心，自我牺牲精神也得到了进一步的展现。由此，我们看到了老贝尔曼平凡的外表下还有一颗火热的、金子般的爱心，虽然穷困潦倒，却仍无私关怀、帮助他人，甚至不惜付出生命代价。
作者通过这篇文章赞扬了艺术家之间的一种高尚品格－－－－－舍己为人，歌颂了穷苦朋友相濡以沫的珍贵友情和普通人的心灵美。
读完这篇文章，我发现自己的许多不足，我们要学习老贝尔曼，学习他那种不服输，舍己为人的精神。
