《金刚2骷髅岛》冒险动作电影观后感2017【篇一】
在2005年以来的好莱坞电影中，有一个非常有趣的现象值得注意，那就是源于商业诉求的、创作者和制片厂之间越来越大的分歧。我们很难再看到大制片厂站出来，一掷千金为创作者站台的盛况，品牌IP的价值已经远远超过个人IP的价值。像《黑客帝国》《侏罗纪公园》《指环王》和《金刚》这样有着强烈作者特色，并且兼具商业属性和人文属性的电影作品在近年来已经逐渐淡出了主流市场，取而代之的是合伙抱团，系列+外传的多快好省。作者型导演以小博大之后被迅速招揽，投身于大型商业电影的运作当中。
高质量的娱乐产品当然是好的。但与此同时，我们依然希望能够在高质量且高度同质化的娱乐产品中，看到独树一帜的、带有强烈创作者意识的少数分子。
譬如马修·沃恩的《X战警：第一战》，譬如2014版的《哥斯拉》。
和环球方面千呼万唤出不来的“怪物宇宙”相比，华纳兄弟在“怪兽互殴”这一方向的执行上显然吸收了不少来自DCEU的“宝贵”失败
如果你喜欢14版《哥斯拉》的风格，但是对出场露面惜时如金的哥斯拉本尊感到失望的话，那么《骷髅岛》是个弥补缺憾的好机会。大量的动作戏份和弱化人类角色地位的做法让整部电影可以很好地聚焦于金刚这一形象的原始魅力，而当金刚没有现身的时候，永不停歇的机枪、火焰、炸弹和直升机伴随着颅骨爬虫足以让最挑剔的大片观众也心满意足。
但说好的《现代启示录》和《幽灵公主》，就可以安心入土了。
各个时代的《金刚》总是能够找到和与其时代的契合点，《骷髅岛》也不例外。如果说33版代表着猎奇心理和原始欲望的宣泄，05版代表着理想化和浪漫主义，那么17版就代表了千禧一代所面对的浮躁与恐慌。《骷髅岛》并不那么一本正经，甚至还有些反戏剧的元素，但和那些经典的冒险电影，如《夺宝奇兵》相比，《骷髅岛》很明显地没有想去打造一部具有足够深度和层次的电影，而是以令人印象深刻的`动作和点到为止的幽默段子作为讨好观众的主要方式。
换言之，这就是“漫威综合征”。
Again，这并不是不好，而是时代变了。05版《金刚》的动作场面场面集中在前1个小时，并佐有大量的人类角色的情节，而17版分为几个段落，最后30分钟另有大战，人类方面除了基本设定人物关系几乎什么都没有，简单直接到令人发指。金刚的造型上，17版不再有着深层次的心理活动，而是笼罩在充满神秘感的威严之下。也出于此，安迪·瑟金斯水准的动作和面部表情捕捉完全不是必需品。
很明显，《骷髅岛》离没有缺点还差很远，角色扁平化，场景和情节过渡生硬，但凭借着工业光魔过硬的特效水平和超大规模的动作戏，还是能够吸引不少眼球。
毕竟有的人除了眼睛吃冰激凌以外还是想来点精神体验的，而有的人只需要一个百尺两足大猩猩替他自己打砸抢和刺激肾上腺素就足够了。
就成片而言，《骷髅岛》的最大成就就是塑造/复活了一个充满野性而非人性的超大号金刚。14版《哥斯拉》的最大问题是哥斯拉本身没有足够的出场时间，就连16版日版《哥斯拉》都要远超于其。幸运的是，《骷髅岛》纠正了这个问题，并使金刚本身在情节发展中起到了真正的主要作用。但快节奏和拥挤的动作场面，是付出了巨大代价的。虽然电影的主要情节和《侏罗纪公园》大同小异，但二者在处理上完全不同。《骷髅岛》扩大化的神秘感拔高了金刚的形象，但惨遭压缩的人类情节却丧失了电影与观众之间的重要交流方式。和片中的角色一样，观众也沦为了更强大力量的围观者而非参与者。
这是在创作上的大胆选择。金刚的经典故事已经被玩的稀烂，无论是33版还是05版都已经脍炙人口，尤其是后者充满诗意的情感表达几乎充沛到了多余的地步。《骷髅岛》的这一做法省去了重述老掉牙的基础，给提供了电影的内容和阐述方式更多选择，走向了“克苏鲁”式的未知恐惧设计上。
有趣的是，德尔托罗已经被砍的“克苏鲁”恐怖片《疯狂山脉》拟定的主演，就是隔壁《新木乃伊》的汤姆·克鲁斯。而不再啰嗦起源故事的新《蝙蝠侠》，也有着类似的思路。
70年代的故事背景，为整部电影提供了非常好的图像化范本，《野战排》《猎鹿人》《现代启示录》《全金属外壳》的影像风格和气质得到了一定程度上的继承，但时代特色的反战情绪却并没有得到很好的表现，也没有能够引起情感共鸣。片中人物众多却没有层次，除了看似复杂的背景设定，并没有什么更深层次的内容。塞缪尔·杰克逊和约翰·C·莱利的角色算是片中最为突出，但在这个整体基调更严肃的骷髅岛作战中，好演员被浪费掉是已经很遗憾的事情。
对于这个等级的爆米花大片，《骷髅岛》的高品质娱乐内容毋庸置疑，但缺乏思想和边缘化的人类形象让电影丧失了了提升基准线的可能性，而这种失误完全是可以通过更好地打磨剧本来加以避免的，不禁令人感到有些沮丧。
但总而言之，《金刚：骷髅岛》能够提供很好的娱乐时间，标题角色不孚众望，优秀的视觉效果，惊人的动作设计，大胆的原创故事，这些兴奋剂式的视听要素才是真正所谓“值回票价”的价值所在。在恐怖片和战争片的风格中不断变换，《骷髅岛》令人感到兴奋不已，也足够赏心悦目。
但和优秀的怪物设计相比，人类角色形象羸弱，剧情笨拙无力，既浪费卡司又浪费片酬。考虑到这是独立导演乔丹·沃格-罗伯茨的首部大制作，电影差强人意的表现尚处于意料之中。影片中存在的粗糙和混乱，如果能够给出足够时间进行打磨的话，完全有可能获得更好的表现。
《金刚2骷髅岛》冒险动作电影观后感2017【篇二】
好莱坞大片《金刚：骷髅岛》已经火热上映，北美票房成绩极其亮眼。该片上映三天即夺得北美及全球周末票房双冠，在全球范围内狂收1.5亿美元。
电影由汤姆·希德勒斯顿、布丽·拉尔森、塞缪尔·杰克逊、约翰·古德曼与景甜等人主演。这个阵容你期待吗?
北京发布会上，景甜和男神抖森合影，非常开心。抖森在接受采访时说，“这将是一部史诗级的影片。我饰演的是个探险家，他在骷髅岛上将有重大发现。”
景甜则被批判造型土气，看过剧照的纷纷表示：“一只景甜乱入了”“景甜竟然被当做背景虚化掉了”。
《金刚：骷髅岛》讲述一支前往秘密小岛调查的人类部队，因为提前使用炸弹探测地形而惹怒了岛屿的守护神金刚，招来杀身之祸。然而当他们来到这座热带小岛后，才发现金刚原来不是他们需要对付的唯一怪兽.....
景甜作为里面唯一的中国面孔，也看出好莱坞对中国市场的重视。景甜也都与不少的国际大咖合作过，前不久还有张艺谋《长城》，算是近来比较出名的面孔。
随着票房高涨，影片也收获了诸多优质口碑，最大金刚、群兽乱战、燃爆视效、炫酷动作成为被媒体及影评人频繁提及的词汇。《好莱坞报道者》为该片打出高分，并称赞道：“观影过程时间飞逝。群兽大战的场面爽爆眼球。”
一个不符合社会规矩的小胖砸，一个不屈从于现代社会的老头子，一个为了不被抓进少管所，一个为了不被抓进监狱，两个人在大森林里做起了野人的爆笑故事。
熊孩子叛逆之路《追捕野蛮人》
举目无亲的小胖仔瑞奇，终日面无表情，最爱搞破坏，只想长大后成为街头霸王，最后他被送到新西兰一个被群山包围的小村落。彪悍而又善良的胖婶婶拥抱欢迎了他，胖婶婶的丈夫是个疤面冷眼的猎人大叔，小胖仔和猎人叔叔彼此看不顺眼。不喜欢这里的小胖仔虽然几次三番想逃跑，但最终因为贪恋床边婶婶给准备的一只暖水袋的温暖而留了下来。
有了它，山里的夜晚不冷，从小到大没人疼爱的心，渐渐开始化冻。可好日子不长，婶婶意外去世了，小胖仔因为不愿意再回福利院而逃进山里，猎人大叔也只好提上枪去追。叔叔面临牢狱之灾，小胖仔要被送进少管所，反抗开始了，这对“野蛮人”携一枪一狗，誓死不归，深入森林开始了大冒险。
熊孩子叛逆之路《追捕野蛮人》观后感二：
不是我选择了黑帮生活，是黑帮生活选择了我。所谓文明社会给人的压制和束缚，让Ricky和Hec开始了追寻自由的逃亡之路。面对交易的诱惑，Ricky毫不犹豫的选择了家人，选择了自由，因为家人绝不会拿来交易，可能每个现实中的社会人在孩童时期也是怀有简单却也坚不可摧的原则。但随着年龄渐长，很多人都出卖了自己的灵魂，吃着袋子里的坚果，忘记了自由，也忘记了梦想。
自诩文明社会的管理者们，往往只相信法律和制度，殊不知爱才是最温柔却也最有力的武器。Bella用爱留住了小男孩一直想出逃的脚步，小男孩和叔叔也在不断地接触中渐渐接纳对方，打开了心扉。于是，小男孩的诗里有了鸟儿，有了流水，也有了叔叔。爱，真的可以让你眼中的世界变美好。
不过虽然故事的过程是幽默而又不羁的，但注定不会是一个浪漫的结局，丛林里的出逃最终还是要回到现实社会，还是被社会推着走向了曾经试图逃离的方向。但好在故事的最后，在这让人无力社会之外又给了人一些美好的东西，让我们看到了在这个可能并不完美的世界里尽可能地不被世界改变努力追逐初心的人们。
熊孩子叛逆之路《追捕野蛮人》观后感三：
多人喜欢这部《追捕野蛮人》是因为它类型的混搭和呈现方式的有趣。它是一次丛林大冒险，一部泥泞的在路上喜剧片，有着温馨治愈的儿童主角，以及俏皮的配乐和迷人新西兰风景，更重要的是，这部外表和形式鬼马精怪自由不羁的作品，却有着严肃拷问的内核。这些拷问不故意升华，也不做作呆板，当你还没有发觉的时候，那些引人反思的东西就已经自然浮现。所以，对于这部片子，观众都能各取所需，节奏欢快愉悦，台词逗趣呆萌，结尾还有一段飙车飞奔的末路狂花范儿桥段。
当小胖子被福利机构带到乡下那个寄养家庭的时候，在那个虚伪的福利机构负责人的讲述中，这个胖胖的孤儿几乎不可救药。他粗俗无比，浑身恶习，不愿与人沟通。或许，观众们都以为，自己将面对的是一个小痞子把田园牧歌搅得天翻地覆的故事。但故事很快开始转向，主角被有趣又决绝地替换了，和蔼的女主人意外身亡，寡言的大叔和这个不羁的小胖子必须独自相处。孩子不想再被转送到其他寄养家庭，大叔想独自一人在森林里静一静，两个人就都逃进了森林，但大叔不小心崴了脚，二人困在丛林里，外界误传愈盛，都认为大叔绑架了孩子，一场啼笑皆非的搜寻和逃亡就此展开。
这场逃亡之旅，某种程度上说，意外成为了大叔和孩子的沟通之旅。不知道多少人注意到了其中的几个细节，大叔第一次在小木屋拿到来自福利机构的信，转手交给孩子，让他磕磕绊绊地念，在逃亡之中，看到布告，也让孩子为他读，他气哼哼地说，阅读无用，孩子嘲笑他就是个文盲，但是这嘲讽意外切中了要害，大叔确实是不识字的，而孩子在他人眼中又是个地道的“野孩子”，从这个意义上说，他们两个都是“野蛮人”——以所谓的文明世界的视角来看。与此相对，那些围剿他们的人都以正义和文明自居，但有的人不问青红皂白，认为大叔侵犯了孩子，想去解救，其实是冲着酬金，那个把“不放弃一个孩子”的口号挂在嘴边的福利机构的女人根本不关心孩子内心的感受，只是表演性的完成一桩工作，他们根本不想去倾听孩子的意愿，也不关心事实的真相，一厢情愿地竭尽全力把孩子投进其他家庭，把大叔绳之以法。当追捕愈发陷入困境，当警察和军队都被牵扯进来的时候，一些微妙的拷问开始浮现：到底谁才是野蛮人?不识字的大叔，调皮捣蛋的孤儿还是那一群体面的.职业人士?
从某种意义上说，大叔和孩子成为了彼此的镜像，他们彼此相似也彼此映射，两个人都是不愿意暴露内心世界的人，但其实又都有着柔软而丰富的内心。大叔一直深切思念着去世的妻子，即便他表面上把自己装扮得异常冷酷，孩子每天念叨着用脏话组成的俳句，但自己却偷偷写下有关亲情的
那场狼狈的躲闪开始氤氲出某些哲学的意味。与其他们在逃窜，不如说他们在守护，保卫内心的某些温暖，抵抗外界无知者野蛮的侵犯。这些拷问和反思，都仍然在笑闹中呈现出来。冷幽默和热心肠，疯癫搞怪和混不吝，是这部电影的基调，但有时总会突如其来地有温柔降临。其实，在追捕和逃逸的过程中，在外力的挤压下，孩子和大叔的关系也有某些变形，孩子害怕被抛弃，大叔不想被误解，他们彼此有时也会恶语相向，最终也导致了某些不可收拾的局面。野蛮和温情的置换，有时就是心中一闪念的转变，这有时也让人感觉异常冰冷。
最终，这两个“野蛮人”还是败给了“文明人”，叔叔被关进了惩戒所，孩子也被分配给了另一个家庭，但好在程序和制度并不能拆解情感，孩子还是回头找到了叔叔，他们重组成了一种独特意义的“家庭”，他们之间有着剔除血缘的亲情，这是他们第一次不再感到孤独。
《情圣》改编自吉恩•怀尔德1984年的喜剧电影《红衣女郎》。下面是电影情圣
2017电影情圣观后感一：
对这部爆米花电影最开始并没有抱太大期望，看完之后超出预期，是一部不错的爱情喜剧片。
也可能是2016年悄然结束，在辞旧迎新的欢腾气氛中人很容易开心和开怀大笑，所以作为在2017年看的第一部院线电影，我相当于是从头笑到尾的。据观察，影院里的其他观众也都笑得很用力。
片子主要围绕肖翰(肖央 饰)和他大学其他四个基友展开，老二(邓超 饰)年近四十却还是个雏儿，更为悲惨的是突然死去。老二的去世给肖翰带来震撼，习惯了日复一日游走在家庭和公司的中年生活的他突然也想“来点刺激的”。韩国女模特YOYO的出现，让肖翰单调乏味的生活出现了很久没有的心跳的感觉。
他开始疯狂地追求YOYO，虽然有其他三个基友的鼎力相助，但无奈阴差阳错总是闹出一些让人啼笑皆非的笑话。同时，肖翰的顶头上司马总(闫妮 饰)也是一个寂寞的中年女性，她误以为肖翰是在勾引自己，这种错觉让她的生活也重新开始风情万种了起来......
作为喜剧，虽然笑点大部分都有些老套，但影片的节奏感很好，故事发展的同时由于误会而产生的笑料也一个又一个地抛出。达到这样的效果，演员的表演功不可没。肖央的喜剧功底非常不错，加上他的形象本身就非常符合一个胆小纠结又春心浪荡的中年男性，所以很多时候他尴尬的小表情就已经足够让人捧腹。
值得一提的是，闫妮在片子里的演技发挥，除了担起一些喜剧的成分，闫妮还把一个表面干练果敢、但内心深处细腻柔情的职场成功女性给演得非常精彩。马总在这样一部以男性为主要塑造对象的片子里本来是衬托，但我们却会深切地感受到马总的'情感起伏和她内心深处对于爱情、对于激情的渴望。
还有小沈阳、艾伦、乔杉等喜剧人，他们虽称不上大牌，但因为常年从事喜剧节目的表演在电影里游刃有余。
除了喜剧效果和演员的表演，影片还在一些细节处理上非常棒。比如用洗衣机滚筒、电风扇一圈又一圈的转动来表示这些中年职场人的乏味生活，我就感觉非常巧妙。虽然还没有步入职场，但相信有所经历的人会更感同身受。而最后肖翰从酒店的高楼纵身跃下，跳入水中，以及“做梦”的情节，都让人在捧腹大笑之后有一丝思考。
都说浮生若梦，人在安稳时渴望激情和改变，也在改变和潮起潮落中寻找生活的平衡，究竟哪一种是梦，哪一种是真实的人生。
2017电影情圣观后感二：
《情圣》讲了个什么故事呢?
讲了一个事业有成的中年男人丧失了生活激情，在一群基友掩护下寻求性趣，试图焕发青春的故事，道尽了人到中年生活之寡淡和兄弟情意之可贵。
不谈三观，就影片本身而言绝对可以打五星。不论从叙事完整性还是逻辑剧情、从笑点包袱到演员演技，乃至花瓶的演绎都可以称水准之上。整个观影过程我后面大叔狂放的笑声估计能绕梁三日，所以就观影效果来讲还是不错的，可为什么豆瓣只有区区6.3分?
若不是直男癌视角犯了很多人逆鳞，这片子能打到8分以上。
男主人到中年，身居经理之位，老婆贤惠，女儿可爱，一帮基友每天一起逗个乐，怎么看都是无比幸福圆满、妥妥的人生赢家!他有什么尚不满足?可男主按捺不住自己蠢蠢欲动的心，看上了年轻肤白貌美条正会打扮的韩国艺人优优小姐。我能理解那种感觉，就像自己如一潭死水的生活被投入一条闪着光的锦鲤，久旱干裂的田地忽逢暴雨酣畅淋漓，生活就那样突然鲜活有了色彩，优优小姐穿着一袭红裙出现在眼前时，我都忍不住咽了口水。男主在双面镜前以为被勾引，试想哪个直男能如柳下惠坐怀不乱?尤其是如此饥渴的中年时代。阴差阳错，约到了同是中年饥渴无比的女上司—闫妮。男主自此开始联合3个基友开始了各种坑蒙拐骗老婆的日子，番番大战轮回上演，在男主的机智和基友的配合下，每次都有惊无险骗过发妻，邂逅了优优小姐。
具体不再剧透了。
我想说的是这部剧背后的一些问题，当代男权社会下四十岁男人生活普遍都有种焦躁感，事业进入瓶颈期，和老婆相处十几年两看相厌，孩子长大毋须耗费过多心力，只剩下日复一日完全雷同的生活，没有新鲜也没有希望，折磨的人身心俱乏，所以社会上四十岁事业有成的男人出轨的还少吗?他们只能在一具具年轻的肉体上感受青春的美好，像吸食罂粟般迷恋尚且鲜活的少女，仿若如此便能重返自己的年少时光。那种焦躁、无力、茫然、无处释放真的会逼人走上另一条路。其实，若无法律束缚、道德压力，人人都会出轨。古代男人们尚且可以三妻四妾、花柳中寻欢作乐无人侧目，现代为何不可?我敢断定，百分之九十九点九的男人都臆想过这事。
可理解归理解，不能因为你有苦衷就能原谅你的一切。生而为人，既然上天赋予了你思考的权利，你便不是一具只有原始本能的行尸走肉，还是需考虑公平二字的含义，需有些良知和反思。
人总是趋利避害的动物，自己得了利又会有几个去考虑他人的感受，这部片的劣根性—自私已赤裸裸地展露无遗。再怎么从男人视角辩解男人中年的不易，用兄弟情义作渲染，还是无法掩盖影片深处那十足的酸腐肮脏，那是深到骨子里的恶劣与自私。男主为了一己私欲，可妻子们的心声有谁考虑过?全片妻子都是对家庭无私奉献，爱着老公女儿照顾着婆家，没有顾及自己分毫，可影片关于这点没有一丝一毫的忏悔。传递出来的价值观是让全社会的男人互相包庇寻欢作乐么?反正出轨成本这么低，都不用装跳楼老婆恐怕就能原谅。女人们还是不要结婚了，婚后除了当牛做马生儿育女伺候老公公婆外，有任何关于妻子作为一个活生生的人的思量?妻子在这部影片里是没有被当作一个人来看待的，她们只是货物，用来生育，用来当老妈子，用来满足性欲。。。在直男癌的视角里，女人可能都不被当成人来看吧，天生便是劣等公民。男女的差异本来存在，但这部片子如此堂而皇之的为男人出轨作辩解，尽管最后用一场梦来圆场，还是令人尴尬不已。
看《情圣》的过程中，先是笑了一整场，笑的过程中却感受到种种别扭，片子的演绎让所有人都不自觉地站到了男主视角去考虑问题，把他所有的行为当作理所当然，甚至可能当为教科书争相效仿。可这只是遮羞布，诱骗观众的把戏罢了，为他们那见不得人的利益。影后再细细思量，忍不住的作呕。为这个影片腐败的三观和变态的社会。
中年危机本该由政府和整个社会来考虑如何去改善避免，而不是将出轨作为宣泄口如此搬到荧幕上并渲染的这么义正言辞。这样只会让有主见、独立的女人们不婚、晚婚的情况更严重，对于整个社会的发展又有何助益?
这部片子如何过审的真是引人深思，我不了解幕后背景不敢臆造。可这三观不正确的确实令人发指，影片背后透漏出来人性的自私冷血让我悚然，为男性同胞利益的公然辩解让我深感恐惧。真不知道，这个社会，还有正义可言吗?
只有深深的无力感。
总而言之，所传递三观不符合我的个人认知，但影片本身质量尚佳，喜剧效果一流，推荐观看。
2017电影情圣观后感三：
《情圣》里其实并没有“情圣”，有的只是精虫上脑，却又胆小纠结的中年男人，这个男人身边还有一群愿意不择手段成其好事的狐朋狗友，一起闹哄哄地上演了一出精神出轨的闹剧。说闹剧，是因为男人心痒，让下半身控制了大脑，却又自欺欺人地以为遇见了“真爱”，家庭事业仿佛全变成了拖累。可这事儿归根结底与“爱”无关，不过是明明白白大写的“性”字，最后好事不成，男人尴尬地被困于酒店窗外，又开始怀念起平淡生活的美好来。
《情圣》这个故事能成，电影的演员要占大半功劳。原版本电影在国内知名度有限，尚不能称为“品牌”，真正的影响力来自于这群优秀的喜剧演员。他们来自不同的喜剧团体，通过国内红火的喜剧真人秀为观众所熟识，几乎 所有人在电影中的角色都与其经典形象高度重合，筷子兄弟的肖央，艾伦和常远是“开心麻花”的骨干，小沈阳是本山传媒的代表，乔杉来自“爱笑会议室”和“屌丝男士”，代乐乐出身“白眉工作室”，是俞白眉的正房爱妻。我觉得闫妮的角色可能原本属意马丽，但闫妮的人物与表现绝对惊喜(别忘了我佟掌柜也是热门情景喜剧成名的)!这些演员谈不上多大牌，但都在舞台浸淫已久，肢体语言表情状态台词腔调高度职业化，进入喜剧几乎毫无门槛，角色的表现也可谓浑然天成。他们的角色性格已经在无数的话剧、小品、影视作品中被一再提炼和完善，观众们只要看到他们的脸就可以自动对人物性格进行补充和扩展，甚至直接笑出声来(相信我，影院里真有观众看见艾伦的脸就笑了)。这是电影讨巧所在，他们大大缩短了电影从铺陈故事到引发笑点的过程，让电影的包袱排布得更加密集与紧凑。
但是电影也没有一味只依赖演员表演搞笑，电影的喜剧部分，很多是依靠情节推进、制造矛盾产生的，整个观影过程故事推进顺畅，除了强势商业植入的长隆动物园，很少有刻意而为的生拉硬拽，也不会搞出那些俗套的网络老梗。《情圣》的剧本就是一个被一再演绎和打磨的经典喜剧故事，有形象鲜明的人物，充满戏剧冲突的情节，节奏良好的叙事设置，最重要的是，他们与角色融合良好，让剧情上的喜剧元素与表演上的喜剧风格巧妙地碰撞，产生了更加扎实的笑果。
所以在年终岁尾，当《摆渡人》让观众咧开了嘴巴却又尴尬得不知所措时，《情圣》终于坦坦荡荡地让观众们笑出了声音。这样的笑是没有负担的，新人导演，不算高的投资，没有过度的商业算计，也没有太多的野心，他们只是像做一个小品那样完成了一部简单却完整的喜剧。但要知道，在国内，出现一部演员演技在线，可以让观众顺畅发笑，没有任何生抓硬挠的喜剧，本身就是不简单的。
当然，搞笑之余，最后电影也还是讲了一点道理，所有自以为的生活大冒险，到最后却换不来回归平凡的南柯一梦，生活里没有那么多惊心动魄，但一念之差，习以为常的平淡也会变得天翻地覆。珍惜当下，懂得平凡也是幸福，才是可以笑着活下去的最大基础。
不过，道理讲归讲，电影里的Clara实在也是性感漂亮得过头了。
