《月亮和六便士》读后感2000字 篇1
不间断的读完英国作家毛姆的《月亮和六便士》，意犹未尽。
书的主人公斯特里克兰德原本生活殷实，有两个可爱的孩子，妻子爱好文学与艺术，是个女文青，她喜欢与体面的人物交际，所以家中经常高朋满座，熙熙攘攘。在妻子亲友圈中，斯特里克兰德并不出众，作为证券经纪人，虽然他挣钱养家，但因为缺乏艺术感显得平淡无奇。不料，就是这样一个平淡正常的人，却在中年后迷恋上绘画，并且“像被魔鬼附了体”，弃家出走，先是在巴黎的一个破旧旅馆，后来干脆到了南太平洋一个与世隔绝的小岛。后半生病魔缠身，穷困至极，死后名声大噪。
斯特里克兰德是被魔鬼付了体的，所以他的所作所为超出了我们常人的理解框架，在他的世界里没有我们熟知的爱恨、责任、感恩、因果、窘迫和灾难，所以他轻巧的离开了没有收入来源的妻子、孩子，没有一丝愧疚。更让人不解的是，在他贫病交加快死的时候，荷兰画家施特略夫好心相助，把他搬到自己的家里悉心照顾，不仅挽救了他的性命，还腾出自己的画室给他作画。斯特里克兰德竟然和荷兰画家的妻子私通，并导致荷兰画家家破人亡。造成如此恶果，他本人也没产生愧疚之意，表现的极度自私。另一方面，他自己生活穷困，饿的吃了这顿没下顿时，他也没有后悔当初离开舒适的家，从来没有想回到过去，他没有肉体上的痛苦感，反而愿意在与世隔绝的小岛到生命的终结，在最后惨淡而终的时候仍然很平和。
因为他不合世俗逻辑，所以即便做了看来极度自私的事，我们仍然无法对他痛恨。他就是个外星生物，上帝或者魔鬼派他来就是通过他的手画出不一样的作品，为神灵发声。上帝或者魔鬼只在他的脑子里装置了对绘画的痴迷和独到见解，至于人类社会的公序良俗在他离家出走时就一键删除了。
所以对这样一个怪胎，我完全不理解。也许这正是大师的境界。
但是，这本书让我更动容的是里面的各个配角。
首先是荷兰画家施特略夫，他那么善良，愿意毫不保留的帮助别人，尽管画技不高，长得肥肥圆圆一点也不帅，常常成为别人的笑料。他的妻子原本是一个贵族的家庭教师，与贵族家的少爷有染，在临产之时被这家人一脚踢出门。在落难之时，施特略夫发现了她，并同她结婚。婚后更是把妻子捧在手心，百看不厌。然而，他的妻子却出轨斯特里克兰德！荷兰画家和妻子的爱情可能只是他一厢情愿的，妻子对他更多的是感激，在女人没有工作，无法谋生的年代，找到一个能提供稳定生活的男人是多难得，更何况这个男人还爱她，对她好！然而，施特略夫看到过妻子最不堪的一面，两个人在心理上是不平等的。所以，妻子会爱上一无所有脾气差的斯特里克兰德，并最终饮鸩止渴。
还有一个犹太人姓阿伯拉罕，作者提及这个人是为了表达某种价值观。这个犹太人是个不折不扣的学霸，年纪轻轻被选进医院的领导机构，前程似锦。然而，在一次度假时，犹太人递交了辞呈，带着行李去了亚历山大港。他形容当时的感觉“好像回到了老家，取得了无限自由”。尽管之后的生活收入很低，老婆也不漂亮，但是阿伯拉罕非常知足，从未后悔过自己的选择。
联想起来最近一期的《奇葩说》，在非洲拍摄野生动物的青山，放弃了外交官的工作，到野生动物保护区工作，薪水只有原来的十分之一。他说自己的生活草原化了，如果在城市里看到青山，那一定不是他本人。
“在出生的地方好像是过客，这种人在自己的亲友中可能终生落落寡合，在他们唯一熟悉的环境中也始终孑身独处。也许正是在本乡的陌生感逼迫他们远游异乡，寻找一处永恒居住的寓所。所不定在他们内心深处仍然潜伏着多少世代前祖先的习性和偏好，叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地”。有时候一个人偶然到了一个地方，会觉得这是他们精神上的家园。
由于阿伯拉罕的辞职，之后接替他工作的幸运儿取得了世俗眼中的成功，收入颇丰，加官封爵，有一个美丽的妻子。但是，究竟谁是成功者，也许难以下结论。叩问内心，知道自己想要什么，不随波逐流，才是真正值得羡慕的人吧。
最后，说一下这个书名，尽管在序言中，译者也解释了这个书名。但是我愿意相信，月亮代表梦想，六便士代表现实的说法。我们有太多牵挂与束缚，做不到像斯特里克兰德那样洒脱与决绝，但是在平凡生活中仍然可以有一份英雄梦想，在关心蔬菜与水果的时候，不忘畅想面朝大海，春暖花开。
《月亮和六便士》读后感2000字 篇2
《月亮和六便士》看完好几天了，当时很想写点什么，但又总是怕不到位；今天又接到过去学生的电话，言谈中对即将开始的工作充满了期待。于是我有了写的冲动。记得看完时已经好晚了，老公问：“这么好看吗？”“嗯。可以吧。”“讲什么的？”“以高更的生平为模板，写了一个有天赋的画家的故事。听从内心的召唤，寻找精神的家园。”内心的召唤，这是我看完书之后强烈的印象。
画家心中有一团熊熊烈火在燃烧，他被炙烤，受煎熬，只为找到准确表达的方式，找到让他内心平静的地方。所幸，最后他找到了，临终前，他的心平静了，他在他向往的地方画出了他理想的世界，他平静、满足地离开了人世，带着对世人的不屑。画家深知自己画作的价值，但他从不售卖，也不让人看，因为他知道世人看不懂，他只是在想报答某人时才把自己的一幅画送给他，在对方推辞不受时说：“你还是拿着吧，几十年后它会有点用的。”呵呵，多么自傲！后来在豆瓣上看别人的评论，点击率最高的的一个小女人写的感悟：“亲爱的，我是鲸鱼，可是你只能给我一台饮水机”，是看了毛姆关于男女区别的评论之后的顿悟，意思是女人对于爱情的渴求就像鲸鱼对于大海，可是男人却只能提供一台饮水机那么多的水。因为毛爷爷说，“女人把爱情看得非常重要，还想说服我们，叫我们也相信人的全部生活就是爱情。实际上爱情是生活中无足轻重的一部分。我只懂得情欲，这是正常的，健康的。爱情是一种疾病。”“要是一个女人爱上了你，除非连你的灵魂也叫她占有了，她是不会感到满足的。因为女人是软弱的，所以她们具有非常强烈的统治欲，不把你完全控制在手就不甘心。女人的心胸狭窄，对那些她理解不了的东西非常反感。她们满脑子想的都是物质的东西，所以对于精神和理想非常妒忌。男人的灵魂在宇宙最遥远的地方遨游，女人却想把它禁锢在家庭收支的账簿里。”于是小女人深深地剖析自己多年的学习生活都是在爱情的幻影中，不关心时事，不知道科学，书里书外只有爱情和娱乐八卦。
书评引来回帖无数，虽然很多人对于她关于女人的描述很感冒，好像自己并不是这样视线狭窄，但是也有很多贴是深深的共鸣。我当然不是那种以爱情为唯一人，也许这和我从小的生活环境男孩多有关，也与自己的理科出身有关，毛姆关于男女区别的那两段评论虽然在我的心里有了那么点涟漪，但还不至于那么大的触动，我最大的触动是来自他另一段话：“‘我告诉你我必须画画儿。我由不了自己。一个人要是跌进水里，他游泳游得好不好是无关紧要的。反正他得挣扎出去，不然就得淹死。’他的语音里流露着一片热诚，我不由自主地被他感动了。我好像感觉到一种猛烈的力量正在他身体里面奋力挣扎，我觉得这种力量非常强大，压倒一切仿佛违拗着他自己的意志，并把他紧紧抓在手中。我理解不了。他似乎真的让魔鬼附体了，我觉得他可能一下子被那东西撕得粉碎。”我震撼于画家内心强烈的个性表达欲望以及他对自己内心渴求的响应。我很羡慕他。
他的内心是极度自由的。没有什么社会准则能束缚他的心灵。他对于他的工作拥有极度的热情，对于任何物质的享受毫不在意，丝毫不认为忍饥挨饿是受苦受难，完全过着一种精神生活。还有另一段：“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好象是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们说来都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己亲友中可能终生落落寡台，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。
说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好象这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。”佛教中所谓前世有点类似这样。
《月亮与六便士》这本书的价值除了毛姆准确地描写了一个天才画家的生命历程，更多的还是他在记叙的过程中加的那些议论。
《月亮和六便士》读后感2000字 篇3
阅读毛姆的这部世界文学著作《月亮与六便士》，每一次的感觉与收获都不相同。小说中通过主人公查理斯·斯特里克兰德先生在中年时期，放弃了稳定的收入、放弃家庭和儿女，走入寻求绘画梦想而坎坷一生的故事，留给我们关于人生与理想、婚姻与爱情、生活与艺术的思考，回味无穷！
首先，我称这部小说是一部“学习鉴赏艺术手册”。
出生在xx年代的我们，对艺术的了解知之甚少。每次当我站在美术馆展览的艺术品前，“彷徨”二字油然而生。虽然站的很近，但又是那么的遥远！我仅仅感觉到好看还是不好看，但对它真正的美和创造者想要表达的内容，却不知道应该作何描述和欣赏。我曾向很多人提出过诸如此类的问题，但是一直没有寻找到答案。直到在毛姆的这本小说中，看到了答案：美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。他唱给你的是一个美的旋律，要是想在自己心里重新唱一遍就必须有知识、有敏锐的感觉和想象力。多么一针见血的语言！想要欣赏到艺术的美，我需要学习和积累的还有很多很多。
第一次翻开这本书的简介，当我看到毛姆是以法国画家高更的生平为原型，写下的这部小说时，我找出高更的油画。在没有读这本小说前，看到高更的画，感觉整个视觉是被扭曲的，所有的东西都不成比例，而强烈的颜色冲击着我的视线。他的画有一种原生态的感觉，似乎开天辟地时混沌着。我不知道为什么这样表达意境？难道真实的写实不好吗？
在一次又一次阅读这本小说时候，我才似乎朦胧的理解到高更绘画中所表达的美。精神上的追求如同大自然的美一般魔幻，稍纵即逝，但是抓住即永恒了。
其次，这部小说也堪称“爱情指导手册”。
爱情对于物质极其丰富而精神空虚的现在来讲，受到的考验更为严峻。婚姻无法为爱情保驾护航，有时候反而带来的是加速爱情的消亡。妇人往往把家庭布置的温馨、孩子教育的得体、照顾好家庭成员的饮食起居作为的首要任务，男人把事业、地位、金钱作为身份的象征。大家却都忽略了爱人之间的精神沟通。毛姆在小说中指导我们“在冲动的热情前面，这种感情是毫无防卫能力的。”
如果做的都是正确的事情，也就不会出现斯特里克兰德夫人在结婚十七年后，才知道斯特里克兰德先生要的是什么；而勃朗什·施特略夫就不会被斯特里克兰德先生所抛弃。而恰恰懂得他的是爱玛。没有精美屋舍、没有锦衣玉食，有的只是茅草屋、简单食物，而查理斯·斯特里克兰德先生却生活的比什么时候都幸福。请有时间问问自己，做的东西是他/她要的吗？
最后，我把这部小说定义为“理想与生活指导手册”。
在这本小说中，能让我钦佩的不是查理斯·斯特里克兰德。虽然每个人选择生活的方式是自由的，我无需去评论，只能说查理斯·斯特里克兰德是一位让我敬佩其坚忍不拔、追求理想的人，但是没有办法尊重的人。而使我真正钦佩的是布吕诺船长。“我在自己的身上也深深感到激励着他的那种渴望。但是他的手段是绘画，我的却是生活。” 布吕诺船长和妻子共同用双手创造出自己的人生理想。
我们都清楚经济基础决定上层建筑，创造好的物质基础，也是想让自己和家人能幸福。只是我们在匆匆忙忙工作中，别忘记曾经小时候的我们也想成为“这个家、那个家”！别忘记自己也曾经想学习的兴趣爱好！别忘记孩子需要我们更多的陪伴、指导，别让他们的精神世界也变成一片沙漠！
理想和生活并非是一对矛盾体。他们就如同“月亮和六便士”一样，月亮挂在天上，六便士就在地下。没有六便士，又怎能触摸到月亮呢？只是在地上捡起六便士的时候，不要忘记抬头看看月亮在那里。人生匆匆几十年，上帝创造我们，就是让我们在这世间生活的丰富多彩。千里之行始于足下！祝大家活的精彩！
《月亮和六便士》读后感2000字 篇4
小说主人公的创作灵感来源于法国印象派画家保罗·高更，毛姆用这位画家的生平轮廓（即由一个证券经纪人转行为画家，最后长眠于塔希提岛），创造出一个与之完全不同的，让世人在现实常理中无法理解、厌恶鄙夷，却又在艺术精神世界里敬畏敬佩的，斯特里克兰德。
原本有着幸福生活的斯特里克兰德，放弃自己在伦敦的证券经纪人工作、抛弃与之相伴了17年的妻子、抛下一对可爱的儿女，像是受了神的旨意一般，毅然决然地只身去了巴黎，只为画画。在巴黎流浪期间，他桀骜不驯，为人刻薄，毁了救他性命、视他为天才的斯特罗伊夫的家庭，却毫无愧疚之心，而斯特罗伊夫，面对时常侮辱他的画作，抢走他的妻子布兰奇并导致她最后自杀而亡的斯特里克兰德，仍旧选择原谅，仍想着保护这个他心目中的天才。斯特里克兰德自始至终的冷漠和冷血，让常人简直无法理解，并且抑制不住地厌恶，可他毫不在乎，不在乎任何的谩骂和指责，不在乎穷困潦倒，不在乎别人对他画作的嘲笑，一心只为着画画，并最终找到了适合他包容他的地方——塔希提岛.....
如果不读前言直接从正文读起的话，很多情节反转得出人意料，好奇心让你不得不读下去。其中的很多言辞也让人耳目一新，笔者斗胆摘取其中几段，略微发表一些拙见。
“也许只是我本质里的一种怪癖作祟，就是在那些日子里也十分强烈，我感觉这样生活着，做大多数人中一分子，一些东西却失去了。我认清了它的社会价值。我看到了它的秩序井然的幸福，但是我的血液里有一种狂躁，要求一条更宽阔的通衢。我似乎觉得这样安逸的快乐中有某种警告的东西。我的心灵渴望过更加危险的生活。我已经有所准备，迎着崎岖的岩石，迎着暗礁的海滩，如果我的生活有预料不到的变化的话——无法预见的生活的变化和骚动。”安逸还是挑战，这常让我们难以抉择，有些人选择前者，有些人选择后者，还有人在两者之间徘徊不定，惴惴不安，我们无法评价究竟哪种更能让我们感到幸福或是更有价值，因为万事万物均有意料之外的时刻。也许唯有那条让自己内心充实且坚定的路，才是于自己而言正确的路，它无关安逸或是挑战。
“爱情是一种感情，慈悲是其中的基本成分......爱情有一种软弱的专义，有一种保护的愿望，热衷于做善事，给人以快活——如果算不上无私，那么无论如何也是一种千方百计掩藏起来的自私。爱情有一种羞怯......爱情是引人入胜的；爱情要把施爱的人从自身剥离出来；最聪明的人，哪怕他分明知道，也不能在实践中认识到爱情会停止；爱情很清楚自身是虚幻的，却赋予具象，而且，又很清楚自身什么东西都不是，却爱它胜过爱真实。爱情让一个人膨胀了很多，同时又让人缩小了不少。他不再是他自己了。他不再是个体的人，而是一种东西，一种工具，去追求某种与自我格格不入的目的。爱情从来避免不了感情用事......”爱让人慈悲，让人柔软，它既给人一种坚不可摧的错觉，又给人一种卑微如尘的幻境，它用自己虚无缥缈的影子，吸引无数世人遁入其中，或给予或索取，试图寻求一种专属于自己的具象，却又时刻被人性与世俗的枷锁束缚着，难得其真谛。也是因此，那些能真正驾驭爱的人，才是懂爱的人，才是极富有智慧，极其通透的人。
“紧紧抓住斯特里克兰德的那种激情，是可以创造美的激情。那种激情不会让他平静。它催促他，逼迫他，让他满世界乱走。他这一辈子就是一个上路的香客，附在他身上的那个魔鬼是铁石心肠。有些人渴望真理的劲头太大，他们为了求得真理，最后反会把他们世界的根基动摇了。斯特里克兰德就是这种情况，只是他追求的是美，而不是真理。我只会对他怀有深深的同情。”主人公被绘画的激情支配着，从第一次出走开始，就再也没有停止过颠沛流离，世俗的眼光敲打他，人性的原罪折磨他，生活的苦难侵蚀他，他却从未停止，也从不在乎，却也因而更让人同情和敬佩。也许最后在塔希提的那几年，是他生命中唯一的安慰，他终于被接纳被包容，终于可以毫无顾虑地创作。他一直仰望着悬在头顶的月亮，可现实生活中这样极端地追求真理与美，拥有些许幸运的能有几人呢？
作者给本书取名《月亮与六便士》，更多的说法是”六便士“代表现实与卑微，而”月亮“则象征着崇高，两者都是圆形的，都闪闪发光，本质却完全不同。但还有一种说法是，作者取这个书名带有开玩笑的意味，有一个评论家曾说，《人性的枷锁》的主人公像很多青年人一样，终日仰望月亮，却没有看到脚下的六便士银币，毛姆喜欢这个说法，就用《月亮与六便士》作为书名。
其实无论是哪种说法，在现实世界里，终日仰望月亮向往崇高的人，和终日低头屈服于“六便士”的人只是少数，我们大多数人都是一边仰望崇高的理想，一边拘泥于现实中的“六便士”，努力将两者平衡，让自己不过于失望和卑微。既然如此，那如果能将这“六便士”积淀成通往崇高理想的阶石，何尝不是一种快乐？
《月亮和六便士》读后感2000字 篇5
当一本书没有被打开静静的躺在书架上时，也许你并不觉得他有什么特别之处，往往是视而不见，甚至于慢慢遗忘了它的存在。但是当你打开它翻阅时却不由自主的被他所吸引，而且一拿起来就放不下。这便是《月亮和六便士》给我的感觉。
利用一下午的时间看完这本名著，带给我的是久久不能平静的心。一本书里竟然可以容纳这么多的东西：斯特里克兰德——一个艺术家，怪诞的行为，偏激的思想，神秘的内心世界，无人能懂的孤独；那种温馨幸福的小家下隐藏着多少的惊涛骇浪；勃朗什那令人难以想象的自控力，那种几乎与完美的性格，还有她为了爱情不惜一切的结果让人惊叹也让人惋惜；施特略夫那种滑稽的言行，对妻子矢志不渝的爱，乃至于在爱情面前丧失自己所有的自尊心，可是直到她死，他也没能挽回她的心。
很多的思考在我心里，不仅仅是情节带给我的震撼，更重要的是，作者深邃的洞察力，深刻的解析人性的复杂。以及他独特的叙事方式，巨大的悲悯之心，给我很多的触动，让我联想到很多。关于思特里克兰德抛弃妻子追求内心的理想，以及他惊世骇俗的行为，怪诞的行动。有时候很难说一个人好或者坏，粗俗的语言并不是刻意的，有时候只是他象征性的发泄。怪诞的言行或许是他特立独行的处世哲学。他也许只是想与众不同走他自己的路，做他自己的事，所以才表现的惊世骇俗并且不在意别人的看法。在这一点上思特里克兰德做的是极好的。他成功地在巴黎遁隐，过着清贫甚至于邋遢的生活，可他就是凭借这种不食人间烟火的精神而创造了他的奇迹。偏偏是他那几近于变态的性格，野性的外貌以及他对性欲的鄙视却吸引了三个性格各异的女性，她们明明知道是飞蛾扑火的结果还是愿意粉身碎骨生死追随。
也许这就是作者想强调的男人和女人的区别“一般来说，爱情在男人身上只不过是一个小插曲，女人能整天整夜谈恋爱，而男人却只能有时有晌的干这种事”，仔细想想何尝不是这样。虽然书中的故事是作者根据艺术家高更的生平而为原型虚构的，有刻意的夸大的因素，但在现实中的男男女女也大多都符合这一条规律。男人有除了恋爱和家庭外更重要的东西，而女人一旦谈恋爱就会深（身）陷其中，以心上人为自己生活的中心，一旦结婚生子更是一辈子都为了丈夫和孩子操劳忙碌。而且还有最重要的一点区别就是大多数女人在男人犯错时会想书里的斯特里特兰德夫人一样给对方极大地包容和宽容之心，只要对方保证不再犯错就可以从心底里原谅他，一切都可以从头来过。而男人们遇到此类事情时，却极少能够像书里的施特略夫一样在爱情中不惜所有，包括自己的尊严，只为等待妻子的回头······
此书带给我的最大的触动就是，男人把女人当做了附属品，而女人却把男人当做了自己生活的全部。而实际上每个人都有自己独立的自由空间和他的精神世界，男人如此，女人更应该如此。新时期独立的女性应该是不仅照顾好男人和家庭，更重要的是，不应该辜负自己最初的心愿，要守好自己的心中的那片净土。同样，将心比心，即使是恋人或者夫妻，我们也不能祈求自己占据对方全部的身心。一旦有这种希望就会发现，希望越大得到的只能是越大的失望。因为他也需要有自己独处和思考的时间，他需要有他的梦想和追求。捆绑式的爱情和婚姻是不会幸福的。
还有思特里克兰德是那样一个无法被“文明社会”所理解和接纳的人，但是却在塔希提小岛上找到了自己的精神的寄托和安慰。那里的独立于现代社会之外的世界里，保存着原始初民的朴智和善良，那种无拘无束的田地里，他的一切都被人们所接受。人们出于最简朴的心理给他提供干活的机会，给他安家落户，给他提供了画画的机会和空间，所以他可以像新生儿一样自由地做他乐意做的事情。
我想在现代社会里我们常常呼唤的真善美也许就是这样的吧。错综纷纭的人际关系和利益纷争让人们渐渐地失去了最初的纯真，渐渐冷漠。所以思特里克兰德在伦敦的大都市里一直都在流浪流浪，试想如果人们知道N年之后这个街头流浪汉的每一个作品都会成为惊世绝作，那些当初遇到他的人们会怎么做呢，结果自然不言而喻。所以我想说，我们不是为了某种利益或者好处而去帮助别人，而是追随自己内心的想法，不为任何的私利去做这件事。也许后来他也没有是说一句谢谢，但这并不重要。重要的是，你在此刻满足了自己的内心，快乐了自己，而且以后不会后悔。慢慢的，当这些都成为了一种习惯，你自己也会得到意想不到的收获。但是换个角度想想，也正是别人难以容忍的他的怪癖，和他不与世俗相为伍的心态，让他心中隐藏着巨大的孤独感。而这种孤独感在外无处可发泄的时候，他刚好可以通过自己的作品来展现，这种孤独感刚好是他创作的动力源泉。
生活就是这样，你永远不知道下一块巧克力是什么味道，种种的机会和巧合促成了生命的轨迹，慢慢的都会成为故事和你心中的歌，关键在于你怎么看待，怎么去面对。以更大的包容的心柔软的心去面对所有，你得到的也会是你想得到的。
《月亮和六便士》读后感2000字 篇6
毛姆的《月亮和六便士》这本书买来估计有一年了，一直搁置在书架上，总是没有想读的欲望。最近朋友提起，说这是一部很难读下去却很值得阅读的小说，而我读时发现，比米兰昆德拉的《生命中不能承受之轻》容易阅读多啦！
小说取材于法国印象后派画家高更的生平，讲述的是原为证券经纪人的思特里克兰德，在四十岁时为了响应内心的号召，抛家弃子，一生追求艺术的故事。伟人之所以成为伟人，或许就是因为他为常人所不能为，看看高更的一生，我是成不了艺术家咯！话说看了三分之二后，我还是很讨厌思特里克兰德，怎会有如此自私的人，简直令人讨厌至极，快结尾的时候，才感叹他就是生而为艺术的人吧！
这确实是一部优秀的作品，不仅在于故事本身，还在于作者对心理的刻画，让我重新对我的人生，对自我价值深深感叹和思考，或许早点看了又会做出不一样的决定了。再看现在的一些小说，除了故事情节，其余的环境渲染，心理描写等我都觉得是废话，一本书有半本书是无关痛痒的文字。以下我摘取了一些引起我强烈思考的句子，当然这跟我现在的年龄，所处的心境都是有关系的：我承认这种生活的社会价值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。这种安详宁静的快乐好像有一种叫我惊惧不安的东西。我的心渴望一种更加惊险的生活。只要在我的生活中能有变迁——变迁和无法预见的刺激，我是准备踏上怪石嶙峋的山崖，奔赴暗礁不满的海滩的。”我相信很多人的内心都藏着这样的愿望，但是打破现状去实现的又有几个呢？我也一样，我还是贪图舒适的环境，无法为了心中的理想而去挨饿，去遭受非议，去忍受贫穷。
“我那时还不了解人性多么矛盾，我不知道真挚中含有多少做作，高尚中蕴藏着多少卑鄙，或者，即使在邪恶里也找得着美德。”“今天我已经认识到这一点：卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的。”我一直主张“性恶论”，我认为人生下来就是恶的，通过后天的教育才慢慢变善。因为我觉得人的内心深处总是藏着邪恶的想法，住着一只猛兽，这是人生下来就有的。但有时我也会产生质疑，而今天毛姆的话解决我的疑惑。人性真的是矛盾的，但是只要高尚多于卑鄙，那么你就是高尚的；只要邪恶大于美德，那么你就是邪恶的。
“我怀疑是否在他的灵魂中深深埋藏着某种创作的欲望，这种欲望尽管为他的生活环境掩盖着，却一直在毫不留情地膨胀壮大，正像肿瘤在有机组织中不断长大一样，知道最后完全把他控制住，逼得他采取行动，毫无反抗之力。”“我有一种感觉，他好像把自己的强烈个性全部倾注在一张画布上，在奋力创造自己心灵所见到的景象时，他把周围的一切事物全部都忘记了。”
“那些告诉他们毫不在乎别人对他们的看法的人，我是绝对不相信的。这只不过是一种无知的虚张声势。他们的意思是：他们相信别人根本不会发现自己的微小瑕疵，因为更不怕别人对这些小过失加以谴责了。”我还是告诉自己“我不后悔”“我没有受伤”“我心如磐石”，但其实这是一种无知的虚张声势，明明后悔了，受伤了，害怕了，脆弱不堪，那就承认吧！发生过的事情已经无法改变了，但没必要佯装坚强，不爱你的人终究是不爱你。“真幼稚，如果你不在乎某一个人对你的看法，一群人对你有什么意见又有什么关系？”这是思特里克兰德说的，但他不是虚张声势，他确实毫不理会外界的看法。
“我爱她远远超过了爱我自己。我觉得，在爱情的事上如果考虑起自尊心来，那就只有一个原因：实际上你还是最爱自己。”施特略夫的妻子爱上了思特里克兰德，可他却如是说。是啊，我们每个人终究是爱自己胜过爱对方，不然我也不会每日纠结着自己为甚如此下作，如此恬不知耻，因为在我看来主动就是自尊心在作祟，自尊心不允许我把姿态摆得那么低。我不爱对方，凭什么要求对方更加爱我呢？
“我觉得你很像一个终身跋涉的香客，不停地寻找一座可能根本不存在的神庙。我不知道你寻求的是什么不可思议的涅盘。”“我不知道哪个人像他那样总是强烈地意识到自己的存在。”
“要是一个女人爱上了你，除非连你的灵魂也叫她占有了，她是不会感觉到满足的。因为女人是软弱的，所以她们具有非常强烈的统治欲，不把你完全控制在手就不甘心。女人的心胸狭窄，对那些她理解不了的抽象东西非常反感。她们满脑子想的都是物质的东西，所以对于精神和理想非常嫉妒。男人的灵魂在宇宙的最遥远的地方遨游，女人却把它禁锢在家庭收支的账簿里。”思特里克兰德是这样描述女人的，虽然有些偏激，却也不无道理，我终于明白为什么大部分女人都需要通过物质来让自己心安定下来。“作为坠入情网的人来说，男人同女人的区别是：女人能够整天整夜谈恋爱，而男人却只能有时有晌地干这种事。”苦恼是事情在于女人天生就容易为情所困，我不想做一个这般的女人，却总是不受控制！
《月亮和六便士》读后感2000字 篇7
一个年近不惑的大叔，做着收入不菲的证券工作，有一个温柔大方的妻子，两个可爱的孩子，住着另人羡慕的大房子，拥有着较高的社会地位。就那么突然的有一天，他放弃了这里的一切一切，带着家人的.数落，旁观者的责骂和所有人都看不起的作品去远方追求他的绘画梦想。他身无分文，穷困潦倒，住在肮脏的孤岛，与世隔绝，没卖出过一副画，终日疾病缠身，最终痛苦死去，而生平最满意的作品也被自己一把火烧掉，永世不得相传，即便最终作品得到了世人的认可，也是他死去很久以后的事了。
还有另外一个版本：
一个怀揣梦想的大叔，终于有一天冲突了世俗的眼光，道德的束缚，带上画架去了艺术的国度。在那里，他仿佛到了梦想的天堂，他全情的投入，心无旁骛的作画，绘画带来的满足让他忘记了身体的疼痛，他一刻不愿停歇的创作，终于在临终前完成了此生最满意的作品，并将它带到坟墓，实现了灵魂与肉体的真正共存。
前者是从旁观者的角度，后者是故事的主人公思特里克兰德本人。
其实写一份书评可以有好多出发点，故事的编排，写作的技巧，作者的经历都行，今天我想从思特里克兰德这个人本身，去思考一些关于人的问题。
很多人并不理解思特里克兰德的做法，一个男人不应该像他这样毫无责任感；但更多人会选择中立，既不赞同，也不反对。讨论对错是没有意义的，因为我们大部分都是平庸的人，既没有天赋和勇气去追梦，又不甘于太过平凡。
那么什么是梦想，是一个会刺激你荷尔蒙飙升的词？是一个会让你获得快乐的源泉？还是一个你一直想去又到不了的远方？我想都不是，书中没有介绍思特里克兰德在创作的过程中遇到的痛苦和瓶颈，更加没有任何说明他有经历怎样的挣扎、折磨甚至放弃。但我们都曾有过兴趣爱好，健身？读书？画画？弹琴？哪一个坚持过几十年如一日？最初的兴奋都逐渐会被过程中的困苦所消磨，直至放弃。
如果你觉得我在灌鸡汤劝大家去追求月亮，你就错了，我并没有兴趣讨论什么才是梦想，因为不是所有的人都能有资格去拥有。我也没有因为读完这本书而感受到强烈的悲伤或是兴奋的冲动，我最感慨的是拥有梦想这件事带给思特里克兰德的冷静和理智，以及对人性的洞察。
思特里克兰德的智慧
看似冷血的思特里克兰德早就看穿了人性，妻子的哀怨更多是因为自己的离开使她没有了生活的依靠，她明明憎恨思特里克兰德，却在他成名后在家中挂满了他的遗作，并与来访者谈笑风生，虚荣心被彻底的满足。他因为与朋友的妻子私通而害得朋友妻离子散也未曾感到一丝内疚，因为他知道“女人可以原谅男人对她的伤害，但是永远不能原谅他对她做出的牺牲”，而这位朋友刚好是妥协了他妻子不堪回首的过去，对于妻子而言，他是自己耻辱过去的鲜活证明，她的背叛是早晚的事。
“你同我吵嘴，实际上是因为我根本不在乎你对我的看法。”中间人劝说思特里克兰德回家的时候，无法忍受其冷漠的态度便气愤的与其争吵，带着世俗所认为的道德，理直气壮。而思特里克兰德却平静的说出这一句。虽然我们没有明确的意识到或者我们根本不愿承认，我们还是非常重视别人是否看重我们的意见，我们在别人身上是否有影响力，如果我们对一个人的看法受到他的重视，我们就沾沾自喜，如果他对这种意见丝毫不理会，我们就会讨厌他。所以当你沉默以对的时候，那些说不喜欢冷暴力而同你不停争吵的人，真的是因为TA嘴上说的越在乎才越生气吗？
说到这，我停更这么久也多少与此有关。很长一段时间，我不停的听取着他人的意见，你年纪不小了，你该成家了，你该好好规划人生，你该有个普通女生该有的样子，你也没有那么优秀。于是我照着他们的说法不断的修正自己，小心翼翼的学会如何说活，如何闭嘴，写文章也都是想着怎么迎合大众的胃口，怎么写一些老少皆宜的“干货”，然后我什么都没写出来，然后我也成功的不再知道自己是谁。思特里克兰德对世俗的冷静处理态度引起了我的敬畏，其实写写字而已嘛，哪有那么复杂，懂的人看到交流交流最好，不懂的人就算评头品足也不会对我造成什么影响，除非是我自己给了他可以影响的机会。抑郁的人大多是因为想不开这一点吧。
所以，对于大多数平凡的我们，除了吃饭睡觉没有不做就会死的事情的我们，如何饶有兴趣的活在世俗中才是我们真正需要思考的。
《月亮和六便士》读后感2000字 篇8
"满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。"
"上帝的磨盘转动很慢，但是却磨得很细。"
"同情体贴是一种很难得的本领，但是却常常被那些知道自己有这种本领的人滥用了。"
"作为坠入情网的人来说，男人同女人的区别是：女人能够整天整夜谈恋爱，而男人却只能有时有晌儿地干这种事。"
"小丑的嘴唇在微笑，他的笑话越来越滑稽，因为在他逗人发笑的时候他更加感到自己无法忍受的孤独。"
"在爱情的事上如果你考虑起自尊心来，那只能有一个原因：实际上你还是最爱自己。"
"卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的。"
"爱情最主要的成分是温柔。"
"艺术是什么？艺术是感情的表露，艺术使用的是一种人人都能理解的语言。"
"作家更关心的是了解人性，而不是判断人性。"
"我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。"
"说灾难不幸可以使人性高贵，这句话并不对;叫人做出高尚行动的有时候反而是幸福得意，灾难不幸在大多数情况下只能使人们变得心胸狭小、报复心更强。"
"女人们总是喜欢在她们所爱的人临终前表现得宽宏大量，她们的这种偏好叫我实在难以忍受。有时候我甚至觉得她们不愿意男人寿命太长，就是怕演出这幕好戏的机会拖得太晚。"
"我总觉得大多数人这样度过一生好像欠缺点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。我的心渴望一种更加惊险的生活。"
"做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡薄宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗?与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗?我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。"
"世界上只有少数人能够最终达到自己的理想。我们的生活很单纯、很简朴。我们并不野心勃勃，如果说我们也有骄傲的话，那是因为在想到通过双手获得的劳动成果时的骄傲。我们对别人既不嫉妒，更不怀恨。唉，我亲爱的先生，有人认为劳动的幸福是句空话，对我说来可不是这样。我深深感到这句话的重要意义。我是个很幸福的人。"
"我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想;而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独的行走，尽管身体相互依傍却并不在一起，既不了解别的人也不能为别人所了解。"
"我不需要爱情。我没有时间搞恋爱。这是人性的弱点。我是个男人，有时候我需要一个女性。但是一旦我的情欲得到了满足，我就准备做别的事了。我无法克服自己的欲望，我恨它，它囚禁着我的精神。我希望将来能有一天，我会不再受欲望的支配，不再受任何阻碍地全心投到我的工作上去。因为女人除了谈情说爱不会干别的，所以她们把爱情看得非常重要，简直到了可笑的地步。她们还想说服我们，叫我们也相信人的全部生活就是爱情。实际上爱情是生活中无足轻重的一部分。我只懂得情欲。这是正常的，健康的。爱情是一种疾病。女人是我享乐的工具，我对她们提出什么事业的助手、生活的伴侣这些要求非常讨厌。"
"要是一个女人爱上了你，除非连你的灵魂也叫她占有了，她是不会感到满足的。因为女人是软弱的，所以她们具有非常强烈的统治欲，不把你完全控制在手就不甘心。女人的心胸狭窄，对那些她理解不了的抽象东西非常反感。她们满脑子想的都是物质的东西，所以对于精神和理想非常妒忌。男人的灵魂在宇宙的最遥远的地方邀游，女人却想把它禁锢在家庭收支的账簿里。你还记得我的妻子吗?我发觉勃朗什一点一点地施展起我妻子的那些小把戏来。她以无限的耐心准备把我网罗住，捆住我的手脚。她要把我拉到她那个水平上;她对我这个人一点也不关心，唯一想的是叫我依附于她。为了我，世界上任何事情她都愿意做，只有一件事除外：不来打搅我。"
《月亮和六便士》读后感2000字 篇9
这个由人组成的社会上，每个人根据自己的家事、背景、资质、境遇等等都在社会上出任一个角色，给自己订立一个位置、一个生活方式、一种幸福的方式，然后就做着，最好能乐在其中，从而拥有一个快乐的人生。这就是大多数人的人生的意义吧。
当我们拥有一个温暖但规则的环境，我们可能会腻味，就象对甜蜜的食物。从而想追求些放任、改变的东西，没有规则框框的东西，让心性放任表达的东西——所 以，我们有文学、有艺术、有唱歌跳舞电影电视等等精神食粮。就象风筝，放出去了还是要回来的，必定我们是人，人有基本需要，如果你不循规蹈矩地做你该做的事情，你就可能失去最基本的生活，比如吃、穿、住、配偶、孩子等等，这些个东西平时你不会太在意，但一旦失去却是真的不行。
的确，这个社会有极少数对基本需求完全漠然的神一般的人物，相信这类人物跟常人有本质的差别，天生的差别。他们负责牺牲自己的常人幸福，创造杰出的精神食粮，这样大众的人生就不会太过贫乏。
比如艺术家，与常人思维不同，他们有强烈想表达的东西，但又困扰于自己的人的肉身需求：“叫我来说吧。我猜想你是这样一种情况。一连几个月你脑子里一直不想这件事，你甚至可以使自己相信，你同这件事已经彻底绝缘了。你为自己获得了自由而高兴，你觉得终于成为自己灵魂的主人了。你好象昂首于星斗中漫步。但是突然间，你忍受不住了。你发觉你的双脚从来就没有从污泥里拔出过。你现在想索性全身躺在烂泥塘里翻滚。于是你就去找一个女人，一个粗野、低贱、俗不可耐的女人，一个性感毕露令人嫌恶的畜类般的女人。你象一个野兽似地扑到她身上。你拼命往肚里灌酒，你憎恨自己，简直快要发疯了。”鱼与熊掌不可兼得，艺术家脱离寻常越多，艺术成就越高。所以，大凡成就卓越的艺术家都是精神病，如画家梵高、音乐家舒曼。法国作家普鲁斯特说过：“所有杰作都出自精神病患者之手。” 总之，天才异于常人，他们过着疯狂的日子，创作出疯狂的作品。
天才或常人，各自选择了自己的生存方式，各得其所。毛姆大概是把艺术比做月亮，把常人生活比做六便士，文中有对画家的前妻、儿子世俗行为的讽刺挖苦，其实我觉得大可不必，画家为了艺术不再是人，成为神，而那些妻子、儿子还是人。没有、也不应该有什么道德对错之分。
月亮和六便士优秀书评2:
这是一本你无法轻易进入可一旦拿起就很难放不下的小说。据考证，书中查理斯-思特里克兰德的原型就是后印象派画家高更。所以这其实是一部根据真人真事改编的小说。高更的画作本身价值连成，这部以他为原形的小说风靡后，高更的绘画艺术受到了更大的关注，于是他成为印象派宗师的地位得到确立。不知是被小说神话了的高更还是高更成就了小说和塔希提，反正事到如今，早已难分难离。
有必要先对书名做一番解释。月亮是仰望星空，代表高高在上的理想；六便士则是脚踏实地，代表现实生活，书的内容就是围绕着理想与现实之间的距离和对两者的追求展开。有一个评论家曾经说毛姆的另一部代表作《人性的枷锁》中的主人公菲力普-嘉里像很多时下的青年人一样，终日仰望星空，却时常忘记要脚踏实地。毛姆很喜欢这个说法，于是决定用《月亮与六便士》作为下一部小说的书名。
现代社会的归属感问题
作为出生于19世纪末，活跃于20世纪初的作家，毛姆已开始关注“心灵的归属感”这一至今仍困扰着诸多现代人，并一再成为作家或电影人探讨的话意的问题。毛姆在书中这样写到：“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落何处的家乡。在出生的地方他们好像是过客……有时候，一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己的栖身之所和他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好像这里的一切都是他从小熟稔的一样。在这里终于找到了宁静”。一个终生跋涉的香客，不停地寻找一座可能根本不存在的神庙”。 在小说行将结尾之即，他又借布吕诺船长之口说出：“思特里克兰德好像一个终生跋涉的朝圣者，永远思慕着一块圣地”。
反柏拉图主义者
毛姆在书中为读者描绘了一个世外桃源般的场景，丛林、椰子树、土人、古老风俗，妻子埃塔；在蛮荒乐园里终老，在棕榈树间漫步、作画，美无处不在。在那里，常识和道德失去价值，和谐不必刻意维持，人们无需社会规则，一切油然而生。但最终这一场景还是在主人公患病惨死后被付之一炬，不复再现。虽然思特里克兰德死后获得盛名，但理想国究竟存在与否，毛姆还是给出了比较悲观的看法，或许这正是作者一生经历了两次世界大战的原故。
最后我想说这不是一本在公交站台上用以打发等候时间的随便的读物，而是一部激情之作，无论是对于作者本身还是画家
《月亮和六便士》读后感2000字 篇10
读这本书的时候，感觉就是作者坐在你旁边和你讲他听说的，他接触的，他研究的一个"异类"的画家的故事。说他另类，是因为故事主人公年过中年的查理斯·思特里克兰突然放弃作为证券经纪人的成功事业和美好幸福的家庭--温柔贤惠的妻子，一双可爱乖巧的儿女，离开自己的家乡孤身一人去往法国巴黎，住在肮脏的旅馆过着潦倒的生活，只为学习绘画。倘若，思特里克兰学习绘画是为了完成自己一个年轻时候的愿望，开始决定专注自己的兴趣，这倒也为世人理解，毕竟在功成名就或者事业略有所成，衣食无忧，解甲归田享受单纯器物之乐的人也不在少数。然而，思特里克兰在巴黎不名一文，经常一天只吃一顿，有时候甚至一顿也没有。或者，我们把他这种做法理解为破釜沉舟，追求出色的绘画技艺，希望有一天能够一举成名，一幅画便能够卖几百万。这也能够为少数翘楚理解，毕竟成大事者必有常人没有的勇气和魄力。但思特里克兰不给任何人看他的画，也不卖画。甚至在一个唯一特别欣赏他的人为他的推销，他也恶言相对。最为极端的例子的是，在他弥留之际，让他的妻子答应在他死后将用带病之躯花费几个月完成的及其壮丽诡谲的壁画付之一炬。
"异类"的还有他的残酷，自私和毛姆不厌其烦的提及的粗野的透露出的面容。
这样的"异类"当然为文明社会不容。毛姆并没有特别列举任何思特里克兰受到的排挤和厌弃。相反毛姆告诉我们他受到了一个并不高明但鉴赏能力极高的画家的认可。戴尔克·施特略夫接济他，为他推销画，在他因病垂危时候将他搬回自己家悉心看护，最后甚至赔上了自己挚爱的妻子。对于这些思特里克兰非但没有感激，反倒是认为戴尔克·施特略夫自作自受。读者在这样叙述中，对思特里克兰的厌恶一点一点地加深。
写到这里，才发觉了毛姆的高明之处，他将思特里克兰设计成一个表达能力很差，话语极少人，即便有也都是写极其恶毒的话语，而且整部小说很少有关于思特里克兰的正面描写。即便是思特里克兰稍显正常的表达，毛姆也特意强调那是自己根据思特里克兰的手势，表情和不成句子的词语中揣测出来的。
讲述并不是一气呵成，倒像是两个朋友偶尔见面，几个月或者几年，见面的时候又想起上一次聊到过某个人，于是继续补充故事的进展。所有其他的人讲述的思特里克兰的事情，毛姆也像女生八卦告诉别人"我也只是听说"那样告诉我们，他也只是听说，而且那个说的人也很靠谱。我仿佛看着他说完之后提起杯子喝了口水，又接着回忆思特里克兰的其他事情。
结果，虽然小说提供了很多思特里克兰的片段，关于所有关于思特里克兰的内心思想全靠读者自己揣测。
厌恶加深，但小说并不是以厌恶为终结。不然，这样的情感诉求也不会成就《月亮和六便士》这本经典。只是不知道从什么开始，我也同作者一起对思特里克兰产生了同情。作者是在思特里克兰的画里感受他内心的挣扎。尽管作者尝试道出那种不明晰的感受，这种感受无论如何也无法传到到我的内心。我想是因为缺乏绘画的艺术修养吧，没有经历过看一幅画时，内心产生激荡的情绪，于是无法移情。
我的同情或许始于作者提及他给戴尔克·施特略夫的妻子绘画。施特略夫得知妻子背叛他和思特里克兰在一起之后，在自己画室看到思特里克兰给妻子画的裸体画时顿时羞恼万分，正欲举手撕破之际，他还是被这幅画给震慑到了。按作者的说法，这是一幅透露着美与画。也许，思特里克兰内心便是一直被这两种东西纠缠着，让他就像被"魔鬼给缠住了"。
更深的同情或者理解来自于思特里克兰毁弃了忍着病痛创作的巨幅壁画。思特里克兰舍弃文明生活，来到了南太平洋群岛的塔希提岛。在这里，他没有被当做"异类",只是一个比较特别的人而已，就想这里的每一个人都有着自己的特别一样。他甚至在这里找到了个"不打扰"他的妻子爱塔，过着幸福的生活—至少静谧幽深的丛林给了内心的平静。
直到整篇小说读完，我也还不明白，为什么小说的名字是"月亮和六便士"。百度百科词条的解释是月亮和六便士对应的是理想和现实，这样的解释并不让我满意。
《我与地坛》读后感1
我常觉得这中间有着宿命的味道，仿佛这古园就是为了等我，而历经沧桑在那儿等待了四百多年。带着一种淡淡的惆怅，《我与地坛》拉开了序幕。它没有华丽的词藻，也没有家破人亡般的悲哀，但却如此震撼我。或许这个残废一生的人躲在和他一样的孤独的古园是那么偏执又平凡，但细读过文章，才会明白，这是一个已进中年的人对年少时故作悲伤的惭愧，是对这个不幸却也幸运的人生的豁然接纳。
我感触最深的是快乐在细微处萌生。在狂妄之年忽然残废的作者虽然无力看见波涛汹涌，但处在寂静的地坛，他看见了循者亘古不变的路途到来的太阳，飞的悠然自得昆虫，甚至被太阳照的金灿灿的空气。这些是多么平常的啊！平常到它们就静静的待在我们的身边，而我们却无暇瞧他们一眼它们有多美好。我们总在抱怨着成绩不够好，零花钱不如别人的多，我们的父母为什么那么古板，生活的节奏怎么那么快，还有，我为什么不快乐。
合上书，我静静想，有多久没有独自在自然中慢慢走。还记得上一次是在初二，我放学一个人沿车的线路走回了家，那次，我惊讶地发现原来路边有卖风筝、布鞋的小店，有古色古香的店面，还有一抬头能看见的片片绿荫。平时我大概不是在车上发呆，就是和同学谈天说地，有那么多美好的事物，在车窗外一闪即逝，我从未发觉，也无心去寻找，自然也不会懂得更广的快乐。
快乐在细微处萌生。我想这世界上并不乏美好，只是我们那双本会发现美的眼睛闭上了，是太累了或是再也不愿睁开了，那么，沉下心读读石铁生的《我与地坛》吧，他虽然身有残疾，却因此更有暇在细微处体会到自然的乐趣，还有深沉的母爱，最后悟出了人生的真谛。读后在感动的同时也去郊外走走吧，沐浴在干净的阳光里，好好地微笑吧。
《我与地坛》读后感2
十五年前的一个下午，我摇着轮椅进入园中。这是《我与地坛》的开始。这本书是史铁生的著作，讲述了史铁生在那园子里（地坛）所发生的事、所想的东西，以及对生活的感悟
历史的每一瞬间，都有无数的历史蔓展，都有无限的时间延伸，我们生来孤单，无数的历史和无限的时间国破碎面成片断。这又是一句《我与地坛》里的话，在轻轻的、淡淡的笔墨中，它似乎轻如鸿毛，又似乎重于泰山。这一句句普通、简短的话语，好像不值得一提，可它们诉说了一个人的故事，一个悲伤中透着欢乐的故事，把它们串在一起就成了一个人的一生，一个人简单却艰难的一生。
晚上，朋友们走了，在小台灯幽寂而又喧嚣的光线里，我开始想写点什么，孤独，这里有孤独，也有希望，史铁生也幻想过有一个健美的躯体，和我们一样有不可完成的心愿，就像一个瘫痪了的人突然站起来，开始跑步那样荒谬。但这个心愿从来没有破灭过，史铁生用自己的著作走路，他的成就足以让他飞上蓝天，看着人间的一事、一物。
我希望即有一个健美的躯体，又有一个了悟人生意义的灵魂，前者可以祈望上帝的恩赐，后者却必须在千难万苦中靠自己去获取，因为人活着必要有一个最美的梦想。你的梦想是什么？这是简单又朴素的一个问题，这个问题的答案永远不一，我的梦想和史铁生一样当一个作家，感悟人生，为孩子们写出最美的故事，领着他们走上成功的道路。对于有些人来说，梦想是一个不足一提的事，在他们眼里梦想只是一个梦，一个不会实现的虚幻的梦。你们可曾想过，没有目标是一个多么可怕的事？在它身后努力、奋斗，即使梦想最终没有实现，但你也成功了，回过头看去，在你流过的汗水、洒下血痕的地方，是否有你的成就？
《我与地坛》讲述了一个人的一生，一个不平凡的人生。在字里行间中透着忧伤，在忧伤中有着另一种感情——欢乐。在它的指引下我们会向着梦想前行，过我们这简单而复杂的一生。
《我与地坛》读后感3
《我与地坛》是史铁生的一篇散文，描写的是作者人生中最失意、最低落的阶段。读完这篇文章后，最让我感动的是那伟大的母爱。
作者的母亲是平凡的，她像天下所有的母亲一样疼爱自己的孩子，当作者发疯一样离开家时她内心十分担忧，当作者忽然截瘫时她情愿替儿子受苦……
但是，她又是不平凡的，当自己的儿子天天独自往地坛跑时，她没有上前拦住，也没有要求儿子和她一起去，而是由着他做任何决定。她不是不爱自己的儿子，而是以另一种最苦最难的方式爱着。当他为儿子准备的时候，她多想问问儿子去地坛做什么，让儿子也为她想一想。但是她没有，她给了儿子最大的自由，让他去自由安排未来的日子，给他独处的时间，自己却在家中承担了太多太多的苦难。而做儿子的也真的没有为母亲想过仍旧每天去那个荒僻的院子，回来后不说一句话。
在担心时，她也会去地坛寻找儿子的身影。在院子中绕了一圈又一圈，步履蹒跚，而作者却在茂密的树丛中，决意不去喊她，只是暗暗地看着她茫然而又急迫的神情。不管他是出于长大了的倔强还是羞涩，留给作者的都只有痛悔。直到母亲逝世之后，他才开始反省，逐渐意识到，母亲为了在这么大的院子中找到自己的儿子，曾经走过多少焦灼的路。园中不单单是处处有过作者的车辙，有过他的车辙的地方也有过母亲的脚印。
因此，当我们真正顿悟一切的时候，往往是一切都来不及补救的时候。现在有多少人真正了解自己的母亲？有谁问过自己母亲的喜好？当我们向母亲要钱为好友买生日礼物时，有谁为自己母亲买过生日礼物？可能大多数人会难为情，羞涩而
不敢。但是，勇敢去做吧，不要因为自己一时的羞涩而让自己后悔一生。
所以，趁着我们还年轻，母亲身体还硬朗，多陪一陪自己的母亲，携母亲的手上街，为母亲唱歌，记住母她的生日，给她一个惊喜，让母亲的人生历程中有我们陪伴她一起走过的足迹。
《我与地坛》读后感4
史铁生在他年轻时便遭遇了不幸，只得在轮椅上度过余生，地坛也是不幸的公园，荒芜得如一片野地，无人问津。
但是，史铁生并没有因此而放弃，虽然他不停的想关于死的事，但最终，地坛与母爱唤醒了他，在一次又一次与心灵中的死亡斗争后，他最终决定活下去。他在地坛里思考人生，思考着母爱。“死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。”但人总归要活着，上帝给予我们生的机会，就必须活下去，无论命运如何，都要珍视这份生的机会，好好谱写人生。
面对人生的苦难，有的人选择了积极面对，有的人却选择了消极的逃避。古希腊荷马虽双目失明，但仍吟出《伊利亚德》和《奥特赛》；贝多芬双耳失聪，但莱茵河畔仍飘响着《欢乐颂》荷兰画家梵高虽精神分裂度过了短暂的一生，但是他笔下《向日葵》仍唱响生命的赞歌。历经磨难虽是不幸，但是只要能度过这道坎，不幸也就成为了人生的垫脚石，伟人们成功就是他们能将这坎坷作为人生财富，而更多的人却倒在了困难面前。
每个孩子都有一个爱他的母亲，“儿子的不幸在母亲那儿总是要加倍的”史铁生遭遇了不幸，但他的母亲是理解他，爱他的，自己心里承受着更重的痛苦，也为他的儿子着想，也要安慰她，时间晚了，他也会带着年迈的身体到地坛中来找我。
每个人的母亲都是如此，都对我们给予了无限的爱，但是我们从来都没有为他们着想，母亲叮嘱我们好好学习却当做耳旁风，告诫我们不做不该做的事却不在意，当他知道我们成绩退步，犯了错误后的自责却从未被我们发现。从来都是母亲为孩子却没有孩子为母亲着想。
母爱是平凡的，是无私的，我们都马上长大成人我们也应该多为父母着想。
人生路漫漫，有艰辛有汗水也有关爱，我们要谱写自己的人生，体会这些关爱，积累磨练的财富，活出精彩。
《我与地坛》读后感5
人的生命，似洪水奔流，不遇着岛屿和暗礁，难以激起美丽的浪花。
—— 奥斯特洛夫斯基
《我与地坛》中作者史铁生写了他在双腿残废的沉重打击下，在找不到工作，找不到去路，忽然间几乎什么都找不到了的时候 “ 走 ” 进地坛的，从此以后与地坛结下了不解之缘。 在《我与地坛》一文中作者还写了在古园中的见闻和所遇到的人与事，如：作者的母亲，她知道作者内心的苦闷，要自己一个人去了那荒芜的地坛。作为母亲，怎能不担心儿子，但只能待在房间干等，儿子的安全才是她最担心的。从我的朋友长跑家的'经历看出了他是一个很衰的人，但是他追求上进、坚持不懈。一次比一次跑的快，但是目标在一次次地提升。为了自己的理想一直不断努力着。还有一对夫妇，热爱歌唱的小伙子，一个真正的饮者老人，一个小姑娘等等。每一个人都能悟出一个有关人生的故事。
其实作者史铁生也是一个活生生的例子，他二十出头时，意气风发，正是大展才华，挥洒青春的年纪，就这样瘫了，出行不方便那到是次要，而在内心的愤慨与寂寥是常人无法体会的，但是他没有自暴自弃因为他遇到了地坛，地坛中的景象转化为内心的震撼，遍地的萧条，让作者孤独的内心找到了心灵的愈合，于是他爱上了这里，这里的一切仿佛是专门为他设计的，没有人来打搅，可以让他尽情地写作，尽情地思考人生的哲理，感悟人生。
现在我们正值青春年华，意气风发，正是大展才华的时候。正如奥斯特洛夫斯基所说的人的生命，似洪水奔流，不遇着岛屿和暗礁，难以激起美丽的浪花，所以在我们奋斗的过程中一定有许许多多的困难，我们要向史铁生那样不畏困难，在自己的内心世界里创造一个“地坛”，让自己的内心拥有一片使人清醒的，让人宁静的“地坛”。
《我与地坛》读后感6
网上看了史铁生写的文章《我与地坛》，禁不住泪如雨下。
一个双腿残废、身患尿毒症的人能 写出如此 深沉、凝重而又不 失人情味的文章，简直就是不可思议。究竟是什么信念在支撑着他面对一次又一次的打击？他的意志是否在一次次的锤炼中得到磨砺？从他的文章中，更多看到的是他对生活的赞美和留恋，很少有埋怨和责备，面对困境，他选择的是理性对待，而不是盲目逃避。二十岁，是人生最美好、灿烂的年龄 时候双腿残废，从此坐上了轮椅，轮椅伴随他走过了漫长的岁月，谁能体会他所承受的诸多痛苦？风干的岁月，似水的年华，没有人可以想象，一个原本风华正茂的青年，在一座荒芜苍凉的园子里孤独行走十五年是种怎样的生命煎熬？
生与死是作者思考最多的内容，对生命的思考也一直贯穿全文。对生活的无所适从让他在煎熬中不断蜕变，由一个性格暴躁、意志消沉的人蜕变为一个热爱写作、珍惜生命、理性探讨生活、信仰、爱情的作家，由一个弱者成长为强者，需要经历怎样刻骨铭心的转变？用笔走出来的人生，是何其艰辛和酸涩，而他在轮椅上思索人生，从生命的绝境中突围的心路历程又不是常人所能承受的。
和史铁生相比，我所遭遇的只是微不足道的挫折，但它确确实实存在过，也曾让我深切体会到了什么是痛苦和折磨。两年前的意外导致我的右脚踝粉碎性骨折，突如其来的打击让我一蹶不振。以前的我兴趣广泛，爬山、打球、摄影都是我的最爱。可惜我的生活发生了彻底改变，那个生龙活虎的我不复存在，一切熟悉的人和事都渐渐淡出我的视线，生活中只剩下无休无止的伤痛的折磨和无数次的功能训练，我为此彷徨、迷失、消沉，对生活失去了信心，仿佛世界末日来临，我的人生从此一片灰暗。经过漫长的治疗和艰苦的训练，我已经在一次次的打击中学会了坚强和忍耐，意志更加坚定，从容走出人生的低谷。人只有经历过困境的考验，才能更加珍惜目前拥有的一切，梅花香自苦来的日子不远了，现在迎接我的将是幸福的生活，希望就在脚下！
《我与地坛》读后感7
初识不知曲中意，再闻已是曲中人。第一次接触史铁生，是在高中的语文课本，应试教育填鸭式的学习模式只让我知道他是个因病截肢不幸的人。再次邂逅史铁生，已是而立之年。当初指点江山激扬文字的少年，已经是个油腻大叔。仓皇应对着生活的考验和刁难，时而激情时而疲倦，时而在与人对标中自艾自怨。
也想像史铁生一样，一个人，一段时间，自在地漫游在一个园子里，想想生命的长度和深度，想想价值的维度和厚度，想想跨不过去的坎过不去的关，想想耿耿于怀念念不忘的是是非非，想想曾经的奋斗今天的收获，想想现在的方位明天的路。而后，看看周遭的世界和自然的赐予，看看喜万家灯火和喜怒哀乐，看看星辰大海和落日余晖……
一个人，出生了，这就不再是一个可以辩论的问题，而只是上帝交给他的一个事实；上帝在交给我们这件事实的时候，已经顺便保证了它的结果，所以死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。
往者不可谏，来者犹可追。
《我与地坛》读后感8
看了《我与地坛》会更加觉得那些自怨自艾的作家，那些标榜隐秘孤独的作品，是多么无趣、苍白甚至丑陋。
《我与地坛》这一篇，讲母亲的那一段看的我屡屡湿了眼睛。还记得前段时间我妈问我你以后想生几个小孩，我说我才不生呢，养儿一百岁，操心九十九。她听到这笑了，说你在哪听得这句话呀。现在这个年代的我们，当生孩子可以自由选择的时候，人难免自私觉得孩子是个牵累，儿童时期担心不听话，少年时期担心太叛逆，青年时期担心离太远，成人之后担心一去不回，当我现在终于有这样的思考的时候，我才明白，当年那样不加犹豫的生下孩子的母亲们，是多么的英勇，像一个战士，准备着这一生的战斗，尽管那些年的母亲在生下孩子时并没有这么多的想法与顾虑，也没有过多的去想这些是意味着怎样的责任与义务，可是当这一切来临时，我们并没有看到很多人感到害怕或逃跑，仍然是那么无畏的去面对去接受，而最让人觉得可贵的是做这些的时候，她们的心情是幸福且珍惜的。
深情还需浅述，或许他因为是残疾人常需静养有大把的光阴来思考人生的节奏，而我们健康人，反而因为工作的忙碌活的不明不白，感谢史铁生，给启发我以不同的角度观察生活体味人生。
《我与地坛》读后感9
我读了这篇文章《我与地坛》使我深刻印象地了解一些东西。文章中作者以悲痛的心情的原因，去地坛放松一下心情，地坛到处是野草荒藤，很少被人记起。作者本身残疾，但是有一份勤奋汗水的天赋。表现他患有残疾的困难，克服了许多的困难。勇于在人生的道路中探索奥秘。作者在疾病的苦难中折磨，但是在克服中锻炼了坚强意志，他只能依靠自已的力量才是一件重要的事情。
作者的母亲为他付出了爱的力量，母亲虽然没有患有残疾，而且身体健康。母亲对作者的疼爱和依恋，在生活的日子中，母亲一直陪伴着作者，母亲的儿子在人生的道路中不是一帆风顺的，他的生与死，母亲只要让儿子好好活下去，过得上幸福的日子，死亡哪怕自已走向幸福的日子，死亡本身没什么意义。活着比死亡更有意义。作者为什么想活，母亲想让儿子一个人不仅是活的。母亲的苦给儿子吃了不少苦，儿子不应该怀着心情不好来苦难，苦难的日子再过下去的话，哪怕自已能过得上去吗？他自已对自已照应，将来自已的日子是他的日子，走一条走向自已的幸福道路，这段日子以后还长呢。母亲过世后，给儿子没留下什么的话。母亲的爱改变了儿子的命运，她的爱使作者了解到爱的力量，爱才是真正的力量。
我读完《我与地坛》后，深刻地了解到作者的坚强不屈和母亲的爱，作者的事迹使我感动不已，才知道了什么是爱的力量。
《我与地坛》读后感10
史铁生之所以能写出《我与地坛》这样一篇倾世绝作，我认为是他经历了太大的苦难。正如因癌症16岁就离开人世的轻狂少年子尤所说，人都应该到医院去住一段时间。只有经历了真正的苦难，在一个类似地坛一样清静的境地，人才有可能停下匆匆的脚步，反省一下自己曾经的遭遇，只有被命运逼到了生命的边缘，人才有可能真正思索人生的意义——生死有何区别，人为什么活着，应该怎样活，怎么面对苦难，怎么自我救赎。史铁生倒是应该感想命运为她安排的苦难，不然，他怎么会对生命的奥秘有如此深刻的理解，怎么会拥有如此博大的胸怀、如此深邃的思想、如此隽永的文笔，怎么会活得如此清醒、坦荡?
我没有经历史铁生经历的深重苦难，当然也不会得到以上他得到的一切。但是，有一种东西，我们共享，全人类共享，那就是欲望。
欲望，是孩子小时候渴望长大、渴望游戏、渴望零食，是许多人工作后渴望业绩、渴望地位、渴望权力、渴望名声，是每个人渴望亲情、友情、爱情……欲望是对目标、理想实现的渴望，人们为了它而努力追求，它是人前进的动力，是人活下去的动力。
人们用“欲壑难填”形容人的自私、贪婪。确实，因为无限膨胀的欲望，贪心的官知法犯法，奸商不择手段。但这不是欲望的错，是实现欲望的手段有问题。只要不侵犯到别人实现其欲望的基本权利，追求自己的总没有错。我们不能说要扼制人的欲望，因为“消灭欲望的同时也消灭了人性”，因为人生就是实现目标以满足欲望的过程。
有多少人遁入空门后看破红尘，自杀升天，远至古代的君王，近至现今《红楼梦》中林黛玉的扮演者。他们失去了人性的最本质——欲望，因此生死对他们而言并无区别。看破红尘的他们认为，人最终难逃一死，人生最终会变为一片虚无。可是他们只看到了人生的结果，而没有看到人生这个过程的精彩。每个人都在追求结果，但每个人都活在过程中。
目标是我们想象中遥远而美丽的彼岸，而欲望是我们的发动机，让我们有勇气、有力量、有意志与一路上所有的惊涛骇浪搏斗，同时创造出一次美丽的航行。即使彼岸遥不可及，即使彼岸没有我们想象中的好，那又有什么关系呢?欲望已经完成了它的使命——提供强大的动力让我们创造一个人生的过程。更重要的是，这个属于我们自己的过程，一旦产生，一旦被经历，就无法被抹去，无法剥夺了。这样，我们面对死亡也不必恐惧，因为人生之过程的精彩不会随着生命的逝去化为乌有，它已融入我们的记忆中，让我们无悔，让我们坦然。
工匠精神的读后感1
一看到这本书，就立马喜欢上了它。说不清，道不明，就是喜欢它，它让我有一种非得一口气读完的冲动！事实上，我真的这样做了。掩卷反思，心潮澎湃，仔细思索着付守永先生的话，他就像一个导师在谆谆教诲着我！让人从心底里佩服！所思所想，见诸于笔端，聊以自勉！希望自己以后能够树立正确的工作观，真正成长为一名“工匠”。
慢慢来，就是快。不走捷径就是最快的捷径。是呀，现如今经济飞速发展，年轻人面临着结不起婚、买不起房等困难，浮躁的年轻人面对重重压力，选择投机取巧，甚至不惜抢劫银行。想想，生存不易，我们只能慢慢来，靠双手和智慧去创造财富，一定不要走上不明智的路。
在我们的社会里讲利益的人越来越多，讲责任的人越来越少；讲权利的人越来越多，讲成长的人越来越少；讲关系的人越来越多，讲原则的人越来越少！当人们去寻找一份工作时，考虑更多的是这份工作能带给我多少薪水，能带给我多少物质报酬！而不是我能从这份工作中学到什么？我能得到什么样的成长经验？我能学会什么样的做人道理？我是不是真的喜欢这份工作？我对这份工作足够上心吗？我把我的感情投入到工作中了吗？每一个工作细节我是不是都认真去做了？面对每一个顾客我是不是始终保持饱满的热情和友好的态度？我是不是还有一些地方有待改进？我怎么做才能提高我的工作能力和工作业绩？我是不是很受顾客欢迎？我是一个称职的员工吗？我是一个价值型员工吗？我在公司是无可取代还是无足轻重？我是不是应当转换一下心态？我是不是太急躁了、太急功近利了？
在现实社会中，更多的是听到员工的抱怨！日复一日的抱怨只会打消工作的积极性，只能使你处于焦躁、忧郁、惶恐之中，永远为看不清的明天奔忙，外表强悍，内心空虚！殊不知“牢骚太多防肠断，风物长宜放眼量”！
短暂的激情靠兴趣，持续的激情靠信仰。这里的信仰是一种信念，一种强大的精神支柱。施华洛世奇的品牌创始人——丹尼尔·施华洛世奇凭着几十年如一日对水晶制作的不懈钻研和追求品质的信念，创造了施华洛世奇水晶的传奇。
人人都想优于他人，那么提升自身的途径无外乎外修和内省。日本保险业销售之神——原一平把笑容分成38种，并练习到一旦需要某种笑容就可以轻松调用的程度。从原一平对笑容的努力，可以看出他几乎已经把外修的功夫做到了极致，而他的内省也与众不同。原一平坚持每月举行一次“原一平批评会”，每次邀请5个同事向他提出意见，还要省吃俭用招待来批评他的人。不断认识自己，反省自己，不断改正自身的缺点，完善自己，原一平才从一个其貌不扬的小个子变成了一个有魅力的推销员，终于成为一代推销大师。这正是我们经常提高的PDCA循环，不断修正、完善的过程。
如今“苹果”风靡全球，iphone手机基本成为街机。而苹果之父——乔布斯是如何做到这些？乔布斯为何能超人一等？这要缘于乔布斯的完美主义。乔布斯会因为开机启动时间缩短10秒而将几近完
美的产品砍掉重来；会因为iphone的外形男性化而推倒团队9个月加班加点的设计成果。他这样对细节锱铢必较，有时候让人觉得就是个混蛋，但是正是乔布斯这种对工作的完美要求，才成就了苹果如今的口碑。
每位员工需要自我反思的一个人生问题，并对这个问题进行了深刻细致的解答。它有助于解除困惑，调整心态，重燃工作激情，使人生从平庸走优秀。如果每个人都能从内心深处承认并接受“我在为他人工作的同时，也在为自己工作”这样一个朴素的理念，责任、忠诚、敬业将不再是空洞的口号。在市场化程度越来越高的今天，我们每个人的工作机会都来之不易，如果不珍惜工作机会，不努力工作而只知道抱怨的人，总是会被放在被遗忘的角落，不管他们的学历是否很高，能力是否很强，也只能是一个配角而已。我们每个人只有热爱自己的工作，才能把工作做到最好。一个人在工作时，如果能以精进不息的精神，火焰般的热忱，充分发挥自己的特长，那么，即使是做最平凡的工作，也能成为最精巧的工匠;如果以冷淡的态度去做哪怕是最高尚的工作，也不过是个平庸的员工。
遇到问题时，永远不给领导提问答题，而只给出附带多种备选方案的选择题，作为员工必须清楚身在公司的最根本任务，是为公司解决问题，而不是制造问题;而一个最可怕的下属就是总以为比老板聪明。
一个人的工作态度折射着人生的态度，而人生态度决定一个人一生的成就。愿我们都能理解工作的含义，也能在工作中找到工作的意义。书中很多闪光点，值得我们去体会，关于书中的安排，表达，声音，词语等等都值得我们去慢慢总结。
工匠精神的读后感2
将毕生岁月奉献给一门手艺、一项事业、一种信仰，这个世界上有多少人可以做到呢？如果做到需要一种什么精神支撑呢？“一旦你决定好职业，你必须全心投入工作中，你必须爱自己的工作，千万不要有怨言，你必须穷尽一生磨练技能，这就是成功的秘诀，也是让人家敬重的关键”。而这就是工匠精神最纯真的呈现。
工匠精神在欧洲，是象征着瑞士钟表的品质，以及德国工匠的严谨与精确，工匠精神之于汇嘉，则是服务第一，其他都是第二。曾经有这么些的故事，讲述着我们的这种坚持：
想必在座的各位都有听过（东方店…的案例），此案例表明：成功不在大小。很多企业都在追求做大，做强；很多员工都在追求只想做“大事”而不想做“小事”。试问：什么是真正的大，什么是真正的小？小的事业做到极致并一直去追求更高的极致，这事业就是“大”，就是“强”；我们全方位的去考量这个案例的时候，不难发现正是我们在每个小细节上的到位，才使得顾客得到了到家式贴心服务的感受，我们“立体的爱”才能与顾客产生“感情链接、心灵互动、价值分享”。，我们的心灵财富，精神财富，物质财富也得到了成长。这不正是我们的所求吗？
而工匠精神这本书，教给我们的也不正是：专注产品、重视积淀、享受过程，这正是工匠精神与追求短期利益最大化的商人精神之间最大的差别。他们身上或许会少了商人的敏锐，但他们却多了一份对事业的执著。他们喜欢手中所做的事胜
过这些事情给他们带来的钱，他们更热爱自己生产的产品，而不是产品带来的利润。只有这样，他们才能不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，努力创造新的管理模式。当他们不仅仅是为了赢利而做的时候，时刻执行着这种极致的工匠精神，支撑着在追逐梦想的旅程中稳步迈进。
书中很多的道理可能我们都似曾相识，但是：知道是没有力量的，相信并做到才有力量。这本书的最大价值在于：帮助每一个人树立正确的“工作观”。如何树立正确的工作观？首先我们得树立正确的金钱观，是选对的？还是选贵的？这是一个问题，是一个连哈姆雷特也会纠结的问题。
工作不仅仅是我们赚钱谋生之道，更应该是我们追求目标，梦想，实现人生价值的舞台。“明确目标，把梦想当做信仰。”这句话很对，我们需要拥有一个梦想，这个梦想在现实生活中就是目标。明确这个目标以后，我们就需要寻找方法，达成目标，实现梦想。
工匠精神的价值在于精益求精，对匠心、精品的坚持和追求，专业、专注、一丝不苟且孜孜不倦。这就是工匠精神，也是追求极致的精神。其利虽微，却长久造福于世。
真正的践行者，一定是工匠精神的受益者，用修行的价值观代替浮躁功利的工作观。用一生为代价去做一件事情，那是一种纯粹的伟大。拥有修行的状态，才会带给一个人无穷的力量，无穷的热情，无穷的创造力，无穷的热爱，无穷的收获；拥有修行的状态，才能让你的生命沉淀下来，才能让你拒绝身边无穷无尽的`诱惑，才能抑制你的
贪欲，才能让你专注、聚焦，才能让你把“简单的动作练到极致就是绝招”。我们这个时代有太多的演讲家，他们步履匆匆、高谈阔论，仿佛一切尽在掌握;却缺乏好的工匠，就是那些埋头苦干、默默奉献的企业和人。但正是这样的企业和人，才是我们社会长远发展的基石。历史是个大舞台，你方唱罢我登场。汇嘉和汇嘉人，正是这种专心做事的工匠。一步一脚印，可以走得坚定，走得辽远。愿汇嘉的工匠精神发扬，让社会少一些浮躁，多一点沉淀。那么让我们一起开始“真修实行”吧！放下功利心、拾起公德心、在工作中去提升自己的人格，修炼自己的心性。精细，严谨的将工作做到极致，反思反省，实务精进。带着“工作是一种修行”的工作观，每天享受通过努力获得的成长，取得的成绩，达成的结果。也正是带着修行的心去工作，成为一个快乐的工匠师。去实现价值、去创造财富、去建造一个帝国。让社会明白，褪尽铅华，真正珍贵的，是诚意的用心与对梦想的坚执。
工匠精神的读后感3
看过《工匠精神》这本书以后感触很深，会让我有时候浮躁的心境平静下来。
态度的根本是：我是谁不重要，我做的事才重要，如何让自我做的事重要，要让自我做事的结果超越直接领导的期望。这句话能让我正确看待自我和自我的工作，并且做工作的结果是要超越领导的期望，而不仅仅是到达领导的期望，我们常常以为到达领导的期望就算完成工作了，其实我们要以更高的标准来严格要求自我。工作中，一个人把自我所有的焦点都放在自我做的事上，才会有人把你当回事，对于大部分人想获得的认可，不是凭空而来的，而是建立在自我做出的事情的质量上，如果你在为别人不认可你而抱怨的话，不如提高自我做事的质量，这样工作上对你的认可就是水到渠成的事情。做工作就是做结果。教师讲的挖坑和种树的例子十分好，可是我们在工作中也有可能会犯这样的错误，也许我们受了情绪的影响，也许我们在工作的时候根本不明白要完成什么样的结果，只管我在做这份工作，我做了这份工作，至于工作的结果和质量跟我没什么关系，那就大错特错了。
遇到问题时，永远不给领导提问答题，而只给出附带多种备选方案的选择题，作为员工必须清楚身在公司的最根本任务，是为公司解决问题，而不是制造问题;而一个最可怕的下属就是总以为比老板聪明;其实，上班时间消极怠工，装装样貌，最终浪费的还是自我的人生。可是很多人工作了一辈子，都不会懂得这个道理，他会觉得工作的时间是老板付酬的，偷一点懒，就占一点便宜，其实，那消磨的都是自我的人生。凡事要进取主动，凡事团队第一，凡事高标准严要求。每一天问自我，今日我哪里做得很好，今日我哪里能够做得更好。
作为一个在胖东来工作四年的我，首先我在胖东来学会了做人，做一个善良坦诚的人。经过这本书己受益匪浅，理解了许多，找到了自我工作的定位，明白仅有把结果做好了，才是对自我和别人负责。仅有用感恩的心去对待人和事，拥有良好的心态，才能把事情做得最好。
书中很多闪光点，值得我们去体会，关于书中的安排，表达，声音，词语等等都值得我们去慢慢总结。
工匠精神的读后感4
在如今这个科技发展，向高层迈步的社会，我们齐奔富裕的小康目标。可是城市的繁杂，让许多人抛弃或遗忘了工匠精神。
工匠精神在大众面前，体现出敬业、刻苦、以逸待劳。不光这些，还有一定的技术含量，自然态度是放第一位;再其次为细节。俗话说：细节决定成败。我认为乱干不如不干，乱干毁坏形象与道德，不干反倒是沉稳。
我的记忆中，工匠是一种低调艺术，它们隐藏自己的光彩，置身于幕后，显得默默无闻而不染风尘。
美术是人内在的体现，画出的不止是华丽景象，更将心灵的细节展现清楚。画家在作画时会有情绪波动：他兴奋，狂躁，平静或悲伤中带着无奈都能隐约表达在纸上。美术为视觉的满足提供一系列条件，高档次的美术更可以引发视觉冲击。美术是立体艺术与平面艺术，还能在平面内表现立体。它可以夸张放肆，豪迈且富有想象力。
比如《蒙娜丽莎》的画像，梵高的《向日葵》等全是工匠的结晶，后无来者的骄傲。为什么著名画家一直流传于世?因为他们有种对人生，对自己，对艺术的执著;他们满怀希望与热情，哪怕失望亦不会绝望。画家们不光坚持，更重要的是有一颗开放自由的心。心自由了，看他们作品的人才不会感觉一潭死水，而是感到胸襟开阔，走入这个世界之外的境地享受。
我所说工匠精神包括：文学家赠予读者的修养品质，心理的改变和抚慰。作家是文学的工匠，他们把每种感情、思想筑成文坛的殿堂，其中饱含丰富的知识内涵，有这些东西陪伴，灵魂不再寂寞空虚。所以说作家和文学家是人心的工匠，他们给世人陈述爱和底线。
在这世俗纷扰的年代，许多人一味追求物质与外在，却忽略追求精神的高贵。无论是文学家还是美术家，灵魂共同存在着执著和专注。
工匠精神的读后感5
何为工匠？一砖一瓦，一凿一砌，令尽身精血聚其中，命理念思想隐其内，其中艰辛历历在身而不足与外人道。——题记一个阳光明媚的早晨，一位院士虚弱地躺在普通病房的病床上，但他竟不顾自己的身体，先后9次向家人与医护人员提出要下床工作。顽强的意志撑起他那临近枯竭的生命之花，哪怕死神在身边徘徊，他也只是强硬地答着：“我要工作！”两小时后，近昏迷的他被抬回了病床。也只有这时，他才倏然回想起他如陀螺一样不停转动、忙忙碌碌的一生。
他入伍52年，参加了我国全部核实验任务，办国防科技与武器装备发展倾尽心血，在癌症晚期，仍以超常的意志工作到最后一刻。他知道化疗会影响工作，所以在被确诊癌症后他坚决地反对化疗与手术。因病情突然恶化，不知疲倦为何的他终于倒下，被送进重症监护室。醒来后，他强烈要求转回普通病房，他说：“我是搞核试验的，一不怕苦，二不怕累，现在需要的是时间。”
那一天，病危的他，在众人的掺抬下，向数步之外的办公桌，开始了一生最艰难也是最后的冲锋……哪怕是最坚强的人，在此时此刻怕是早已心力憔悴，但他从不是轻易放弃的人。5小时后，心电仪上波动的生命曲线，从屏幕上永远的消失了。这位军人，完成了生命中最后的冲锋。
何为工匠？是他！他是林俊德，一位为国家抛头颅洒热血的有志者，他将毕生心力献给国家。尽职尽能、不辞辛劳就是他的一生，他的工匠精神让我们为之震撼。但凡誉之尽心者，凤毛麟角；称之工匠者，寥若星辰。凡有志者，应念及此。
工匠精神的读后感6
我们何曾注意过那默默无闻的工匠？那看似平凡的职业，我们可曾有过那般体会？那其中的酸甜苦辣，只有工匠才会有确切的体会。
也许，非常多人会认为工匠就是个一直重复工作的工作者。甚至会认为工匠就是做苦力的，工作得辛苦，赚的钱还少得屈指可数。那就大错特错了。工匠是一种伟大的职业，虽然看起来平凡得扔进人群里找不出，但在他们的精神之中，工匠是比其他职业更加高尚的。
因为工匠乃精雕细琢之人，拥有着一颗细腻而质朴的心，两只粗糙而勤劳的手。他们只靠着这神奇却又普通的心与手，把有价值的事坚持下去，并且把每一个细节都做得极其精致，就算最挑剔的人也找不出一点瑕疵来。但是，做这些事的辛苦，与收获成果的甘甜，也许我们一辈子都体会不到，只有用心做一件事的人才能真正地感受到从中的乐趣与甘甜。
那是一种极高的感受。通过辛苦而获得的成果，比世间万物都甜蜜，即便有一丝苦涩，但那一丝苦涩早已被甜蜜代替。这工匠魂，难道不值得我们学习吗？这工匠精神，不正是我们所缺的吗？现在，我们何尝不是经常半途而废？做了开头就撒手逃跑？其实学习也是这样。如果你嫌累、嫌烦、没兴趣、上课走神，那么这不就只是个借口吗？但你静下心来，心平气和地重新捧起书来，控制住自己拿贪玩的心，慢慢地，也许学习会好一点呢？所以，工匠魂是一种高尚的精神，而这种精神的益，是无限的，无尽的，而我们为什么不学习这种精益求精的工匠精神呢？
一个不起眼的职业，却仍然有着如此高尚的精神。身为学生的我们，难道还不该学习吗？
工匠精神的读后感7
梦想的背后，是一张保护网大国工匠，匠心筑梦想。但梦想的背后，有太多辛酸，有太多不为人知的血与泪。一个人太渺小，生活能轻而易举地将他击倒，一个工匠形单影只，聚不起社会的力量，中国制造跟不上工业4.0的步子，大国工匠梦想的背后，工匠精神的背后，需要我们用网来保护。
墨子·尚贤中语云：“古之圣王为政，列德而尚贤。国之贤者，髙与之爵，厚与之禄，重之以令。”是也，工匠亦然，倘若以全社会之力而形成一张梦想的保护网，梦想不会碎。
髙与之爵。德国有许多蓝领工人却是比白领经理更令人尊敬的存在，他们靠自己的劳动和技术为生，虽是工人却也体面得像个绅士。这是社会给予他们的肯定给予他们那双劳动后布满老茧的手以崇高的敬意。
大国工匠，需要这样一张来自社会的保护网，不受人白眼，深爱着自己的职业。
厚与之禄。梦想也是需要金钱为代价的，当商人等不及一个个精细打磨的手工瓷器，市场上流动的就只能是统一形态的碗和盆。何不多给工匠们一些时间，一些支持助他们圆梦想？他们圆梦想的时候，中国才能真正走入工业4.0，这张金钱锻造的网，少不了。
重之以令，给予工匠们以礼遇，荣耀，就像(感动中国)所做的那样，给予那些不知名的英雄以最光明的舞台，这是一张荣耀之网，网住的是人心，是感动，也是我们苦苦寻找的工匠精神，我想带着如此满满的感动工匠们的心底也必是充满暖意，他们定会制造出更为精良的匠心之作，匠心筑梦想也定会吸引更多的匠人怀揣着工匠精神一同筑梦想
梦想需要网的保护，社会要动起来，织一张地位，财富，礼遇，与荣耀的大王，网住了工匠精神，网住了中国未来。梦想的背后，是一张保护网，你我一同编织。
工匠精神的读后感8
工匠精神，是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精、更完美的精神理念。工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。工匠精神的目标是打造本行业最优质的产品，其他同行无法匹敌的卓越产品。概括起来，工匠精神就是追求卓越的创造精神、精益求精的品质精神、用户至上的服务精神。
当今社会心浮气躁，追求“短、平、快”（投资少、周期短、见效快）带来的即时利益，从而忽略了产品的品质灵魂。因此企业更需要工匠精神，才能在长期的竞争中获得成功。当其他企业热衷于“圈钱、做死某款产品、再出新品、再圈钱”的循环时，坚持“工匠精神”的企业，依靠信念、信仰，看着产品不断改进、不断完善，最终，通过高标准要求历练之后，成为众多用户的骄傲，无论成功与否，这个过程，他们的精神是完完全全的享受，是脱俗的、也是正面积极的
许多具备了“工匠精神”的企业往往是行业里的奢侈品牌，比如瑞士的手表制造行业。因为要做到完美必须耗时长，成本高，因此价格也会更高。“一切手工技艺，皆由口传心授。”传授手艺的同时，也传递了耐心、专注、坚持的精神，这是一切手工匠人所必须具备的特质。这种特质的培养，只能依赖于人与人的情感交流与行为感染，这是现代的大工业的组织制度与操作流程无法承载的。“工匠精神”的传承，依靠言传身教地自然传承，无法以文字记录，以程序指引，它体现了旧时代师徒制度与家族传承的历史价值。
工匠精神的读后感9
人间处处有真情，真情时时暖人心。在我们的生活中，常常被爱所包围着，有亲人的爱、老师的爱、朋友之间的爱……我们得到如此多的爱，同样也要付出自已的爱，让爱走进每个人的心灵。
记得在去年暑假的一天，我练完琴，正准备出去玩的时候，妈妈喊住我，说：“建辉，帮妈妈去买点青菜回来。”“好吧！”我爽快地答应着便出了门跑下楼去了。
太阳火辣辣照着大地，一阵微风吹来，我感到一丝清爽。我走到小区旁的一家大超市买了我最爱吃的西红柿，付了款便高高兴兴地往家走去。这时，我看到一位老奶奶站在马路边上焦急地向四处望着，好像是在找什么，一只手里还拿着一张纸，另一只手提着一个行李包，我一眼就看出来这位老奶奶一定是从外地赶来找亲人的。我的眼睛正好看到老奶奶寻求帮助的目光，忽然我想到妈妈曾经说过的话：“帮助别人，自已也会快乐。”
于是，我鼓起勇气，对老奶奶说：“奶奶，您要去哪里呀？”老奶奶感激地点点头，接着就把她手里的那张纸递给我看。哦，上面写着：‘世纪家园22栋603室’，这我当然知道了，世纪家园就在我们家小区的对面。于是，我说：“您就跟我走吧，我知道。”我便一手搀着奶奶，一起向世纪家园小区走去……
不一会儿，我把老奶奶领到22栋的楼下，就高兴地说：“奶奶，您要找的地方就在这里了，奶奶，再见！”老奶奶这时握着我的手说：“谢谢你，小同学，多亏了你带我回了家……”
帮助别人，给予别人爱，自已同样也会分享到开心与快乐！
工匠精神的读后感10
当某样东西慢慢远离生活视线的时候，人们猛然回头才惊觉它的重要性，并一呼百应保留要传承要发扬，例如文化遗产，又如工匠精神，今天不说前者，我们来谈谈工匠精神。
工匠，见文推义，显而易见它诞生于农业社会，大概在人类甫一出现的时候已经伴随而生，因为基于生存需要。《诗经·小雅·伐木》第一章有“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤”，你看，西周的这时候就有一位工匠，他的专职工作是伐木，就是砍树，在幽静深茂的森林里专心伐木，这就是基本的工匠精神：专心、细致、耐心、单一，还有一点耐的住寂寞的况味。
这个工匠精神延伸开来可谓在各行各业：陶冶、编织、工玉、雕琢、冶炼……没有机器作业的时代，人工劳作成为工匠形成的必要条件。纵观种种工匠，他们深埋在岁月的尘埃里，卑微而辛勤，为日复一日的生存，忍耐着单一冗长而辛苦的劳作，他们也从来不会意识到自己在推动着历史的前进，在为后人制造着价值连城的艺术宝物，也正因为这种不为名利的卑微在默默形成一种民族的坚韧精神。
而今天，我们可上天、可下海、可日行万里，机器劳作代替了大部分人工劳作，工匠在慢慢消失，变成了部分机器不能加入的手工行业才有的工种，手工行业又多与艺术领域相关，物以稀为贵，于是工匠上升到了艺术家的高度。
重拾工匠精神，就是不要以快为目的，继而专注于品质，专注于生活的体验，所以手工研磨咖啡、手工面条、手工戒指、手工木器等等慢生活艺术品位的标志才被大家所推崇，才有了木心诗歌《从前慢》里写的“从前的日色变的慢，车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人。”被交口称许。
其实无论何时，工匠精神都值的学习，它是一种面对茫茫生涯的坚韧不拔，是生命力源源不断的根基。
