观众在观影过程中兴奋难抑，每2分钟便全场大笑一次，大赞笑果惊喜出乎意料。下面是《情圣》
《情圣》观后感一：
根据好莱坞上世纪八十年代《红衣女郎》的改编，可电影即拿不出《电话诉衷情》这样的金曲，也未能使那原本就略显平乏的故事妙笔生花，《情圣》所做的仅只是一场小品式东拼西凑的改编，可以说其除了将国产喜剧那股尤为做作浮夸的风气带入这部电影，做出所谓的本土化外毫无作为，而将所有的剧情发展全部都归于牵强的巧合，亦可见那尤为敷衍了事的行事态度。
电影的故事其实并不复杂，说穿了就是一场中年男性荒谬的意淫，假借生活无趣中年危机的借口，实则并无法掩盖那对婚姻的不忠，而拿出轨来对爱情的'调侃与诠释，即便仅是所谓的精神上的，但仍犹如一盘粘了苍蝇的菜肴让人恶心，且电影几乎用了前部的篇幅来描绘婚姻的不幸和出轨的美好，在最后又装模做样的力图回归爱的正轨，如此做法自觉才是这部电影最为荒诞的笑点。
其实让人很难相信在女权意识已然崛起，无数经典佳作已然对中年危机做出充满人生智慧启迪的今天，一部根据三十年前改编的中年爱情电影，除了拿会错意来搞笑，拿女性来意淫外一无是处，不知节制对爱的调侃，看似在逗人欢颜，但其所缔结错误的价值观，只会让更多的人在潜意识中无从去珍视自己的家庭和婚姻，相较于在《夏洛特烦恼》中被很多人就依然诟病的问题，相信看了这部电影才会明白什么叫小巫见大巫。
我并无从否认《情圣》是一部能搞笑的电影，但并不是什么事情都能被作为搞笑的包袱，如此对爱情婚姻的亵渎，情于何处，圣在何方?!
《情圣》观后感二：
我是和我妻子一起去看的这部片子。观影过程中，我的心态发生了几次明显的变化。
从停车场yoyo那一段舞到他们兄弟四个想办法来成全肖央，这一段我的心态是当做一部成人喜剧来看，好笑就行。
从肖央想尽一切办法都要去跟yoyo来一炮开始直到被韩国欧巴吓得躲到阳台上是第二段，这一段我感觉虽然电影还是比较好笑，剧情演技也都在线，但是总觉得编剧的价值观有问题。或者说虽然每个已婚男人都想要梅开二度彩旗飘飘，但这只是局限于内心深处的肮脏小秘密，不足为外人道，也不足为过度宣传，可是电影演着演着就有点搂不住了。
最后发现是大梦一场，我心里的石头才算是落了地，还好还好，这部电影没有辜负我的期望，最后自圆其说了，用一个比较皆大欢喜的结局为我给它打四颗星提供了理论依据。
整场电影看下来，公里公道的说，打四颗星是说得过去的，三颗星也不算差评。演技，编剧，颜值，制作水准都在平均线以上许多，没有理由不支持。但是回家打开豆瓣一看，发现影评的阵地已经被女权癌攻占了，本来可以敞开心扉说说观后感的地方变成了直男癌与女权癌的竞技场，本来不想说话只想看影评的我被逼的没办法只好说说自己的想法，也算是给自己有个交代。
为什么韩剧下面没有直男癌患者去抢滩登陆，为什么这么一部小制作的电影会引来这么多热心网友，我觉得一句话就可以概括了：
无它，唯手闲尔。 把这些没事干的娘们闲的。
《情圣》观后感三：
有人说这部电影三观不正，不过你不得不承认确实某种程度上来说，是事实。你允许问题存在，却不允许直面提出问题，不科学。
影片在这个主体的故事上也并没突破底线，而且最后圆回来了，这件事不存在，但从男主从捡耳环哪里看出，老婆在心里的地位，因为只是一场梦，梦不都常是本我吗?而现实中的自我常常被超我束缚，所以社会有了道德，结尾这样挺好的，男主不会把梦当真，而且依然或更爱他的家庭。影片本身其实没有什么大问题，能看到什么还是取决看的人，挺搞笑
电影《情圣》经典台词
1. 外国的同学们听到之后不要动。
2. 去你大爷的。对，去你大爷的，就这么回答，去你大爷的。
3. 你这是要干嘛去啊?
4. 人生苦短，及时行乐。
5. 我现在发现我现在缺少一样最重要的东西。
6. 不作怎么能证明自己活着。
7. 冲动你可以跳楼去，我现在就想恳请你们哥几个，让我在有生之年，再体会一次活力心跳的感觉。
8. 我刚回来啊。 怎么着，兄弟们，干不干啊?干，跟特么没干过似得。谢谢哥几个。
9. 荷尔蒙没有了，多巴胺也不分泌了。
10. 我窝囊半辈子，我就想为自己冲动一回怎么了。
11. 大爷带着二大爷到三大爷家说四大爷被五大爷骗到六大爷家偷七大爷放在八大爷柜子里九大爷给十大爷的一千元钱，究竟谁是小偷?
12. 这是我制定的缤纷夏日计划书，我现在就像恳请你们哥几个，让我在有生之年，再体会一次活力心跳的感觉。
拓展阅读
剧情介绍
好友突然离世，令生活安稳的肖瀚(肖央饰)开始唏嘘人生苦短。柳下惠自居的他，因为偶然邂逅性感美女模特yoyo(李成敏饰)，重新找回了心跳的感觉，遂欲借工作之便亲近女神，再尝试一遍初恋的刺激。然而，肖瀚的几次示好，不是因伴侣沈红(代乐乐饰)的警觉而作罢，就是因顶头上司马丽莲(闫妮饰)的误会而被迫中断，各种阴差阳错笑料不断。洋相频出的肖瀚左右为难又心有不甘，只好求助于身边的好兄弟艾木(艾伦饰)、汤怀(乔杉饰)、刘磊(小沈阳饰)，以及“神助攻”同事常剑(常远饰)，几人结成“情圣五贱客”花式开撩。在他们的出谋划策之下，肖瀚经历了一些列令人啼笑皆非的惊险囧事。
影评：男人就不该有出轨的贼心和贼胆!
长城扑、罗曼扑、罗曼扑完飞虎扑，飞虎扑完摆渡扑……
2016年的年底贺岁档，就是大片各种扑、扑、扑。区别不过是有的票房扑街，有的口碑扑街。
其实这也不能怪咱们老百姓要求高，你说这些个大片大制作，集合了影坛天王，实力明星，人气鲜肉，偶像龙套……
有些还找来了马特呆萌、浅野忠信这样的国际友人，加上一些不可描述的现象级演员。
结果拍出来作品居然就是让观众数星星，睡觉觉，用王凯在电影里的一句话说——这也太不正规了吧!
面对大片全面扑街的窘境，贺岁档的另一大主力喜剧片赶紧开始发力。
趁着大片萎靡有枣没枣先捅三竿子，这回率先和大家见面的就是肖央、闫妮、克拉拉联袂主演的《情圣》。
说到“情圣”这个俗了吧唧的烂片名，不得不感慨儒意影业到哪儿都带着的那股子岁月蹉跎之感。
不管是《致青春》也好，还是《老男孩之猛龙过江》也罢，满满都是上世纪80年代的情怀。
而“情圣”这个词儿，正是当年特别时髦大胆的一种说法。
放到现在，估计都要叫“炮王”了吧!
至于这个电影呢，其实也没有摆脱“老男孩”的中年困境。
区别不过就是前作更加注重的是中年的事业危机，而这部《情圣》更侧重于中年人的情感危机。
男人嘛，一直都是特专情的动物，不管到啥时候，喜欢的都是20岁的菇凉。
肖央扮演的“肖瀚”人到中年，看着身边的糟糠之妻早就没了激情。
正好此时自己所在的服装公司找了一个韩国明星yoyo代言，
而这个女孩在停车场里被暖气管喷出的蒸汽撩起裙子模仿梦露的天真模样，
一下子就调动起了肖瀚这个中年男人的全部荷尔蒙。
泡她、追她、上她，从此之后在肖瀚的脑子里只有这三件事……
一如狄更斯在《孤星血泪》中所说：我爱她是违背常理、是妨碍前程、是失去自制、是破灭希望、是断送幸福、是注定要尝尽一切的沮丧和失望的……
然而这个中年男人依旧义无反顾!
只可惜，每一次“幽会”都乘兴而来，败兴而归。
被各种意外妨碍，居然奇迹般的一次都没成功过!
而在肖瀚的内心里，一边是妻子女儿的社会责任，一边是生理冲动的原始欲望。
人到中年，似乎只能选择前者。
电影最后告诉我们的无非是这样一个道理：真正的情圣，不是睡多少漂亮姑娘，而是那个虽然心里可能出轨。
但最终能够回归家庭，陪伴在妻儿左右守护家人的男人!
我们姑且不论精神出轨是不是也算出轨这种高深的道德问题，
但这种浪子回头金不换的逻辑无疑是给无数的渣男洗白——
就好像有人说的那样，出轨从来都只有零次和一万次。
女人出轨，要看人;男人出轨看机会。
只要有机会，几乎一定会出轨，而出轨一次，尝到了甜头，那就根本停不下来。
任何一只吃到了腥的猫，永远不可能忘了那个味道……
所以这样的强行洗白，能不能接受就仁者见仁智者见智了。
在南哥看来，这部电影肯定不是烂片，毕竟他属于一个现实题材。
对于即将不惑的70、80后中年人来说，会有很大的反思与共鸣。
但这部电影最大的问题在于：一个反应男人感情问题的喜剧片，将大量大量的段落归在男人如何泡妞上，简直成了一部把妹片。
兄弟三人，狼狈为奸。交替掩护、配合骗妻、躲避追查…甚至还演示了面对出轨曝光被抓奸时该如何掩护逃脱的情节。(如果带着女友看这部电影，会不会造成十对有九对吵架分手都不好说~)
加之众多香艳的镜头画面，满屏都透着一股“三观不正”的气息!
还有演员的表演：不管是谁在片中的表现，都是大写加粗的一个尴尬!
所以在豆瓣上已经很说明问题，评分在及格线以上，但是吐槽演员的大有人在!
应该说，这两年随着《欢乐喜剧人》等喜剧综艺节目红红火火恍恍惚惚，喜剧演员开始撑起了中国电影票房烂片的半边天。
李菁、何云伟、常远、沈腾、马丽、王宁、修睿、王自健这些个“笑星”纷纷出现在各种烂片里刷着演技和下线。
《疯狂72小时》《发条城市》《王牌逗王牌》《铁道飞虎》《一念天堂》……
原本的笑果保证，全都变成了烂片标签，
只要有他们在，其中的表演必然浮夸、做作、不走心!
满屏都是《欢乐喜剧人》一个临时起意的不成形小品即视感!
常远，不管怎么演永远是带着皮笑肉不笑的脸扮娘炮“长舌妇”，
就好像被定型了一样，可他难道不知道有件事叫审美疲劳么?
而乔杉从《屌丝男士》里的大宝剑男神成了《煎饼侠》里“拿性别担保”的娘炮经纪人之后，
似乎也在伪娘的道路上一黑到底了。
一句“叫我四姐”真是让人满屏的尴尬~~
小沈阳演得“伪情圣”除了在戏里贡献了唯一的床戏脱戏激情戏之外，
也保持了他一贯吊儿郎当的二人转演员传统，
不由得让人感慨这些找他睡觉的姑娘都瞎了心了?
还有开心麻花的另一位功勋艾伦，自从《夏洛特烦恼》里演了个傻春，
似乎就真傻了，靠装傻充愣生硬的制造着各种一点都不好笑的包袱。
他们的表演叫幽默么?如果叫，那也是浮于表面的肢体动作带来的幽默，没有一个是真正走心的表演——当然了，本来找他们就是贡献片中无厘头搞笑部分的，走不走心本来也无所谓。
可他们不走心也就算了，几位主角的表演也乏善可陈。
肖央还是卖弄着小苹果和猛龙过江时候的韩语，克拉拉只需要演好自己扮白莲花傻白甜就可以。
倒是闫妮的突破很大，演绎了一个外表冷漠内心狂野，寂寞难耐的单身中年少妇女老板。
只是让闫妮这个形象去演绎“手里拿着皮鞭叫我女王”的情感，怎么着让人的感觉也不是很舒服。
至于电影里唯一让人不觉得尴尬症发作的演员，竟然是客串出演宿舍“老二”的邓超!
成功人士英年早逝，连一场恋爱都没来得及谈，小沈阳都惋惜“老二最惨的就是让老二一直闲着”。
只是那放在墓碑上的相片，还有做肖央手机桌面那一本正经的照片，却总有一种呼之欲出的黑色幽默感。
可以说，邓超的这种喜感，没有表演的痕迹，完全是出自内心的。
连肖央让几个兄弟帮自己的时候也寄出了邓超照片这个“杀手锏”——你们就把我当老二来帮!
一句话就让哥们儿全都动了起来。
所以，如果说刘德华在《解救吾先生》里贡献了坐着演戏天下第一的演技，
钟汉良在《三人行》里贡献了躺着演戏天下第一的演技，那么邓超在《情圣》里就贡献了用相片儿演戏天下第一的演技啊!
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《李白与杜甫》读后感1
不记得是第几次读《李白与杜甫》这本书了。从前印象很不好。为的郭沫若挖空心思地贬低和糟践杜甫，看了叫人生气。我又向来鄙薄郭沫若的为人。因此，总是带着抵触的心理来读。这一回算是耐着性子，又从头至尾读了一遍。对于《关于杜甫》部分，还是极反感。
窃以为这本书的后半部，完全不必写。除了标榜阶级立场之外，看不出郭沫若在杜诗研究方面下过任何功夫。郭沫若写杜甫，通篇都是一种“找茬”的调调；读之令人生厌。我们若想从郭沫若对杜甫的具体论断里有所受益，注定是缘木求鱼。但若换一个思路，将郭沫若对杜甫的论述，当作特定时代文学批判的一个典型案例来解读，则足以窥一斑而知全豹，于学术史的了解大有裨益。研究20世纪学术史者，不可不读该书，尤不可不细读该书《关于杜甫》部分。郭沫若挖空心思诋毁杜甫，亦时时见出其天性之黠慧，若能抛价值判断于一旁，读者自可从中找乐。
但说句良心话，该书的《关于李白》部分，确实写得好。古往今来的李白研究，并无几人能出其右。我每次读，都要为之拍案叫绝。
郭沫若的文史功底和才气真是罕见。郭沫若尤其擅长直觉式判断，往往不待繁琐考证，一眼即能看出问题。郭沫若论王羲之《兰亭集序》有可能是伪作，说帖中“癸丑”二字写得过扁，分明是后来添上去的。我最佩服他这种直觉式断论的本事。非兼得天才与学力之长，不能作此直觉式判断。郭沫若论李白，亦颇多此种判断。譬如他说李白《上安州裴长史书》中“奔流咸秦”的“咸秦”二字是“碎叶”之讹；又据魏颢《李翰林集序》“生子曰颇黎”，论断世传李白子名“伯禽”，实乃“伯离”之误。这些判断，皆前贤所未能道。虽然不免有臆测的嫌疑，但足以备一家之说。郭沫若论李白，处处见出大家风范。诸多判断，看似出于直觉，却又与史实若合符节。
《关于李白》部分，“李白在政治活动中的第二次大失败”这一章，写得最为精彩。永王事件，错综复杂。读两《唐书》及《资治通鉴》，往往如堕五里云中，难得真相。郭沫若却将玄宗“制置”、肃宗称帝、永王东巡三者之间的'时间差算得极准；将玄宗、肃宗、永王父子兄弟三人各自算盘，剖析得细致入微。此一部分剖析事件原委，可谓单刀直入，直奔主题；所下判断，真如老吏断狱，精悍绝伦。故足以发千古之覆。我每读此章，必大呼痛快。郭沫若作为大史学家的政治洞察力，不是一般的文史研究者所能具备的。这大概与其一生从政、谙熟政治斗争有关。
“李白在长流夜郎前后”这一部分，亦精彩。郭沫若分析李白下狱及流放夜郎前后心理变化，极为妥贴。较之一般的人物传记，郭沫若在还原诗词作品的情境方面，亦见出他作为大文学家的敏感。他在行文中，随意插叙《早发白帝城》《上三峡》两首诗，说明李白遇赦前后心境的不同，令人叹为观止。
学术研究，往往因袭者多而发明者少。郭沫若论李白，于史料左右逢源，而其论断又是这等醒透痛快。是以可贵。
说到文章的写法，郭沫若《关于李白》也具有典范价值。同样是写李白，他绝不像李长之那样缺乏深度，但也绝不是陈寅恪那样纯粹论文写法。郭沫若用纯粹的白话来写作，语言生动，表达到位，不愧为现代文的大手笔。
郭沫若博闻强记，随手援引的资料，也很有趣。原来陆游对李白和杜甫的功名思想，都很有些看不惯呢。陆游批评李白，说：“以布衣得翰林供奉，此何足道！遂云‘当时笑我微贱者，却来请谒为交欢’，宜其终身坎坷也。陆游又写过一首《秋兴》诗批评杜甫：”功名不垂世，富贵但堪伤。底事杜陵老，时时矜省郎？“读郭沫若《李白与杜甫》，亦可满足猎奇心理，此亦一乐。
《李白与杜甫》读后感2
《李白与杜甫》是郭沫若的一部作品，读完这本书，我的心里有很多的感触。李白和杜甫是我们都知道的诗人，郭沫若也是我们很熟悉的一位作家，那么作家眼中的诗人们是什么样的呢？
中国每一朝代几乎都有一种代表性的文体，汉赋、魏晋小品、唐诗、宋词、元曲、明清小说，唐朝诗歌最胜，李杜又是唐朝诗人中无法超越的双峰，为人赞誉李杜文章在，光芒万丈长。一个被称为诗仙一个被捧为诗圣，史上研究分析李白杜甫诗文的文章专著是数不胜数。
手中这本《李白与杜甫》是郭沫若1971年就写成的作品，除了一些短诗词，此书可称为是他的封笔之作，而且此书是在郭沫若的两个儿子郭民英、郭世英相继自杀后著成的。人在痛苦时会作情感转移，或寄请于工作，或寄情山水，或寄情与文字，或寄情烟花柳巷，或寄情故纸堆，或寄情政治对于文人来说最有效的方法可能就是寄请于文字古籍学术，当年鲁迅就曾抄古碑排解苦闷彷徨，沈从文解放后研究古代服饰放弃文学创作远离政治。
这本《李白与杜甫》却有别于郭沫若的那些听命文学、口号文学、政治论文，仿佛回复了他早期的部分张扬与反叛的个性，隐含着痛苦的倾诉与反思。
有一种痛苦叫丧子之痛，有一种解脱叫寄情古籍。我想这本书也许就是郭沫若寄情于李白杜甫的诗歌和古文献来转移丧子之痛的产物。这本书既是诗论又是史论还是诗人传记，再夹杂一些个人感情寓意在里面，所以此书从诞生之日起就一直广受争议也就不足为奇了。
《李白与杜甫》读后感3
该书上篇讲李白，下篇讲杜甫。郭沫若以其卓越的考据功底和敏锐的诗人感受，生动还原出一代“诗仙”“诗圣”的真实生活。书中诸多观点极富创见，随手援引资料更是妙趣横生。
初版于1971年10月的文史巨匠郭沫若的《李白与杜甫》，曾让二十多年前的笔者佩服得简直是五体投地：诗仙李白与诗圣杜甫现存的2400多首诗作，在郭老那里就如常人脑中的乘法口诀一样烂熟于心，为了佐证自己的某一观点，他可以信手拈来，而且是旁征博引，动辄十几条乃至数十条，这让我惊诧于郭老深厚的考据功底和超人的记忆力！须知上世纪六七十年代之交，网络与搜索引擎尚未问世，而郭老却已近耄耋之年。此其一。其二，巨著熔文史于一炉，郭老以诗人的笔触，史家的慧眼，将李杜的身世婚姻、生活状况、政治活动、宗教信仰和文学创作以及二人的交游，兼及他们与贺知章、严武、岑参、苏涣等同时代的其他诗人以及唐玄宗李隆基、永王李瞞、节度使哥舒翰等要人的交往等等，条分缕析，娓娓道来，新见迭出，别开生面。一幅幅李唐王朝由鼎盛辉煌转至衰败凋零的历史画卷徐徐展现在了读者眼前，既波澜壮阔，又流光溢彩。
大文豪苏东坡曾有诗云“旧书不厌百回读，熟读深思子自知”。《李白与杜甫》这样的信息量丰沛、学术底蕴深厚而又“一扫从来因袭皮相之论”的力作，真是让我等文史爱好者大快朵颐。读《李白与杜甫》，其快感犹如读小说《红楼梦》《三国演义》，随便翻开其中的一页，读者都可以“眼前直下三千字”，随着郭老滔滔大河般汪洋恣肆的探析与阐发，与作者共振：或者百感交集，或者唏嘘不已，或者茅塞顿开，或者慷慨激昂。
“杜甫应该肯定，我不反对，我所反对的是把杜甫当为‘圣人’，当为‘它布’（图腾），神圣不可侵犯。千家注杜，太求甚解。李白，我肯定了他，但也不是全面肯定。一家注李，太不求甚解。”这是郭老的夫子自道。茅盾则说：“郭老《李白与杜甫》自必胜于《柳文指要》，对青年有用。论杜稍苛，对李有偏爱之处。论李杜思想甚多创见。”窃以为，将两位大师的这两段话结合起来看待和评价《李白与杜甫》，庶几接近客观。
入选《中国图书商报》“60年最具影响力的600本书”首批书目的《李白与杜甫》已经于2010年5月再版。经典，不但是百读不厌的，而且必经得起历史的检验。
