《瑞普.凡.温克尔的新娘》观后感【篇一】
具体谈到电影，观看岩井俊二的这部新片的过程，很奇怪甚至离奇，如同去年《花与爱丽丝杀人事件》中“神婆”段落的混搭，总是觉得《瑞普凡温克尔的新娘》在很多时候，人物或剧情走向都显得神神叨叨莫名其妙，这种感觉会来自于角色的某种神经质，更多则来自于岩井俊二在写故事时已经越来越任性了，你完全猜不到接下来会发生什么，即使猜中了一部分，接下来还是猜不中。
电影讲述的是女主角七海的一段人生经历，她通过社交网站与人相识成婚，因为性格软弱被辞退代课教师的工作，她父母离异，亲朋稀少，为了结婚时显得体面，她通过「使命必达」工作室请来群众演员充场面，她被设局，让丈夫与婆婆认为其满嘴谎言并出轨，她被逐出家门她无家可归。她开始一段更加莫名其妙的经历，打着各种各样的零工，不停的搬着家，还认识了做着AV女忧工作同样无依无靠的女孩真白，他们相依为命互相取暖，最后却天人相隔，而这份相遇却是一个她不曾发现的局。
皆川七海的这段人生就像是一尾随波逐流的小船儿，处处都显得被动和逆来顺受，而剧情也是各种诡异的展开，一部长达三个小时的电影，看得还蛮累人的。至于电影片名为什么叫《瑞普凡温克尔的新娘》呢?因为真白在社交网络上的昵称，便是瑞普.凡.温克尔。
《瑞普.凡.温克尔的新娘》观后感【篇二】
看电影的时候，我右手边坐着一个戴眼镜的高个字，电影落幕，他显然很激动，不停的想找我们聊自己的感想，聊岩井俊二电影里的一些可能的相关联性，在他眼里，七海与真白两个女孩子的关系就像10几年前的花与爱丽丝，而七海最后搬家的镜头，也一瞬间让人回想起《四月物语》一开篇时，松隆子独自到东京上大学的一次搬家。
事实上电影演完，岩井俊二意外的走到台前，与现场观众互动，大部分举手提问的观众也与这个高个子眼镜看法一致，总是会将这部片子与之前的岩井俊二关联起来，有人提《花与爱丽丝》、有人提《燕尾蝶》、有人提《情书》、有人提《梦旅人》。
在我看来，尽管《瑞普凡温克尔的新娘》故事展开的甚是惊奇，有人甚至调侃这是2016年以来最好的.悬疑片，岩井俊二个人也表示自己在电影里做了很多新的尝试，有些更深沉的表达，电影里很多段落，甚至莫名其妙的让观众频频发笑。但这仍然是很岩井俊二风格的电影，那些细节上的过往延续，小清新的画面质感，以及挥之不去的迷惘而绵绵的情绪，都让人很熟悉。何况海报上镜头下的黑木华，实在太像苍井优。
最后想说的是，其实《瑞普凡温克尔的新娘》预告片中所展现的段落与电影正片关联并不大，这个段落只稍稍的出现在正片结束之后，耳黑木华饰演的七海头上戴的的帽子，形状是电影中角色常玩的一款社交APP的logo。
《瑞普.凡.温克尔的新娘》观后感【篇三】
岩井俊二的新作《瑞普.凡.温克尔的新娘》(又名《梦之新娘》)，可谓是今年上海电影节最受关注也最受期待的一部日本新片，粉丝们当然一如既往的一片叫好声。拗口的名字让粉丝们追本溯源，一度认为故事背景脱胎于一个西方版的南柯一梦故事，似乎又给文艺的岩井俊二这部新作多了一重神秘色彩。不过，在电影节的见面会上，岩井俊二揭开了片名的奥秘，完全原创，与影迷们的猜测大相径庭。
但是，无论如何，这部新片与导演此前的那些诸如《情书》《燕尾蝶》《四月物语》《关于莉莉周的一切》都有着太多的不一样，电影节放映之后，也出现好多不同的声音，表示对这部电影的不理解与懵圈。
而在日本国内影片也是反应两极，一方面作为文艺片元老级别的岩井俊二，久违十二年推出的真人新片，而且启用了黑木华、绫野刚这样的当红炸子鸡做主演，首先就体现了他在日本电影界的地位特殊，颇受演员们的追捧;然而，影片3月底在日本上映时却几乎完全无声无息，首周末连票房十强都没有冲进。或许大半原因是出在影片发行策略上，过小的上映规模造成影片起势颇微;另一方面口碑反应也很奇怪，一面是日本雅虎网友上映初始给影片3.38分的评分，到现在已经缓慢爬升到3.83分的高分评价，而一面是日本影评界对于这部影片，除了少数几个不咸不淡的评论认为影片氛围营造不错，几乎失声。这或许是岩井俊二第一部各方面反差如此大的作品。
拜岩井俊二这次开日本电影界先河的发行策略，影片先于日本本土在海外先行放映的情况，我早在四月就去香港欣赏了这部电影，第一感受是，三个小时的导演版技术掌控仍然一流，然而讲述的故事却有些匪夷所思，让人很难理解。
与岩井俊二过往影片最大的不同，在于首先这不是一部聚焦于主人公青春期成长的故事了，或者也可以理解为年过半百的岩井俊二也终于不再沉溺于他不老的青春期回溯了。其次，这次的故事也相当的线性结构，与之前他的电影习惯于网状氛围的营造不同，《新娘》非常单线型的故事发展，将压力完全承载到影片出场的人物身上。
影片的前半部分是一个网恋成功并且圆满结婚的故事，黑木华扮演的七海是个说话极小声的代课老师，虽然因此被学生投诉导致辞去教职，但此时她通过网络认识了铁也，然后旋即就决定和他结婚，以此为借口告别学生而离职。因为担心亲友过少不能出席婚礼很失礼，而请来“使命必达”的绫野刚扮演的安室出席假扮亲人来填充场面，没想到婚后不久便发现丈夫外遇，又因为伪造亲人出席婚礼而受婆婆指责，更进一步反被婆婆指控不忠而被逐出家门。影片的后半部分则是陷入绝境的七海透过神秘介绍人安室引荐，展开了一连串的奇妙打工，她不但也开始有偿出席陌生人的婚宴，更意外接到一份高额报酬的住家女佣工作，谁知这竟是一份几乎令她毙命的谋杀策划，然而最后的紧急关头，事主AV女郎真白最终放弃谋杀而让她逃过一劫，而经历了这样奇幻经历的七海也终于成长起来，看上去终于走出自己闭塞的内心空间，更加坚强了。
这大概是岩井俊二故事性最强的一部电影了吧?影片的可看性还是挺强的，三小时一气看下来倒是不累，简而言之，这就是一个傻白甜少女，不经人事被莫名其妙骗婚又被莫名其妙逐出家门，接着流浪东京，开始各种底层打工，不过遇到一个全能又善良的东京拆白党，不但给她介绍各种奇怪的职业，还最终介绍她认识一名神秘的雇主，获取了高额的报酬。而且导演的电影画面实在太唯美，美轮美奂的镜头比比皆是，日式电影中经常出现的一些似是而非的台词金句自然也少不了，诸如“因为你的眼泪，我愿意牺牲一切，甚至是我的命”“每个人的幸福都是有额度的，我的额度已经用完，所以只能用钱来买。”这些金句对于本来就迷恋岩井俊风格的粉丝而言，简直是必杀技，不要太容易就纷纷被治愈了。
然而并不包括理性派的我，毕竟七海的遭遇也太过戏剧性，引入派遣员工、伪装亲戚等日本非常现实性的情况来铺衍，使得影片较之前的很多作品有着非常强烈的现实感，显然这并非是个寓言性的故事，既然如此，剧情的合理发展必须依托于人物自身的驱动才对，然而整个故事看下来却总是不间断的掺杂着一种微妙的违和感，这是为什么呢?
首先以七海而言，这完全是个木偶式的人物，毫无自觉性，作为派遣教师因为声音过小而被解职也就算了，姑且算是她第一份工作吧，然后与铁也的交往也是奇怪，完全没有交代两人因为网络认识以后，两人交往的细节，双方靠什么认为就必须结婚了?雇用伪装亲友出席婚礼，在日本的确是一种风潮了，但一般是用来隐瞒对方家族的，而女主角连自己的老公都隐瞒，这种疏离感也真是没救了，然后对于婆婆明显借机驱赶她的行径，一不辩解二不反抗，为什么对特定的人会暴露自己致命的弱点?这完全不是一个正常女性的反应吧?七海自己的家人去了哪里了?为什么不找自己的家人商量?然后她又是凭什么完全毫无保留的相信安室呢?轻易就相信安室参加伪装亲友出席婚礼还算可以理解，接受安室的建议，高薪担任别墅佣人也是可以理解，但之后对此完全没有一点好奇心，也是太不符合正常女性的心理了。为什么知道真相之后，还是与真白一起疯闹?为什么能够和最后的杀人犯一起欢笑?七海完全是个没有思维的玩偶吧?所以，即使是实力派演技卓越的黑木华出演这个角色，也让人觉得完全没有实感，绝对不可信。
然后是安室这个角色，绫野刚的表演让这个角色有一种通吃黑白两道的能人即视感，当然与他过往演出的《新宿天鹅》等影片有关，这也没什么不对，问题是他是守财奴吗?而且他与七海的关系非常奇怪，他为什么要那么无条件的不断帮助七海?是心存善良还是对后者有一丝暧昧的爱意?而无论是哪种，从剧情设定来看，安室早就知道真白要找一个人陪自己殉葬，那么将七海介绍过来就是完全不合理的，或者所有为了七海做的一切都是因为事先要为真白找这样一个殉葬之人?且不说单纯为真白找这样一个人，已经相当于共谋犯，承担这样的风险对于安室这样的老油条来说是否合理，或者只能说安室这个人已经坏到了骨子里，那就完全没法解释最后在真白死后拜访其母亲的那一幕，无论如何看起来，在其母亲影响下也脱光自己的衣服，很显然是想表达这个角色无限的后悔，但无论是一个老油条还是大恶棍的设定，安室真的那么容易被打动吗?而安室这个角色也就是一个小恶棍，实在让人痛恨不起来啊。
其次就是真白这样一个角色，也是众多的迷之困惑，一个AV女郎为何可以入住如此豪华的别墅?真白得了绝症的设定很容易被猜到，然而她是如何选择殉葬人的呢?七海是她随机选择的还是有一定要求指定安室去挑选的?观众完全不知道。所以对于她最后放弃让七海陪绑去死，也就缺乏更深的感染力，难道真是百合情的因素?太多蜜汁困惑，让观众完全迷乱。
这样看下来，虽然故事很有趣，但是却总让人无法深究细想，因为三个人物竟然没有一个能够立的住脚，看上去全部沦为导演手中的人肉道具肉屏风，导演指东就不能西行，虚幻得让人无法代入，这大概就是我这样的剧情派观众很不满意的原因吧?
也许岩井俊二没有错，他太了解他的受众喜欢什么样的电影，所以只要有美丽的演员，只要有美丽的镜头，只要有暖心的金句，只要有治愈的情节，无论怎样，粉丝们都会叫好吧?就像上海电影节上粉丝们用几倍于原价抢到与他合影的机会，再PO到社交媒体上满溢出来满满的幸福感，谁还记得也就是一年前，上海影城旁边举行多场发布会的银星宾馆大堂，满是影迷与记者，而岩井俊二没有被一个人认出来，穿过大堂的他虽然身材高大，但在我看起来无比孤独。
或者，无论怎么样，你们喜欢就好。
昨天是电影《你好，之华》的首映，我一大清早就买了下午4点的票，以为能来得及赶回来看，却还是错过了点，于是又去买了大晚上10点多的票，看完已经是凌晨了。我其实不会经常去影院看电影，可以说很少去，所以更不用说买一次票没看成，还想着要买第二次的这种事情的发生。而这次完全是冲着岩井俊二去的，因为我非常喜欢岩井俊二的《情书》，非常非常喜欢，我也看过他拍的《燕尾蝶》，但还是最爱《情书》。可能是爱那白雪覆盖的茫茫一片的天地，我的脑海里只要一想到男藤井树永远地埋葬在荒无人烟的雪地里，我就想哭；也许是爱女藤井树天真活泼的样子，但我总会想，最后她知道学生时代男藤井树对她的暗恋可是他却永远地离开这个世界后，留给女藤井树的又是另一种残忍的悲伤吧；但也是因为整个电影的氛围，音乐以及发生在这个冬天的故事，安谧中透着丝悲伤，又透着些许温暖，才会让我这么的着迷，当然还有柏原崇世纪美男子容貌的缘故。所以我很想去日本，去北海道，看雪，看故事，而其实这部电影也是带着自己一个浪漫的期盼的。
《你好，之华》，给我的感觉是有很多《情书》的影子在的，像是一个姊妹篇。影片也是以女主的姐姐袁之南的葬礼为开场，肃穆中带着些浓浓的悲伤。葬礼结束后回到姥姥家，并没有过份地渲染伤感的气氛，大家已经都很平静了，背景音乐也是在略带忧伤的曲调中夹杂着些许明快利落，真的是很岩井俊二的风格了。同样的，电影的情节也是以死去的人物作为主线，牵出了学生时代的一些过往。
一场30年的初中同学聚会，妹妹之华代替姐姐之南参加，见到了曾经初中时期喜欢的男孩尹川。之后几次都是以之南的身份写信给尹川，向他诉说一些比较家常的一些事情，其实从电影里的这些片段都可以看出，之华还和小时候一样，透露着一些小女生的可爱和一点小心思，有很多让人忍俊不禁的点，说好之后不再写信打扰尹川，可还是忍不住地动笔诉一些家长里短，说了不告诉对方地址，却还是为了想收到对方的回信写了别人家的地址，因此才有了之后尹川的拜访以及故事的发展。
尹川是一个不出名的作家，曾经写过一部小说，名叫之南，是为了自己喜欢的女孩袁之南写的，可是却没有与她有个完美的结局。不知道为什么，对这个角色我倒是没有太大的.触动点。
杜江饰演的是之华的丈夫，是一名程序员，也是一个可爱的角色。因为误会摔坏了之华的手机，之后给她做了一个简单的听筒传话装置，也是十分有趣了。
饰演少年之华和之华的女儿飒然的是同一个演员张子枫，她演的少年之华和周迅的成年之华有多的契合点，都有着点别扭的可爱；同样的饰演少年时期的之南和之南的女儿睦睦的也是同一个演员邓恩熙，其实从影片来看，年少时期或者长大后姐妹俩的关系并没有那么亲密，而姐妹俩的女儿却是弥补了这一点，飒然会和睦睦分享自己的秘密，也会一起遛狗，陪伴着做很多事情。
之华的婆婆是一个特别有趣的角色，70多岁的老太太通过写信学英语，捧着新英汉字典在那儿啃着，非常有意思，也是应和了少年之南在初中毕业典礼上说的任何时候人都应该有着梦想这一主题，当然电影最后也有提到这一点。
对于之南的小儿子晨晨，他在影片中从一个不太懂事的熊孩子到后来慢慢思想或是心灵上的成长，我觉得是整个影片最深的立意所在，因为他将影片整个提升到生与死的层面上。在路上看到死去的鸟后，回家把姨父养的鸟放走；在房门口问奶奶人为什么会死呢，然后默默地转头走开，这么小的孩子问出了这样的问题，他该有多么害怕，对生死的恐惧和对母亲离去的悲伤令他那么伤心地哭泣，所以有了这样的意识，他才开始似懂非懂，变得不一样了。看到这里的时候，我立刻就想到了朱光宇跟我说过，他很小的时候就因为想到人会死而害怕地晚上睡不着，在床上偷偷地哭泣，后来还是让他爸哄他才能入睡。所以我想电影也是在告诉我们，死去的人终归还是走了，活着的人应该好好的活着，不要留有什么遗憾。
对于对于成年之南的角色以及胡歌饰演的之南丈夫的角色，我都不能理解为什么会有这样的事情发生，所以也没有什么话想要说。
整个影片是让我觉得很熟悉的风格或者是氛围，熟悉的音乐调性，但不会让我腻，我还是喜欢这样的故事的。对于电影的名字，《你好，之华》，我也不太能理解为什么是这个名字，是一种以写信的口吻呢，还是有别的什么含义......
总之，凌晨走在沙坡尾的路上，躲在防风外套里的我，看着大排档里亮着的灯，一群人站着在那儿干杯喝酒，感觉很奇妙。
