本学期15—19周，高二进行了选修课程《外国诗歌散文欣赏》的教学，课文内容如下：
第一单元是希腊时代的戏剧名家索福克勒斯和他的代表作《俄狄浦斯王》。这部剧作是西方戏剧的里程碑。亚里士多德称这部悲剧是一个“典范”。主人公那种对于“真相”的蝎子式的叮问精神具有震撼人心的力量。教材以该剧为典型介绍了戏剧对于“完整性”的要求以及“悬念”、“冲突”、“高潮”、“结局”等结构性因素，结合第三场讲解了戏剧最具魅力的“突转”设置。
第二单元是欧洲文艺复兴时代的莎士比亚及其《罗密欧与朱丽叶》。“莎士比亚不仅属于他的时代，而且属于所有的世纪”。（本琼生）该单元提供学生选读的是剧本中最为脍炙人口的“月夜幽会”（第二幕第二场）。结合这一场的赏析着重引导学生了解，爱情应该是一种“美的情感”。
第三单元是中国戏剧经典《牡丹亭》和它的作者汤显祖。中国的戏剧与西方不同，有着自己独特的发展道路和美学特征。汤显祖是堪与莎士比亚媲美的戏剧大师。《牡丹亭》以杜丽娘与柳梦梅“以情而死、为情复生”的“死去活来”的曲折经历为主线，展示了封建社会“情”与“理”的尖锐冲突，用生花妙笔绘出了以杜丽娘为中心的正反两方面的众多人物的鲜明性格与冲突，富于抒情色彩与社会内涵。学生可以结合欣赏大师的精湛表演一窥中国古代戏剧的奥妙，并了解“生旦净末丑”诸行的区别及其所饰演的人物的主要性格特征。
第四单元是欧洲著名喜剧艺术家莫里哀和他的代表作《伪君子》。喜剧是戏剧中最受观众欢迎的剧种。《伪君子》是讽刺喜剧的巅峰之作，它对于伪善的揭露淋漓尽致。别林斯基说：“击中伪善这条多头毒蛇的人是伟大的。”莫里哀因其对人性的丑陋的鞭挞而永驻史册。通过对《伪君子》第三幕的赏析，学生可以了解什么是喜剧、喜剧的美学特征和创作方法。教材中还以达尔杜弗为例，探讨了喜剧人物的扁平性质。
第五单元是北欧的剧作家易卜生和他的代表作《玩偶之家》。这部被称之为“现代妇女的解放宣言”的剧作，曾在世界上的许多国家，包括中国引起过巨大的轰动。可以说，娜拉告别丈夫时的关门声至今还在全世界回响着。“事件”在戏剧结构中的举足轻重的位置，细致而微地分析了《玩偶之家》中两个“事件”如何引爆了人物性格之间的冲突并使其跌宕有致地展开，把戏剧推向激动人心的高潮。
第六单元是俄国现代剧作家契诃夫和《三姐妹》。契诃夫不仅是一位伟大的.小说家，而且，他的戏剧创作具有很强的现代性。正如曹禺所说：“契诃夫给我打开了一扇大门，我发现，原来在戏剧的世界中，还有另外的一个天地。”《三姐妹》没有人们在一般戏剧中常看到的曲折的情节、激烈的冲突和传统意义上的“反面人物”。戏剧的结尾既有对于即将到来的冬天的悲怆，也有对于冬天之后的春天的希冀。教材要求学生在笼罩全剧的迷雾般的“情调”中去摸索和探求人生的意义和对于永恒的渴望。
第七单元是我国现代的戏剧大师曹禺和他的《北京人》。曹禺在戏剧创作方面取得的成就是无与伦比的，他是一个至今还没有人超越的中国现代戏剧的高峰。《北京人》与《雷雨》、《日出》不同，它是追求“寓深邃于平淡之中”的卓越成果。教材中选取的第二幕的片断，突出地表现出作者对于诗化戏剧的追求。在调动戏剧手段塑造愫方这个美丽女性时，作者达到了戏剧情景与女主人公的心灵起伏相激相荡、相融相汇的美妙境地。可以引导学生深化对于剧本主题乃至人类精神历程的理解。
第八单元是老舍和他的《茶馆》。这是一部具有浓郁北京特色的话剧，又是一部享有广泛国际声誉的作品，它对本土化作品如何走向世界提供了卓越的启示。剧本的结构也是别开生面的：它不像传统话剧那样围绕一个中心事件和冲突来展开，而是以一个“小茶馆”的微缩景观展现中国这个“大社会”的俯仰沉浮。每一幕都是生活的一个横切面，通过从晚清末年到民国灭亡的三幕（横切面）展现了上个世纪前五十年中中国历史上的巨大变化，揭示了旧中国何以灭亡的深层原因。老舍善于用两三句话就勾勒出一个鲜活的人物。他在这方面的才华，在中国作家中无人可及。
第九单元是贝克特和《等待戈多》。使贝克特于1969年荣获诺贝尔奖的作品就是《等待戈多》。这部剧作以荒诞的形式揭示了现代西方社会的精神危机，全剧从理念、形式、结构到语言都具有反传统戏剧的意味。学生可以通过本单元的选段了解什么是西方的现代主义和后现代主义戏剧。选段中关于舞台场景的假定性、关于“戈多”究竟是谁，都是可以讨论的饶有兴味的题目。
戏剧教学的一个突出特点和优点是实演性。教学中强调在经典导读的基础上引导学生进行富于启发性的课堂讨论和力所能及的艺术实践。这种实践包含朗读经典台词、表演精彩段落和结合自己的生活体验进行小品或剧本的创作、演出。通过这些实践活动，学生不仅进一步掌握戏剧经典的神髓，而且学会体察不同人物的各异的思想和精神生态，在“对话”与“独白”中把握不同性格与情态下人物的个性化语言。从而学会设身处地地理解人、尊重人，提高自我表现的语言能力及与人沟通的谈话技巧。戏剧专题的教学几乎所有篇目我们都采用了“表演法”，不过根据精读与泛读的不同要求，有的篇目如台词冲击力强或者情节冲突激烈的《罗密欧与朱丽叶》、《伪君子》、《玩偶之家》和《茶馆》几乎是全篇表演，有的只是选取部分片段进行表演，还有一些篇目作分角色朗读。同学们表演热情很高，在笑声或叹息声中不自觉地进入了角色，与剧中人物产生共鸣。同时，放映有关经典影片，深化对剧中人物和主题的把握。
仿写戏剧是戏剧赏析的延伸先后设计了两个训练内容：
1、以“巧合”或者“误会”为题写一篇戏剧。
2、学习《玩偶之家》之家后，让学生以戏剧形式为“娜拉走后怎样”设计一个结局，通过比较和切磋深化对该剧的主题认识。
在戏剧写作中，同学们感受到了此写作方式的独特之处：戏剧创作与小说等叙述体文章的写作有很大的不同，你可以讲一个有滋有味的故事，但用戏剧的方式来陈述则完全不是那么回事了，戏剧需要集中的矛盾冲突，需要有集中的人物对话，且故事发生的时间、地点也有更大的限制。有同学开始写作时虽然心中有动人的故事，可要编戏剧时却无从下手，后来通过老师点拨戏剧冲突的设置技巧等方法，才明白了其中的一些机巧。
戏剧教学也没有严格依据课文编排顺序推进，而是作了适当的变通。如《罗密欧与朱丽叶》与〈〈牡丹亭〉〉是西方与东方几乎同时代的爱情剧，教学时将这两篇戏剧比较学习，领悟东西方戏剧艺术的不同风格。俄国著名小说家、戏剧家契诃夫的〈〈三姐妹〉〉与我国现代剧作家曹禺的《北京人》的风格类似，教学时也将二者进行比较学习。
由于教材只选了九篇戏剧或片段，且同学们对有的作家不很了解，因此，相关背景的解读、同时代其它风格作品的适当介绍显得很有必要，而且鼓励学生读原著，写剧评，相互探讨交流。
本专题结业考查采取了较灵活的方式，即一篇仿写戏剧和一篇剧评的质量作为戏剧专题的结业成绩。
戏剧专题的教学也有一些需要探讨的问题，如戏剧表演如何进行充分的准备、篇目如何进行合理的取舍、长剧如何短教、如何让学生领悟现代剧隐晦的主题等等。
1 课程实施的背景
教育不能停留在让学生被动地接受知识的层面，而是要为学生终身发展服务。我国对学科教育和英语课程的要求为我们指明了方向。
1.1 我国对学科教育和英语课程的要求
(1)《国家中长期教育改革和发展规划纲要》明确指
出教师要引导学生主动思考、要培养学生的学习兴趣、创新思维和实践能力。
(2)高中英语新课程标准也提出学生要在教师的帮助下欣赏一定的英
1.2 英语戏剧课程开设的依据
首先经典戏剧著作是人类文化的精髓，是语言典范，能滋养心灵。而戏剧表演融音乐、视觉艺术与口头表达为一体，是文化的直接表现。
研究表明，英语戏剧课程对提高学生语言综合运用能力、跨文化交际、创造力和表达力、文学鉴赏能力、艺术素养、人文素养等方面都很有帮助。因此新高中英语课程人教版教材就在必修三、选修八和选修十模块中分别开设了《百万英镑》、《窈窕淑女》和《李尔王》三个戏剧单元。同时英语戏剧课程的实施也符合现代流行的几个外语学习理论：如强调语言输入的输入假说理论，提倡在体验中学的体验式学习理论，以及倡导应用的金字塔学习理论等。
2 课程的具体实施
2.1 英语戏剧课程的目标
(1)能读懂英文名著，说出名著的创作社会背景、作者、故事情节、人物关系等，并体会到名著的魅力。
(2)能通过小组合作等方式根据故事情节改编或创作剧本。
(3)能用正确的语言、适合的语气，动作等戏剧表演技巧表现人物冲突。提高综合语言运用的能力、戏剧表演能力和艺术素养。
(4)能加深对文化的理解，提高跨文化交际能力、和文学鉴赏水平，树立正确的人生观，价值观，陶冶情操，学会宽容，善良，提高人文素养。
2.2 具体操作过程
1)充分发挥备课组力量、让学生自主选材。
教研组备课组集体讨论确定候选书目后充分发挥学生的自主性，让学生自主选择，确定剧目。
2)采取任务驱动的形式，充分发挥学生的自主和实践的能力。
为了顺利实施课程，我们采取任务驱动的方式。任务就是各班要通过课程的学习在全年级进行汇报展演。以任务为驱动，大大调动了学生的积极性，提高了实效性。
①阅读原著。
③戏剧及影视作品欣赏，学生学习模仿。
④自主选角，小组分工合作。学生根据自己特长、爱好并综合小组整体需要，选择导演、编剧、演员、服装、道具等任务，分工合作、研讨改编、创作剧本
⑤教师指导、加以提升。教师对剧情、规范语言、发音、语音语调、情感表达，动作表情、等戏剧表演技巧进行系列训练和指导。如戏剧表演中的无实物表演和想象法等的训练。
⑥班级展演。班级各个小组汇报表演，大家相互借鉴，切磋经验，并评选出优秀小组参加年级展演。
⑦年级展演各班推举出来的创作小组在年级中展演。其中，为了保证展演顺利实施，需要演员和幕后工作同学的相互配合，如服装、道具组、灯光音响组、主持、摄像等。
3)评价方式。
①教师、专家、学生和家长组成综合评审团体现公平，公正，民主。
②注重整体评价，鼓励多元化的评价。重视对团队的整体评价，设了优秀班级奖，此外，还设立了多元化奖励，如“最佳剧本”“最佳舞台表现”“最佳口语表达”“最佳服装搭配”“最具创新奖”“最具表演潜质奖”“人气王等”。通过多元化的评价，多方位、多角度地鼓励学生发挥特长，获得成就感。
3 课程实施的效果
在英语戏剧课程的实施过程中，我们很惊喜地发现不论学生还是老师，不论家长还是学校都是受益匪浅的。
3.1 学生层面
学生的收获不仅是知识层面的，还有改变学习方法、提高语言综合运用的能力、获得自信和成就感、提高人文素养、艺术素养、责任意识、表演能力跨文化交际能力、团队协作能力和实际解决问题的能力。
1)学生学习方式由被动变为主动，提高学习的兴趣和积极性, 并初步尝试了团队学习的学习模式。学生会主动查阅字典以了解原著、模仿影视作品以更好地表演，还会广泛阅读相关书籍以了解戏剧创作背景，主动学习表演技巧，对于把握不准的方面还会主动向老师请教。在校园的各个角落，比如餐厅、操场等地方，都随处可见富有创作热情的同学们或者在谈论剧本，或者在排练，或者在制作道具，甚至在微信和QQ 上同学们依然在讨论戏剧，学习热情大大提高。
2)知识层面学生的'词汇量、语法点等大大增加。学生在阅读和表演中积累和学习了许多词汇、语法、句型，这些语言知识的习得不是被动的，而是主动的并在真实的语言情境中学习和在具体操作中学会的, 同学们的词汇量大大提高。
3)听说读写各方面综合运用语言的能力有所提高。有效地促进学生的综合语言运用能力。如：提高了阅读能力, 阅读速度, 训练阅读技巧--“猜词”、“略读”和“跳读”等、写作能力、口语交际、听力理解等能力。
4)提高了核心素养和实践能力，为终身发展奠定基础。
①挖掘了学生潜力。
②学生兴趣特长得以发展，满足学生个性化发展。
③使学生开阔视野，初步形成跨文化交流意识。
④增强学生自信，使学生获得成就感。
⑤提高学生的表达能力、表现力和艺术素养。戏剧表演不仅要看明白，还要能很好地表现出来。学生的表达能力，和艺术素养得以提高。如形体美、语言美、在舞台上的站位等。
⑥训练了学生批判性思维，提高学生文学鉴赏能力，陶冶情操，提高人文素养。树立正确的人生观念。学生在课程感想中写道：“夏洛克固然吝啬、残忍、唯利是图，但是欧洲当时新型的资产阶级对犹太人的歧视也给自己买下了祸根，人生而平等，没有贵贱之分。人与人交往只有用相互尊重，相互包容，才能有团结友爱的和谐社会。”说明学生已经树立了如尊重、平等的人生观念，这种批判性思维、人生观念、鉴赏能力和人文素养是其他任何一种课程都不能独自实现的。
⑦增加情感体验，增加体验人生的机会。在演绎过程中，学生更深入地进入角色内心，可以给他们更多的体验人生的机会，为将来发展做好准备。
⑧培养责任意识，合作精神、团队意识，促进学生间交流和深入了解，增进友谊的机会。要想表演成功，每名同学首先要做好自己的本职工作，这培养了学生的责任意识，谁也不想因为自己的失误影响了整个团队。合作能力是未来发展必不可少的素质，学生在完成任务的过程中增加了彼此的了解，学会了沟通，也更加深刻地明白合作的重要性。
⑨创新精神和解决实际问题的能力。学生在创作剧本时加入了自己对作品的理解，增加删减或是改变一些情节。对于服装、道具、化妆以及展演时遇到的问题，同学们自己想办法解决。戏剧表演课程可以锻炼学生的解决问题的能力。
3.2 教师层面
课程的开设，受益的绝不仅是学生，老师也收获颇丰。
1)提高教师综合素养。戏剧课程对于许多教师是个新的尝试，在开设过程中，教师也在不断地学习各种知识，如戏剧表演、舞台效果等，提高了教师综合素养。
2)教师重温经典，提高了人文素养，陶冶情操，提高艺术欣赏水平。
3)改善师生关系。戏剧课程给教师和学生之间架起了一座沟通合作和相互理解，相互欣赏的桥梁。以前严厉的教师变身成了导演，以前懒惰的学生成了主创人员。教师和学生合作共同完成一个任务，交流多了，理解深了。教师会为学生以前不为人知的表演才能和想象力震惊，学生也会为老师的技高一筹，精彩指导而折服。在相互欣赏中，戏剧为师生打开一扇窗，通向更加和谐的师生关系。
4)开辟了英语教学新途径，思索以任务驱动来改变学生的学习方法。
5)促进团队合作。戏剧课程不仅需要英语老师的合作，还需要学校各部门老师的合作，如电教、音乐老师、语文老师、美术老师等的协助，还需要班主任和其他科目老师的配合。这些都促进了团队精神的进一步培养。
4 课程实施的反思
英语戏剧课程不应该是一门单独的课程，它可以和英语日常教学相结合，如在讲第四模块第三模块的“A tasteof English humor” 这个单元时，教材介绍了卓别林以及许多和表演相关的知识，如默剧，无声艺术，有声艺术等，我们也尝试着把这一单元和戏剧表演课程相结合。第四模块第四单元的“Body Language”时，我们利用讲授身势语这一语言以外的另一种强有力的表达方式来训练学生如何利用戏剧表演中的表情和动作这些肢体语言来传达内心情感，如何把内心情感通过动作表情与语言有效结合，达到最佳表演效果。今后我们还要在把普通课程和戏剧课程相结合方面继续研究，继续挖掘戏剧课程更深层的教育意义。
总之，在开设英语戏剧课程的过程中，有很多收获，我们会在提高人文素养，为学生终身发展服务的路上继续前行。在路上，可能经历风雨;在路上，也许有些坎坷。但，既然选择了远方，便只顾风雨兼程。
【摘要】在社会经济和文化快速发展的大环境下，我国的文化产业发展速度也在加快，从而也推动了大量艺术表现形式的产生。戏剧影视表演则是其中的一个重要组成部分，提高了对艺术人才数量以及质量的要求。对此，大量的艺术院校开始将关注點放在戏剧影视表演人才的培养方面，也提高了对表演课程教学的要求。艺术院校要认真分析当前戏剧影视表演课程教学当中存在的不足，并结合学生学习需要提出改进策略。
关键词戏剧影视；表演；课程教学；方法
一、完善戏剧影视表演课程内容
丰富完善的课程内容是提升戏剧影视表演教学质量的基础，也是进一步改进当前课程教学内容单一问题的重要方法。在完善课程教学内容方面，教师必须把握好以下几个方面：第一，增加表演实践教学内容。受到传统教学模式的影响，教师往往会将课程教学的重点放在理论教学上，从而忽视了表演实践，也影响到学生实践能力的培养。所以，教师要逐步改革教学思路，实现理论和实践教学的整合，关注巩固学生基础理论知识的同时，要给予学生更多的实践锻炼平台，逐步丰富学生的表演实践经验，提高表现力。第二，增加鉴赏能力培养的教学内容。良好的鉴赏能力能够为学生的戏剧影视表演提供巨大的助力，特别是能够让学生对优秀表演产生共鸣，进而吸取优秀表演当中的精华，注重扬长避短。教师要逐步鉴赏教学内容，指导学生领悟多种不同的角色形象。
二、革新戏剧影视表演教学方法
教学方法的选择是否准确得当是影响戏剧影视表演课程教学质量的主要因素，而从当前的教学情况上看，教师仍然沿用传统的教学方法，单纯地对学生进行基础能力和表演技能的训练，不注重内容拓展的同时，还存在着教学方法单一的问题。这在极大程度上降低了学生参与表演学习的.主动性，也难以更加全面有效提高学生表演素质。对此，教师要对传统的教学方法进行改革，同时还需要在多元思维的指导之下实现教学方法的多元化，结合学生兴趣爱好，以及个性化发展特点选择针对性的教学指导方法。例如，在教学形体动作技巧时，教师除了要运用传统的示范教学法以外，还可以加强对多媒体技术的应用，利用多媒体教学法，为学生提供规范化训练的优秀案例，让学生可以学习和观摩更多优秀表演艺术家的精湛表演，提高学生的综合表演能力。
三、有效重视学生文学修养教育
文化素质教育是我国教育内容体系的重要组成，在学生的人生发展当中发挥着积极作用。对于戏剧影视演员来说，文学素养也是个人不可偏废和忽视的一项素质能力，也是评价表演者专业度的指标。但是艺术院校的学生在接受文化素质教育方面存在着错误的思想，绝大多数的学生认为学习戏剧影视表演应该以表演技巧的学习为主，不必关注文化知识的学习。这样的错误认识很容易影响到学生表演能力的发展，也会影响到学生今后的人生发展道路。面对这样的教学现状，教师首先要转变学生错误的思想认识，提高学生对塑造自身文学素养的重视，让他们意识到真正优秀的表演要赋予角色灵魂，而让角色具备灵魂的关键在于文学修养水平。在此基础之上，教师要鼓励学生利用课余时间广泛涉猎多种多样的文学作品，提高对文学名著的理解和鉴赏能力，从而不断完善个人的文学素质。
四、发展锻炼学生表演创造能力
戏剧影视表演是一种创造性的表演活动，对于演员的表演创造能力有着很高的要求。精湛的表演一定是演员在分析剧本和研究角色基础之上进行自主创新和创造而生成的表演活动。所以，教师在戏剧影视表演的课程教学当中要注重对学生的表演创造潜力进行充分挖掘，加强对学生表演创造力的培养。一方面，教师要做到以身作则，在表演课程教学当中用自己的创造力表现带动学生，为学生树立良好的榜样。与此同时，教师必须贯彻循序渐进的原则，可以让学生从简单的表演创作开始之后，再逐步丰富表演技巧提高综合创造水平。另一方面，教师要指导学生不断完善个人的专业基础，在此基础之上积极参与到多样化的表演实践当中，在实践活动当中积累经验和深刻学习，完善表演创造素质。
在戏剧影视行业快速发展的形势下，开始有大量的艺术院校设置影视表演专业，但是在教学方法方面却没有加大创新力度。这在很大程度上影响到了教学质量以及学生的表演素质培养，也进一步为教师的教学策略改进提出了更高要求。教师在开展戏剧影视表演课程教学的过程中必须革新教学思路，坚持以学生为中心，逐步完善课程内容，革新教学方法，加强对学生文学修养以及表演创造力的培养力度，全面增强教学实效。
参考文献
[1]田然。浅析新媒体时代民办院校戏剧影视表演专业新发展[J]。青年文学家，2015。
