《荒野猎人》观后感篇一
有一个片段我特别想为《荒野猎人》记下来。
格拉斯(小李)被众人抛弃后费力地爬到儿子身旁，力气耗尽绝望地头枕着儿子的躯体躺下，望空。摄影机距离小李极近，他的呼气在镜头上凝结成白雾，他的脸在白雾里渐渐模糊。之后镜头剪切，变成格拉斯望向天空他眼里看到的主观镜头——茫茫雪松，灰白天空，冷冽的雪雾非常缓慢地从天而降，渐渐向下向地面迷漫。四野空寂，没有声响。再之后，镜头切换到正在抽烟的菲茨杰拉德(Tom Hardy)，他手里那只烟斗冒出白色烟雾。
在这个整体的剪辑片段里，除了格拉斯因为爬行和发现他儿子之后的人为声音，出现的都是自然声，或者静默，整体非常肃然。这个片段的第一次剪切把格拉斯的内心情绪非常完美的外化了，把感情投射到了他所处的残酷自然环境之中，变成可见可感的视觉语言。第二次剪切则在完成叙事推进的同时，从同一事件的受害者自然过渡到了加害者，形成鲜明的视觉对比，增加了叙事的紧张度，从反面再次完成了对格拉斯的情绪烘托。
如果小李终于拿到他的小金人，我觉得至少有50%的功劳要归功于冈萨雷斯。剧本对格拉斯的刻画、种种电影语言的使用，都最大程度地发挥了小李表演的长处，也就是他肢体语言的动感和表演的舞台性，而小李相对短板的细腻情感表现则几乎都采用了以上片段中的环境投射法，不仅没有暴露短处，反而增加了视觉艺术性，对整个表演的效果做出了极大的提升。
《荒野猎人》观后感篇二
当朋友问我这是一个什么片子，我想了一下，发现无法简单归类，说下个人荒野猎人观后感。
我总觉得最真实的人性是不能归类的，只有一个字可以形容“真”，就像印象派的画，乍一看很假，但实际上与阳光玩游戏这件事上，只有印象派捕捉到了真实。
有时候总觉得人说话行事，很像电视或者电影里面的演出的一样，会感叹视像世界真实地反映了我们的现实生活，反思一下，其实也不知道是不是我们在模仿我们看到别人的行为别人的语言。
电影的行文甚至让我想到了庄子文章行文的闲散，貌似没有中心思想，也没有主要内容，想到哪说到哪，枝枝蔓蔓，漫无边际。但其实庄子的文章的神最是集中。
在晴，雨，晴，雪，晴，雨夹雪的天气变换中，我们跟着男主一起一天一天的步履维艰，在一部貌似美国西部保育片加荒野求生指南的浓墨重彩的大框架下，故事就在人类心理状态，人与人的关系，还有当时历史背景一块扭曲地交织中，铺开了一片云锦。
喜欢这样的片子，让你自己找自己;他没有直接告诉我们男主是怎样一个坚强的汉子，却让男主与大灰熊抗争，自然的力量多大啊，尽管被大灰熊撕扯到支离破碎，只要有一口气，他就会抗争到底;在印第安的凶残和白人种族的尔虞我诈中，有人会沉沦为一个见利忘义的残暴凶狠的像电影的反派Tom Hardy那样的人，记得影片认真滴让Tom Hardy描述了他的头皮是如果被印第安人割开的历程，完全第一人称口述的经历，这样的“洗礼”，很难让一个人的人性保持基本的平衡，当人性克制的那一部分丢失的时候，剩下的就是残暴的癫狂。虽然男主也有过丧妻灭族的经历，但是至少他没有被残忍生命历程带沟里，他仍然能分清楚是非与善恶。
而是非与善恶是多难被分清楚的事情，上了年纪有
人在没有乡规民约，没有宗族祠堂，没有国家暴力机关，没有即刻的力量雄厚的道德谴责的面前，可以放纵自己犯下怪异的恶行。2000年前孔圣人说的“君子要无愧于屋漏”现在也还是真是铿锵在耳。
这也许就是君子和小人的区别，这也许也是西方文化和东方文化的一个根本的区别，西方只有根植于土地的地主(landed gentry)和贵族，这不外乎是一种经济实用的代名词，而我们的君子和小人更多的是一种文化道德的命题，这也让多少文人士大夫乃至于皇帝一辈子在自我修养上战战兢兢步履维艰。
无论外界如何风云变幻，城头胡乱变幻大王旗，义所当为我必为之，说的就是男主吧;但这也只是事情积极的一方面，很多好人，不过是确实不经打的馒头。
没有战斗力你怎么做好人?!
知道了法国那帮投机商人的渣行为，男主挟持住渣男，把自己的刀递给印第安女孩，让她进行自己的报复;对自己造成丧子之痛的敌人，决不饶恕，即使被熊把背部抓烂了，咽喉也破裂了，腿也断了，被抛弃在冰天雪地，与狼熊各类猛兽还有暴风雪共舞，仍然坚持着。
一般人只要有一顿暖饭一间瓦蓬，战斗力就瞬间消散，随即安慰自己，将惩罚坏人的任务交给了佛祖，神，阿拉，自愚自乐觉得坏人自有天收。其实也没有什么。人，并不是为了斗争而生存。武林高手，绝不挑衅，不到最后，绝不出手，一经出手，必定封喉，而已。
人大部分在历史的风云变幻中是被卷着走的，非常无奈;但总有些人吧，直面自己内心，真实坦然地活着。
其实人在自然面前还是很强大的。
《荒野猎人》观后感篇三
在电影院巨幕的震撼下，两个半小时过后，嘈杂的放映厅里，一片寂静，连前排进场时超级活跃的棒球帽小哥，转头起身时，表情都是睁目结舌，更不用说，后排一直传出惊呼的女性观众们。相信大多数人已经看过高清资源下的影片了，还记得小李子最后看向的是哪里么?对的，是镜头，是我们。他追寻妻子的眼神是渴望的，脸上是满足的微笑，然而当臆想中的妻子逐渐走远，他回到了现实，目光里便开始有了恐惧，眼神从虚到实。他目瞪的、看向的，是世界、是我们，每一个坐在荧幕前的观众。这眼神是导演透过猎人格拉斯，向我们刺来的一把匕首，短促有力地刺中了每个人的灵魂深处。
就凭这个最后的眼神，今年的小金人早已是小李子的了，就算没得也不用灰心，因为他已经在这部可以载入史册的影片中，奉献了自己的一切，也抛弃了自己的一切，塑造了荒野猎人——休.格拉斯。影片背后的主创团队，无论是导演：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图，还是摄影师：艾曼努尔·卢贝兹基，这对奥斯卡级别的墨西哥兄弟，不用多做介绍。影片在加拿大魁北克的深山雪域里，拍摄了7个多月，拍到魁北克都没有雪了，又辗转阿根廷南部，完成了为期九个月的拍摄。
影片交替使用了胶片与数字的摄影装备，画面景深与广角前所未有的宏大，这使得两个半小时的电影，如壮美的山河画卷，表现自然的美、人类的渺小、信仰的伟大，以及杀戮的丑陋。影片的海报里，幽蓝的色调，两个人共骑一匹骏马，在荒野中穿行。前无来路，后无归处，一个是重伤的猎人格拉斯，一个是水牛勇士。他们有着一颗同样在滴血的心，在无数寒冷的黑夜里，那一小撮火苗，是他们燃烧的希望，复仇是其中之一，永不磨灭，直到生命最后的那一刻，借助造物主之手，让一切结果。
影片中，白天与黑夜，轮番上演着求生、挣扎与厮杀。故事描绘的，是人类早期扩张历史的缩影，是文明之间相互的'碰撞与践踏，是不断上演的悲歌。令我们感受到的，是从未停止的苦难，杀戮的双手，以及流血的内心。在追逐自然光拍摄的镜头里，我们无数次的看到了“上帝给的定点光。”。很多演员都说，他们每天的工作过程，就是等光来，时间到了，光影到了，就开演。雪山的炸裂，冰川的洪流，暴风雪与迷雾森林，在自然的舞台下，是印第安人的夺还战，是掠夺者的探险生意，是猎人休.格拉斯的复仇之旅。
在尾声的部分，有一个镜头，格拉斯与菲茨杰拉德，双双滚下山坡，来到河边进行最后的搏杀，后方的远景峡谷里，正好洒来一束夕阳。我们无法分辨这是在朝阳还是夕阳的时候拍摄的，我们看到的是一个时刻，一束上帝洒下来的追光，令这一瞬间，再也无法被复制。在这个极美的地方，复仇与猎杀，生存与死亡，动物与动物之间，人类与动物之间，人类与人类之间，总是在这片土地上，同一片天空下，轮番上演这些重复的戏码——生存权的战斗。
而关于这部电影，小玄儿在反复重看的时候，被坂本龙一的配乐深深的吸引。声音与影像，是搭配来的，这是电影带给人们，声光电的立体感受。我强烈建议，大家看完影片后，找来原声专辑，戴上耳机，躺下静静地聆听一次电影的主旋律《The Revenant Main Theme》，你会被这组反复回响的低音提琴旋律，再一次带回那个冰原雪地，感受到猎人格拉斯的意念与喘息。而《First Dream》是心痛的重击，《Goodbye to Hawk》是丧钟的悲鸣，《The Revenant Theme2》钢琴与提琴的旋律，是孤独且沉重的脚步，坂本龙一在弦乐的运用上，有着东方人的悲悯，打击乐里充满自然的肃穆。
女人与勇士：生命本真的赞歌
在掠夺者的眼里，印第安人是野蛮的，他们说，要用枪炮向原住民展示文明的力量。而我们的文明，就建筑在这片土地的血泊之上，这些动物的皮毛之下。而导演撕开历史的自圆其说，为我们展示印第安人的智慧，他们的人生哲学与生存技艺。这样的美丽灵魂，自然由女性来代表，她是猎人休.格拉斯的妻子：美丽的尼波族人。她在影片的开篇，就为我们带来生命的
而在这里，猎人休.格拉斯的特别，也被展现出来，他和原住民的关系，是相爱的，并没有本质上的对立，反而是爱的结合。当然这样的爱，在殖民的大时代下，是无法长存的，他的妻子，终被一位军官夺去生命，村落被焚烧，差点失去了儿子。在这个真实的故事中，猎人格拉斯，拥有双重的立场，而我愿意相信，他战胜一切的原因，也在于此。
令的他一路活下来的，是传承的信念，是他交给儿子的，是儿子念给他的。只要你还有一口气，尚有一丝呼吸，你就不能放弃，要战斗下去。而格拉斯在几次生命游离的梦中，梦到了妻子的死，妻子的凌空飘浮，风中的话语，麦田的对视。无论多么的艰难，这永远是他心中最美好的瞬间和情感，而他也认为，妻子一直在看着他。正因为拥有这份情感，他才从未因杀戮而迷失自我，他只是个， 不爱说话，不喜纷争，一心只想守护儿子的父亲。影片中，最感人的一幕，是正在河边觅食的格拉斯，遇到驯鹿群渡河，条件反射地迅速拿起拐杖，瞄准、射击，这是稳准狠的一枪，他就是这样一位出色的猎人。
逃避制裁、做向导、与印第安部落无法避免的斗争，是他不得不选择的生存立场。当杀子之仇已报，他最后臆想中的妻子，是微笑的，是转身离去的。此刻，他与亲人之间，与自我之间的救赎圆满了。而当妻子走远，剩下的将是无比的空虚与恐惧。就像汤姆.哈迪扮演的队员：菲茨杰拉德说的，无论你做什么，都无法让你的儿子回来了。在这个复仇的循环里，没有胜利，也没有喜悦，只有一颗淌血的心。
而生存技艺的展示，依托在水牛勇士(Buffalo Warrior)身上，他从犬狼的口中，抢下猎物，分享给格拉斯，还带他一起前行。他们友谊，建立在至亲的失去、咀嚼的痛快，以及对飘雪的玩味里。影片在第二天早晨醒来，拍摄这位勇士的时候，塑造的是仰视的尊敬，他嘴里说出的土语，如同诗歌，“复仇之心掌控在造物主手里”，这是继妻子之后，印第安人传递给格拉斯的又一条真理。
当格拉斯在雪地里倒下，这个男人在风暴中，为他点起火堆、烧热石头、围筑帐篷、用干草为他治疗、用冰雪释放蒸汽、用熊皮包裹赤 裸的格拉斯。每一个动作，组成了风雪间，最伟大的舞蹈，绽放着救助另一个生命的光辉。在结满冰霜的眉间，我看到了目光如炬的伟大眼神，他在与造物主拼时间，拼力气，只为挽救一颗，同样破碎的灵魂。
复仇之心：杀戮的无限循环
印第安人在影片中，既有复仇与战斗的部落，也有独立且伟大的个体。而反观拓荒者们，贪婪的行为，除了印第安人，他们还杀自己人，并且是冷酷的将人置于死地。格拉斯一路被拓荒者抛弃，一路被印第安人救助。在18世纪末，19世纪初期，大量的拓荒者来到北美的土地上，他们漂洋过海，离开家乡，却也让原住民失去家园，于是这片土地的沉寂终被打破，一切对自然的崇敬与文化，都被所谓的更先进的文明抹杀。枪炮和马匹，带来了杀戮的循环。
如果说上一次的《鸟人》，导演将好莱坞的名利场和生态圈，解剖给我们看，是存在精神在现代都市的释放。而这一次，他不只犀利，且野心更大。他用《还魂者》将早期殖民掠夺的原罪，展示给世人看，是存在精神在荒野的释放。这样的悲壮，必须在大自然的原生态下去演绎，才能让我们看到自己的渺小，感受其中的悲怆。无意中看到一段资料，显示影片拍摄地，至今仍是法语区的加拿大魁北克地区，于1535年，法国船长杰奎斯.卡蒂埃，带领200多人来到了东海岸的魁北克附近，停泊在一个印第安人部落旁边，船长杰奎斯问酋长，这是什么地方?酋长指着一片棚屋说：Kanada，意为“村落”或“聚居地”，船长便将这片新法兰西土地，命名为Canada。
影片开场的一连串大场面调度，镜头追身地跟拍，最后仰天望向几只雄鹰飞过，惨烈与悲壮难以形容，只能依托于，镜头视线回落后，远处走来的老人，呢喃的吟唱，像是灵魂的超度。不知道这中间是否有过一剪刀，但是这段流畅的战斗群戏，远方的战马奔腾，天空的飞鹰掠过，毫无保留的，为我们打开了历史的战场。
影片中的部落首领，一向是严肃恐怖的，苍老的脸庞上，画着黑色的图腾，他的眼神里是仇恨，是失去女儿的愤怒。而当他们最后与格拉斯正面的相遇，杀掉格拉斯的仇敌，又从他身边走过时，是不屑的饶恕，是造物主的宽容。这样的杀戮从来都不是死循环，良知令人们心怀感激。
上帝之手：在造物主的注视下
印第安人说，造物主掌控一切，他们是真正生活在这片土地上，对造物主心怀敬畏，懂得与生灵共存，在心灵上，离神明最近的人。他们不知道上帝是谁，但是他知道尊崇自然法则。上帝与造物主，也许就是那个赋予你生机的人，他可以是林间的松鼠，可以是倒地的水牛，可以是原谅你的敌人。当水牛勇士，走过残破的教堂时，他的心中，也可以读懂那更古不变的苦难。这间破败的教堂，是残存的信仰，在这里有家人，有爱。导演亚利桑德罗的影片，从来不缺这样的梦境与臆想，他要表达的，人物内心深处的情感，都在这里。
演员多姆纳尔·格里森在采访中谈及，导演在开拍前，同大家举杯说：“我希望所有人，跟我一起，享受这场苦难。”，之后就正式开拍了。这部电影里确实充满了苦难：肉体之苦，心灵之苦。并且这份苦楚是有温度的，摄影师似乎从不在意镜头被血溅、被湿润。从灰熊的喘息开始，之后是格拉斯的气息，以及与仇敌拼刀子的血溅。
格拉斯在从坟墓里爬出来，与儿子告别，踏上复仇之旅后，他从一个猎杀与掠夺的循环里，脱离了。从庞大的时代车轮下，微小的依存者，变成了一个伟大的独立个体，他逆向而行，踏上自我救赎的道路，数次在风雪中、甚至是马肚子里，天与地之间，如同赤 裸的孩子一般重生，只为他的Blood of My Blood。惨痛的失去，让格拉斯更加坚毅的存在。他也知道杀了仇人，儿子也不会归来。但是这是蛮荒之地的生存法则，只要还有一口气，就要战斗到最后，对灰熊是这样，对仇人，更是如此。上天赐予我们存活的机会，让我们总是先经历伤痛，再思考如何存在，这也是格拉斯最后看向镜头，抛给观者的问题。
灰熊为了保护自己的孩子而死，格拉斯也要为了孩子拼劲最后一份力气，他说他早已不怕死了，因为与死亡之间的搏斗，他早已完成了。令他恐惧与震撼的，是梦中那数以万计的水牛头骨，他看到了人类的残忍。似乎可以预见，在这之后，将会变成无数的人类头骨。有人说好的电影故事，充满想象，令人血脉喷张，亦或者展现个体的观察，令人
小李同学，一路走来辛苦了，我在此预言1月10日，也就是今晚，他将再度加冕金球奖，最佳男主角。并且奥斯卡，我也赌他赢!
虽然法鲨也很强，但是小李更值得褒奖!
写读后感作文 篇1
自读了《小抄写员》后，我心中感概万千，久久不能平静。
本文是讲述了一个出生在清苦的职员家里的少年叙利奥为了帮助父亲养活一家人，瞒着父亲在深夜里坚持抄写签条。由于父亲不知实情，使叙利奥一直屡受责备与冷淡，但他仍然坚持为父减轻负担，直到四个月后的一夜，父亲才了解实情，心中充满了懊悔与慈爱。
我深深地感受到是一股爱的力量使叙利奥坚持工作。
初读时，我认为叙利奥一定会忍受不了责骂而退缩，哪料想，懂事的叙利奥竟然坚强地用弱小的肩膀懂事地承担着一切切的痛楚，继续为父亲抄写，令家里的经济情况有好转，为家人撑起一片天地，有苦忘心里深埋，有累自己撑。
如果换做是我，我一定没有主人公叙利奥那种坚强的意志与默默无闻的坚定心理。我会抄几个晚上就打“退鼓堂”甚至向父母邀功请劳。
如果因为帮家人减轻负担而使成绩下降，我肯定不干。
文中的父亲是个严厉而爱孩子、工作认真负责、负责心强，也是个知错能改的人；而叙利奥右是那么优秀、懂事、懂理、懂情。这样的父子，感情怎么能不深厚呢？
与叙利奥相比，我同样深深地爱着这个家，如果家人有事需要我援手，我会首先做好自己的义务再去帮忙，我缺少的正是没有叙利奥的懂。
同时，读过课文，我不禁想起了一段话：“父爱，也许比不少母爱的温柔细腻，却是如山般的深沉、温馨。父爱不仅仅是人生的航标，指引我们前进，也能如涓涓细流，春夏秋冬滋润不息……”这话用与文中再适合不过了，父亲正是用这种深沉的爱哺育了叙利奥，懂事的叙利奥明白了这种爱，用幼小的肩膀来减轻父亲的劳累。
啊！亲情是一种最直接、最简单的感情，却是最真挚的。亲情似水，淡淡的，只有用心去品尝，才会发觉个中的滋味；亲情是酒，愈久弥醇，会让人陶醉。亲情是我们最珍贵的情感之一，他无需伪装，更无需掩饰，在故事中，我收获着一种情感的感动。
写读后感作文 篇2
“人人生而平等，他们都从他们的‘造物主’那边被赋予了某些不可转让的权利，其中包括生命权、自由权和追求幸福的权利。”
这是美国《独立宣言》里的一部分。它告诉我们：每个人都有自己的权利，每个人都可以拥有自由，拥有幸福。它向我们讲述了一个简单的道理——每个人都有尊严！
文坛大师老舍笔下的祥子是不幸的：他具备一生幸福的各种条件，却生在了错误的时代。
祥子的老实、健壮、坚忍，如同骆驼一般吃苦耐劳，向往美好生活，对未来充满憧憬。他自尊好强，凭自己的力气挣饭吃，最大的梦想不过是想拥有一辆自己的车，以免受车厂老板的盘剥。但是，他的希望一次又一次破灭，他与命运的抗争最终以惨败告终。
第一次，他风里来雨里去，从饭里茶里省攒了三年，终于买了一辆车，但这车很快就被大兵抢走了。第二次，车还没买上，钱就被孙侦探敲诈去了。第三次，是他和虎妞结婚后用虎妞的钱买的，虽然心里不踏实，但毕竟不用再去车厂凭车了。可是好景不长，虎妞难产而死，祥子又只好把车卖掉去安葬虎妞。
到故事的最后，祥子已经变成了自暴自弃的行尸走肉了。
正是通过祥子这个人物的变化，老舍无情地批判了这个社会——它不让好人有出路。
南宋《三字经》有“人之初，性本善”之说，说明人刚出生时是纯洁无瑕的，但因接触了社会，性情便大变了。说得好听点，是与时俱进，说得难听点，就是与世俗同流合污。
人本身没有错，错的是他所生活的时代，迫使他屈服于世俗的淫威之下。人人生而平等，每个人都有人格，都有自由，没有人是不该存在的，也没有人是上天特别眷顾的。
既然你来了，你就有权利活在这个世界上，即使你只有一件破的衬衫遮羞，你也可以和世界上最富有的人一样，尽情吮吸新鲜空气，享受生的喜悦；即使你目不识丁，你也可以和史上最杰出的政治家一样，沐浴在温暖的阳光中，问心无愧地接受光明给予的.慷慨礼物；即使你的身体有缺陷，你也可以和舞蹈跳得最好歌曲唱得最甜的艺术家一样，在人生的舞台上秀出另一番精彩，感受被鲜花的芬芳环绕时的陶醉，接受在节日结束后仍源源不绝的掌声与欢呼声。
这是一个不能停留太久的世界，所以，我们应像夏花般绚烂地盛放，给自己一个无悔的季节！
写读后感作文 篇3
今天，我读了一本书叫《爱的教育》，读完这本书后，我的心很沉重。
这本书的作者叫恩利科，年仅12岁，意大利北部邱林小学四年级学生，在父母的慈爱培育下，秉性淳朴仁厚，极富有同情心。
这本书里最让我感动的一篇故事是《达达的看护人》。这篇故事讲一位少年受了伤还惦记着自己的亲人。在医生的安慰下，少年的心理平静了下来。这位少年的举动太可贵了，感动了在场的所有医生。
孝顺父母也是中国的传统美德，是每个做儿女应该尽到的职责，在现实生活中让父母高兴一点也是一种孝顺的表现。如：在学校学习、纪律表现突出，让父母少操心也可以说是给父母很大的安慰。
请从身边的小事做起关爱你的父母，让他们不感到寂寞和孤单，少让父母操心就能减少他们额头上的皱纹。
泰戈尔曾今说过：爱是亘古长明的灯塔，你定睛望着风暴却互不为动，爱就是充实了的生命，正如盛满酒的酒杯。
我爱读《爱的教育》这本书，因为它让我受益无穷。书里的故事让我终生难忘。
写读后感作文 篇4
在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来，写成的文章就叫“读后感”。 读后感的基本思路如下：
(1)简述原文有关内容。如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。
(2)亮明基本观点。选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为“观点句”。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
(3)围绕基本观点摆事实讲道理。这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点（即中心论点）的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。 (4)围绕基本观点联系实际。一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。要做到这一点，必须善于联系实际。这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务， 而不能盲目联系、前后脱节。 以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活 掌握。
比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。 写读后感应注意以下问题： 一是要重视“读” 在“读”与“感”的关系中，“读”是“感”的前提、基础；“感”是“读”的延伸或者说结果。必须先“读”而后“感”，不“读”则无“感”。因此，要写读后感首先要读懂原文，要准确把握原文的基本内容，正确理解原文的中心思想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情。 二是要准确选择感受点 读完一本书或一篇文章，会有许多感想和体会；对同样一本书或一篇文章， 不同的人从不同的角度思考问题，更是会产生不同的看法、受到不同的启迪。以大家熟知的“滥竽充数”成语故事为例，从讽刺南郭先生的角度去思考，可以领悟到没有真本领蒙混过日子的人早晚要“露馅”，认识到掌握真才实学的重要性； 若是考虑在齐宣王时南郭先生能混下去的原因，就可以想到领导者要有实事求是的领导作风，不能搞华而不实，否则会给混水摸鱼的人留下空子可钻；再要从管理体制的角度去思考，就可进一步认识到齐宣王的“大锅饭”缺少必要的考评机制，为南郭先生一类的人提供了饱食终日混日子的客观条件，从而联想到改革开放以来,打破“铁饭碗”，废除大锅饭的必要性。 一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择。作为初学者，就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写。要注意把握分析问题的角度，注意联系自己的实际情况，从众多的头绪中选择最恰当的感受点，作为全文议论的中心。 初中作文课中，除了写“读后感”外，老师还会要求同学们在看完一部电影、电视片或参观完某一展览后写“观后感”，观后感的写法与读后感是一样的，只需在第一部分简述所观的内容，然后引出观点、展开论述就可以了。
写读后感作文 篇5
第一次读《十万个为什么》的时候，我回味无穷，趁着这次假期，我又去了书店，买了新版的。
总之，《十万个为什么》是一本很具有趣味性的书，每一篇文章都让我明白一个小知识，让我开拓视野，增长见识，它分为：“生活常识”，“动物世界”，“植物王国”，“人体奥秘”这四大版块，让人看了一目了然。
而让我最感兴趣的还是“生活常识”这一版块，虽说是常识，但有很多我不知道的趣味知识，让比较骄傲的我知道了人还要不断学习。
而在”植物王国“一课中，又让我了解了那些植物——我平时都不太去查有关植物类的问题，可这本书的趣味介绍法，让我喜欢了植物！
还有动物，你知道打蛇为什么要打七寸吗？因为蛇的心脏就在它身长七寸的地方，心脏不动了，蛇自然就死了，这个知识是我从书中知道的。
《十万个人什么》就像磁铁一般把我深深地吸引住，并然我沉浸在书的海洋中，最重要的是，它让我立下决心，成为一个对世界有用的人！
我们熟悉的大部分末世题材都是在主角找到地球上最后的乐土后戛然而止——主角们跋涉千里，发现洪水后最后一片陆地；孤独的幸存者历尽艰辛，最终与其他幸存者建立的新世界汇合；或是肆虐全球的灾难终于褪，劫难过后的人类面临新纪元。在这些故事中，最后的乐土仅是构成人物动机的一线希望，从未展现过真正面貌。然而在撒迦利亚中，故事却恰恰从男主角找到他的净土开始。
这给了撒迦利亚独特的视角——生活在核危机后也许是唯一一处桃花源的农场女孩，与先后两名陌生的闯入者发生的故事。所以在点开影片前，疑问也显而易见：三人之间会有怎样的化学反应，矛盾冲突，电影会从哪个角度接近主题，又会自哪个角度展开。按照类型片的思维，这会是一部小清新文艺片或是残酷的人性故事？
影片中，Ann独自在核危机后空无一人的山谷中生活。所有现代社会的便利全部消失，生活回归原始，手耕狩猎，烛火照明。她用三轮车做工具，步行镇上的图书馆，归来后用力擦洗身上的有毒粉尘。尽管艰难，看上她仍能应付。Ann还是一名虔诚的信徒，坚信上帝对每一个生灵自有安排，上帝的书本中必有对这一场浩劫明白的解释。父亲遗留下的教堂是她的精神支撑。在这块遗世独立的山谷，Ann必定想过她是否是地球上最后一名幸存者，忍耐过恐怖而窒息的孤独，但上帝是她不离不弃的心灵伴侣。这份形而上的慰藉，以及农场姑娘的技能与坚强，Ann勉强维系着生活的平衡。
蓦然闯入的工程师Loomis打破了这份平衡。Ann对这个陌生的闯入者是友善的。 这既出自她的善良，又源自她的孤独。她对上帝的祈祷很明确，请赐给这个人健康，请赐予我陪伴。而Loomis带给她的不仅是陪伴，还有生活的改善与接踵而至的矛盾。Loomis作为Ann信仰的对立面，甫一出场形象就很明确。他是政府的合作工程师，对一切他都有一份与Ann截然不同的理解。他试图从科学角度解释Ann生活的山谷免于核污染的原因，他教会了Ann从加油站取得燃料，又提出了利用水利启动发动机的工程。但这需要推倒教堂，于是矛盾产生了——Loomis对Ann的信仰不以为然，无法理解，尽管他试图从Ann的角度进行说服，但那听上并不真诚，毕竟他如此明白的不是一个信仰者，只是些文字游戏罢了。 Loomis为此感到挫败，醉酒发泄后，他与Ann似乎都愿意彼此各退一步，于是暗流涌动的关系又暂时回到平衡。但不安的种子已经埋下。
Ann与Loomis此时的.平衡是脆弱的，包裹在暧昧不明之中。两人之间若有若无的性张力在一场愉快的晚餐后加速——但一切依旧暧昧不明。Ann是主动的，但她主动的缘由是什么，Loomis的拒绝也令人看不透他的心意。这时我们想起他们不是正常社会条件下的男女，而是末世中两个孤独的生灵。他们的思考，感受，无不笼罩在核污染的乌云之下。人与人之间的关系被异化是必然——陌生人之间几乎是光速产生依赖感，又交错着重重疑虑，极度想信任对方，彼此取暖，但又有一层对彼此的恐惧作为底色。 在这个规则全部消失的世界里，谁知道对方在想什么，会做出什么呢。
很显然，Ann也并不明白自己的动机。她对Loomis固然有一种雏鸟似的依赖（她对Loomis说，是你，让我想重来一遍），但这很难说是爱情。她对Loomis的接近更像是一种自我暗示，也许是孤独，也许是一时的情绪，又或许是感到这是两人之间的一种必然（在永远没有外界干扰的情况下）。Loomis很显然看出Ann的困惑，而他也很清楚自己的困惑。他知道自己想要Ann，但他无法分清背后的动机。在他无法确定自己想要的是什么时，只为一时冲动，而毁掉两人来之不易的脆弱平衡，是得不偿失的。
这些混沌，矛盾，因为Caleb的出现而加速推向临界点。两男一女，似乎是注定的不稳定结构。在这个节点出现的第三者，观众往往期待一个更加邪恶的角色，但Caleb显然不是。他已在Ann与Loomis身边观察多天，所犯下的恶行不过是偷窃几只鸡蛋。但Caleb与Loomis的截然不同，已足够带来风暴。他是白人，年轻，好看，与Ann生活背景接近，并且分享相同的信仰，更重要的是，他十分果断，知道自己要什么。他能与Ann说笑，在信仰的问题上更能够理解Ann。在Ann与Loomis之间形成僵局的水车问题，Caleb三言两语就劝服了双方。他与Ann关于上帝的对话，显示出他在信仰与实用之间的逻辑自洽。也可以说是狡猾。比之Loomis，他似乎更多了些狡黠与街头智慧，并不会为Loomis蹩脚的谎言而欺骗。他很快确定自己想要Ann，并且想要留下。
三人的交流暗潮涌动，重心在悄悄转移。水车建成后难得的轻松夜晚，烛光，佳肴，舞蹈，游戏，夜泳，Ann尽情享受，Caleb毫不拘束，Loomis目光闪烁——Ann与Caleb之间的吸引瞎子都看得出来，他蓦然发现自己变成了第三者。对Ann来说，Caleb是致命的吸引，她与Loomis之间尴尬的性张力，换到Caleb身上却汹涌而至，水到渠成。她仍旧是困惑的，即便事后与Loomis的解释，她仍旧并不能清楚地说明自己。Loomis的告白似乎已对她失了意义，曾经的Ann或许会欣喜若狂，但现在的Ann已经历过诱惑，她已经明白，她对Loomis的依赖，只是因为身边别无他人。
伊甸园的象征从故事起始就很明确。浩劫后的人类，失了过往的身份、地位，人们回归了创世之初，只是简单的男人与女人而已。而在这片仿佛被上帝眷顾的山谷，Ann是夏娃，Loomis是幸运的亚当。他们只有彼此。之后的闯入者Caleb则是引诱夏娃的蛇。而一切早已有所预示，书房中的Loomis翻开圣经图册，A for Adam，那一页就是伊甸园中的亚当与夏娃，还有盘踞在树上窥视的蛇。夏娃偷吃了禁果，就像Ann与Caleb的偷情。
Loomis十分大度地“给予”Ann允许与Caleb发生什么，但这种大度存在着未说出口的前提，Ann可以探索，他可以接受，但Ann最终需要回到他身边来。这点在他与Caleb的摊牌中说的清楚，他想象这是他允许Ann这样做的。一方面他确实无力阻止Ann的行为，另一方面，Loomis固然可以谅解Ann尝试诱惑，但他无法容忍蛇。
所以结局也是必然的——Loomis与Caleb无法共存。尽管这看上很荒谬，山谷足够养活三个人，Caleb也证明自己十分有用——然而无论如何，似乎没有第二条路可走。对于Caleb来说，要么留下，要么出谷死路一条。这个道理两个人都明白。平衡的回归，似乎必须要以一个人的生命为代价。这即是两男一女关系在这个末世中的荒谬与尖锐之处。
结局是暧昧不明的，但我和大多数人一样，认为Loomis松手了，杀死了Caleb。耐人寻味的是Caleb在防护服后的眼神，面对Loomis的恍悟，“我此时可以杀死这个人”，他目光清明，毫不吃惊。似乎早在等待着这一刻。就像两个人在餐桌上讲述的故事，Loomis有能力在必要时刻选择残酷的举动，而Caleb经历过矿洞中同伴的互相残杀，死亡的再次降临并不惊奇，他早已计算过自己的命运。在悬崖上的那一瞬间，两人似乎达成了某种微妙的共识。
故事又回到平静。然而Ann已不再单纯无知。她必然清楚Caleb的向，只是没有证据，亦没有必要证明什么。伊甸园已不再纯净，再用亚当与夏娃定义Loomis与Ann已不够恰当。两人在这个末世的前程真正走向未知。
最后，似乎无法真正解答这是一个什么样的故事。既不温情，也并不十分残酷。风景如画，静谧的原野与人物交流背后固然暗潮汹涌，但真正摸清导演的意图却很难。直白一点讲，剧本似乎给出了很多主题，却怯于向任何一个方向深入一步的作出探讨。在每一个点上轻描淡写，不着力地就滑过，既无尖锐棱角，也没有深刻挖掘，所有的处理都似是而非，模棱两可，令人暗暗捉急。可以看出三位演员皆尽力地想从表演上为角色增添一些深度，但无奈剧本浅尝辄止，人物的动机暧昧不明，演员也只能无所适从。故事中还有些许十分突兀的地方，Loomis提出黑白的种族问题，然后就一带而过，这个问题就始终像个不上不下的问号悬在半空中，是没有丝毫意义的一步棋。 与Ann的告白也流于庸俗，十分出戏。最后只能说剧本没有野心，深度不够，娱乐性也欠缺。只想给两分半。但因为不可说的原因打了五分。
