2016年度最佳电影《赴汤蹈火》观后感一：
对于那些喜欢西部片的同学来说，今年出品的《赴汤蹈火》可谓是不容错过的作品，它既带着我们熟悉的西部片特色，又让人有着全新的感受。
影片讲述了两个来自西得克萨斯的青年，抢劫银行的故事，几次得手之后，老谋深算的德州巡警马库斯介入调查，于是一场警匪较量就此展开。
毫无疑问，这是一部犯罪影片，但随着各色人物的出场，浓郁的西部片气息不期而至。不论是罪犯还是警察，亦或是各种有台词的路人甲，都透露出西部牛仔的独特个性，他们随身带着枪，一脸的不在乎，语气懒散，言语粗糙，口无遮拦，甚至还会发表种族主义言论，在他们看来自由表达真实感受才是真理，所谓的文明礼仪、政治正确性只是一坨屎，而面对挑衅时，毫不手软的出拳和拔枪，又显现出他们的勇敢、好斗与热血。
没错，这就是一部西部片，然而它并不满足于展现西部片的传统魅力。随着匪徒的一路逃亡，抢劫背后的原因渐渐浮出水面。
两个劫匪是亲兄弟，他们家族位于西得克萨斯的农场，因无法偿还银行贷款，而面临被没收的困境，为了凑足贷款，兄弟俩不得已铤而走险。当他们将款项交给律师时，这个充满正义感的男人，言辞激昂的唾骂了银行在对穷困户土地收购中的种种卑鄙，然而，这种卑鄙是合法的。
如果说，哥哥坦纳因为自己的犯罪前科，已经是个有污点的人，那么弟弟托比则完全是一个清白的好人，即便成为劫匪，他依旧坚持着各种原则，不滥交、不杀人、只抢劫没收自家农场的那家银行等等，因而每当抢劫成功后，坦纳表现出的是不可抑制的兴奋，托比则总是愁苦而眉头紧锁，在内心，他并不认可抢劫的行为。
每个社会都会有些个品行恶劣的坏人实施犯罪，这是他们个人的错，但当一个社会中，好人也开始犯罪时，那一定是社会出了问题，显然在社会的正规法律体系中，他们无法存活或得到公正，犯法成了唯一的途径。
托比坚持只抢劫指定的银行
托比就是这样一个被环境所迫，走上犯罪道路的好人，而他的故事背后，是后经济危机时代，美国社会的真实写照。政府的量化宽松政策，在挽救经济数据的表象下，实质造成了更大的贫富差距，穷人们走投无路下，在罪与不罪的边缘徘徊，而资金充裕的金融机构，则将这看成了贱买穷人资产的好时机，此等恶性循环进一步加剧了社会的两极化。
这部有着西部片外表的电影，探讨的实际是美国当下的社会问题，而传统西部片中牛仔们在荒蛮原野上的开拓精神，在这里，变成了对现代资本体系的反抗。
然而，如同传统西部片，其道德规范的构建是一种非现实的神化，这部跳脱传统的西部片，为现实社会的冲突提供的也只是一种幻想式的解决方案，个人犯罪不是改变社会症结的有效途径，事实上，影片自身也未能完成沉醉于这种幻想，于是有了警探库玛斯这个人物。
库玛斯和助手
出于对法律维护的基本底线，库玛斯被塑造成了完全正面的形象，他精明又积极办案，而鉴于故事的内在价值逻辑，他射杀了有污点的坦纳，却放走了好人托比，这一选择性的决定，全仰赖他的个人判定，而非法律。表面上，影片塑造的是一个身在体制却心有侠义的牛仔警察，但内在是故事本身在罪与不罪之间的纠结。
尽管，整部作品表达出了对资本主义的批判，但同时也展现了，资本主义对西部社会无可抵挡的渗透趋势，赶着牛群的牛仔诉表示自己的孩子不愿接班，托比的儿子面对父亲遗留的农场则是无所适从，而影片的结尾，美丽的草原上，一部部石油采掘机在托比的农场上不停的工作着，反抗资本体系的他，最终拥抱了资本主义......传统的西部文明终将成为历史。
托比的儿子对农场毫无概念
有趣的是，见证西部传统文明终结的正是西部的前主人——印第安人。当印第安科曼奇族人和牛仔坦纳对视时，产生了一种时空对话的既视感，前者被殖民主义赶出了家园，后者将被资本主义夺去了土地，本该仇视的双方，因殊途同归的命运，变得惺惺相惜起来，坦纳以印第安人来形容自己，而库玛斯的印第安人助手帕克，则对牛仔的现状表示同情。
只是，时过境迁，印第安人早不再愤怒，帕克用极其平和的语气描述着银行对西部私人土地的吞并，也许在他看来，西部这片广袤而美丽的土地上，从来都是潮起潮落，也从不缺乏残忍与纷争，或许这才是最原始、最地道的西部文明。
美丽的西部草原上不停工作着的石油采掘机
当牛仔开始以抢劫银行为生时，不仅仅代表着社会的.动荡，更代表着一个时代的远去。
2016年度最佳电影《赴汤蹈火》观后感二：
虽然已经是下午三点，但太阳还高悬在远方的天空之上。一眼望去，大地起起伏伏绵延不断，地面被枯黄的草丛覆盖。宽阔的公路出没其间，偶尔有雪弗莱或者道奇皮卡开过，去往远在80英里之外的下一个小镇。
车里有啤酒，有枪，有歌词简单曲调慵懒的牛仔民歌，还有多年来不怎么对付的兄弟。他脾气非常臭，一言不合就抄家伙干仗，除了给家里惹麻烦什么都不会，但此时此刻，他嘴里叼着烟，手里握着方向盘，一边开车一边大声给我讲毫无营养的笑话。
入夜时分，我们会抵达一个到处是红房子的城镇，去当地著名的赌场赌钱，然后就近在旁边的旅馆住下。我的兄弟用粗鄙不堪的语言撩拨前台小妹，那一夜，他们酣畅淋漓地干到天亮，而我在旁边的床上一宿没睡。
我们蒙头大睡到第二天中午，起床去找吃的。走在小镇宽阔的马路上，一天都看不到几个人，偶尔看见一个老牛仔坐在路边的椅子上，草帽遮住脸，手边放着啤酒。他已经醉得不省人事，估计直到家里老太婆来骂他才会走。
虽然从小在这片土地上长大，但我俩从不觉得自己是这里的一部分，除非我们变得富有。为此我们要去守护祖辈留下来的土地，农场，和地底下的石油，在此之前，我们有一大堆事要去忙活，其中最重要的就是抢劫那么五六家银行。对此我们没有半点愧疚，居住此地的科曼奇酋长说不定还会为我们喝彩加油。
就让祖辈暴力的血液在我们身上停留吧，这一切都是为了让我的前妻和一双儿女有更好的生活。
我知道自己做这些事的理由，奇怪的是，兄弟你为什么要掺和?他咧嘴一笑推了推我，说什么呢弟弟，为了你我愿意赴汤蹈火。
山楂树，在苏联歌曲里经常出现的名字，不知道为什么，总觉得这个词一出现便弥漫了一种如烟似雾的忧伤......
在那个使中国文明倒退30年的荒蛮时代，一个人如静秋其名的女子向我们走来，她背负着父辈的冤屈，卑微而又谨慎的努力生活着，在她的引领下，老三，一个儒雅飘逸，善良俊秀的男子，伴着《山楂树》的悠扬风琴声，穿越纷扰清晰的出现在我们面前，在那样恶劣的自然和社会环境下，她与他一见如故，那么懵懂，却又那么美好。她因为父亲被划成地主，只能从城市来到乡下，穿着补了又补的衣衫，而他因有着军区司令地位的父亲，总是穿着白色的衬衫，与这环境格格不入却又相处甚欢;她因为成份不好而处处低调，不敢轻涉情池，而他为了反抗高官家庭的政治联姻，从大省城来到穷乡僻壤以求清静;是山楂树的故事让她对这里充满好感，是《山楂树》之歌带领她来到他面前，情愫就这样悄悄的萌生，一段如童话般美丽的爱情就这样慢慢展开......
想必，真正的爱情都是这样
他为了她天天找各种借口到她生活的地方来
他总是默默的抢着替她工作，完成了好多本与他无关的事
他总在她身边围绕，一旦出现困境，他就有如天兵一般降临
他总能猜到她喜欢吃什么，最缺什么
他为了逼她到医院去看病拿刀在自己胳膊上就是一刀
他知道不能陪她到老，就骗她，他已变心，让他另寻幸福，而事实却自始至终围绕在她身边，看她生活的一点一滴，直到弥留之际才见她一面，而后泣血而终
她虽也喜他但总无勇气承认，一直在试啊试啊
她虽贫穷却骄傲无比，不肯接受他的惠泽
她虽是个弱女子却坚强无比，各种吃苦受累的`活她都做，让他心疼不已
她的生活是因为老三的出现才有了色彩
那么多美好的场景，都是与老三渡过的，苦也成了甘甜
随着静秋的的回忆，我能感觉到，老三已经渗透到她生命的角角落落，已经渗透到她的骨髓，她已经习惯于在老三的注视下生活，就算老三不在身边，她也总觉得老三是在一个角落里关注自己。而最让我心痛的，则是他们的分离，根本没有挽救的可能，老三就那么多情而眷恋的去了，他恨不能化作她身边的空气!是的，我读到了，最让我心痛的，这不是作家虚构出来的故事，而是发生在过去的一段真实!
老三是怎么度过最后的人生?
静秋是怎么度过没有老三的余生?
这些我已不敢去想。
我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子。
这句话，我已无法忘记。
《赴汤蹈火》美国西部片最佳电影观后感一：
两兄弟，一个有前科，另一个是离异的父亲。他们为了应对无法赎回家族农场的窘境，决定联手谋划一连串刺激的盗窃活动。
而一位
懂得用安静来塑造张力和人物关系，把两个直男不能互相表露脆弱的无力感呈现的很好。
被枪杀的印第安裔警长也象征着白人最初以子孙之名干的种种恶行，和结尾逍遥法外的男主相呼应。三位男性的表演都值得赞扬，把这些影史上出现过很多次的类型人物演出了nuance。
看出了科恩兄弟的味道来…叙事风格接近老无所依，配乐和影片格调又有点像西部版的冰血暴，民风彪悍纯粹的德州人，泛着落日色调的小镇，绵延的公路和荒原，不断出现的乡村乐，又提醒你它是部文艺片。
这部独立制作的R级片上映已有三周多，在烂番茄维持住99%的新鲜度、在metacratic得到88的高分、上映院线从400家扩张到1000家、还在众多商业大片前仆后继的档期里截获了1000万美元票房……
要说《赴汤蹈火“hell or high water”》是这个夏天的口碑之作完全不为过，甚至很多影评人已经放话“这是2016年的年度最佳电影”“好久没看到这么棒的西部片了”。
《赴汤蹈火》美国西部片最佳电影观后感二：
今年有部独立制作的R级电影在欧美口碑炸裂。
在metacritic得到88的高分烂番茄新鲜度98%。
IMDb也获得了不低的8.0。
而且还于各种商业大片夹击的暑期档，截获了1000万美元票房。
这样一部高口碑片就是
赴汤蹈火
但在今年戛纳电影节上入围了一种关注单元的《赴汤蹈火》，却让很多影评人惊呼。
“好久没看到这么棒的西部片了”
甚至《福布斯》直接断言。
“这是目前为止2016年最好的电影”
从剧照来看还是很有西部风情的。
既然是西部片，又是口碑之作。
其实，我们可以给《赴汤蹈火》框定很多元素：西部、公路、犯罪，或者可以说，它就是部“兄弟版《雌雄大盗》”。
哥哥坦纳有前科进过监狱，弟弟托比是个离异的父亲，他们母亲去世后，将一片富含石油的农场留给了弟弟。
托比想把这块地以信托基金的形式转给孩子，却需要一笔不大不小的资金。
弟弟拉哥哥帮忙，两人抢银行只拿小钱，不拿可以被警方追踪的大钞。哥哥是个暴脾气，不能容忍别人说他傻。
坦纳没想着全身而退，或许从一开始，他就做好了为弟弟深陷泥潭的准备。
当弟弟反问：
“那你怎么还同意干这个?”
哥哥的回答让人泪目：
打虎亲兄弟，上阵父子兵。这才是真正的“一生情、一杯酒”吧!
当然，弟弟对哥哥也是没有二话。有个开着豪车不知死活的流氓二愣子，在加油站拿枪挑衅坦纳。
结果被从商店出来的托比不由分说一顿暴揍。
在这个场景里，导演还在前后景并置了几个有趣的富有对比性的意象。
坐在一辆普通轿车里的坦纳，旁边开过来一辆“风骚绿”高级跑车，最后方是一个典型的德州牛仔形象，戴着牛仔帽、蹬着马刺靴，正准备骑马离去。
谁说这不是一幕“21世纪德州浮世绘”呢?有在困窘的生活中挣扎的小老百姓、有锦衣华服满大街耀武扬威的暴富阶层、也有那些依旧坚守田园牧歌生活方式的牛仔。
他们生活在德州，这里是美国西部的现实。
站在南方种植园主角度的这本鸿篇巨著，怀念的难道是“随风而逝的黑奴制度”?Of course NOT!
作者怀念的，是曾经美国南方优美的田园生活，随着南北战争的结束一去不还了。
老牛仔的话也是一样的道理，他当然不是在怀念以前的“抢银行能过上好日子”，只是曾经美国西部那份迷人的狂野蛮荒，如今早已不复存在。
失落的“西部”，失落的人。
《边境杀手》里美墨边境的苍凉与缉毒警察经历的残酷相互映射，镜头似乎让那些壮美的西部风景自己开口说话：这里是狼的领地，法律保护不了你，你必须学会撕咬。
《赴汤蹈火》里的剪影，果然与《边境杀手》的摄影风格神似。
编剧笔下的两兄弟，被银行盘剥、被社会盘剥，他们已经是社会边缘的一份子。
如果说这是一部公路片，那公路沿途所见，一定反映了当下的社会风貌。
路边的广告牌，几乎随处可见“银行教你如何还债”的标语，而造成人们负债累累的罪魁祸首却是银行自己。这一点，连托比的律师都看不下去。
当杰夫·布里吉斯饰演的老警长问老牛仔“你们坐了很久吗”，他调侃道：
也许正是这样无力的现实，逼迫兄弟二人踏上了无奈的反击之路。
电影的主角除了消逝的西部，还有兄弟俩飘散的希望。
饰演老警长的杰夫·布里吉斯可是这类影片的质量保证看看他出演的片单《大地惊雷》《奔腾年代》《谋杀绿脚趾》。
《赴汤蹈火》为什么在北美受到热捧，据说影院里一半以上都是中老年观众，这些银发苍苍者都是他老人家的影迷。
饰演弟弟托比的克里斯·派恩堪称本片颜值担当，《星际迷航》系列、还有明年上映的《神奇女侠》，这哥们儿都是男主。
好好的偶像派不做，来西部片里演了个狂野的糙老爷们儿，小伙子很有眼光嘛!
哥哥坦纳的扮演者本·福斯特，我们能在最近的热门电影《但丁密码》《魔兽》中看到他的身影，虽是配角，却都很出彩。
导演大卫·马肯兹也是各大电影节宠儿，拍出过《在屋顶上流浪》、《深狱父子情》的这位英国人，拿捏美国西部片还是挺到位的。
西部片作为最经典的电影类型之一，诞生于美国。
如同武侠电影之于中国，西部片深刻反映了，美国人的民族性格和精神倾向。
却对拍摄美国西部片情有独钟。
早期的西部片，基本都以美国西部拓荒时期为主要故事背景。
电影里的牛仔类似于我们今天看到的超级英雄，他们往往莫名认为自己“能力越大责任就越大”，在法制失序的某个小镇突然出现，然后孤身抗暴，“爽一发就走”。
这种来时“英雄不问出处”、走时“请叫我雷锋”的耍帅无极限，极大满足了美国人的个人英雄主义幻想;
更深层次去看，西部片反映的是一系列人类心中矛盾的二元对立情感和价值观。
例如享受文明、却迷恋荒蛮;追求正义之善、却暗爽放肆之恶;看重社群团结、却张扬个人意识……
近几年大热的美剧《绝命毒师》以及它的衍生剧《风骚律师》，就属于西部片的变种。
《绝命毒师》：一个罹患癌症的化学老师不好好养病，非跑到荒野制毒贩毒。
《风骚律师》：一个由小混混“半路出家”的律师被迫周旋于毒贩之间。
两部剧的主角，都是从生活“正轨”，走上了“偏离轨道”的法外之路，过程虽身不由己，却也精彩刺激。
相比于传统西部片牛仔的到来给“蛮荒”带去“文明”，这两部剧给“文明”注入了“蛮荒”，同样属于西部片大框架下的人性迷思。
《赴汤蹈火》同样如此，它几乎具备了西部片的所有元素：郊外的旷野、善与恶的对立、老去的牛仔，以及换成了汽车的坐骑。
还有复仇母题，甚至是白人和印第安人的关系。只是，元素都有了变奏。
故事不再是“善良的白人移民受到原住民暴力威胁、英勇的牛仔或执法者除暴安良、群敌尽歼”，而成了“被文明驯化的牛仔也被文明盘剥、并最终走上反抗秩序的道路”。
复仇的故事也百讲不厌。哥哥坦纳干掉了老警长的搭档——一位信了基督的印第安原住民后裔，即将退休的老警长毅然带枪上阵，在荒野中将坦纳一枪爆头。
白人和印第安人达成和解，“信基督”更试图展现一种文化融合。
哥哥坦纳为弟弟赴汤蹈火，快退休的老警长为死去的印第安搭档赴汤蹈火。他们的“赴汤蹈火”，建立在深深兄弟情基础上，这又是一种对传统男性情谊审美的回归。吴宇森的《喋血双雄》不也是如此吗?
即使你对上面这些都不感兴趣，但片中随处可听到的乡村民谣哼唱，也足以让观者对美国西部心驰神往。
配乐将气氛烘托得非常到位，兄弟俩在车里一起唱《You Ask Me to》，甚至有一句歌词和台词完全吻合，精妙得当。
《Dust of Chase》和《Sleeping on the Blacktop》也很有味道，导演的用心挑选，对得起美国人民心中不变的经典——乡村音乐。
而那些激动得说尽溢美之词的美国媒体，或许正是因[赴汤蹈火]唤起了他们心中对经典西部片的美好怀想。毕竟，谁又能真正拒绝散发着馥郁芬芳的迷人过往呢?
