古诗清明
“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”这首古诗以短短的二十八个字，生动地描绘了清明节在他乡的诗人心中的苦闷。当时，天阴沉沉的，诗人在急急地赶路，恰巧又遇小雨，更加剧了心中的苦闷。于是想借酒消愁，向放牧的小童询问何处有酒家，小童伸手一指便是杏花村。
读完这首古诗，我似乎看到了这样的景象：在烟雨弥漫的山野中，在泥泞难行的小路上，总有顶着朦朦细雨，来来往往的扫墓人，他们或三五成群，或形单影只，前去为故亡的亲人扫墓。远山隐在云雾里，近树笼在孤烟前，小桥流水，青山远望，雨洗青草，风吹柳摆。好一个伤感的行旅，好一幅凄迷彷徨的.图画。
诗人只用了“欲断魂”寥寥三个字，便将扫墓人对亲人的思念、对亡者哀悼的心境跃然纸上了。
“断魂”，本是形人们悲痛欲绝的心境，意同痛断肝肠。逝者已去，当时那种哭天抢地的悲情不可能持久，而对亲人的怀念却是永远难于割断，一个“欲”字，又使扫墓人此时此刻怀念逝者的那种断魂般的伤感呼之欲出。
祭奠先人，碑前洒上一杯酒，寄托哀思。环顾四周，唯见一片烟雨茫茫，不见人家与炊烟，何处沽得一壶酒?忽见一牧童骑在青牛背上，吹着一支短笛，悠然而来。上前打听，牧童遥指着远方的杏花村。全诗至为此，凝固成一幅静止的图面，给人留下无限遐思……
杜牧这首古诗已成了清明扫墓的千古绝唱，短短二十八个字，有景有情，唱出了江南清明那醉人的雨、花和酒，衬托着人们对远逝亲人的哀思，情真意切，恰到好处，似一幅淡淡的水墨画，意境深远，寂寞空旷。
古诗清明读后感(二)
“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”这首古诗以短短的二十八个字，生动地描绘了清明节在他乡的诗人心中的苦闷。当时，天阴沉沉的，诗人在急急地赶路，恰巧又遇小雨，更加剧了心中的苦闷。于是想借酒消愁，向放牧的小童询问何处有酒家，小童伸手一指便是杏花村。
读完这首古诗，我似乎看到了这样的景象：在烟雨弥漫的山野中，在泥泞难行的小路上，总有顶着朦朦细雨，来来往往的扫墓人，他们或三五成群，或形单影只，前去为故亡的亲人扫墓。远山隐在云雾里，近树笼在孤烟前，小桥流水，青山远望，雨洗青草，风吹柳摆。好一个伤感的行旅，好一幅凄迷彷徨的图画。
诗人只用了“欲断魂”寥寥三个字，便将扫墓人对亲人的思念、对亡者哀悼的心境跃然纸上了。
“断魂”，本是形人们悲痛欲绝的心境，意同痛断肝肠。逝者已去，当时那种哭天抢地的悲情不可能持久，而对亲人的怀念却是永远难于割断，一个“欲”字，又使扫墓人此时此刻怀念逝者的那种断魂般的伤感呼之欲出。
祭奠先人，碑前洒上一杯酒，寄托哀思。环顾四周，唯见一片烟雨茫茫，不见人家与炊烟，何处沽得一壶酒?忽见一牧童骑在青牛背上，吹着一支短笛，悠然而来。上前打听，牧童遥指着远方的杏花村。全诗至为此，凝固成一幅静止的图面，给人留下无限遐思……
杜牧这首古诗已成了清明扫墓的千古绝唱，短短二十八个字，有景有情，唱出了江南清明那醉人的雨、花和酒，衬托着人们对远逝亲人的哀思，情真意切，恰到好处，似一幅淡淡的水墨画，意境深远，寂寞空旷。
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
【作者介绍】
杜牧：（803－852），字牧之，京兆万年（今陕西西安）人。宰相杜佑之孙，祖居长安南郊樊川，又称杜樊川。大和二年 (828)年进士，为弘文馆校书郎。 历参沈傅师江西观察使、宣歙观察使及牛僧孺淮南节度使幕府。入为监察御史。 武宗时，出为黄州、池州、睦州刺史。宣宗时，为司勋员外郎，终中书舍人。
世称杜司勋。工诗、赋、古文。诗学杜甫而有独创，骨气豪宕，风神俊朗，尤擅七律七绝，为晚唐大家。与李商隐齐名，世称“小李杜”。有《樊川文集》，《全唐诗》存诗八卷。
【诗文今译】
清明节这天，细雨纷纷扬扬的漫天漂洒，路上的行人一个个情绪低沉，面带忧愁之色。请问，往哪里去才有小酒店呢？牧童指了指远方那美丽的杏花深处的村庄。
【诗文赏析】
要弄清楚这首诗，就要先弄清楚清明、寒食节、扫墓的关系。清明，农历二十四节气之一。也就是说“清明”一开始只是一个节气，而并非是节日。
扫墓成为正式礼仪是唐朝的事情。唐明皇在开元二十年下令：“寒食上坟，礼经无文，近世相传，已成习俗，应该允许，使之永为常式。”也就是说在古代扫墓的“法定日期”是寒食节，而不是“清明节”。需要明确的是把“清明”作为“清明节” 应该是唐朝以后的事了。
由于寒食节大多是在清明的前一天，随着时间的推移，人们就“稀里糊涂”地把寒食、清明合二为一了。至于为什么到现在真正的“扫墓节”——寒食节淡出了人们的视野，而清明节凸显出来，就连专门研究民俗的专家也无从考证了。清明既是节气又是节日，这在我国众多的传统节日中是独一无二的。
这首诗所描写有情有景，情景交融，时间、地点、人物、事件齐全，婉如一篇小小说。整首诗处在一个动态的情景之中，体现在诗句中的“雨纷纷”、“行人”、“借问”、“遥指”以及对话部分，每个诗句都是一个活动的场景，贯穿起来就是一个情景剧。“纷纷”交待的是春雨的意境，然而这一天恰恰是清明，是人们按照习俗上坟扫墓的清明节，因此就有了那位雨中行路者“欲断魂”的心情，接下来便是一问一答，全诗可谓是“有声有色”。
“清明时节雨纷纷”交待的时间和场景，“路上行人欲断魂”直点“行人”当时的心境。天气如此，心情如此，找家酒店避雨休息，借酒浇愁，当然是很自然的事。“借问酒家何处有”，“牧童遥指杏花村”，一问一答的简单对话，情景十分生动，增加了诗歌的跳跃性和动感。
这首诗语言通俗直白，没有难懂的地方，音节和谐自然，情景清新生动，境界优美，富有诗情画意。第一句是“开”，交代情景、环境、气氛；第二句是“承”，交待了人物及其心境；第三句是“转”，引出了对话，并且想“借酒消愁”；第四句是“合”，是第三句回答，读到这儿，让人有一种意犹未尽之感，觉得后边应该还有故事要发生。
【注释】
这首诗描写清明时节的天气特征，抒发了孤身行路之人的情绪和希望。
清明时节，天气多变，有时春光明媚，花红柳绿，有时却细雨纷纷，绵绵不绝。
首句“清明时节雨纷纷”写出了“泼火雨”的特征（清明前两天是寒日节，旧俗要禁火三天，这时候下雨称为“泼火雨”）。
次句“路上行人欲断魂”写行路人的心境。“断魂”，指内心十分凄迷哀伤而并不外露的`感情。这位行人为何“欲断魂”呢？因为清明在我国古代是个大节日，照例该家人团聚，一起上坟祭扫，或踏青游春。现在这位行人孤身一人，在陌生的地方赶路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打湿，心境就更加凄迷纷乱了。
如何排遣愁绪呢？行人自然想：最好在附近找个酒家，一来歇歇脚，避避雨；二来饮点酒，解解寒；更主要的可借酒驱散心中的愁绪。于是他问路了：“借问酒家何处有？”问谁，没有点明。末句“牧童遥指杏花村”中的“牧童”二字，既是本句的主语，又补充说明上句问的对象。牧童的回答以行动代替语言，行人顺着他手指的方向望去，只见在一片红杏盛开的树梢，隐隐约约露出了一个酒望子（古代酒店的标帜）。诗到这里戛然而止，至于行人如何闻讯而喜，兴奋地赶上前去，找到酒店饮上几杯，获得了避雨、解寒、消愁的满足等等，都留待读者去想象。
由于这首诗的广泛流传，“杏花村”三字在后世便成了酒家的雅号。
【韵义】
【评析】
清明节真实的写照，短短的几句话把清明节赶去给故人上坟的心情描写的淋漓尽致。后人不会有比这首诗写的更完美了！
对杜牧《清明》诗旨之理解，历来多有分歧：或为“雨中伤感”说，或为“踏青游春”说，或为“哀悼亲友”说。反复揣摩诗意，则第三说最为切实。诗中所表达的就是诗人在“清明时节雨纷纷”的特定场景中所产生的特有的心理感受与思想情绪。诗旨主要在于表现生者“行人”对已故之亲友们的沉痛伤悼之怀与深切怀念之情。此诗艺术手法高超，别具形象圆整、叙事曲折、画面丰盈、章法自然之审美价值。后人甚爱此诗，对其采用删缩、变体、仿拟等再度创作之方式，形成一道诗歌接受的亮丽景观。《清明》诗以其思想与艺术的杰出成就，奠定了清明哀悼诗千古绝唱之地位。
世事多所难以逆料者。一千多年前的晚唐诗人杜牧，怎么也不会想到在千载之后，他的一首七绝小诗《清明》，竟然在９０年代初被香港文化机构评选为“十佳”唐诗之一，并名列第二。①“小杜”虽然未能亲获这份殊荣，享受这份快乐，但就其《清明》一绝的魅力与影响而言，就足以使其百世流芳、千古不朽。
①。十佳”唐诗排名依次为：盂郊《游子吟＞、杜牧《清明）、李白《静夜思》、王之涣《登鹳雀楼》、李商隐《乐游原》、孟浩然《春晓）、白居易《赋得古原草送别＞、李绅《悯农》、李白《早发白帝城》、贺知章《回乡偶书》。见１９９２年９月２３日《新民晚报》。
《清明》
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
唐代诗人杜牧的七言绝句《清明》，是中国古代诗歌中脍炙人口、妇孺皆知的经典名篇。这首诗描述清明时节主人公雨中赶路的愁苦心境和问询牧童的瞬间情形，抒发异乡思亲的沉痛心情。
首句“清明时节雨纷纷”起笔破题，交代时令与天气，以节令与环境来渲染凄冷的气氛。清明时节，细雨淅沥，春寒料峭，这既是自然背景的描述，又是全篇感情基调的铺垫，暗示了诗人凄冷的物理感受和复杂的心理情绪。这与宋代李清照《声声慢》开头“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的意境有异曲同工之妙。次句“路上行人欲断魂”，紧承首句意脉，点明诗中主人公的“行人”身份和正在赶路的状态，“欲断魂”三字是此篇的“诗眼”和理解的关键，特别突出了极为沉痛悲伤的心境。三、四两句“借问酒家何处有？牧童遥指杏花村”，采用生动活泼的.问答方式，透露以酒解愁的心理活动，而牧童的肢体动作语言，不仅将作者、读者的视线引向凄迷的远方，而且以在清明时节开放的“杏花”呼应了题目与开头的“清明”，既给人留下了意乱花迷的想象余地，又暗写了诗人忧伤情怀的沉痛执着与不可解脱。全诗以素描形式将“细雨”“行人”“牧童”“酒家”“杏花村”等意象糅合在一起，描绘出一幅自然凄迷、清淡素雅、灵动秀丽而又情感深沉的画面，创造出发人深思、耐人寻味的凄美意境。
经典诗歌往往将情、景、事、理、趣熔于一炉，创造优美感人的意境，展现巨大的艺术魅力。杜牧这首《清明》诗以抒情为主调，因事而见情，层次分明，画面清新，易读易记。但真正读懂和正确理解本义的读者并不普遍。诗中有两个极为重要的关键词往往被忽略：一是“行人”，二是“断魂”。“断魂”是体现全诗情感基调的关键。“魂”即灵魂、精神；“断”即隔断、分离；“断魂”就是精神灵魂离开了人的身体，形容精神恍惚；“欲断”则是接近“断”的边缘而尚未完全“断离”。作者以“欲断魂”极写心情沉痛的程度之深，昭示全诗情感基调。那么，诗人为什么这样悲伤沉痛呢？其实这与另一个关键词“行人”有着密切的关系。“行人”就是诗中的抒情主人公，就字面本身理解可以是“走在路上的人”，或者说是远离家乡的“游子”。由于清明是祭祖扫墓、亲人团聚、踏青郊游的时节，主人公却不能像普通人那样在家过清明，所谓“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”（王维《九月九日忆山东兄弟》），思念和孤独导致其沉痛悲伤，甚至达到了“欲断魂”的程度。
其实，“行人”除了上面的一般理解之外，还有着更深厚的文化底蕴和更深刻的思想内涵。“行人”在中国古代是一个表示官职的专用名词，考先秦典籍《周礼·秋官》即有“行人”一职。春秋战国时期各国均有“行人”，故《国语·晋语八》有“叔向命召行人子员”之句。汉代大鸿胪属官有“行人”。明代设“行人司”，复有“行人”之官。一般来说，“行人”在中古之前多指“采诗”之官。《汉书·食货志上》载：“孟春之月，群居者将散，行人振木铎徇于路以采诗。献之太师，比其音律，以闻于天子。故曰王者不窥牅户而知天下。”两汉时期不仅有专门负责这项工作的“乐府”机构，还酝酿形成了诗歌中的一种体裁形式“乐府诗”。魏晋南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，都简称为“乐府”。唐代及其以后诗人的“拟乐府诗”虽不入乐，也称为“乐府”或“拟乐府”。王官采诗制度，不但说明了诗歌在封建政治中的重要作用，而且也显示了中国古代政治中的民主元素。当然，“行人”有时也指负责执行外交公务或其他职责的官员。如《论语·宪问》“行人子羽修饰之，东里子产润色之”，此处的“行人子羽”即是负责外交事务的官吏。
《清明》诗的作者杜牧正是运用这种历史文化积淀，交代了诗中主人公不同于一般“行人”的特定身份，将自己肩负公务而不能与家人团聚的内心矛盾用诗歌的形式深刻生动地表达出来。
