趁着AlphaGo对弈李世石带来的围棋热潮，看了大家推荐的日本动漫**《棋魂》**。评分很高，9.1分。因为对职业围棋不甚了了，也没有足够的下棋对战
藤原伪左是"棋魂"之"魂"的第一层涵义。围棋虽然起源于中国，但中兴于日本，并从日本远播西方（igo）。平安时代（AC794-AC1192）的伪左代表了日本围棋的源力量，尔后在本因坊秀策（1829-1862）身上显现，又与进藤光（小光）融合并升华。这代表了日本民族对围棋的认同。值得注意的是在这部动漫制作的时候（~2000年），日本的围棋力量在中日韩三国中其实是最为颓废和衰弱的，片中老一代棋手和新一代旗之间可以说出现了断代，而所谓的"新浪潮"也许也只是当时围棋界的一种热血呼唤。
伪左只是"棋魂"的一个具象，他承载的不只是对围棋的认同，还有围棋作为一种职业的精神内核，这是"棋魂"之"魂"的第二层涵义。如果我们用看《美丽心灵》的角度来看小光与伪左的合二为一，很容易就陷入天才、疯狂、分裂人格等等词汇的思维境地上。这部动画借用了这种表达方式，目的却在借第三双眼睛看围棋精神内核的稳固，包括诚信、努力、愿"赌"服输、以及不断地学习成长。围棋的规则在演化、下围棋的方式在变化、下围棋的对手来自不同年龄不同国家、然而这些通过围棋和棋手承载的精神内核都被尊重和传承。
"棋魂"之"魂"的第三个层面则着重于个人。棋盘千年不变，棋子黑白分明，但每一个人都在以其独特的方式走（Go）。高手们看得不只是落下的一个个棋子，更是作为整个人在落子之间展示出来的心境。小光是幸运的，塔矢亮（小亮）引领他上路，并且是唯一感知到伪左与小光同在的人。我以为在结尾时他们会有一场旷世瞩目地对战，结果却是他们在围棋会馆里争争吵吵（在这里，可以看出我的心境就低了作者好几个层次）。不只是小光小亮，伊角因为心理素质的问题几次落败职业
除此之外，还有很多细节值得玩味，比如围棋局面的变化与心境地变化，这个还要待我对围棋有更多地了解才能看懂。
说回到围棋的对弈方式在变化，动画里提到老棋手们开始接触网上围棋社区，甚至提到一个中国棋手开发人机对弈的程序，还说要一百年才能战胜人类。20来年后的今天，这样的东西不仅存在了，而且最近以4:1的优势胜出了世界的顶尖高手之一。看了网上许多的讨论和报道，有谈人工智能的'、也有谈围棋未来的。
关于人工智能，我比较认同王垠在一篇文章中的观点，AlphaGo展现了很强的计算能力，和一定程度上的学习能力，但离真正的智能还能遥远。不过这里的遥远也许并不遥远。其余技术细节这里不谈，在自己研究领域之外。关于围棋，我可以想见的是，会有更多的人玩围棋，但是围棋作为一种职业的吸引力会减少。这和当年深蓝战胜国际象棋大师带来的后续影响是类似的。长远来看，无论业余还是职业围棋的玩耍方式也许会有根本的变化，机器将会深度参与到我们的决策中来。
很幸运，可以见证或参与科技在过十多年以及接下来的几十年带来的变化。"棋魂"给我的启发之一就是如果把一事物作为一种职业，都值得用热情精益求精，在这场变化中立于不败。
王家卫还是那个王家卫，武林却不太像过去的那个武林。我原本也不是想着看传奇去的，我深知，无论他的浪漫放到哪个故事里，最终讲的都是他那固执滥情却又让人无法抗拒的爱之殇。小弟今天总结下一代宗师
但是随着王家卫自己也在不断积淀，他的人生感悟以及对电影创作的诉求，已不会完全如原来那般私人情绪化，他势必要在精神层面上转向更高的领域。武林，成全了王家卫的这种诉求，王家卫也用这部电影巩固了武林在电影美学中的地位。体现在他电影里的，便是“见自己、见天地、见众生”。
从头到位，王家卫都把影像处理得很暗，大量暗色块儿填充在画面里，虚焦重影，这是他喜欢的一贯风格，再加上他挚爱的流淌着情伤与变迁感的音乐，都是他以往作品气质的延续，进而造就了这部辨识度极高的王家卫作品。
王家卫用整部电影成全了一个“韵”字，也证明自己是这个时代里的毫无疑问的电影大师。
宫二这个角色太适合章子怡了，她仿佛是《卧虎藏龙》里的玉娇龙跟《2046》里的百灵，混合蜕变以后的女人！章子怡这次的绽放，是角色给她的，也是她“自己找回来的”。
叶问与宫二过招的那段动作戏，流畅又富有美感，两个人的情愫在切磋间的来往交流，也通过镜头语言表达的清楚明白。王家卫在这部作品里，的确变得接地气了一些。
梁朝伟的表演完整、稳当。本山跟小沈阳我都可以接受。但是《乡村爱情》的赵玉田竟然也出来了，而且还有一大段台词，没看过这剧还好，对这剧很是熟悉的我，在那一段彻底出戏了……
还有就是来无影去无踪的张震，几场戏，冷峻，莫名，干净利落。在这个人物身上，王家卫有意的留白，这也是他的癖好。他电影里总要有一个让人思考其存在的用意的角色，他的电影也需要这样的角色来增加电影本身不确定性的感觉。
毫无疑问，宫二是所有人物中最立体丰富的一个，叶问刻画得反倒单薄，有点反客为主的意思，如果认为“一代宗师”意指叶问，或许不准确，王家卫只是假借了叶问的视角，见天地见众生，见一个时代的气度，见一个时代的侠风道骨。所以《一代宗师》，你见到的不是招，是意，王家卫并没有浓墨重彩的渲染热闹的打斗，而是更多的'将视角聚焦在门派的师承关系，武者的礼仪气派上，所以功夫的一招一式，台词的一言一句都深有讲究，所谓外行拍热闹，内行拍门道，这点正是《一代宗师》与以往功夫片的最大不同。在影像的建构上，依旧延续了王家卫电影一贯精致暧昧的视觉风格，每一帧画面都能成其为一张独立的摄影作品。慢镜，窥视同样没少。人物塑造上比较遗憾的是张震和宋慧乔，宋的惊鸿一瞥如过眼云烟；张模糊不明的人物交代，与剧情看似毫无瓜葛的突兀存在更是让人大感意外。可能戏份被删了很多，王家卫说之后会出四个多小时导演剪辑版的蓝光版，但愿会在此交代清楚。念念不忘，必有回响。
说实话，这部戏我期待已久——除了五年前的长江七号，。毕竟是第一次在影院看王家卫——之前10月份在北京百老汇举办的香港影展有《花样年华》，我本来买了套票，但因为《花样年华》是国语版，转给别人了。
影片打得挺不赖，其实这片更适合叫《功夫》，不仅打，还有要领讲解。道具场景做的好才重要。你看，别看就七八年功夫，这片浑身上下都透露着一股古董泛出的光泽。片里的金楼，那一镜一窗一阁子，都跟这片一样，精致。一看摄影就知道是王家卫的片，即使不是杜可风，也把墨镜肆无忌惮的特写、近景发挥得如梦似幻——老早之前说可能是李屏宾，后来又说是个白人，结尾字幕上写着摄影指导果然是一串字幕。就是配乐梅林茂掉了份儿，一会儿是蜘蛛侠大破沙人，纽约重新和平；一会儿是美国往事可堪回首，人去楼空茶凉。哎，音乐出色的那几段还是人家王家卫自己配的：一段歌剧，衬出宫二爷的洋底子；玫瑰玫瑰我爱你，张震在香港看来是如鱼得水不愁吃穿了。
宋慧乔负责穿旗袍，好赖人家穿起来也标致，看起来舒服；张智霖唱曲儿，贵气，不知道还以为这个龙套是给张国荣留的呢。就说赵本山出来你笑没笑，没有，忍住了——到了香港，赵老师就原形毕露了，盖不住大忽悠的气质了。张震挺可惜的，被剪没了都；小沈阳竟然不是我所料的那个哭丧报仇的，好！特此提醒，各位敬请留意王家卫新片，《一线天与三江水》，主演张震，小沈阳。
真让那谁给说中了，半部武侠版的《花样年华》。当章小姐一开口说“有句话从来没给别人说过。。。”时，我还顺口接了“如果多一张船票。。”呢。跟王导以前的电影一样，不少听上去不错的台词，关于爱情的。
