细细品味一部作品以后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，这时候十分有必须要写一篇
音乐会观后感1
8月12号晚上有幸在广州星海音乐厅听了一场音乐会，奥地利经典与民谣——《奥地利威尔顿童声合唱团音乐会》，这个合唱团是我的最喜欢的童声合唱团，也是世界著名的合唱团，向往已久，当然不能错过，听完，果然让我感动，那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使，形容成天籁之音一点都不为过。
蒂罗尔州长曾经这样说过：“作为蒂罗尔州长的我，很高兴在茵斯布鲁克有《威尔顿合唱团》的存在，它远近闻名，听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是《威尔顿合唱团》是在神圣的威尔顿教堂内用动听的歌声同上帝说话。”蒂罗尔是音乐之乡，大多数文化景点不仅具有丰富的历史和传统底蕴，并且在民族音乐多个层面中含有古老及现代音乐，自然风光也绝伦无比。《威尔顿合唱团》就含有这样的风格。他们以出色的演出及特有的音色被誉为蒂罗尔音乐大使。天籁之音，转换音色，自然的舞台表演是他们显著的特征。
整场音乐会的过程，都让我很感动，每一首作品的演绎都无不让我赞叹，现场都响起了热烈而激动的掌声，完美的音色，和声，舞台表演，配上特有民俗风情的音乐作品，每个作品都被演绎得淋漓尽致，简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力，不仅会唱，还会乐器表演，这点是最让我佩服的。在他们的歌声里感受不到一点社会的杂质，纯净而优美，声音气息运用自由，音色圆润而通透，表现力极强……
他们今天的音乐成就，是怎么获得的，是我最感兴趣，我猜想应该有如下几个原因：
1、好的艺术指导；
2、正确的音乐教育理念，或许在他们看来，音乐不是用来练习的，是用来玩和享受的；
3、生活的的环境氛围，奥地利有过太多的著名音乐家，维也纳是世界的音乐之都，音乐文化深入人心，已经跟他们的生活密不可分，音乐不是音乐工作者的专利，是一种普及的大众文化，生活中无处不洋溢着音乐的美。
4、政府的重视，奥地利不仅重视文化教育和普及，而且特别注意把自己的优势文化推向世界。
5、还有最重要的遗传基因。
6、他们的语言习惯，他们的语言发声方法，就是最好的歌唱状态。
想想在我们中国，音乐在校园中也是成了一种快餐文化，比如要参加一个合唱比赛了，才赶紧组团，进行简单的发生练习后直接进入作品排练，在队员中的水平掺差不齐，包括演唱能力和音乐素养，没有比赛，音乐就是一个闲置的课程，可能有好作品吗？作为一名普通的音乐的老师，这么好的教育资源被浪费，实在惋惜和难受，音乐是最能美化和提高人的素养的一门艺术，而且入门容易。
市场经济的环境下，好的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了，音乐逐渐只成了音乐家门获取经济利益的手段了，真的是一种耻辱和罪过。可能我这样的想法比较偏激，但我真的没有看到什么音乐教育的希望，音乐只成了城里孩子的专利，特别是在农村，这里的孩子很淳朴，更加需要音乐的滋润，音乐可以让他们更健康快乐地成长。这种现状何时能改善？！
天籁之音，让我沉醉！期待我们的国家能音乐之声遍地流淌！
音乐会观后感2
自从上了交响乐欣赏这节课以来，我一直很想听一场大型的音乐会。因为上课时老师所播放的'视频给人一种特别震撼的感觉，就好像是千军万马都听一个人指挥。那种气势感觉是特别的磅礴。
终于有机会去了国家大剧院听了一次音乐会。果然感觉真的跟在看视频是完全不一样的感觉。至于听的是什么曲子我也记得不太清楚了。因为当时去的时间在十月份。看到学校推荐的活动上有我和同学才有机会去的。
当然，首次进入国家大剧院唯一的感觉感觉就是特别大特别豪华，相比天佑会堂大了很多的感觉。和同学坐了一会，音乐会也开始了。音乐会一开始，全场立刻安静了下来。也许这就是刘老师给我们教过的听音乐会应有的文明吧。只见那个不知名的指挥家缓缓的抬起手轻轻落下，音乐会开始了。
开始我还没有完全进入状态，没有听懂音乐会的内容，后来，随着音乐的节奏变化，我逐渐进入角色。再后来，就感觉自己像是一叶扁舟，处于大海的浪尖处，时而风平浪静，时而波涛汹涌，让我听得如痴如醉。真正的打击乐器、小提琴、大提琴发出动人的旋律感觉跟我在视频上看到的完全不一样，这个才是真正的音乐会。各种乐器发出的声音互相组合，演奏出了其妙的旋律。
长笛声音悠扬、深远，如深山里的回音；短笛声音尖细、稚嫩，如水滴在石头上；圆号、低音号发出嘹亮的声音；小号、长号仿佛放开能穿透空气的嗓子让我感觉如鼓震天。听着这些美妙的音乐，我不由得沉醉到它的音符里去，感觉自己像插上了音乐的翅膀，不断的飞翔，飞翔很远的远方。
很快，音乐会结束了。但是我依旧陶醉在刚才的音乐中不能自拔。我真心觉得，音乐，让我的生活更加美好。
音乐会观后感3
六月十六日上午九点三十分，我们文一街小学在浙江省音乐厅举办了一场盛大的音乐会，一场完全由学校老师和同学编导和表演的音乐会。
音乐会共有二十个节目，包括合唱、独唱、舞蹈、器乐合奏等多种表演形式，其中我最喜欢的是钢琴四手联弹《拉德斯基进行曲》。这是一首脍炙人口的世界名曲，由奥地利著名作曲家老约翰·施特劳斯为纪念拉德斯基元帅而作。
那两位同学弹得时而铿锵有力，时而轻松优美，四只小手在黑白琴键上跳跃着，非常默契。“绳采飞扬”花样跳绳表演也非常出色，花样跳绳社团的同学在彩色跳绳之间穿梭着，表演各种高难度动作，看得我眼花缭乱，心中暗暗佩服。
这场音乐会非常精彩，让我们这些有幸来观赏的同学和家长获得了美的享受。遗憾的是，还有很多想参加表演或观看演出的同学没有机会参加。希望我们的下一场音乐会能在一个更大的音乐厅举办，让更多的同学接受音乐的熏陶！
音乐会观后感4
光线暗了，投向舞台的是一双双充满期待的眼神，四处寂静，朦胧的声音叮当响起.......这是在学校的明城堂，一场音乐会拉开序幕。虽然我对乐器并不是太了解，但是听了这场音乐会，我却更加明白了为什么说音乐是相通的没有任何界限。
出场时，看到他们一个个器宇轩昂，步伐轻盈，浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上，多么耀眼。亲眼目睹交响乐团出现在自己的眼前，是那么近，那么真实，同时也令我震撼。两边排开的椅子，构成了一个庞大的乐团。
演奏开始了，音乐婉转动听，我眼球被指挥人余老师那全身心投入的指挥动作吸引，他身体前倾，拿着指挥棒，时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着，更甚则在舞台上踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影，但我仿佛能够看到他那专注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指挥棒所指挥出的轮廓，与旋律相辅相成、交相辉映。怪不得说指挥是整个乐团的灵魂。
随着指挥轻盈得甩动指挥棒，各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动，那是奔跑在春天怀抱的精灵；大提琴沉稳得摇摆，那是流出于山涧的小溪；笛子吹出清凉的风，悠悠扬扬，自在飘渺，好似春风拂面，温柔而又清爽；喇叭唱出快乐的歌，飘飘洒洒，活泼调皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真......音乐，原来可以这样风情万种，美仑美奂。坐在台下，静静地聆听，我仿佛在与音乐女神携手同游，飘向云端，又轻轻地落回尘世。又恍若在茫茫大海中蜻蜒点水般飘然而至，悠哉乐哉。这难道就是所谓的“羽化而登仙”。
看到如此庞大的乐团演奏，我才知道原来一首歌，一支曲子，它的每一个音符，每一个节拍都凝聚着作曲家的情感，并非信手拈来，凭空而造的。因此，我明白了为什么流行音乐只能流行一时，而经典音乐可以流芳百世。它们是作曲家内心发出的情感，因此它们经得起时间的考验。一首首乐曲有着一段段他们的故事，有的催人奋进，有的令人喜悦。最令我感兴趣的便是吹唢呐的演奏者，我想是他多年的用功练习，才能练就成这口技，就如同唢呐一般，令人震惊。
将近两小时的演奏，演奏者们丝毫没有显现出疲惫之感，仿佛都置身于音乐之中，享受音乐的洗礼。听了这场音乐会我发现自己越来越喜欢乐器了，虽然他没有流行音乐那么前卫那么火爆，可是的它的高亢，它的婉转，它的节奏都无不体现着这个有音乐的国度的悠久历史和文明。
音乐竟然有如此的感染力，我从没有想过，我只是觉得这是一种学习，一种心灵的交流。在习惯了流行音乐的嘈杂后，有这样一段时间静静地聆听，欣赏高雅音乐，无疑是一大享受。在繁忙紧张的学习生活中，我们真应该找点时间来聆听音乐，欣赏艺术，丰富自我，不是吗？
音乐会观后感5
今天下午，妈妈带我到艺术宫看电影，电影的名字叫《大象音乐会》。这部电影是苏联和捷克斯洛伐克联合拍摄的。
这部电影讲的是：有几个研究动物的专家，他们有的能听懂动物说的话，有的能让小狗说人话。其中一个想让大象唱歌，在马戏团里训练一头大象。
这个马戏团里有一个坏蛋，他相当马戏团的总经理，就在马戏团表演节目时搞破坏，想让十分精彩的马戏节目出丑，结果反而使节目十分的滑稽有趣，赢得了评委和观众的喝彩。比如：本来应该表演冰上芭蕾，它却让滑冰场变成了游泳池，让演员一滑就滑到了水里直叫救命，逗得我哈哈大笑。
后来，大象在动物学家的训练下，真的唱歌了。坏蛋的所作所为被会说话的小狗揭穿了，躲进了大炮，聪明的小狗把他当炮弹打了出来。通过艰苦训练的小伙子以自己的精彩表演获得了成功。
看了这部电影我知道了一个人只要有信心，不断努力，就会成功。
在广州，土生土长几十年，以观光为目的而夜游这遍土地还是头一回。
其实，我对城市的景观从来不感冒。原因或许是自己在八九十年代曾跑遍大江南北，以及漂泊东北亚、东南亚各地多年，见识过各式各样的城市之故。石屎森林很容易让人视觉疲劳，所以一向对城市观光提不起兴趣，更不屑什么“港澳自由行”之类的旅行。
这次专门夜游广州，还是拜亚运会所赐。亚运前后，各种媒体不断地介绍广州夜色的迷人风采，亚运前投入以千亿元计的整饰，或许真的有点不同吧？不禁有点心动。
这天晚上（12月11日），在天河南路一间餐馆和朋友吃过晚饭之后，转入在六运小区新拓的一条马路，沿着广州新中轴线，一直穿过黄埔大道便是新建的花城广场了。整个花城广场其实是沿新中轴线改造而成的一条长长而宽阔的马路，过了黄埔大道一直延伸到海心沙都是花城广场的范围，是目前广州最大的一个广场。由北至南分设广汇群英、金穗溢彩、两仪交辉、阳春花海、珠水新风五个景观带，隔江相望就是广州标志性建筑——有小蛮腰之称的广州塔。
穿过黄埔大道进入花城广场后，一路向南，到海心沙后向东沿珠江边上猎德大桥，就是这次夜游的行程。一路上，但见游人川流不息，一脸兴奋，凭这境象我们就可以感受到广州新中轴线的绚丽多彩和辉煌璀璨了。沿途上，高楼林立，各具特色的建筑异彩纷呈，五光十色。乐器形状的花丛鲜艳夺目，火红的木棉花造型栩栩如生；高耸的广州国际金融中心（西塔）闪动着变幻的色彩，如点点繁星闪耀苍穹；弧形的广州图书馆，远远望去，有如一摞摞堆积着的书本，仿佛中飘逸着缕缕书香；两块巨石般有点飞碟形态的广州大剧院，闪烁着悠柔的灯火，令人联想到海珠石的传说（2000多年前的秦汉时代，流经今天广州城的那段珠江宽达2000余米。《南越志》载：“南海有沉香之水，又有浮水之石。”这石后称为海珠石）；广东博物馆如精雕细琢的大宝盒，在漆黑的背景下，变幻着晶莹的霓虹灯色，显得清幽而神秘，似蕴含着岁月的沧桑，令人遐想着先人的足迹；耸立着几道“风帆”的海心沙会馆，如远航的巨轮，迎着风，带着人们的梦想驶向远方；珠江对岸晶莹剔透的广州塔，仿如纤纤的少女，扭动着她轻盈的腰姿，展现着迷人的风采；不远处的猎德大桥，有如飞越珠江两岸的卧龙，飞驰的过往车辆，如闪动的鳞片，闪耀着七彩的光芒……珠江两岸无数的激光射灯划破夜空，绽放出晶蓝的光芒，直上云霄，营造出一幅梦幻般的景象，让人如坠仙境。登上猎德大桥，凭栏而望，整个花城广场，异彩纷呈，各色闪亮的霓虹灯让整个广场流光溢彩，神采飞扬；悠悠的珠江水，泛着两岸璀璨的灯火，由西往东缓缓而行的几条游船，闪动着柔和的灯色，轻轻地划过平静的江面，给人一种意乱情迷的虚幻——让人不禁沉吟：珠江哟，你是否也在这灯红酒绿中迷醉了？
五彩缤纷的灯火，林立的高楼，美轮美奂、繁花似锦的广场，闪动的现代气息令人炫目。置身于其中，看着乐此不疲的.游人兴高采烈，看着摄影爱好者如痴如醉，给人感受着一种如梦如幻情境。然而，一路的流连，却觅不到一种怦然心动的感觉，繁华的背后是否缺少了些什么？
当抬头仰望远处的天际，漆黑的夜空闪烁着几点朦胧的星火，嗖嗖掠过的寒风，仿佛飘荡着丝丝的深沉，内心偶尔闪过一个念头——在这不夜的都市里，是否隐藏着一种繁华里的落寞？在这奢华的背后又会涌动着多少躁动又无奈的心绪？在那遥远的旮旯里又有多少热切期盼的眼神？
流光溢彩的背后是1200亿巨资的铺垫，享受着这醉人夜色的人们是否想过，倘若隐藏在夜幕下那些落寞，奢华背后那些躁动和无奈，遥远的旮旯里那些望眼欲穿的渴望，都能分享这1200亿的奢华，这社会是否更加令人向往？有多少人想过1200亿是个什么概念？如果这1200亿不是做这些表面的浮华而是用于其它更实质的事情，对于我们这个财富并不殷实国度又会是什么样的状况？
我不是经济学家，更不是政客，我不知道财富应该如何分配才可以令这个社会更加美好。我在网上搜索过，按照目前国内的生产成本，1200亿足可以打造两支航母战斗群，或足可以建造几万所希望学校！中国真的富强了吗？韩国、日本、印度、越南，乃至菲律宾都敢向我们叫板，美国人动不动就拿航母来要挟，堂堂天朝大国却不能直起腰板而忍气吞声；遥远的角落还有着很多很多对知识的渴求……为什么非要用这些人民的血汗来粉饰这些浮华？
美，有内外之别，有雅俗之分。在中国源远流长的历史文化长河之中，以“和”、“淡”为美的最高境界。外在的美是一种视觉感官的兴奋，“和”与“淡”即是心灵一种清雅、怡然。其实，社会也好，人生也罢，需要的是内外平衡的美。如果用外表浮华之美掩盖内在的浮躁，这可能只是一种过眼云烟的虚幻。所谓“求淡之美，得禅趣，不亦乐乎？”一种平和、一份满足可能远比奢华更加让人心动。
寒风轻佛，一声笛鸣唤醒了思绪。夜色深沉了，游人渐渐散去，城市却依旧喧嚣，霓虹灯也依旧闪耀着都市的奢华，撩动着都市的浮躁，也掩盖了星月的清辉，深邃的夜空也不再清幽单纯了。
2010年12月
《诗经》是我国最早的诗歌总集，被后人们誉为最古老的歌谣，世界上最美的诗集。3月5日(元宵节)在广州大剧院歌剧厅上演的诗歌剧《诗经·乐图》是一部以《诗经》为载体的写意式歌剧。从《诗经》中摘录了十几首诗歌，以“情”、“缘”作为主线贯穿情节。
2012年广州
据悉，《诗经·乐图》以古人的古朴情怀应用舞台表演的形式来描述，运用了歌剧中带有人物的表演形式，将诗、礼、乐融为一炉，使人声与情景、音乐融为一体，以咏叙调的方式将各个段落加以润色、贯穿，使全剧情节更加流畅而富有张力。为此，《诗经·乐图》采用中西乐器混合编制的乐队组合琵琶、箫、打击乐和钢琴等，作品以中国五声性音列和传统五声调式为主体结构，使作品不仅具有浓郁的民族风格，又有了新的审美层次。整部作品舞美构思源于西周时期人们生活及文化的质朴内涵。无论是场景构图、舞台装置或是人物造型及服饰设计都以古朴为宗旨，舞台背景既有古代的图案符号同时又融入极具创意的现代元素造型，两者衬托在星空中，喻意着我们带着今天的音乐，穿过时空的隧道与三千多年前的`《诗经》相遇。
该剧在今年6月还将登上太平洋彼岸的纽约卡内基音乐厅，向世界介绍来自东方最美的诗歌。
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