当看完一部作品后，这次观看让你心中有什么感想呢？这时我们很有必要写一篇
《千与千寻》观后感1
今天，我看了一部名叫《千与千寻》的电影，非常感人。
电影主要讲述了：千寻一家来到一个古怪的公园，误闯“神明”之家。父母吃了贡给鬼神的食物后变成了猪。千寻决定留下来救父母。她到汤婆婆那里打工，汤婆婆将千寻的名字改为“干”。千寻在工作的过程中帮助了在外面淋着雨的无脸男孩；洗净了河神身上的脏物；救活了受伤的白龙，所以才有许多人愿意帮助千寻。最后千寻救出了父母。
影片中反应千寻勇敢的事情有很多，如：当爸爸妈妈变成猪后，千寻并没有逃避，而是勇敢地想办法救出父母；勇敢地去找锅炉爷爷帮忙；从胆小到她不怕“神明”之家的妖魔鬼怪，战胜了邪恶的汤婆婆给她的一个又一个的难题。
从千寻的一个个勇敢的事例中，我想起一个同学，他向千寻一样勇敢。在一次激烈的运动会比赛中他的脚扭了，但他仍然坚持着继续向前跑，最终取得了第一名的好成绩，为班级争了光。
在我们的生活中，无论面对什么样的困难都不要放弃，要向千寻那样坚持到底，勇敢自信，拥有一颗勇敢、善良的的心，那么，我们就会成功。
《千与千寻》观后感2
除了我们生活的世界，是不是还有一个奇特的世界？这个问题大家可能都想过。人类就曾凭着自己天马行空般的想象。去用不同的方式给他赋予着新的定义。
今天我们就看了一部感人的电影《千与千寻》。这部电影主要讲了女孩千寻与父母搬家准备去一个城市生活，却因迷路来到一个奇怪的地方。因为贪吃，千寻的父母被变成了猪，千寻惊恐万分时遇到男孩白龙，白龙叫他想在这生活必须到汤屋的主人—汤婆婆那里要一份工作，汤婆婆给千寻赋予了新的名字——后来，千寻在汤屋里发生了一连串的故事。可有一天白龙受伤了，千寻为了白龙去钱婆婆那里，那次经历中白龙找回了自己的名字，千寻与父母又找回到了自己的世界。
其中千寻给我留下了很深的印象。还记得片名吗？《千与千寻》。其实不难理解。就是千寻的两个名字小千和千寻。与其说是两个名字不如说是两个身份，与其说是两个身份不如说是两种性格。一开始的千寻胆小怕事，遇到一些事就惊慌失措。被恐惧与害怕冲昏了头脑。再看汤屋里的小千天真善良，做事一丝不苟面对腐烂神一样的河神，她也丝毫没有懈怠。面对妖怪无脸男捧给金子时，她丝毫没有想要的意思。而是去做自己应做的事情。最后为了代白龙对钱婆婆说声对不起，自己显得义无反顾，没有什么能阻止他的前进。通过比较前者与后者真是天差地别。
这部电影让我感到爱的力量真伟大，它能让一片幼小的心田强大起来，让千寻为了白龙有勇气去钱婆婆那儿，让白龙为了千寻付出一切。让汤屋的其他人对千寻渐渐有了新的认识，把他慢慢融到这个集体中来。
其实，我觉得我们在生活中也要做一个勇敢，率真，认真，善良的千寻，同学们让我们共同努力，人每个人都有千寻优秀的影子。
《千与千寻》观后感3
早就听别人说《千与千寻》这部动漫很经典，暑假期间我特意看了一下，起初没什么大的感觉，当我在课堂上再次观看时感触颇深。
这部影片主要讲述了千寻一家去往新家途中误入了神灵世界，千寻的父母因为吃了街上店铺中的食物变成了猪，千寻历经千辛万苦救父母的故事。
千寻在这次不寻常的经历中，可以说是发生了蜕变，刚开始的怯懦不懂礼貌与后来的勇敢懂得感得形成了鲜明的对比。人只有经历了事情之后才会成长才会变得成熟。千寻刚开始遇事会哭，对待别人的帮助不懂感激，但在经历了众多事情之后，她学会了勇敢的去面对一切解决一切，对于那些曾经帮助过她的人也不遗余力的给予帮助。千寻在这个拜金主义的世界中，洁身自好，面对她曾经帮助过的无脸男给她的大把金锭，无动于衷。
并劝诫无脸男放弃贪欲，回到自己的家，同时还大方的将能救她父母的河神给的丸子喂给了无脸男吃，帮助他恢复了往日的模样。千寻对人的友善也得到了回报，在为河神洗澡时，无脸男就曾为她偷了药牌，在去找钱婆婆的时候，无脸男也一直陪伴着她。可见人在成长的过程中只有先付出才会有回报，予人玫瑰手留余香，互帮互助才能走向成功。
在千寻最终救回父母回到现实世界的过程中，除了别人的帮助，最缺少不了的就是她自己的坚持了，没有她的坚持，顽强，她也走不到最后。最难忘记她飞奔在管道上的那刻，为了救小白龙，她竟无惧生死，坚持前往汤婆婆那里搭救白龙。这对于一个10岁的女孩来说真的难能可贵。千寻本是一个纯真善良的孩子，只不过在过多的物质影响和父母的庇护中失去了真实，在这次奇特的经历中，她不仅没有失去自我，反而寻回了自我的钥匙，获得了宝贵的人生财富。
《千与千寻》观后感4
我不是一个动漫迷，也不喜欢日本动漫，但有次上网，无意间搜到了这部动漫电影——《千寻与寻》，这让我对日本动漫有了新的了解。
《千寻与寻》是宫崎骏爷爷在2001年出版的电影。这里面主要讲了隧道的另一端有想象之外的幻境，所有不可能发生的事都是这个城镇的理所当然，它和人界毗邻而居，但人类的双眼永远不能捕捉到它的存在。因为有治愈百病的温泉，幻境里聚集了无数神仙精灵。迷路的10岁少女千寻，无意间掉入了这个人类的禁地。为了在幻境中生存，千寻被魔女汤婆婆把名字改成千，彻底脱离人界的生活；她还成为汤婆婆手下的工人，在这个专横的魔女所控制的温泉浴池里不停劳动。千寻从釜爷爷、铃铛姐姐和神秘美少年小白的鼓励里得到生存下去的勇气，在温泉拼命工作避免沦为动物。渐渐地，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际地感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。
有人说宫崎骏创造这部剧是根据现实来创造的。确实，千寻一家在幻境里迷路了。她的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪。这说明了什么，当今年代有谁不是现实的，都对钱有很大的占有率。有些人甚至可以为了钱去犯法，如果再这样下去的话迟早会有报应的，就像。千寻的爸爸妈妈一样。
剧中还有个人物——河神，他刚来时，满身脏兮兮的，大家都认为他是腐烂神，但在千的清洗下，他变回了龙样，后给了千一个河神丸子后，黯然离去了。这个角色被认为具有象征意义，表达了宫崎骏对当今环境污染的忧虑。
这个电影给我感悟最深的还是千寻那种精神，她从一个什么都不会的小女孩到一个面对死亡的时候都不怕的一个坚强的千寻，改变真的很大。我想，人就要有这种锻炼。现在的小孩子实在太辛福了。连我妈妈都常说：“你现在太幸福了，不想我小时候。”是啊，时代在变，而人也都在变。爸爸妈妈都知道去呵护自己的小孩，不让小孩受半点的委屈，但是，小孩可以去照顾一辈子的吗？总有一天会长大的，总有一天要去锻炼自己的。就像电影里的千寻一样，学会锻炼自己，从小孩子一夜之间就长大了。比如还有像汤婆婆的孙子宝宝一样。
这部电影，相信有很多大人不会去看，但我觉得一定要去看，这虽然是部动画电影，但它和现实是结合起来的，和当今的社会很有关联，看了一定会像我一样感触很深。《千与千寻》不仅仅是一个动画电影，还是一个具有哲理性的动画电影。《千与千寻》是我14年来看过最好看的动画电影。
《千与千寻》观后感5
“服从那不可拿，不可尝，不可摸，等类的规条。这都是照人所吩咐所教导的。说到这一切正用的时候就都被败坏了”——《圣经—罗西书》之所以将标题称为“读……”，只因个人认为，宫崎骏——这个日本电影人中的怪才、动画界的奇葩所指导的每一部作品，都不足以用“看”、“观赏”这些字眼来形容，他的作品，是用来读的，如同一本本富有深邃内涵、凝练且厚重的书，将无数百态画面如文字般铺陈在每一位受众眼前，用真情、真心、真爱敲击着呼唤着你我一颗颗日渐麻木的心灵……
曾在杂志上看到这样的话：“如果一个成年人喜欢看卡—通与动画，那么他一定不愿长大。”——然而，恰恰相反的是，当你我真正融入宫崎骏的动画王国，猝然发现，他的所有影片没有一部是拍给孩童的，其蕴涵的或隐晦或直白的哲理性甚至连我等成年人都望其项背，反而会觉得自己尚未成熟与长大，尚未了解的、需要反思的还有太多太多……而这，正是宫崎骏及其作品的最伟大之处。
《千与千寻》，这部拍摄于2001年的大型动画，可以说是宫崎骏及其“吉卜力”班底最为人津津乐道也同样最被称赞的宫氏作品之一，直至今日，提及于此，仍旧会耳闻众多誉美之辞。的确，再次回顾，依旧被影片丰满的、值得深思的内在“容量”所深深折服与动容……
影片日文原名是《千与千寻的神隐》，在日语中，神隐一词，指“若隐若现消失的神秘事物”。似乎在片名中，拍摄者就已向众人透露了在影片中将隐藏着诸多需要揭开的秘密与隐情……
从少女千寻随其父母出游的迷路，以及途径深山老林中一座座诡异的建筑及石像，影片一开始便营造出了一种略带“恐怖”气氛的前奏，似乎预示着某种不详。而当到达那空城死域般神秘叵测的城寨、爸爸妈妈被无人看守的美食所吸引、大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪之时，画面和情节将影片倏时带入高潮。
从此刻起，千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的“人间地狱”般的世界，它们控制着被下了符咒的、或变为猪猡或成为奴隶的人类们。以控制者的“理由”——只因人类的无休止的贪婪与欲望犯了“天庭”——也就是妖魔们的众怒，便要终生服役与任“人”宰割于此。
其实千寻的爸妈本是善良的，只是因了“人类”的恶名且误入了歧途，被连带卷进了策划者的阴谋，成为了这异域之地的牺牲品。而极尽讽刺的是，妖魔们的世界并非“和谐、美好、团结”，这些打着“贪婪制裁者”旗号的牛鬼蛇神们似乎比人类的贪欲更加有过之而无不及、更加变本加厉——这又何尝不是写实着现实人间某些写照？——主人公小千寻的千里之寻便在这样充满胆寒与惊悚的氛围内展开……
但丁在《神曲》里根据恶行的严重性顺序排列了人类“七宗罪”，它们分别是：饕餮、贪婪、懒惰、淫欲、嫉妒、暴怒以及傲慢，当年好莱坞曾拍摄过同名电影，而《千与千寻》的出现，我们大可解读成动画版的《七宗罪》，这些恶行，在片中众妖魔身上“活灵活现”般展露得一览无余！
为实现解救父母于危难这一目标的少女千寻，“无间道”般打入了“敌军”核心内部——鬼魅城中心的所谓“娱乐中心”，以她与鬼怪们形成鲜明对比的机智、善良、勇敢、纯真，通过险象环生的次次探索，与各色鬼神、变异物种的接触、周旋与斗争，渐渐深入了这“金玉其表，败絮其内”的妖魔王国，一层层剥丝抽茧，揭开一幕幕充满了扭曲的内部真—相，暴露了“鬼”世界中充满罪孽的纭纭众生之脸谱。
宫氏动画的精华之处，在于总能透过非人之物来展现现实中人类的真正本质。那一袭袭黑衣的面具人，你看不到任何一张面孔，似乎面具下隐藏着太多不为人知的内心阴暗角落，而这些面具人，不正刻画着现实中人类虚伪、伪善的面孔么？那永远吞噬不满其胃口、甚至连“活人”都吃进肚子的大胃王，不正是人间饕餮者的写照？另人作呕的腐烂神，难道不是直接揭露了毁坏摧残着自身与外界的人类必将面对的精神肉体的双重腐烂？那汤婆婆巨人般的大头娃娃儿子，正象征着封闭的、病态的、被欺骗与愚昧禁锢着的人们；以及那些似人非人、似物非物、青蛙蛤—蟆虫豸般的魑魅魍魉，更“过目不忘”的冲击且刺激着观者的感官神经。这一幅幅肮脏、颓败、委靡的末世图景，不啻为一幅人类未来的警视卷轴！
但是，在宫崎骏的影片中，决非一味揭露罪恶与邪祟，鬼斧神工般对影片的雕琢，总能让观者在绝望之后看到希望与曙光。在片中，我们还是能够看到许多友善的或仍保有心底良知的面孔：这里有与千寻数次并肩战斗，并帮助其寻找父母、寻找真—相、寻找真理的白龙；还有给予热情关爱的工头小玲、锅炉爷爷；连那两位最具复杂意味的角色——那吝啬、暴躁的汤婆婆及其复仇心作祟使自己变得性格扭曲的姐姐钱婆婆都有她们最后良心发现回归“人”性的率真可爱一面；甚至，那吃人黑衣魔王的残忍，却在千寻的纯真、善良面前不堪一击而转变为温和顺祥的另一形象……这些鲜活的多层次的角色，正告戒着人们，希望还存在，希望不在别处，它在你我手中、心中……
同时，随着剧情的铺开，众多细微之处的暗喻，成为点缀影片的精妙绝笔。比如那根被千寻拔除后使腐烂神成仙升—天的毒刺，正象征着拔出人类灵魂中被欲望主宰的心灵魔鬼；那从其体内排泄而出的垃圾糟粕，不也正是我们需要抛弃的一切“腌杂之物”吗？美少男白龙的化龙腾飞一跃，也升腾起希冀与展望；而在宫崎骏影片中屡屡出现的`列车与铁轨，似乎正承载着憧憬奔向光明……
最后的结局自然是美好的，千寻感动了也改变了周遭的一切，让这鬼魅城池不再鬼魅，让“人间地狱”回归充满生机的乐园……她找到了自己的父母，也帮助这里的“人们”丢弃掉罪恶与贪婪，找到了、找回了在欲望之船上被晃动得昏头转向的他们曾有的、却早已被丢弃、遗忘的那些心灵的宝贵财富……
“不要忘记你自己的名字，否则，你就找不到回家的路了！”
“是爱！是爱！是爱改变了这一切！”
这两句台词甚为值得一提，也许正点出了本片所要表达的核心理念。
是的，是千寻用善良、真诚与爱在感动、改变着鬼魅之城的一切，反观人类社会，那托起人类繁衍的生生不熄之火，不正是爱吗？
影片的点睛之笔不在任何画面上，而是小主人公千寻的名字，细心的观者想必能初见端倪：千寻，代表着人类千万次、千万年、千万里的追寻、找寻，寻觅那生命生存生活的真理与本质，寻觅内心中最真的那个自己……也代表着影片制作者通过少女千寻，愿带领所有观看此片者一同寻觅的良苦用心。
然而，欢喜结局的背后，不由得隐忧了起来——这找寻是沉重的，关于此片，我的着笔也是沉重的，可我们何曾不愿看到，这沉重有一天会消失不见，取而代之的，是人类真正的轻松与快乐。
追寻，千寻，直到找到答案！
《千与千寻》观后感6
《千与千寻》这部片子主要讲的是小女孩千寻和父母在搬家期间，因好奇而进入一条神秘隧道，在另一方是另外一个世界。不安的千寻想快速离开，无奈父母在一食店里疯狂偷食。千寻唯有独自一人游荡。这时渐黑的小镇上亮起了灯火，而且一下子多了许多样子古怪、半透明的人。
千寻大吃一惊，要去通知父母时，却发现它们变成了大肥猪！千寻逃走，发现自己身体开始变得透明，快要消失。此时，一个叫白的男孩出现并救了她，更告诉她这地方人类不许进入，若要生存，必须为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作，并且要被她剥夺名字，千寻被夺去一字，成为千。一天，千发现一条受了重伤的白龙，原来是白的化身，他为了到汤婆婆的死对头钱婆婆那里偷宝物而受袭，汤婆婆的儿子及佣人变成老鼠和小鸟。
千为了救白，竟和汤婆婆交易——救回其儿子，条件是让她父母变回人并返回原来的世界……最后，千通过一件事帮助白龙找回了他的名字；也和父母回到了现实世界。
我印象最深的是主人公：小女孩千寻。她原本只是一个文质弱小的女孩，但她为了救她的父母亲，勇气和智慧都达到了一般人难以达到的程度。这令我明白了一个道理：有目标，就有潜质，潜质很难激发，但一激发就会有令人难以想象的力量，达到目标就会容易些。
《千与千寻》观后感7
《千与千寻》一直是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。从2001年在日本本土上映以来，《千与千寻》一直受到广泛好评，被称百看不厌。
从很早之前就知道有一部这样的动漫，可是真正第一次观看还是在这个暑假。故事很富有戏剧性与童话的感觉，从悠长古老的隧道、奇怪的石雕到“会说话的房子”，影片的开头给人的是一种可怖的感觉。千寻他们来到了一个奇怪的小镇，小镇没有人，但是有香喷喷的食物。千寻的爸爸妈妈不顾千寻的阻挠，未经允许就吃起了无人看管的食物。千寻无奈之余只好绕着小镇走走，希望能发现点什么。快到天黑的时候，千寻意外的看见了电车，兴奋之余又被一个叫做白龙的少年呵斥着往回赶。影片中千寻与灯的赛跑很值得回味，而千寻无助的叫喊从侧面又体现了人类的弱小。
后来千寻知道自己的父母变成了猪，而自己却不得不呆在“汤屋”打工。这个过程中有很多人与千寻为难：汤婆婆恐吓千寻，要把她变成猪；“汤屋”的管事特意刁难千寻，也不给千寻药浴的牌子。影片中“汤屋”管事与千寻周旋的那一段也很值得品味，对待千寻的声色俱厉，转眼对待客人又喜笑颜开，真是变脸比翻书还快。这样鲜明的对比正映照了我们人的社会，在我们的社会中也有这样献媚、表里不一的小人。
之后无脸男帮助千寻拿到了药浴的牌子，这时的无脸男还是一个很善良的人。后来由于呆在“汤屋”久了，无脸男也被周围的环境渲染了，变得邪恶、不知足、贪婪起来了。这里也反映了一种社会现象，俗话说“物以类聚，人以群分”。在社会上又怎么会少了像无脸男这样被环境所带坏的人呢？
河神算是《千与千寻》中比较令人惊奇的人物了，谁也没有想到那样恶心、邋遢的腐烂神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能启发我们，刺代表甚么呢？从千寻他们拉出来的那些东西我们了解到，刺就是生活中不良的，不干净的，不利于我们生存的事物；那就不仅仅是垃圾那么简单了。
接近尾声时宫崎骏又创造了一个对比明显的人物——钱婆婆，她是汤婆婆的孪生姐姐，人人开始都以为她的性情和汤婆婆一样恶毒。但她在片中的表现大大颠覆了这种感受，我一直把她认为是汤婆婆的另一个侧面——好的一面。我想这就是作者想告诉我们的人的双面性吧。
故事的最后，千寻帮助白龙找回了名字，并且救回了自己的爸爸妈妈。“汤屋”的人都被千寻的善良所感染了，连一直以来令人厌恶的汤婆婆也露出了她善良的一面。总的说结局是美好的，可整部影片亦可以教会我们很多。
这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”，它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。
《千与千寻》观后感8
这部电影是闫推荐给看的，就和《哈尔和他的移动城堡》（至今未看）一样，自己曾经打开过很多次，都是没看够1分钟就切掉，今天静下心来看它，感触颇深，直到现在，内心依旧回荡着一种甜甜的喜悦……多少天的压抑都在电影结束之后消散。
故事的开头十分平淡，只是千寻与他的父母搬家到另一个城市，千寻仍然在怀念过去的同学……这部电影开始吸引我是从他们误入一片森林，又发现一条古老的通道，走过那阴森通道的时候，千寻内心的那种小小的胆怯，便体现了出来，隧道的另一边是蓝蓝的天空，葱郁的草地和清新的风，在一条空无一人的街道上，千寻的父母被好吃的食物所诱惑，一直吃呀吃。千寻看着她的父母，无力阻止，却令她内心很是不安，她的不安是对的，他们来到的这个小镇，是鬼魂才来的地方，这里有可以治百病的温泉，这里聚集着成群的精灵，什么“蛤蟆仙人”啦，“人参大叔”啦……这里是不欢迎人类的，远离了人世间，在一个叫白龙的少年（钱婆婆亲口说白龙是小千的男朋友）的帮助下，千寻迫不得已在汤婆婆手下打工，签订契约，名字被夺去一个字，只留下千，因为在这里不工作就会被变成煤球或者变成猪（千寻的父母就因为白吃白喝被变成了猪），这里每天都有奇怪的事情发生，千寻也结识了好多朋友，白龙，6只手的锅炉爷爷，搬运煤块的小煤球，小玲姐姐，还有妖怪无脸男（我好喜欢他）……
影片中很突出的一个画面是浑身散发着臭气，流着绿色汁液，被误认为是腐烂神的河神的出现，汤婆婆千方百计刁难千寻，而千寻在无脸男和小玲姐姐，锅炉爷爷的帮助下，费了好大的力气才把河神洗好，河神很感激千寻，给了她一颗神奇的药丸，这枚药丸最后一半救了无脸男，一半救了白龙……其间贪婪的人与千寻形成了鲜明的对比。
最让我感到温馨的片段是千寻，无脸男还有小宝宝和小乌鸦去钱婆婆的家里，钱婆婆的家里布置很朴实，她不需要魔法，她说：“手动织出来的线比魔法变出来的要强很多……”而这一切，与汤婆婆都形成了鲜明的对比！
千寻在没有这段奇幻经历之前和我们大多数孩子一样，懒惰，胆小，冷漠，但是在那期间和在那之后，她变的更加的勇敢，例如她第一次走汤屋外面的悬梯时是那样的恐惧，再后来她为了救白龙而奋不顾身地在裂开的管道上奔跑……尽管结局让我有些遗憾，千寻没能和白龙在一起，但是宫崎骏还是给我们留下了想象的空间，特别是千寻最后看着神秘的洞口渐渐消失在视野……
其实我们每个人的内心都有那么一方净土（当初读桃花源记时是第一次感受，今天第二次感受……），承载着我们太多的想象，尽管我们越来越大（眼看就奔二了），越来越现实，但那片净土永远在我们心中，当我们在繁忙的学习生活中抽出一点时间，回到那里，抛开忧虑……看完《千与千寻》，自己仿佛走过了一段奇妙的旅程，忧伤、兴奋、害怕、感动……
《千与千寻》观后感9
无意中听到了一首钢琴的纯音乐，乐曲欢快中带着忧伤，是一首可以让脑子产生无限遐想的曲子。曲子是一部日本动画电影的主题曲，名字叫做《千与千寻》。从名字上来看，我不明白这部电影究竟讲的是什么内容，曾经看到过介绍这部电影，却只记得里面的主人公是个很平凡的小女孩，细节却没有深究。
某日，在优酷中搜到了这首曲子的原版，是女式美声唱法，感觉跟钢琴差异很大，但是各有千秋。曲子很美，歌词也很美。有共鸣！
下了决心看一下电影！
电影简介就不想再多讲了，百度已经介绍得相当详细生动了。
千与千寻，在不同世界的不同名字。人人都想当千寻，因为那是最真实的自我，不管这个自我有多少缺点。可是大多数时候，却变成了千，为了生活，妥协，不得已从千寻变成了千。
白龙告诉千，别忘了自己叫做千寻，把这份记忆放在自己心灵的最深处，这样才不会忘记回家的路。
千寻记住了白龙的话，没有忘记自己变成了千是为了什么，靠着这份不忘却，千寻救回了父母，也救了白龙。
物欲横流，现实，理想，脑海里不断交措。
回归现实，不忘理想。
千与千寻！
《千与千寻》观后感10
看了《千与千寻》这部电影，影片讲述了一名叫千寻的小女孩，因搬家而同父母误入了给神明洗澡的地方—汤屋。父母因贪吃而不幸变成了猪，千寻必须让父母恢复原状并安然返回人类世界，在此遭遇中，她不仅独自应付了臭气熏天、满身泥垢连汤婆婆也束手无策的河神；引导了险些误入歧途、变得贪得无厌的无脸男。
千寻不是一个贪心的人。她没有要无面人的金子。爸爸妈妈吃了那里的东西变成了猪。她没有抛弃他们，而是想办法努力地把他们救回来。
千寻逃出的时候，一个叫小白的人救了她，并告诉她要去找炉火爷爷和汤婆婆要一份工作。才能不被魔法变成别的东西。千寻成功地在浴池找到了一份工作。她成功的招待了河神。认识了对她好的无面人。
我体会到当千寻受到陌生的白龙相助时，让我学到了人与人之间是可以建立信任的。
当千寻再一次设身处地帮无脸男，无脸男却处处为千寻着想时，让我学到了别人的滴水之恩是要当涌泉相报的；当小玲骂千寻笨手笨脚，后来却赞千寻帮助她时，让我学到了只要努力，想要证明自己行是不费吹灰之力的。
只要我们遇到困难，不要退缩，再难的事也能办好。
《浮士德》读后感1
这个星期的任务是《浮士德》。
歌德这个老头子聪明得过分，他还永远有18岁的小姑娘的可爱，这倒罢了，可18岁的小姑娘也爱他。怪不得他垄断了欧洲的感情。
我总觉得浮士德有些强迫症。当然了，他的自强不息用心进取是十分值得肯定和效仿的。可我偏偏就是喜欢那个老和浮士德捣乱的靡菲斯特。
靡菲斯特实在是太酷啦！我私心里觉得他就应是披着斗篷，带着兜帽，时而戏谑，时而冷笑，时而骂娘，时而跳脚的大酷哥一枚。
他就应是冷笑地说：“尊贵的朋友，所有的理论都是灰色的，生活的金树常青。”OMG，实在是太给力了！
我尤其振奋于他即将带领浮士德开始访问小世界时说：“我祝贺你开始这段新的人生旅程！”哇哇，每次看到这句话我的小宇宙就燃烧了，激动之情不能自已！恨不得也和靡菲斯特签个契约。
歌德你实在是太伟大了！创造出这么酷的男二号！深深后悔自我不学无术，如果勤奋些不就早一点读到这么棒的书了么？哎，相见恨晚啊！我太失败了，学外国文学可此刻才读经典，惭愧啊！
另外我觉得浮士德对玛加蕾特示爱时说的话太有水平了！“唉，我就不能在你怀里安安静静呆上个把小时，胸贴着胸，灵魂搂着灵魂？”OMG，以后我要是有儿子，他追女孩写情书的时候我必须要强烈推荐他写上这段话！
最后，我觉得我的这篇文章配上上方的这个题目实在是太天衣无缝，交融，相得益彰，大放华彩啦！
《浮士德》读后感2
第一部1773年开始写，1808年出版；第二部1832年临死前才完成，死后才出版。中间跨越六十年，花费其毕生心血。
《浮士德》是我迄今为止看的最为晦涩难懂的一本书，花了我整整两个多月的时间，还是仅读了个大概。
诗体哲理悲剧《浮士德》是伟大诗人、作家、思想家歌德最重要的代表作。它与荷马的史诗《伊利亚特》、但丁的《神曲》、莎士比亚的《哈姆莱特》并列为欧洲文学四大名著。主人公浮士德是16世纪德国历史书和民间传说中的人物，通占卦、天象、巫术、炼金术。歌德在《浮士德》中，根据这个民间故事成功地塑造了浮士德和魔鬼靡非斯托的形象，展现了一部资本主义上升时期资产阶级精神生活的发展史。
浮士德的形象反映了歌德对人性、对人的精神内涵与境界的深刻洞察和把握。他塑造的浮士德性格中两重性使他处在上帝和魔鬼之间，兼有神性和魔性。他若不断地追求知识与真理，追求美善的事物，追求高远的理想，会上升到灵的境界；如果他贪图享乐，胸无大志，庸碌无为，且执迷其中不能醒悟，将坠入魔道，走向堕落。歌德认为，沉沦和进取的双重引力在浮士德身上并不对等，他的神性要强过魔性，他本质的、主导性的一面是自强不息、发奋进取、永不满足、积极向上，这就是所谓“浮士德精神”。
《浮士德》读后感3
《浮士德》是德国文豪歌德的一部著名歌剧。它在世界上是一朵花，永不凋谢的奇葩，闪射出魅力迷人的光彩。它曾是马克思最喜爱的德语文学著作，被他读的烂熟。正如研究《红楼梦》有“红学”，研究莎士比亚有“莎学”一样，在世界范围内研究《浮士德》也以构成“浮学”。
这本书写的是，在天国里魔鬼头子与上帝打赌，魔鬼认为，人类代表浮士德茫然不定，浑浑噩噩，是一个不食人间烟火的傻瓜，疯子，而上帝确认为，他很快就会从浑噩中醒来，成为人类的圣人，带领人类走向幸福。于是，魔鬼便于上帝打赌能够让他永不安宁的心得到满足。
浮士德在魔鬼的帮忙下，恢复了青春，遨游了人间和神间，经历了许多事情，但还是没有获得心灵的满足。最终在围海造田这一征服自然和替大众谋福利的事业中很老并且双目失明的他找到了心灵完美的家园，然后就死去了，然而他的灵魂魔鬼抓进地狱，而是由天使护送上了天堂，因为他帮忙了人们。
本书分为第一节和第二节。这本书都是在讲浮士德怎样帮忙大众，又怎样被魔鬼危害等等之后遇到了玛格丽特这个人，两人一齐飞向了更高的天堂。
《浮士德》是一本说不尽的书，谁也不敢说读懂了它，我明白了，不能作恶，不能迷惘，一旦到了地狱，你将万劫不复，为了人类的幸福·美满而奋斗吧！相信吧，你最终会飞往天堂，与思念的人在一齐幸福·美满的生活下去！
《浮士德》读后感4
我刚读完《浮士德》这本书，听到这个书名，你也许很惊讶吧因为这是一本西方版的书，好多同学都说看不懂。当然，我也不例外，我只是用自我的思想、自我的眼光来看这本书的资料，分辨故事中的真善美、假恶丑。
我喜欢故事中的魔鬼——“梅菲斯特”。你们必须会觉得我的思想有问题，可是我爱书中的魔鬼是有原因的。
梅菲斯特虽然是个恶魔，可是却有为成就大恶而行善的力量。正如他在自述中说:“我是永远的精灵！”他总是想作恶，却总是产生行善事的那种力量。梅菲斯特不是一个普通的恶魔，因为他是考官，是神通广大的打手，是学识渊博的恶灵，是一个促进者。
他喜欢突然邪邪的一笑，露出一个极有个性的笑容。他喜欢一个人，就用心去爱；他恨一个人，就一本正经的告诉他——我恨你！我就喜欢他这种直白、真诚的个性。他让我联想到人类的“魔鬼”，那些人心里是黑的，表面上却笑嘻嘻的，一副纯洁的样貌；还有的人表面上称兄道弟，暗地里却各自打着算盘；也有的娶了媳妇竟把含辛茹苦的母亲赶出家门。这些人与梅菲斯特相比才是真正的魔鬼呢！
也许，人人心中都会有邪恶的一面，可是人和魔鬼不一样的是：魔鬼把邪恶挂在脸上，于是他给人们的印象就是丑陋的、邪恶的.；那么，如果把邪恶藏在心里，就是纯洁、善良的吗这不是连魔鬼都不如吗。
正邪只在一念之间，这是《浮士德》教我的，也是梅菲斯特告诉我的。正视心中的邪念，找回与生俱来的善良吧！
《浮士德》读后感5
寒假里，我阅读了德国文学家歌德的著名诗剧作品——《浮士德》，这本书让我实在是受益匪浅啊。
诗剧的主要内容是：上帝与魔鬼靡非斯陀打赌：由靡非斯陀引诱浮士德，看他是否会放弃高尚的追求，弃善从恶，成为魔鬼的俘虏。魔鬼帮助浮士德恢复青春，遨游了人间和神界，经历了对爱情、宫廷权势和财富、古希腊艺术之美的追求和享受，但均未能满足浮士德的心灵。最终，在围海造田这一事业中，主人公浮士德找到了心灵的家园，说出了决定赌局胜负的那句话，然后便倒地而死……
我印象最深的是故事的结局：浮士德并没有成为魔鬼靡非斯陀的俘虏，而是升入了天堂。因为他虽然说出了决定赌局胜负的那句话——“真美啊！请停下来”，但最后做的围海造田属于上帝当初所规定的“带领人们走向幸福”这个标准。他享受爱情、财富、权力，只是满足了自己的欲望，其实并未获得心灵的满足。只有最终在围海造田这一既征服了大自然，又能替大众谋取福利的公益事业中，百岁高龄、双目失明的浮士德才真正找到了自己心灵的家园，此时，他死了，死得心满意足了。
由此我想到：人的一生，如果只是毫无目的地空虚度过，直到死，心灵也就没有真正充实、满足过。只有在活着的时候奉献自己的力量，多做一些利国利民的事情，生命才会显得有意义。
第87届奥斯卡最佳纪录片《地球之盐》观后感一：
或许，这就是上帝的安排。这就是塞巴斯蒂安的使命。这部电影便也是德国导演维姆·文德斯的使命。
所以我们不必惊慌，一切都是上天最好的安排。
这是一部令人起敬的电影。这是一部纪录片。《地球之盐》。德国导演维姆·文德斯。这是一个伟大的黑白世界。这个电影讲述了巴西纪实摄影大师塞巴斯蒂安的故事。关于电影，你去观看便好。而下面将要讲述的，是一个关于它的秘密。
这是一个令人悲伤而震惊的世界。这个世界是黑白无声的。属于这个世界的光源只有黑白两色。属于这个世界的太阳是一颗巨型奥利奥牛奶饼干。而月光细腻而忧郁地慢慢倾洒下来，是一种纯种巴西黑咖啡。上帝在每个夜晚习惯冲上一杯，坐在阳台上思考。或是读上一段叶芝的《当你老了》。然后沉沉睡去。这样一个黑白世界是孤独而幽静的。一只猫也没有。孩子们都觉得可怕。大人们经常在睡前哄骗他们，如果再不乖就送你们去那里。上帝只是在没有聚会的时候赶过来。冲上一杯咖啡。上帝年纪大了，他欢喜地球上是五彩斑斓的。上帝越来越爱凑热闹了。他会在这个夏天，冲凉之后，倒上一杯啤酒，嚼着花生米，观看欧洲杯。并为自己猜对了战局而沾沾自喜。
那个黑白世界默默地每天打发着时间。她乖巧而内敛。她知道自己不够漂亮而暗自卑微。她皮肤黝黑并且贫穷。她无力向上帝申请拥有那个七彩的生机勃勃的世界。她是黑白世界的精灵。就连牵牛花和杜鹃也是灰白色的。它们有时为自己的独一无二而感到骄傲。露珠是透明的。草场与平原散发着朱古力的幽香。很少有访客到来。从而她心性质朴而善感。
她渴望朋友。在夏天她渴望一件纯白的连衣裙。和一朵插在耳畔的栀子。但是她没有。所有人都说她丑陋。她没有白皙的皮肤和八面玲珑的性格。似乎幸福的世界只是属于白种人的。并且，她的父母只是平民。但是上帝为她开了一扇窗。上帝让她认字。于是她写诗。她在每一个清晨睡去。在每一个上帝赐予她一颗奥利奥太阳的清晨睡去;她在每一个夜晚醒来。在每一个上帝冲泡咖啡式月光时分醒来。然后她写诗。她将
很快，那些库存的巴西黑咖啡喝完了。为了不至于黑白世界在晚上没有月光，上帝在一个周末的下午时分，走进一家咖啡馆。这是巴西。上帝装扮成乞丐讨要钱财购买咖啡。人群熙熙攘攘。谁也没有认出他就是上帝。夜晚就要来临了。这时，一对巴西夫妇走进咖啡馆。他们是巴西人塞巴斯蒂安·萨瓦多和妻子莉莉安。他们为上帝叫了一杯咖啡。
上帝回赠他。他赐予这个叫做塞巴斯蒂安的男人一台相机。一台拍摄黑白相片的相机。他将他指引到这个黑白的安静的世界。上帝说，你将替我接管这个世界。这就是非洲。她将成为大地之盐。所有关于她的战争与灾难将因为你的拍摄而永恒。这将是属于地球的美丽与忧愁。你将成为一名摄影师。你将与她相爱。并且厮守。这是你今生的使命。
德国导演维姆·文德斯喜欢塞巴斯蒂安的摄影作品。于是有了这部纪录电影《地球之盐》。在电影里，塞巴斯蒂安面对镜头，讲述他的作品的故事。就像上帝所预言的那样，塞巴斯蒂安真的爱上了非洲。他的足迹遍及非洲。那些埃塞俄比亚的饥荒、卢旺达大屠杀、波黑内战、刚果的难民，述说着非洲的'孤独。那些照片里的人们，是无数个诗篇里的灵感。这便是摄影大师塞巴斯蒂安的黑白相片所构成的世界。
第87届奥斯卡最佳纪录片《地球之盐》观后感二：
地球之盐 剧情简介
他的镜头是打开的心眼，在最细微处直视灵魂，看到巴西巨坑五万掏金者的集体面相，看到科威特油井冲天大火的真正英雄，看到非洲的死亡延续着生存。每次的拍摄方案都是经年的万里长征，是人神共舞，每次成果都引起巨大回响。合导的儿子伴着老爸远征，只见他用海象的视角，拍出但丁的地狱。再来到地球重病的现在，他重建了一座森林。云温达斯最心仪的传奇摄影师萨尔加多，就是大地之盐。获康城影展某种观点评审团特别奖，入围角逐奥斯卡最佳纪录片。
摄影大师从苦难到美丽的地球之旅
巴西艾莫雷斯地区，曾遭砍伐破坏的土地上重又旺盛生长着200万株树苗，这个成功的例子，让人们相信地球上的其他地方也能做到。
这是纪录片《地球之盐》结尾升腾起的字幕，全场观众为这个催泪而振奋的Happy Ending而拍手叫好，直至大牌导演维姆.文德斯和联合导演Juliano Ribeiro Salgado上台，致谢了5分钟，掌声都没有停下。
《地球之盐》有一个副标题——塞巴斯蒂昂·萨尔加多的摄影旅程。在从服装设计师山本耀司到导演小津安二郎，再从当代舞大师皮娜.鲍什到诸多的布鲁斯大师，在向自己崇拜的其他艺术家致敬了一圈后，文德斯此次的传记纪录片，瞄中了对其视觉语言影响最大的摄影名家。
25年前，文德斯在一个展览中，被两幅拍摄于巴西瑟拉佩拉达金矿的黑白照片惊呆了。场景里的人，一个个脸孔被沙土抹成一样的漆黑，背着一袋袋沉重的金沙，搭着简易梯子下至见不到底的深渊。他们来自从失业知识分子到失去土地农民在内的社会各阶层，金子是他们共同的欲望。这些景象，来自1980年代初从巴黎返乡的巴西摄影师塞巴斯蒂昂·萨尔加多镜头。25年后，文德斯与同样作为纪录片导演的摄影师儿子Juliano一道，通过塞巴斯蒂昂少有的家庭录像、采访视频、跟随新项目拍摄，以及海量的黑白系列旧作，完成了这部满盈着对人类大爱的纪录片。
可以说，影片的绝大部分时间，都是由惊人的黑白照片拼接而成的幻灯片。行走苦难拉丁美洲、伊拉克入侵科威特并点燃的油田大火、卢旺达大屠杀、埃塞俄比亚难民、波黑内战……塞巴斯蒂昂这一众冲突题材照片，在给他带来巨大国际声誉同时，也制造着难以治愈的心灵创伤。而少数真正作为动态电影的时间里，或是摄影师深情讲述个人记忆的转场，或是16毫米下的难得家庭影像。直至文德斯决定制作这个关于摄影师的纪录片项目后，才有着Juliano跟随老爸探入西伯利亚萨哈共和国荒野和亚马逊丛林最后原始部落的高清晰影像，北极熊、海狮、海象、鲸鱼、海鸥、鳄鱼……成了取代尸体、饥饿、逃难、悲伤的黑白照片。
这也是上了年纪的摄影师个人抉择的结果，1997年，第三次的卢旺达拍摄项目，让他进入图西族躲藏的刚果丛林，目睹了数万难民被东赶西撵却依然逃不脱死亡命运后，塞巴斯蒂昂终于在苦难面前受够了。他回到从小长大的艾莫雷斯地区，以自己还算不错的积蓄和影响力，试图复原那个已被迅速起飞的经济搞到面目全非的故乡。树木种下了，物种复苏了。与此同时，摄影师的兴趣也开始转向活络着惊人生命力的地球不知名角落。32趟旅程，为这个曾在自己镜头下被千刀万剐的世界，重又制造出一个美丽的“创世纪”神话。
幸运的是，这个神话，通过摄影师晚年的乡村建设实践，被证明着是可行的。“在我过世后，这片重新栽种土地上的森林，将又恢复我出生时的旺盛样貌。这不失为一场漂亮的循环。”
