01
英国哲学家边沁的功利主义。
所谓功利主义，简单地讲就是利益最大化，在边沁看来，一件事如果能够满足大多数人的最大利益，那这件事就是正确的。然而这种观点直接导致一个困境，那就是为了大多数人的利益是不是就可以牺牲少数人的利益呢？如果这个利益是生命呢？
和边沁针锋相对，康德提出了一种完全义务理念。意思就是有些事情是绝对不能去做的，无论是什么理由，做就是错，比如杀人，比如抢劫，比如刑讯逼供……
在小说《卡拉马佐夫兄弟》里，陀思妥耶夫斯基让他笔下的人物伊万对着他的哥哥说了下面的话：“你直截了当地回答我：想象一下你在建造一座人类命运的大厦，目的是最终让人们幸福，给他们和平与安宁，但为此目的必须且不可避免地要折磨一个小小的生命（一个孩子），用她无辜的眼泪作为你大厦的基础——你会不会同意在这样的条件下担任建筑师？”我想，康德绝对不会，而边沁，也许会。
提出电车难题的费丽帕·福特也是最早解释为什么要把人类用道德武装起来的人之一：“拒绝为了多数人的利益而牺牲一个人的利益的道德原则的存在，为每个个体提供了一种道德空间，一个不允许他人侵犯的空间。”
然而令人悲哀的地方在于，道义论可以为我们提供立场，但却难以为我们提供解决问题的路径。两个结果摆在那里，你得选择一个，或者说选还是不选事情都会走向一个结果。 而最大的悲剧就是，是什么让我们陷入了电车困境。
02
伊拉克战争，为了掩盖事实，美军会专门射杀战地记者。那时会有好多集束炸弹没爆炸二挂在树上，说不定什么时候爆炸……那时看到一个大叔用机枪想打下来飞机。现在却说为了一个，只为了一个，一个女孩甚至放弃轰炸！你说这是宣传仁慈的，他们已经羞愧难当了，如果你告诉那些军政们说这是讽刺作品，那某些政府和军人不得全体自杀吗？
是！没错！这只是电影。但差别太大了，会让人觉得太胡闹。
03
1、结构清晰，层递明确，政治角力和两难困境的复杂，得到化繁为简的表述，某些设置和表述，让人想到《十二怒汉》和《奇爱博士》；
2、讽刺力度和挖掘深度浅尝辄止，更适合一个30分钟的短篇描述；
3、冲突设定生造痕迹太重，从小女孩落位，到军官反抗，再到上层矛盾，功能化角色太多，每个人物的动机似乎都是“挑事儿”，在必要时刻，任何路人都可以成为挑事者，功能化过多过强，降低了故事可信度和冲突强度，反讽思辨自然削弱；
4、小女孩是全片最大挑事儿者，由她引导矛盾进入高潮，但最失败在于，小女孩的行为路径太像程序设定，她像个游戏里的设定，而非真人，在人物构建上除了呼啦圈外，并未让人觉得这个女孩有任何实际价值——用个体的弱势或可爱萌来移情真的很低级，让人同情的根本在于人物身上体现出观众认同和赞赏的价值，我不会因为这个虚构角色是个萌物而主动同情，更不会因为呼啦圈玩的`好，就希望她活着，对不起，我不是在看一个真人，而是在看一个假定的角色，且是假定感极强的角色；
5、源于上一点，导致女孩和杀敌的两难选择成为一个伪命题，因为两者在天平上并不属于剧作中对等关系，或者说这种对等关系是由创作者将女孩生硬推到这个位置形成的，我看的时候对比的是杀敌的背后政治决策，和女孩背后的创作者抉择，既然创作者在处理这个角色时带有游戏操控式的假定，那么我更不会对这一两难产生任何焦虑，但创作者不但没有在此中适当添加细节，缓解这种过于明显的设计感，反而变本加厉，不断设置人为冲突，用外部手段强设困局，而非从人物情境自身触发事件，让全片的批判也好，讽刺也好，停留在一个假设情境的搬演上，无法进一步深化；
6、小女孩捡起饼摆好重新售卖的动作是算不上妙笔，但却是全片对小女孩诠释当中最出色的，但在激发“同情”的时刻，又会让人产生“作死”之感，这种“作死”感的产生跟影片风格有一定关系，如果纪实感浓重的风格，会多少抵消一些充斥全片的“假定感”，从而让人物动作的设计感降低；
7、个人喜欢的编排是：军方为行不行动争执不下，鹰派和圣母派打得水深火热时，突然一阵火光，只见敌营瞬间变成一片废墟，就在各路政客目瞪口呆时，镜头切到小女孩父亲，看着不远处的火光，略显悲伤，但很快恢复，将一个微型炸弹埋入新的饼中，交给另一个的小孩，并在地图上指出下一个卖饼的位置，小孩点了点头，父亲慈祥地看着小孩，画面回到开场时候的状态——人民内部矛盾，还是得靠内部解决，以及童畜无害，只存在于人类可悲的怜悯中……
04
我觉得导演是个怀疑主义者，自己也没有答案，所以拍了这样一个“纪实”电影。导演在电影中并没批判的倾向，只是赤裸裸地展现这些人的人性，善恶没有绝对，代表正义的英美不过是杀人犯，代表邪恶的极端分子也会帮助平民。
屠杀平民的极端分子会卸下武装去救小女孩，宠爱孙女的将军为了完成任务选择牺牲与孙女年龄相仿的女孩，无人机驾驶员为了自己的良心违抗命令，上校为了实施攻击不择手段，美国人因为不用承担责任只想得到自己想要的结果，还对英国人一顿嘲讽。最讽刺的就是这群政客，正是因为他们推卸责任贻误时机才让小女孩走到了爆炸范围内，却一转脸就站上了道德高地，不得不让人觉得这样是在寓意苦难都是由这些政客造成的。
电影中拥有上帝视角的军方与政客似乎并没有资格去决定别人的生死，电影外拥有上帝视角的观众似乎也没有资格评价电影中角色的选择？评论区里拥有上帝视角的我似乎也没有资格否定观众评论的资格？没有人可以成为上帝，存在就是存在，没有合不合理。
也许这是个讲哲学的电影。
05
在一次军事活动中，执行者们面临着一个八十条姓名和一条性命的抉择，明眼人一下就可以做出抉择，然而这东西却不能摆到台面上。因为人们所看到的只有死掉的一个人，却看不到活着的八十个人。
在一系列的讨论之后，最终导演还是安排了小女孩的死亡。或许电影想告诉我们的是，死亡无可避免，犹豫毫无作用。故事中，若是决策者能够更加果断，那么这个小女孩就可能不必要死。然而在拖拖拉拉中，事态仿佛变得越来越严重。
如果早点做出决定，那么这个小女孩就不会在那个地方卖饼。而己方特工也不必要冒着风险去卖饼，导致自己陷入危机。这个逃走的特工或许已经是一个幸运儿，如果此人被击杀或者逮捕，那么电影的戏剧效果可能更伤上一层楼。
不过该男子在最后让小男孩前去买饼，其实是很冒险的，因为导弹的发射时间他并不了解，万一刚好遇到导弹，岂不平添一条无辜的性命。这种东西叫做巧合。这种具备现实意义的电影应该尽量减少这种巧合性的东西，因为这种东西缺乏说服意义，我们不能用巧合来作为佐证。淹死的人，不应该成为人们不下水的理由。特技人员在走钢丝，那是他们常年锻炼的结果，我们也不能去模仿。
站在上帝的视角，那么繁琐的司法程序需要为此次小女孩死亡事件承担主要责任，但他们肯定丝毫不会受到影响。黑人侦探员则也需要为小男孩的可能性生命危险负责。巧合让他的行为没有造成恶劣效果，但绝对不能敷衍了事。
最后想说下流眼泪的女官员，她做了一个错判的判断，执行任务的军官并不是为了保住自己的乌纱帽而进行此次活动，相反，此次活动可能让他丢掉自己的乌纱帽。
英文电影《肖申克的救赎》观后感（一）
在我看过的所有影片中,《肖申克的救赎》是最能打动我的一部影片。特别是剧中的男主人公在一个风雨交加的黑夜，冲破监狱的围墙越狱成功后，伸出双臂拥抱自由的经典画面，更是深深的震撼着我的心灵。这是对自由的渴望，更是对生命的致敬!
影片《肖申克的救赎》一般被认为是一部
影片故事集中发生在一个叫肖申克的监狱中，四面都是高墙栅栏，只有抬头仰望天空时，才会发现外面还有另一个世界。主人公因为法庭的的误判而被监禁在这里。或许，许多观众都会认为主人公的后半生都会在这里度过了。对于监狱里的其他犯人来说，这里或许就是他们以后的归宿。他们好像已经接受了命运的安排，整天就是打架，赌钱，丝毫不在意大墙内外的不同世界。在他们的内心深处，已经不存在监狱这堵墙了。他们已经放弃了对生命和自由的渴望，但是，对于主人公来说，他没有放弃……
起初，主人公表现的与其他犯人没有两样，只是一直比较沉默寡言。然而，不再沉默中爆发，就在沉默中灭亡。孰知这长久的沉默是为那最后瞬间的爆发而积蓄着巨大的能量。主人公凭借自己的聪明才智给监狱长洗钱而受到重用，而后又坚持每周给监狱上级写信，要求拨款在监狱建图书馆。在坚持了几年的每周写信后，监狱上级终于同意拨款建图书馆。就这样，主人公一步一步，悄无声息的实施着自己的计划，终于在一个雷雨交加的黑夜，主人公终于冲破了监禁他20年的监狱.。当监狱长看到那幅画底下的那个大窟窿时，一切都真相大白了。观众无不为主人公的聪明智慧所折服，真是大快人心!
20年的时间足以摧毁一个人的意志，消磨一个人的耐心。但是，影片中主人公却没有被时间所摧毁，却显示出了更强的生命斗志。当人处于逆境中时，人的'潜能到底有多大，谁也不知道。但是，当你对生命和自由有强烈的渴望和追求时，积聚在你内心深处的巨大潜能就会迸发出来，这就是生命的力量，让我们向生命致敬!
英文电影——谈美国电影“当幸福来敲门”的观后感（二）
只要今天够努力，幸福明天就会来临。
这是一个根据黑人投资专家Chris Gardner的传记性图书《The pursuit of happyness》这一真实的故事改编的电影主人公克里斯·加德纳的成长过程并没有父亲的陪伴，28岁才第一次见到父亲。于是当他也做了父亲的时候，他发誓要做一个称职的好爸爸。然而天不遂愿，这位单身父亲屡遇不顺，遭遇失业等不幸，和年幼的儿子相依为命、流离失所。为了儿子的幸福，加德纳咬紧牙关重新振作，处处向机会敲门，并毛遂自荐进入一家证券公司工作，从最底层的员工做起。终于皇天不负苦心人，他最后成为知名的金融投资家。之后，他慷慨解囊，热心捐助公益活动，成为全美知名的慈善人物。而过程中支持他咬紧牙关的最大动力，除了宝贝儿子外，就是他始终相信：只要今天够努力，幸福明天就会来临。
幸福从那里来?当一个人屡屡遇到不幸的时候，你是否坚持了你的梦想，你是否为了幸福而坚持不懈了呢?
影片开始时克里斯·加德纳在人潮涌动大街上迷失在一张张笑脸中茫然地伫立“为什么人人都快乐，我却不能这样呢”。片尾当克里斯·加德纳通过试用再次来到那里时，他为自己鼓掌振臂。
你要幸福，那就去追求。
英文电影《她比烟花寂寞》观后感（三）
我去到一个黄金王国，钦博腊索山，科托帕克西山……
你牵着我的手，跨越奥里诺科河，越过火热的卡拉哈里沙漠，横过南非的蛮荒草原，经过旷野……
回到了家……”
金碧辉煌的音乐大厅，潮水般的狂欢，人群兴喜躁动的眼神
透过这一切，我看到你
站在十三岁的沙滩，我们牵着手，我们拥抱着彼此，我和你，曾靠得那么近
为了靠近你，我放弃了一切;为了靠近你，我深深地伤害你;为了靠近你，我终于失去了自己
天空很低，很蓝，海天交接的地方，像镀金的奶油，甜腻腻的
潮湿的沙滩，因着海水显得格外的柔软
悲伤的大提琴，和着海风，将你的轮廓一遍遍勾勒
其实，我一直如此深刻的爱着你，如此脆弱而倔强的爱着你
英文电影《玩具总动员1》观后感（四）
最近，我看了一部极具“人情味”的动画片，它的名字就是《玩具总动员》。
它讲述的是：
胡迪是小主人安弟最喜欢的传统牛仔玩偶，他和其他玩具趁主人不在时，便会“活”起来一起玩闹。可是好景不常，最新奇的热门玩具巴斯光年来了，他让胡迪备受冷落。失宠的胡迪为了巩固自己的地位，只好处心积虑地想要赶走巴斯。最后，胡迪和巴斯不幸化敌为友的故事。
看完此片，我想到了那些以前被我丢弃的玩具，它们在黑暗的垃圾桶，废弃堆里，是否会伤心，是否会抱怨?我想是的，因为它们不仅仅是玩具，它们也是有思想的，当你的玩具被你遗忘的时候，他们也会难过的。
或许，你现在觉得那些老玩具已经不潮了，但是你在抛弃他们的时候，没有怀念过曾经与他们在一起度过的美好时光吗?
英文电影《功夫熊猫》观后感（五）
还是一贯的梦工场的高水准，画面精致细腻，人物生动传神，故事情节曲折动人，最重要的是它以最简单易解的方式说明白了一个道理，那就是——世界上没有任何捷径和秘籍，唯一的制胜法门就是相信自己。
不想再说更多的剧情，因为它真的很出色。看的过程中，频频出现人们会意的笑声，整个氛围相当的轻松和惬意。这个片子做得非常地道，一点儿也没有是由西方人演绎的感觉，不论是故事还是其中传达的意境，不论是画面还是其中的细节，都是东方式的;唯一特别的可能就是出现的现代的口语，比如ok之类的。
英文电影《美人鱼公主》观后感（六）
周日中午没睡午觉，特意看了动画片《美人鱼公主》，相信这部动画片很多人都看过，因为它美丽，浪漫，充满了神秘的气息，而且制作精美，设计巧妙，又尤其美人鱼形象堪称一绝。
美丽的爱丽儿是一条可爱的小美人鱼，她一心向往人类世界，每天都想尽办法游出海面，企图能够接触人类。可是接触人类世界却是人鱼法律所禁止的。她聪明、勇敢、喜欢冒险，常和她最好的朋友小比目鱼胖胖还有音乐大臣赛巴斯丁一起出去探险
个人很喜欢美人鱼这个动画角色，也许每个女人潜意识里都会有些浪漫情结吧(老公经常强调我不浪漫，太现实，喜欢斤斤计较，抓住别人的小辫子不放，虽然我一直没找到机会和辩词来进行反驳，但我心里是从来都没承认过我有这么多的缺点的。)，虽然小孩都上幼儿园了，但还是喜欢看这个动画片。
英文电影《冰河世纪3》观后感（七）
从两只松鼠的开场到两只松鼠的结束将此故事做了一个引导的作用。
整个故事给人有种从外界进入一个环境美丽但确又有着难以想象的冒险，最后战胜敌人最终boss鲁迪救回朋友到了自己的家园完美结局。整部影片的故事情节很生动，让人的心里有随着故事发展起伏和夸张的似人情感表现出角色的观众的心理舒畅，有让人在观看中找到解放天性，狂放野性奔放的想象力等，除此之外还有里面的角色的拟人行为思想和动作的结合体现给我的感觉是很有趣、很搞笑、很轻松。影片给我的第一感觉是很独特有种让人想进入这样环境的感觉。在影片的画面和音效的完美结合中给人的第一印象是非常有好感。
英文电影《飞屋环游记》观后感（八）
本影片在没有冰河时代那种有搞笑和赏心悦目也没有那种惊奇的搞怪夸张幻想在里面，只是很似人的故事情感的塑造了一个人物的思想和被改变到最后的为了救罗素和kevin和查尔斯的战斗让故事有了一个很好的体现人的性情和理想愿望等。他在为了完成心爱人的愿望将他们的房子放到天堂瀑布不懈努力坚强执着一定要将这件事做完而放弃了kevin被查尔斯抓走而为了房子放弃营救，看出他心里情绪是多么在乎他妻子的愿望不为过之后，看了妻子留给他的……而想通。之后他在回想到与罗素、kevin和狗的生活，这些让他感受到了朋友的重要。他就马上行动去救罗素。他就把所有房子里的东西让自己……在有失去房子他那时的心里和最后罗素坐在房子旁数车的色彩，说明人物已经从过去的悲伤中走了出来，这里可以体现整部片子的人物生活性情的改变，说明我们现实也许要……
英文电影《哈利波特》观后感（九）
Harry Potter is a series of seven fantasy novels written by British author J. K. Rowling. The books chronicle the adventures of the eponymous adolescent wizard Harry Potter, together with Ron Weasley and Hermione Granger, his best friends. The central story arc concerns Harry's struggle against the evil wizard Lord Voldemort, who killed Harry's parents in his quest to conquer the wizarding world, after which he seeks to subjugate the Muggle (non-magical) world to his rule.
英文电影《后天》观后感（十）
Today, we watched a movie, the name of this movie was called:The day after tomorrow.What this movie speaks BE:A world happened to become cold affairs in the world,What to broadcast it is an etc. the region temperature nasty play in New York to descend in the movie, is almost each to descend more than ten degree.The sky still descends terrible hail, also having more afraid of of
Tornado, city in New York became to break city for an instant after being cut through by tornado, making the whole city become more without results one.
This really lets the person touch eyes shocking, make the person's heart can't fall calm once in a very long while, although exaggerate very in the movie, but we now not just so:world become warm...So ask the classmates to rise from the do-it-yourself, environmental protection, make our environments more beautiful!
英文电影《口是心非》观后感（十一）
When it comes to spy thrillers, Tony Gilroy knows the game. The formula for a crackling entry into this genre is simple enough: keep the action moving and the twists coming, then engage in one late innings sleight of hand that pulls the rug out from under everything. Gilroy, with an adroitness Hitchcock might admire, works admirably in this arena, turning in a screenplay that's more diabolical and pulpy than his convoluted directorial debut, Michael Clayton, but no less fun. He maximizes his assets, and considering the wattage of his stars, they are considerable. Although one could not consider the plot for Duplicity to be air-tight, the holes are small enough for things to remain afloat until after the proceedings have ended. A post-movie dissection on the way home in the car will reveal some obvious plotting problems.
英文电影《重回17岁》观后感（十二）
Mike O'Donnell's wife wants a divorce, his kids are remote, he didn't get the job promotion he expected, and everything else in his life has gone wrong since that magic year when he was 17, a basketball star, in love, and looked like Zac Efron instead of Matthew Perry. He's obviously a case for treatment by a Body Swap Movie.Revisiting the trophy case at his old high school, Mike encounters a janitor who, from the way he smiles at the camera, knows things beyond this mortal coil. If only Mike could go back to 17 and not make all the same mistakes. In "17 Again," he can. He falls into a Twilight Zone vortex and emerges as Zac Efron. They say be careful what you wish for, because you might get it. Mike should have been more specific. Instead of wishing to be 17 again, he should have wished to go back 20 years in time.Yes, he becomes himself trapped inside his own 17-year-old body.
I attended a screening held by a radio station, which attracted mainly teenage girls who left their boyfriends behind. When Zac Efron took off his T-shirt, the four in front of me squealed as if there were buzzers in their seats. Now that he's a little older, Efron has a Tom Cruiseish charm, and a lot of confidence. Why Matthew Perry was cast as his adult self is hard to figure; does your head change its shape in 20 years?
英文电影《the devil wears prada》观后感（十三）
Everyone knows that Meryl Streep is the high priestess of drama, but she never gets enough credit for her comedy skills. That should change with The Devil Wears Prada, a sinfully funny, deliciously glossy take on the 2003 best seller by Lauren Weisberger, who denies writing it as a poison-pen letter to her former boss, Vogue editor Anna Wintour. The names have been changed, of course, to ward off lawsuits. Stepping up to the plate as imperious fashion editor Miranda Priestly, Streep knocks every laugh out of the park. More remarkably, she humanizes a character who was little more than a bitch in Manolos on the page.
Streep teams up hilariously with Anne Hathaway as Andy Sachs, the "smart fat girl" (she's a mere size 6) who applies for the job as Miranda's junior assistant at Runway magazine. Andy, a journalism major at Northwestern, had her eye on The New Yorker, but is told that if she can run the gantlet of Miranda for a year, there is no publishing Everest she can't climb. Before you can say "makeover,"Andy is transformed from a gawky giraffe into a swan who can trade up in lovers -- from sweet chef (Adrian Grenier) to literary stud (Simon Baker) -- and from cotton blends to chicest of Valentino, Chanel, Donna Karan, Bill Blass, Galliano and Prada. Guys who know squat about labels can take pleasure in the uberbabes wearing the threads.
Director David Frankel makes expert use of the light touch he brought to HBO's Entourage and Sex and the City. And screenwriter Aline Brosh McKenna leeches out the book's malice in favor of wicked sass. Does the movie bite the fashion hand that feeds it? You bet. But it also pays due respect to the artful details turning the wheels of an industry that only seems frivolous. There's no doubt Andy learns much from watching Miranda at work, even with all the insults and fool's errands. The script tries to paint Miranda into a corner -- the lonely careerist who can't keep a husband or find personal happiness -- but Streep won't wallow in the cliches of victimhood. In a party of a movie, her performance is a comic and dramatic tour de force. comic and dramatic tour de force.
英文电影《Half-Blood Prince》观后感（十四）
"Harry Potter and the Half-Blood Prince" — The sixth movie in J.K. Rowling's fantasy series about the young wizard is the franchise's best so far, blending rich drama and easy camaraderie among the actors with the visual spectacle that until now has been the real star.
The hocus-pocus of it all nearly takes a back seat to the story and characters this time, and the film is the better for that, brimming with authentic people and honest interaction — hormonal teens bonding with great humor, heartache that will resonate with anyone who remembers the pangs of first love. The movie escalates the peril for Harry (Daniel Radcliffe) and his best pals, Hermione Granger (Emma Watson) and Ron Weasley (Rupert Grint), while giving the threesome that first collaborated as prepubescent kids their best platform yet to show their maturing acting chops.
Director David Yates, who made the fifth film and is doing the final two, stays true to the Rowling recipe yet infuses it with a freshness and energy that make it seem like a new start, not the stale old chapter six it could have been. Harry's main challenge this time involves an assignment from headmaster Dumbledore (Michael Gambon) to retrieve a critical memory that a new teacher (Jim Broadbent) possesses about the evil Lord Voldemort.
Along with the splendid visuals, the movie offers stirring support from Alan Rickman, Helena Bonham Carter, Maggie Smith, Robbie Coltrane and other co-stars. PG for scary images, some violence, language and mild sensuality. 153 minutes. Three and a half stars out of four.
当品味完一部作品后，一定有不少感悟吧，此时需要认真地做好记录，写写
立体电影《飞屋奇遇记》观后感1
《飞屋奇遇记》描绘了美国30年代至今的情景：老人卡尔是一名汽球推销员，为了实现已故妻子的愿望——把家搬到南美洲的仙境瀑布旁边，用一万个汽球使房子飞了起来。在起飞后不久，卡尔在高空中听到了敲门声，原来是探险家协会的一名小男孩，他还差一枚“帮助老人”的微章，所以来帮助卡尔驱赶小鸟，没想到赶着赶着就到了卡尔的门口，和房子一起飞了上天。他们在寻找仙境瀑布之中驯服了一只大鸟，还认识了一只会用项圈说话的狗。卡尔意外地遇到儿时的偶像——一名探险家，没想到他想杀了卡尔并抓住大鸟。大鸟被他抓到，小男孩为了救大鸟而被探险家抓住，差点被探险家从3万米高空扔了下去，幸亏卡尔救了他。在狗的帮助下，卡尔潜入飞艇救出大鸟，而探险家被卡尔从3万米高空扔了下去。卡尔、狗和小男孩驾驶探险家的飞艇回到了美国，而卡尔的房子由于少了许多汽球如愿以偿地落在了南美洲的仙境瀑布旁。
我看到电影的一半时为大鸟的命运担心：南美洲的动物生活得好好的，为什么要去打搅它们呢？我们可以相信当时地球上没有人类的南美洲是一个动物天堂，那儿住着许许多多还未灭绝的生物。它们快快乐乐地生活着、跑着跳着、嬉戏着……
我恨如狼似虎的探险家，他为了证实50年前发现怪鸟的骨头，而不被大家确认的事情重新启航探险的精神令我钦佩，但不择手段地捕捉大鸟令我愤怒！他谋财害命抓大鸟，后来摔死在岩石上，真是自作自受啊！
有了理想就接近了成功，卡尔有了不去南美洲的仙境瀑布不罢休的精神和理想，于是他成功了。
立体电影《飞屋奇遇记》观后感2
在胸口画一个十字是一个老人对妻子的承诺，加入探险的承诺！
他们因为对探险的喜爱相识于童年；他们成家于青年，一个喜爱探险的妻子，一个木讷的丈夫，一个温馨的小家。
成家后他们开始积攒钱币准备实现妻子的探险之梦，然而生活的艰辛让她一次又一次的炸开钱罐，从青年到壮年，再到老年，他们幸福地经营着他们的小家。
曾经勇敢喜欢冒险的玩伴，成为了自己既温柔又贤惠的妻子，年轻的他们除了生活，常常爬上小山坡躺在草地上看天空的白云；年轻的妻子永远跑在丈夫的前头，显得活力四射。
当丈夫再次看到妻子幼年的探险
当开发商要拆毁房子时，老年的丈夫不舍得离开与妻子相濡以沫一辈子的房子，为了保住他们曾经一起粉刷的邮箱，他打伤了开发商。政府给了他最后要去老人中心生活的通告，他把行李扔给他们，而自己却用无数的气球带着有妻子影子、气息的房子环游世界，寻找她妻子一直想寻找的南美洲瀑布。
他对妻子的爱，他对妻子的情，使他坚定的完成了这个梦想。当他最终将房子带到瀑布边时，他翻看着妻子孩童时期的探险日记，将最后的这张天堂瀑布照放进了日记，无意中看到了他们一辈子相携到老的照片，温馨而又甜蜜，老年的他脸上露出了幸福的笑。
当然，整个故事讲的不仅仅是他与他妻子的故事，还有一个想帮助老人的保护野生动物的小孩的故事，但是最让我感动的是他们相互给与对方的爱，虽然表现那些画面时很少有任何的言语，但是妻子为丈夫和生活甘愿放弃自己的梦想，丈夫为实现妻子的梦想历经千辛万苦，以及一心挂念妻子的那种眼神，那种迷恋、想念的感觉表现得淋漓尽致。可谓“此时无声胜有声”！
立体电影《飞屋奇遇记》观后感3
平时很少看动画片，觉得动画片的故事情节一般都很简单，结局都很美满，一切都很理想化，所以就不是很喜欢看了……
但是这天早晨看了飞屋环游记，还是被感动了……
其实最能打动人的，不是多么浩瀚的场景，多么富有想象力的传奇，而是源于生活的那些十分微小的细节。就像飞屋环游中小罗说的“最无聊的事情记得却最清楚”。因为这些无聊，就是在一瞬间打动了你我，然后就被永远的铭记。
比如费迪逊先生一向铭记妻子艾莉儿童时的梦想，比如小罗为了在毕业礼上见到爸爸一向想拿到帮忙老人徽章，还有童年时期艾莉的画叉起誓导致之后费迪逊先生放下了最初的想法而跑去营救小罗，还有艾莉在生命的弥留之际在“我的冒险日记”的最后一页写给费迪逊的短短几句话，都是生活中十分十分微小的一瞬间发生的事情，但它却在善良的人们的心里、在对爱的期盼里被越来越放大，当这些被放大到能指导我们行动的时候——飞屋环游这样的奇迹就真的在一个平凡老人和一个孩子的身上成为了现实……
虽然是动画片，整个故事也纯属想象虚构，但其中很多环节却十分接近现实，让我看到差点流泪。比如相伴一生的妻子逝世后，费迪逊先生一个人孤独地生活在小屋，经常叫着艾莉的名字自言自语，性情越来越孤僻，老人院的强行接收也让他十分难过，因为他不想离开自我的小屋；刚开始飞屋环游的时候，费迪逊还是个很顽固又有点自私的老人，但历经艰险最后把小屋搬到仙境瀑布的时候，却因为小罗的离开让他明白了探险的真正含义，他毅然扔掉了小屋里的所有东西，让小屋重新起飞，飞离了仙境瀑布去救自我的朋友。
而下一幕个性感人，小屋虽然没能留下，但却永远留下了费迪逊和艾莉坐过的那对老式沙发，到这一刻，他们的爱和理想才真正被升华了；还有最后小罗的爸爸仍然没有能参加他的毕业典礼，但费迪逊先生来了，并且颁给他比帮忙老人徽章更加有好处的一个瓶盖徽章——艾莉徽章，这是童年时艾莉和费迪逊第一次见面时赠送给费迪逊的冒险家徽章，一枚小小的汽水瓶盖，但就是这个瓶盖徽章，陪伴着费迪逊先生完成了他和艾莉共同的飞屋环游的伟大梦想……
立体电影《飞屋奇遇记》观后感4
首先这是部关于梦想的影片，主人公因为共同的梦想而相识相知相守，女主人公热爱冒险在生命结束的时候男主人公替女主人公去实现梦想。于是用了气球开始了飞屋环形记，可爱的小男孩罗素，纯情可爱勇敢无畏还具有爱心，与老头一同开启了探险之旅，在老头的生命只剩怀念的时候，给予了老头的新生。还有可爱的豆豆不得不提，我一直有个可笑的想法，狗狗一向忠诚，中间为什么要认老头成为新主人，大概是因为新主人可爱，善良，正直，勇敢的一些优良的品质吧。哈哈哈真是具有高智商高情商的.一只可爱的小狗啊。
看了此片，我还想到关于环保的问题，老头是钉子户，誓死保卫自己的房子，周围一片废墟，时代在快速发展，人心在迅速膨胀，林立的高楼不断耸起，绿树少了好像快乐也少了。
总之看完这部可爱的动画片，可能不仅仅只是看了一部动画，我看到了爱情的可贵，年轻的无畏，还有对梦想的坚持。整部影片温馨又具有笑料，结局也很圆满，很值得一看！
立体电影《飞屋奇遇记》观后感5
《UP》怎么会翻译成《飞屋环游记》我是想不通的啦，不过看电影，“飞屋环游记”也还算贴切。
影片开头，我就一直在猜谁将会是影片的主人公驾驶着飞屋去旅行，小男孩？小女孩？看着看着，怎么味道变了？在不知不觉中，在一根根领带的变换中，在储蓄罐一次次的砸碎中，在高楼大厦一座座平地起中，心情时而欢喜，时而浪漫，时而忧伤，最后变得沉重，短短几分钟的影片，过完了人的一生。婚姻的忠诚、浪漫；生活的平淡、挫折在简单的爱中诠释尽。锋回路转，这不是影片的结束，而是真正的开始。
由小女孩变成的老婆婆先离开由小男孩变成的小老头，从此，老头儿在充满幸福回忆的小屋里孤单地等候老去。除了回忆还是回忆，除了思念还是思念。
当四周的现代建筑物即将吞噬掉这小屋时，老头儿捍卫的不只是这小屋，更是对妻子、对以往幸福生活的怀念。面对社会的强势，他选择了逃离，去追寻和妻子共同的梦想——仙境瀑布。刺激的旅程开始啦！
有了追求，人才会有精神。老态龙钟的糜糜老头在屋子由几千个气球飞起来的刹那变得精神抖擞，意气风发，充满了力量，一下子好像年轻了许多。
贯窜整个影片的意念是——执着。对梦想的执着追求，契而不舍，何时行动都不算晚。小女孩的梦想是去仙境瀑布探险，夫妻俩的一生都在为这个梦想做准备。一次次的现实挫折让他们的梦想一次次无限期的延后，最后只剩下老头儿了，他依旧没有放弃他们共同的探险梦想，老头儿带着角角落落都是幸福回忆的小屋一个人上路了。
小胖子小罗，也是一个执着的家伙，从他出场自我介绍就可以看出这执着劲堪比老头的固执。为了得到一个帮助老人的徽章他意外地被带上了飞屋，跟着老头一起探险。
孤独。老头儿很孤独，小罗也很孤独。老头儿是因为没了心爱的人而显得特别孤单；小罗是因为没有父母的陪伴而孤单，得到徽章只是为了能让爸爸陪伴一会儿。两个孤单的人一起互相陪伴，互相鼓励，互相补充，世界才显得圆满、充实。一老、一少、一狗坐在街边数汽车，这是电影的结束画面，也是人类渴望的和谐。
