
雨果观后感1
我看了一部非常有趣的电影,它的名字叫《雨果》。
《雨果》讲的是位小男孩。因从小父母亲去世,自己只能住在城市的大钟里,他也是一位出色的钟表匠。父亲火灾去世后只留给他一个笔记本和一个机器人。后来他因赚不到钱靠偷面包和水生活,有一次他又到杂货店偷东西被抓住了,丢了身上的钟表零件和笔记本。后来,他修好了机器人,发现了机器人的钥匙,机器人画了一幅画,竟签上了杂货店老爷爷的名字,最后他拥有钥匙的伊莎贝拉在图书馆找到了真相,在以前乔治爷爷(杂货店爷爷)是一位电影导演,创作了500多部电影,可是在那时候发生了战争,人们都去参加战争,电影事业也就倒闭了。后来他们尽自己的努力让爷爷不再痛苦,又开始了电影创作。我觉得电影中有一句经典台词:“以前尝试忘记的现在可以尝试重新记忆了”。一个人要有自己的梦想并为之去努力奋斗,要相信自己一定会实现。雨果解开了机器人的秘密,让老爷爷重新拾了自信,这是一个人的勇气。这部电影让我懂得了一个道理:企图忘记自己的过去是永远没用的,要面对现实,努力创造自己的未来,这才是积极向上的。我们生活中不就有许多这样的例子吗!许多人总是陷在过去痛苦的回忆中不能自拔,怨天尤人,生活没有目标。我们一定要定一个自己的理想目标去努力实现,即使可能以后不一定能实现,但至少我们努力过,没有遗憾。
《雨果》这部电影使我懂得了一个人梦想的重要,为自己的梦想努力奋斗才是聪明的做法。
雨果观后感2
《雨果》故事始于上个世纪30年代的法国巴黎,影片《雨果》主要从两条线来说明故事。电影《雨果》的前半部分是以小雨果的悲惨遭遇为开端,他努力从丧父的悲痛中走出阴霾开始寻找自己的乐趣与追求;后半部分通过小雨果的经历逐渐引出第二条线,就是对梅里埃默片的致敬。当然也是对整个默片时代做出贡献的影片致敬。
之所以被它所吸引,还有几方面原因。首先,非常喜欢电影的色调,暖暖的,虽然开始小雨果境遇悲惨,但是在此色调中让人的心里又舒服很多。第二,喜欢这个时期欧洲的时代背景以及人们的穿着打扮,正如我们中国三十年代大上海时期,特有的旗袍、歌舞厅,都是洋溢着那个时期的特色。第三,是因为影片中两个可爱的小正太和小萝莉。喜欢阿沙·巴特菲尔德那双蓝色的大眼睛,清澈透明,让人心静如水,顿时对阿沙产生一种怜爱的感情,喜欢有加;当然,在此部电影中,科洛·莫瑞兹已不再是小萝莉的年龄,但是,她在《海扁王》里的经典形象让人印象深刻。小萝莉已经长大,在影片中的表现明显进步,对小女孩的心理刻画亦是步步到位,情感表现细腻,不管是悲情戏份还是喜剧场面都能把握准确,令人有一种她亦是伊莎贝尔,伊莎贝尔亦是她之感,让人不尽惊叹。
可以说,它是一部孩子的电影,也是一部讲述时代的电影。
孩子,天真烂漫,有着简单的梦想和简单的快乐,有着探索的喜悦和冒险的快感,还有纯洁懵懂的情感。
战争,伤害了身体,造就了无家可归的孤儿和老人,扼杀了梦想,摧毁了艺术。
喜欢这部电影,有孩子,有时代烙印。还有就是,每个人都有梦想,只要你努力过,坚持过,都会拥有。"梦从哪里来,就从这里"。
雨果观后感3
星期二下午,老师给我们观看了奥丝卡获奖热门影片之一:《雨果的秘密》。内容生动有趣,令人身临其境,故事的悬疑吊足了我们的胃口。
故事发生在巴黎一个繁忙的火车站,孤儿雨果会在每个夜晚藏在墙壁后的暗窄通道里给火车站的时钟一丝不苟地上油、校准;死去的父亲给他留下的唯一遗产便是神秘笔记和一台旁人眼中完全是垃圾的机器人,雨果从一本木刻书得知这个机器人可以写字作画。雨果想方设法把机器人修理好后,在机器人画出的图画中发现了惊人的秘密。
在观看的过程中,搞笑的情节令我们哄堂大笑;惊险的情节令我们心惊胆战;悬疑的情节扣人心弦!雨果用自己的智慧解开了机器人蕴涵的秘密,途中也经历了种种困难。我很佩服雨果的勇敢和坚强,虽然他的父亲已经不在了,可他还是坚强地生活着,并用心解开机器人的秘密。
在我们的现实生活中,像雨果这样的人,比比皆是。海明威就是一个很好的例子,他参过军,打过仗,还冒着枪林弹雨从两军对垒的阵营拖回受伤的战友,连双方军队都暂时停火了。
生活中处处充满“陡峭的悬崖”、“坎坷不平的小路”以及“危险的沼泽”。我们要微笑面对困难,不轻易言败,也不轻易放弃。因为生活有了阻力,才有磨练;坚强、勇敢会让困难退避三舍。这就是雨果教会我的道理。
雨果观后感4
在这个暑假里,我观看了几部电影,其中让我受益匪浅的是一部名叫《雨果》的电影。初看片名,我还以为影片讲述的是法国大作家维克多·雨果的故事。但随着影片的放映才明白,原来故事核心围绕的是一个天生热爱机械的小男孩雨果·卡布里特。
这部影片以20世纪初的巴黎为背景,讲述了主人雨果的父亲在一场火灾中死去,雨果被迫去火车站工作。他藏匿于墙壁后的秘密通道中,每天晚上借烛光给27座时钟上油、校准、保养。他的父亲留给他的唯一遗产便是一个旁人眼中完全是垃圾的机器人和一本神秘笔记。雨果从一本书中得知这个机器人一旦被修好就可以写字作画。有一天,雨果在偷窃用来修机器人的齿轮时,被玩具店老板乔治·梅里叶抓住。雨果害怕巡站督察,只好无奈地交出口袋里所有东西,包括那本神秘笔记。在这难受痛苦时,乔治的养女伊莎贝拉的出现就像一缕照进他心灵的阳光,成为他的希望,两个人同样都有冒险精神,于是彼此温暖了对方,萌发了孩童间的信任与理解,也让我们观影者有了温暖的期待。经过雨果的努力,机器人终于修好了,但机器人作画后的落款是乔治·梅里叶,这令雨果十分疑惑。最终,雨果通过调查发现玩具店的古怪老板原来就是著名的电影大师,他的《月球旅行记》正是雨果父亲生前最喜欢的电影,雨果最终结束了困苦的生活并且给自己的生命带来了新的惊喜。
提到梦想,我们人人都有。但有几个人能像雨果那样勇敢地去追求梦想呢?雨果为复兴魔幻电影,从一个流落火车站的孤儿,通过冒险使乔治·梅里叶重获自信,同时完成了父亲的遗愿——修理机器人,最终实现了自己的梦想。正如雨果在电影中所说:“世界就是一个大机器,机器不会有多余的零件。那我不能是多余的零件,我一定有存在的理由。”雨果说的这段台词让我印象深刻,我们每个人都要找到那个需要自己完成的工作。雨果被造也许就是为了修复梅里爱的梦想,而整部电影又是为了修复观众的梦想。
在我们现实生活中,有许多像乔治·梅里叶一样的人,在事业中有一次滑落就一蹶不振,试图忘记过去的一切。我想劝告这些人:失败并不可怕,真正可怕的是无法再次重燃信心与勇气。我们在困难面前不要轻易低头,要克服困难,不断地磨炼自己,使自己更上一层楼!
看完《雨果》这部电影,我还沉浸在无尽地回味中。“我不能是多余的零件,我一定有存在的理由。”雨果的这句话仿佛如阳光照进我的心灵。我认为我现在最应该做的就是好好学习,长大以后为国效力。我一定要为实现梦想努力,不做多余的零件,而是成为祖国发展的滚滚巨轮中不可或缺的存在!
“来与我一起做梦吧”,其实也正如梅里爱临近结尾的说的这句话,生活需要人类共同的梦想和做梦人的坚韧和勇气。
雨果观后感5
上周五,我观看了一部电影《雨果》。这部影片非常感人,让我深受启发。
一个十二岁的小男孩名叫雨果,他曾和父亲一起快乐地生活着。有一天,父亲在博物馆里得到了一个已经生了锈的机器人,他和雨果在空闲时候,一直在修理它,机器人给雨果带来了很多乐趣。可是,不幸的事情发生了,雨果的父亲在一场火灾中去世,他从此成了一个无家可归的孤儿。
后来,一个好心的伯伯收养了雨果,这个伯伯也是个无家可归的老人,雨果和这个伯伯从此生活在火车站的一个钟楼里。不久以后,喜欢喝酒的伯伯离开了雨果,再也没有回来,雨果变得更加无依无靠。
饿了,就偷别人卖的一个小小的面包,为了修理好机器人,他甚至去偷杂货店的零件。可是,有一天,雨果被这个名叫乔治的杂货店店主发现了,乔治拿走了雨果的笔记本。雨果很伤心,因为笔记本上有爸爸和他画的怎样修好机器人的图纸,这可是他最珍贵的东西了,他跟着乔治想要回本子,可乔治老人并没有给他。后来,雨果认识了乔治的义女,这个女孩对雨果特别好。一天,雨果发现女孩身上带着一把心形钥匙,这把钥匙正好能修好机器人,女孩知道机器人的事后,把钥匙给了雨果,机器人终于修好了,他们俩个都非常高兴。随着故事情节的深入,我后来才知道,这个机器人正是拿走雨果笔记本的乔治爷爷做的。
雨果很奇怪,他很想知道关于乔治老人和机器人的故事,所以,他就一直想了很多办法去了解。终于在雨果的努力下,乔治老人说出了自己的传奇故事——他曾是一名优秀的电影人,因为战争,让他失去了一切,从此,他不再热爱生活,而是靠卖杂货为生,但雨果的出现,让他重新找回自信,重新登上了舞台。
雨果是一个勇敢的孩子,因为当那个机器人不幸掉到火车轨道时,雨果为了能让乔治老人看到他已修好的机器人,竟冒险跳入火车轨道把机器人捡了回来,他这种勇敢的精神很值得我学习。
雨果是个坚强的孩子。虽然他失去了父母,但是他还是对生活充满了希望,他说过这样一句话:“我常常把这个世界想象成一个大钟表,钟表上的每一个零件都会有用处,我相信我在这个世界上肯定也有用处。”是啊!雨果并没有放弃自己,并没有因为自己是个孤儿而垂头丧气。
雨果还是个乐于助人的孩子。他对那个女孩说:“为什么我看到坏了的机器人会伤心?是因为坏了的机器人没办法干自己的事,没办法做自己的工作了,人都要有目标,有了目标,不断前进,最终取得成功。”这段话让女孩受到了启发,也让我受到了启发,每个人必须有自己的目标,而且要加上努力,那样就能成功。
雨果观后感6
《艺术家》是法国人向好莱坞的致敬。《雨果》是美国人对早期欧洲电影大师的致敬(法国场景+英伦腔+美国观念=什么都暧昧不明)。所谓的致敬很大程度上是暧昧不明的:一种想象性的、回溯性的重构。重构并非是篡改,实际上,回溯性地重构是今日观想过的主要方式,权力者借此勾勒出有利于其利益的意识形态蓝图。因此问题的关键不在于重构带有负面的价值判断,而在于重构本身被蒙上致敬的外衣,一再被重复,因为成为神话(电影,电影史)的神话,寓言的寓言。
神话的神话,寓言的寓言,这是《雨果》的运作机制所在,即试图以电影(讲述对象)为依托讲述一个电影故事(真正意义上的电影故事,即一个白日梦)——恰恰也正是在此处,影片非常直白地道出电影的造梦机制(甚至非常直接地从电影鼻祖梅里爱最终说出:“现在和我一起做梦吧”——由此获得一种认证式的权威)。因此,影片呈现为某种性质的“元电影”,一部讲述电影的电影。但这种“元电影”的性质是不彻底的,至少它被庸俗化成一个致敬的口号,一个并不高明的寻找爱寻找家的故事(这个故事被片尾小女孩作为叙事者的口吻加强了),一个关于梅里爱的秘密(同时也被隐喻成一个电影的秘密,代表着电影对自身历史以及运作机制的追寻)。在柏格森的《假面》中,影片的开头和结尾以一种较为隐秘的方式构成了元电影的叙述,即关于电影放映机的运作机制,电影内容、电影的游戏本质、电影创作的性欲驱力等。《雨果》试图将这一部分的叙事嫁接在故事之中,这是其高明之处,也是其失败之处——一个泛神话不足以支撑这部分的叙述。
其中刻意为之的视觉奇观(开场的巴黎全景、全景式的20世纪初的车站、超长的CG长镜头)似乎是对梅里爱的致敬——这是新的技术条件下的“魔术”,类似于梅里爱的奇幻场景、剪辑术。梅里爱的电影经历了“辉煌——受冷落——被重新发现”的曲折经历(而这段经历首先被赋予一个小男孩寻找家庭寻找爱的外衣,其次与传统电影史的经典叙述相重合),这就构成了新技术运用者对电影技术的潜在态度,在表述对电影造梦机制的热情的同时,带有一种技术主义的固执(只消想想小男孩将世界想象成一个巨大的机械体,这全然是一种西方式的思维,尽管也带上某些励志、温馨的外衣——每个人都是这个机械体中不多余的一部分)。(好吧,我想多了~~囧~)
雨果观后感7
金色闪耀的齿轮和发条,从熠熠生辉的凯旋门、埃菲尔,到漫天大雪中缓缓进站的蒸汽火车,华丽丽的长镜头探索出小雨果那双美丽的湛蓝色瞳仁和略显呆滞的脸庞。蒸汽、管道、齿轮、发条,小主角穿梭于零件迷宫之间,一边维护车站大大小小的机械钟表,一边修复着一具会写字画画的神奇机器人,他相信它连接着过去,会给他带来死去父亲的讯息。甚至包括滑稽的车站警察左腿上的辅助金属,机械的魅力引人入胜,直到雨果仿佛赐予新生一般修复了机械老鼠,这一切达到最高。
巴黎、雨果,多么美妙的名字,再加上抢走了雨果秘密笔记本的怪老头,略显做作的冒险少女,一对中年人的宠物情缘,车站警察和忧郁的卖花姑娘的纠结情愫。一切伏笔尽皆到位,只待主角揭开谜底。与此同时,一长串令人心跳的电影名单跃入脑海——剪刀手爱德华、人工智能、查理的巧克力工厂、变人……
于是,故事大致应该是这样的:在害死父亲的势力以及邪恶老头的阻挠下,雨果在小伙伴的帮助下夺回了自己的笔记本,并且一起修复了神奇的机器人,最终了解了父亲死去的前因后果打败了恶势力,结束了困苦的生活并且给自己的生命带来了新的惊喜……顺带还可以思考一下:机器与人的矛盾关系(人类既享受机器带来的便利,又恐惧被机器异化)、时间/钟表在生活中的意义(作为现代零件式生活的象征,控制工作和余暇时间,也涉及社会阶层构成)等等。
然而,没有摆弄机械零件的怪老头,没有害死父亲的恶势力,没有神奇梦幻的机械世界冒险,没有智慧超群的机器人伙伴,没有。在最初充满神奇色彩的工业魔术谜面下,这个谜底有些令人失望。这竟是一部致敬电影魔术师乔治·梅里耶的半纪录片?卖玩具的怪老头就是不得意的导演,雨果父亲完全是个意外,那台机器画出的也只是梅里耶的一部电影画面而已。奇幻电影最初的制作过程确实也十分有趣,但和本片前半部分堪称数字电影画面典范的华丽镜头放在一起,就难免显得平淡,多少有些头重脚轻的毛病。当然也可以理解为以奇幻手段向奇幻导演致敬,但若非忠实的电影史迷恐怕难以认同这一层意思和情感。而且,此片前后风格转变实在令人不适,观影至此也觉缺乏一个震撼人心的高潮情节。可以看出,为了满足观众对于工业魔术的好奇,导演特意在四分之三处安排了小雨果奇幻的梦境,使得渐趋平淡的叙事有个高潮,顺便在后面用车站警察的及时挽救抹平了这份突兀。确实巧妙,但也同时欲盖弥彰了。
如果这样一部电影 也可以获得奥斯卡11项提名,那就只有一个可能——乔治·梅里耶是真实存在的,且此片包含很多史实。
雨果观后感8
第一次听到《雨果》这个电影是在今年奥斯卡的颁奖典礼上,它一举荣获多项大奖,成为不折不扣的大赢家。乍一听,可能觉得是部描述法国大作家雨果的人物传纪电影。可是看了宣传海报:鹅毛大雪的天气下,一个小男孩被悬挂在钟楼上,神色有些慌张。于是猜测可能是部奇幻大片。但看完了整部电影才知道,这部电影的真面目,马丁·斯科塞斯通过一个孩子的探险旅程为观众们表演了一个神奇的电影魔术。从而对早期电影艺术的致敬。对于整部电影,我总结了三个关键词:
3d的视觉震撼。
法国蒙帕斯车站,机器零件如迷宫般的钟楼,多细节运动的长镜头,让你仿佛与主人公雨果一起穿梭在1930年巴黎那个魔幻世界。据说这部影片耗资巨大,还在伦敦郊外搭建了高度仿真的摄影棚搭景,高大空阔,细节精心设计,一丝不苟。电影的细节之处还能见到当时徜徉于巴黎的爱尔兰作家詹姆斯乔伊斯和爵士音乐家金格莱恩哈特。场景、色彩、摄影的空间立体感不掩饰“人为性”和奇幻色彩。主人公雨果快节奏的步伐伴随着背景音乐中清脆的小号声,手风琴声让观众很快的进入这部电影的主旋律。这部电影能获得奥斯卡最佳试听效果和最佳视觉大奖真是名副其实啊!
第二条线索,战争。
看完电影,有许多观众对于影片中警察,花店女店员的角色带有疑问。有人甚至觉得有点多余,但仔细想一想,他们与电影的主旋律有着密切的关系。警察因为战争,失去了一条腿,花店的女工因为战争失去了最亲爱的弟弟。其实战争应该是本部电影的第二条线索。导演在致敬老电影的同时,还表达了自己对于战争的厌恶之情。如果没有战争,一切将变得美好。一战的爆发让本片的致敬者乔治梅里尔一贫如洗,一手创立的电影studio随之倒闭。一生所拍摄的500部电影被迫卖给了一家化学品公司,那些胶片被溶解后制成高跟鞋的鞋跟。用卖电影的钱,梅里爱在火车站开了一间玩具店,从此退出了电影史的舞台,一个伟大的艺术家从此失去了最爱的事业。
对老电影的致敬。
当屏幕中出现人们对于100多年前卢米埃尔兄弟火车进站镜头的惊呼时,影片进入了高潮。同一时期的工厂女工下班,稍后的月球旅行记,海底两万里,导演把当时披荆斩棘的行业先驱们如何拍电影、如何创新的故事呈现在了观众面前。乔治·梅里耶是电影史上被称为“电影魔术家”的第一人。他通过移动摄影、迭印法、遮盖法和多次曝光等手法,奇迹般的制作了一部科幻电影《月球旅行记》。即便现在回看起来,这部不到12分钟长度的科幻片依然让人惊叹,主人公驾着火箭飞进“月球之眼”,在经历过一番与月球人大战的冒险之后,回到地球。因此,也就不难理解电影里梅里埃的那句台词:My lift has taught me happy endings only happen in the movies。
雨果观后感9
一个名叫雨果的小男孩,生长在孤儿院的他,只靠在火车站的钟楼上为钟上发条而谋生。一次机遇,使他结交了女孩子伊莎贝拉。修好了她父亲留下的机器人后,雨果根据机器人写下的线索,认识了伊莎贝拉的养你乔治。梅里爱。并帮助这位昔日的影视巨星重新找回了年轻时的梦,重现了几十年前的光辉。雨果最终被乔治。梅里爱收养,一家人过上了幸福的生活。
有了梦想,就会有希望,有了希望,也就是有了目标。不要认为梦想是卑微的,也不要认为梦想是不切实际的,梦想是美好的,梦想不是卑微的,也不是不切实际的`。
就如影片中的乔治。梅里爱,为了追寻自己的梦想,不惜失去一切,拼尽全力,去努力奋斗,并将他的无数个梦想通过电影荧屏的方式传达给无数人。他的梦想也为他的辉煌的一生奠定了坚实的基础,在他拥有梦想的那一刻,就注定了他的成功,他一生的荣耀与辉煌。
有梦想,就踏上征途吧!哪怕旅途一路失败,也绝不低头,只要向着前方,不断奔跑,希望与成功的曙光,一定会永远在你的前方,不要害怕,追逐吧!梦想可贵,不要放弃,不要灰心,梦想是每一个人一生的渴望!
梦想是每一个人心中的那一颗小小的蛋,只有通过你自己的努力,才能孵化出希望,守护你的梦想,是你成功的秘方!
雨果观后感10
梦想的天空五彩缤纷,随手便可摘下一朵五彩的云;漫步于梦的花园中,便可折下一枝艳丽的花;翱翔于梦想的海洋,便可以体会到成功时的甜蜜。你想成为一位造梦的魔术师吗?为了实现自己美好的梦想就坚持不懈地去努力吧!
这是一个发生在火车站的故事:小男孩雨果是一个孤儿,他和自己的机器人朋友一起生活在一座钟里,他的任务是每天给钟上发条。一次他意外认识一位名叫伊莎贝尔的小姑娘,两人很快成了无所不谈的好朋友。一天雨果用伊莎贝尔的心形钥匙让机器人重新工作。机器人画了一幅画,画的右下角“乔治。梅里爱”的签名让雨果和伊莎贝尔了解了默片时代的电影大师——乔治。梅里爱的过去。最终正因为雨果坚持不懈的信念让乔治。梅里爱重筑梦想,而雨果则被乔治。梅里爱收养开始了幸福的生活。
梦想是如此美好,无论是谁都会有属于自己的梦想。那么为什么有的人可以品尝成功之美的甜美,而有的人只能一天到晚做白日梦呢?那是因为有的人为了梦想付出一切的努力,无论命运之路多么坎坷都能坚守一颗永不放弃的心,让他们可以梦想成真,用“魔法”把梦想变为现实。“世界上最快乐的事,莫过于为理想而奋斗”有了还不够,重要的是学会去追逐梦想,用自己的努力让平凡的生活成为梦想中那样美好。记得我以前上幼儿园的时候,每次看见大哥哥、大姐姐在那儿升国旗,心中便十分羡慕。可是无论我怎样努力,我也只是在毕业时碰了一下国旗(后来才知道是因为我太小了)。上了小学我每天都在梦里梦见我在升国旗,于是我在学习上变得十分要强。哪怕是一次平常的小测试考砸了一天都提不起精神来,在我四年级时终于如愿以偿的当上了升旗手。当我第一次将鲜艳的五星红旗升上去时,手都激动得发抖。梦想虽然美好,但是当你看到自己多年的梦想终于成真时,那种美妙的感觉是用语言都无法表达的。
魔术师是为了让别人梦想成真,而我们则是为自己制造梦想,为自己的梦想而奋斗的魔术师!
雨果观后感11
寒假里我们看了电影《雨果》,讲的是一个小男孩雨果的故事。雨果的故事发生在法国巴黎。电影一开始就展现了巴黎的美丽,火车、大摆钟、齿轮、从咖啡馆到花摊到那些迷人的钟表内部、每一个画面都美仑美奂,让观众眼睛一亮。
小雨果身世悲惨,父母双亡,在父亲逝世之前,雨果的生活也是十分幸福的,那时他的爸爸是个钟表匠,有一双十分灵巧的手,雨果常和爸爸一起玩一些器械的玩意,有一天,父亲带来了一个遗弃在博物馆里的机器人,他答应雨果要和雨果一起修好机器人,他们一有空就在一起修机器人,但是机器人还没修好,却传来了父亲在一场火灾中不幸身亡的消息,雨果成了孤儿。他带着父亲留下来的机器人,跟随叔叔住到了火车站的钟楼里,帮着维修火车站的大钟。
为了修好父亲留下的机器人,雨果不得不去偷工具,还要小心翼翼地提防火车站的巡警。在一次偷玩具的时候,被玩具店的坏脾气老头乔治斯。梅里埃抓住了,并且让他交出了机器人的修理画册,并扬言要烧了。后来雨果遇到了老头的干女儿伊莎贝拉,并在她的帮助下拿回了画册,并发现伊莎贝拉有机器人的钥匙,修好了机器人。也发现了伊莎贝拉的义父老头梅里居然是最早的电影导演人,并激发了老人家生活重新唤醒记忆与电影的热爱,电影在神秘的气氛中有着圆满而温情的结局。
我很喜欢里面的小雨果,他长着一双大大的深蓝的眼睛,他凭借着自己超出平凡人的毅力修好了机器人,弄清了机器人的来历,他勇敢、机智、爱创造,探索,有理想,为了心中的理想坚定不移的努力着,这是我们不具备也是要学习的东西。“每一样机器都有它该做的事,修理好它,便是为它找到了目标。”雨果爸爸常说的这句话是小雨果困惑和迷惘的时候的指路明灯,我们也都要有自己的目标,看了这部电影还让我想起了上一学期里一篇文章《乌塔》里的乌塔,她能够为了自己的理想与目标不断的努力,自己赚钱去环球旅游。我们的生活条件比雨果与乌塔都要优越许多,但是却往往会怕苦怕累,会轻易地放弃。
雨果这部电影,好玩有悬念,却又轻松温暖,看后又回味无穷。
雨果观后感12
看到《雨果的冒险》这个标题,还以为是讲作家雨果的故事,总感觉没什么吸引力,所以一直存着没看。直到今天,不知是什么力量的指使,我打开并看完了这部电影。
有很多东西,不了解的时候,凭借第一印象会觉得乏味,由于惰性,让人不愿打开它,不愿去动脑筋了解它。
但是只要稍微咬咬牙,迈出第一步,看上第一眼,只要它有内在美,那么后果会是一发不可收,直到被感动得流下泪水,直到收获完满的结局。
故事发生在上世纪30年代的法国,主人公雨果是个12岁的小男孩,不是我们说的《悲惨世界》的作者雨果。他的冒险也不是什么穿越时空、遇到怪兽,而是摆脱孤独,找到自己的梦想和依靠。令人意外的是,一个损坏的机器人把他和一个卖玩具的老人关联了起来,而这个老人正是曾经靠电影缔造梦想的乔治·梅里埃,男孩的命运从此改变。
电影塑造的场景是上世纪30年代的法国巴黎,熙熙攘攘的车站里,来往不绝的人群里有一些固定的面孔——沉稳的玩具店主(梅里埃)、漂亮的卖花姑娘、牵着小狗的面包房老太太、装模作样的警察、还有演奏者优美交响乐器的艺人们,这些人虽然都是平民,每日劳碌,但个个都穿衣整洁举止优雅,丝毫看不出他们有什么烦恼。
电影开头部分详细演绎了雨果维护大钟的全过程,大齿轮发出的金属声带我渐入佳境,特别是借着雨果的眼睛,我看到了一个美丽的巴黎。雨果带伊莎贝拉站在那里说了这样一段话:我把这个世界想象成一个大机器,机器不需要多余的零件,但也不能少了哪个零件,所以,我存在在这个世界里,就一定有存在的理由,在发挥着作用。
伊莎贝拉喜欢读书,她带雨果去车站的图书馆,并把雨果介绍给有着深邃目光的老管理员。图书馆给我另一种震撼,那些带着欧式封面的书籍,透出一种文化的韵味和厚重感,让我忍不住也想读书了。伊莎贝拉提到了诸如《悲惨世界》《呼啸山庄》等书籍,还有诗歌,还有凡尔纳的幻想小说,最终两个人的思想都进入了科幻的世界,那正是梅里埃电影里演绎出的奇思妙想,震撼人心的、魔术般的神奇梦幻世界。
看完《雨果的冒险》,我突然觉得自己看的书太少,看的电影也太少,画面惊险刺激的好莱坞电影只能满足一时的猎奇心理,而一些真正好的电影作品,不仅有着优秀的演员,背后还会有一个有深度的作家,再加上一个懂得美学的导演。
二十多岁的我,会经常感到活着没有意思,时常缺乏动力,害怕工作,想逃避现实。但我知道生活不应该这样,活着一定是有其原因的。
觉得生活没有意思,就像觉得《雨果的冒险》没有意思一样,是因为没有用心去看,没有去深刻挖掘其含义。当我愿意去发现生活背后的神奇神秘之处的时候,我想我应该不会觉得人生很乏味了吧。
我的冒险,才刚刚开始。
认真观看完一部影视作品以后,这次观看让你有什么领悟呢?这时我们很有必要写一篇
《我在故宫修文物》的观后感1
一部记录故宫文物修复工作日常的纪录片却意外地在90后人群中走红,并在豆瓣获得了9.5分的好评,超过《琅琊榜》,这让《我在故宫修文物》这部纪录片的主创都感到意外。日前这部每集投资仅50万元的“网红”纪录片已正式登陆天猫魔盒。
《我在故宫修文物》是故宫90周年的献礼纪录片,3集的剧情设置也是围绕着故宫工匠们为了准备大庆而修文物的故事。在故宫博物院的全力支持下,《我在故宫修文物》摄制组破例进驻这个全国最为保密、最为神秘的文物修复单位――故宫博物院文保科技部拍摄。
《我在故宫修文物》是一部有温度的纪录片。作为目前为止唯一一部成体系拍摄故宫稀世文物修复故事的大型纪录片,《我在故宫修文物》没有板起面孔说话,没有像说明书一样介绍与修复相关的专业知识,而是用年轻的视角走进古老的故宫,第一次系统梳理了中国文物修复的历史源流,揭秘世界顶级文物“复活”技术。
带领着80后90后制作团队的导演叶君表示:“我们是背着唐诗宋词长大的,但用着手机、坐着地铁。拍这部片子,我们希望用现代眼光去看传统,用现代人眼光去看故宫。”
《我在故宫修文物》历经了5年的项目调研,4个月不间断的纪实拍摄,每集展现几类关系密切的文物修复和性情各不相同的修复大师。第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事,第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事,第三集为书画的修复、临摹和摹印。
观看这部纪录片,需要随时准备好“开脑洞”。在片中,观众不仅可以近距离地看到隋代展子虔的《游春图》、宋代张择端的《清明上河图》、唐代三彩马,辽金木雕佛像,康熙皇帝60大寿的32扇屏风,乾隆生母的金发塔,乾隆皇帝的铜镀金乡村音乐水法钟,乾隆御稿箱,宫廷乐器――瑟,乾隆用过的黄花梨百宝嵌顶箱柜《番人进宝图》,乾隆生母80大寿的实景绘画《崇庆皇太后八旬万寿图》等稀世珍宝,更可以有幸看到那些残损甚至呈碎片状的文物经过大师们的修复一步步重获荣光的过程,以及文物定格下的那些鲜活的历史瞬间。
该片还通过对文物修复领域“庙堂”与“江湖”互动,完整呈现国宝文物的原始状态和收藏状态,充分展现出传统中国“士农工商”四大阶层中唯一传承有序的的阶层“工”的信仰密码,技术的沿袭与变革。
很多时候我们想象中的“大师”都胡子花白、不食人间烟火,纪录片《我在故宫修文物》当中的故宫修复大师们,他们嬉笑怒骂,打杏逗猫,玩儿得了吉他,也养鸟种花。除去对“大师”神秘的想象,我们透过镜头得以直视他们的眼睛,走近他们真实的生活。
稀世文物,我们很少人能有接近的机会,但是这些身怀绝技又普普通通的人,可感可知。这些不同性情的修复师,他们如何看待自己、看待职业、看待人生,是否也会触动我们?从今天起,用户可以登录天猫魔盒等阿里数娱TV终端搜索观看这部纪录片。
《我在故宫修文物》的观后感2
最近,纪录片《我在故宫修文物》在网站收获超过百万次点击,豆瓣评分高达9.4,甚至高过《舌尖上的中国》。“慕名而来舔屏”的年轻人络绎不绝。
要说之前,文物纪录片给人的常是一种高冷、神秘、刻板、枯燥的印象,仿佛都是关于遥不可及的东西,和百科知识别无二致,与普通人的生活多有隔膜。所以,不少作品往往是“墙内开花墙内香”,顶多能赚圈儿外人的几眼好奇。
有网友说,当别人推荐《我在故宫修文物》这部片子的时候,我以为拍的是故宫,没啥特别的兴趣,没想到却讲的是故宫里一群人的故事,而这一群人,实在可爱又可敬。于是一口气看了三遍。
我想起上学那会儿,同学们经常一起嘀咕:真不明白博物馆里的老古董有啥看头?我不认识它,它更不认识我,冷冰冰的有意思吗?尔后,逐渐有一些机会听到收藏家回忆他们和某一文物相遇、相守的故事,或关于因缘际会,或充满人情世故,或有彼此坚守,交织着个人的情感,也打捞起历史的点滴。我便开始对文物有了新鲜的认识,似乎还感受到老物件的温度。原来“文”是中心,“物”只是载体。正如纪录片里的木雕佛像修复师屈峰说的,“文物是死的,要文物干吗?文物的目的就是让它传播文化,而不是为了保留一个物品放在那。”钟表修复师王津说,以往大家看到的文物都是静态的,这部片子让很多观众看到了文物背后的故事。
所以,也就不难理解,当看到有一群和我们一样朝八晚五的普通人,在一个时光慢悠悠、充满生活气息的“自家后院”里,执着而从容地做好自己的本职工作之后,网友们油然而生的亲切感。这时的文物,俨然褪去了厚重的尘埃,充满人情的味道;这时候的观众,也开始“心疼”“点赞”“自豪”,关切这些文物的传承和命运。这是一种奇妙的互动。
互联网的强大力量,让这种互动的影响迅速扩散和放大。《我在故宫修文物》的走红路径是这样的:最初在央视播出并没引起多大的反响,后来,当故事被上传到某弹幕视频网站后,迅速跻身热搜榜,俘获了大量90后粉丝。
不少与传统文化相关的传承面临危机,最大的抱怨是缺乏年轻人的关注和热情。当今年轻人难道天然与传统绝缘、和文物有隙吗?《我在故宫修文物》显然已经给出了答案。
这必须从信息传播思路上找找原因――在互联网时代,应该利用怎样的方式与年轻人同频共振?在文化生活多元时代,能从哪些方面打开年轻人兴趣的大门?否则,恐怕“酒香也怕巷子深”了。
总归来讲,让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的'遗产、书写在古籍里的文字,在大众的心中活起来,根本还是要使大家
网友调侃说,“《我在故宫修文物》是故宫最好的招聘帖:工作在北京一环内,跟最顶级的文物打交道,春天赏花、夏天摘果、秋天看落叶、冬天观雪景,过着四季分明的生活。”这些网友最终可能并不会从事文保事业,但是从这里,我们已经看到了他们和文物相互靠近的美妙画面。
《我在故宫修文物》的观后感3
央视纪录片频道播出的纪录片《我在故宫修文物》吸引了众人的眼光。城门外的我们第一次看到城门里的故事,神秘又日常,古老又鲜活。繁复的修补和整饰,这群有情怀的匠人手中塑造和传承的其实是中国文化最基本的形态。
钟表组的王津师傅十几岁进入故宫,从事钟表修复工作。赞叹古人钟表技艺精湛的同时,我们也佩服于王津师傅长年累月的坚持。是他们让钟表重焕光彩。“总想给后人留下些什么”,一句平淡而朴素,却道出他们最朴实的心愿。文物的修复,使现在与过去联系起来。
唐代三彩马的修复工作为王五胜师傅带来了不少的挑战:一点点修复,一点点上色,最大限度地保持原作,亦是对文物的尊重。为了精益求精,他还去参观了许多陈列馆,使作品达到极致。他们长年累月专注于他们的修复工作,每一个小小的细节,他们都一丝不苟地对待,这都是匠心的体现。
木雕组的屈峰是一位很有思想的修复师,他对文物有着自己的见解:文物同人一样,都是有生命的。在修复文物的过程中,不断地对文物体悟。文物是为了传播文化,不断地传承下去。还有漆器组的闵峻嵘,纺织组的陈杨,他们都是有深厚的职业责任感的,不断的付出着。无论是哪一个修复组,他们的匠心精神令我们感动。
工匠精神在这个时代十分的可贵,更十分需要。他们一丝不苟、精益求精、一以贯之;他们苦心技艺、甘于寂寞、坚持不懈。工匠的日常生活让浮躁的心平静下来,让快步走的人且行且欣赏,让一味追逐潮流的人,感悟到真正的美。
说到这些,想起了李宗盛的《致匠心》,他说:“一个人的天分与出什么样的作品并无太大的联系,我有耐得住性子的天分”传承工匠精神。文物修复也是如此耐得住性子才能成就一件好的作品。
我们需要有工匠精神,对待任何事情不着急,不匆忙,静下心来,静静地感受;我们要有追求完美的态度。另一方面,我想《我在故宫修文物》还想告诉我们的是:传承文化。我们痴迷于现代科技发展的成果,是否渐渐淡去了对“过去”的怀念呢?
殊不知,真的美就是那些传统!那些文物一直都有鲜活的生命,它们赋予我们了解过去的方式,使我们感悟美,使我们喜爱那些文化。因此,我们要重视传统文化不可替代的重要性,做一个爱传统文化的人。
这个世界,需要匠心精神,也需要传承文化。
《我在故宫修文物》观后感 篇1
这是一部纪录片,一部慢节奏的快速叙述纪录片,内容不多但以小见大。
具体的内容就不剧透了,诸位可以先去看看。
就说说自己的观感吧,有位老者即将退休,然而故宫的很多地方并没有去过;还有位说还有很多想做的事没有做,似乎过了年纪。人这一辈子几十年,沉下去做一件事,过去也就在不经意之间。难免会有遗憾,和朋友讨论过人的时间,其实感觉人自身的时间与公共时间是不匹配的,自己的时间是与经历所匹配的,经历得多了,时间也就长了。
人这一生总是要做些让自己可以回味的事儿,不谈什么伟大,不谈什么值得,就让自己心里念叨念叨,起码不孤单。
这世上不会没有遗憾,也不会都是值得的,那么先做吧,不然就迟了
《我在故宫修文物》观后感 篇2
我在故宫修文物,讲述的是一群专职修缮文物的匠师们在故宫修文物的日常。故事讲述平静而温和,一共三集的纪录片,大约3个小时就看完了,总觉得意犹未尽,不够看。
第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事,第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事,第三集为书画的修复、临摹和摹印。隋代展子虔的《游春图》、宋代张择端的《清明上河图》、唐代三彩马,辽金木雕佛像,康熙皇帝60大寿的32扇屏风等,每一件出现在纪录片里的知名或者不知名的作品都凝聚了故宫匠师们的心血。观众平时只能远观的稀世珍宝,在这里成为这些匠师们每日捧在手心里打磨的作品。
最让我触动的一幕是第一集中,一位修补陶瓷的年轻女孩,踩着自行车在故宫里骑行的场景,她说她最喜欢星期一的故宫博物院,因为星期一闭馆,骑行在没有人的故宫中最为惬意自在。纪录片旁白讲述道:“据说第一次享受这种待遇的人是末代皇帝溥仪……”这句话一出,心里莫名的咯噔了一下,穿越百年的故宫,见证了多少历史人物的游走,经历了多少辉煌与落寞的历史时刻。故宫早已经不是一座建筑,而是一种文化的承载。
在这里工作,和在北京其他地方工作的感受完全不一样,宫门层层,阻挡了外界的喧嚣,修补匠师们说他们能够在文物修补中和古人对话,看到上一次修补这件文物的匠师的故事和性格。文物的修补讲究的是修旧如旧,残损的文物需要匠师们的一双巧手拼接与复原,耐心与艺术想象力缺一不可。对自己的作品精雕细琢,精益求精,力求最大限度的还原文物的原本风貌,这样的工匠精神在如今这个有些浮躁的社会里显得特别珍贵。
一件文物,经历几百乃至上千年,早已因为时间而变得斑驳,感谢这些文物修复匠师们,让我们看到了最大程度上的文物原貌,让我们还有机会看到这些代表着中国古代文化的艺术珍品。
《我在故宫修文物》观后感 篇3
这几天,故宫特别火,宫里的人也特别火。
12.4,也就是昨天,从松江一路赶到人民广场,到了大光明影院门口差点吓死。领票的长队已经从大厅里七拐八绕,甩在南京西路上。一边拍照发给小伙伴一边排队,心里嘀咕:这也太火爆了。
这部大火的纪录片,我其实两个星期前才开始刷。在B站刷比较火的正经片子,如《河西走廊》等,一周目非得屏蔽弹幕不可。没有弹幕加成还能被圈粉的片子,那才是好片子啊。
北京离自家很近,去故宫次数却少。第一次留下印象的只有东西暖阁逼仄的'空间,窗边的大炕,珍宝馆的点翠凤冠,夕阳西下时树影竹影在北风中飒飒作响,寒气从地底下泛上来。
几年之后看到纪录片,才发现隔着红墙,竟然有那么多可爱的人和故事。
与心里想的一两百人小聚的场面完全不同,偌大的放映厅坐满了两层人。电影结束之后是见面会,有人离场,我们匆忙跑到前面。
导演,B站的人,投资方的人,都来了,当然还有众人的故宫男神王津师傅。王师傅还是像片子里一样,温和地笑着。
看着台上的他,我想起纪录片里的他。
一周目时关了弹幕,二周目才打开。所以一周目时我并不知道“前方高能”“男神上线”的提醒。前半段没怎么特别注意王津师傅,他还不如陶瓷组王五胜给我的印象深。
但是看到他和亓昊楠一起去厦门,香港的钟表收藏家拉着他展示自己的收藏。“你们故宫有这样的怀表吗?”,“我这里有几个故宫没有的,我就很开心了。”
王师傅全程一直很宽和温厚地微笑,像对着一个有小脾气的孩子。
“他收藏了一些还也不错,比较早期的一小部分,可能就是想跟故宫的比试比试吧……但是故宫钟表,可以说在世界上,藏品或是件数,可能都是独一无二的。”
他这段话的语气并非不屑或者骄傲,而是非常平和内敛,不卑不亢,还有点面对镜头的腼腆,但整个人非常地淡然。那语气,仿佛在谈论明天是不是下雨。他还是微笑着的,很淡然的笑容,脸上岁月的痕迹都成了沉淀而不是衰老,像浅淡的水墨画,有林下之风。
《我在故宫修文物》观后感 篇4
最近,纪录片《我在故宫修文物》在网站收获超过百万次点击,豆瓣评分高达9.4,甚至高过《舌尖上的中国》。“慕名而来舔屏”的年轻人络绎不绝。
要说之前,文物纪录片给人的常是一种高冷、神秘、刻板、枯燥的印象,仿佛都是关于遥不可及的东西,和百科知识别无二致,与普通人的生活多有隔膜。所以,不少作品往往是“墙内开花墙内香”,顶多能赚圈儿外人的几眼好奇。
有网友说,当别人推荐《我在故宫修文物》这部片子的时候,我以为拍的是故宫,没啥特别的兴趣,没想到却讲的是故宫里一群人的故事,而这一群人,实在可爱又可敬。于是一口气看了三遍。
我想起上学那会儿,同学们经常一起嘀咕:真不明白博物馆里的老古董有啥看头?我不认识它,它更不认识我,冷冰冰的有意思吗?尔后,逐渐有一些机会听到收藏家回忆他们和某一文物相遇、相守的故事,或关于因缘际会,或充满人情世故,或有彼此坚守,交织着个人的情感,也打捞起历史的点滴。我便开始对文物有了新鲜的认识,似乎还感受到老物件的温度。原来“文”是中心,“物”只是载体。正如纪录片里的木雕佛像修复师屈峰说的,“文物是死的,要文物干吗?文物的目的就是让它传播文化,而不是为了保留一个物品放在那。”钟表修复师王津说,以往大家看到的文物都是静态的,这部片子让很多观众看到了文物背后的故事。
所以,也就不难理解,当看到有一群和我们一样朝八晚五的普通人,在一个时光慢悠悠、充满生活气息的“自家后院”里,执着而从容地做好自己的本职工作之后,网友们油然而生的亲切感。这时的文物,俨然褪去了厚重的尘埃,充满人情的味道;这时候的观众,也开始“心疼”“点赞”“自豪”,关切这些文物的传承和命运。这是一种奇妙的互动。
互联网的强大力量,让这种互动的影响迅速扩散和放大。《我在故宫修文物》的走红路径是这样的:最初在央视播出并没引起多大的反响,后来,当故事被上传到某弹幕视频网站后,迅速跻身热搜榜,俘获了大量90后粉丝。
不少与传统文化相关的传承面临危机,最大的抱怨是缺乏年轻人的关注和热情。当今年轻人难道天然与传统绝缘、和文物有隙吗?《我在故宫修文物》显然已经给出了答案。
这必须从信息传播思路上找找原因――在互联网时代,应该利用怎样的方式与年轻人同频共振?在文化生活多元时代,能从哪些方面打开年轻人兴趣的大门?否则,恐怕“酒香也怕巷子深”了。
总归来讲,让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字,在大众的心中活起来,根本还是要使大家体会到文物本身与现代生活并没有不可跨越的距离,文物的命运也是一件与每个人有关的事。有更多亲近,便有更多自觉。
网友调侃说,“《我在故宫修文物》是故宫最好的招聘帖:工作在北京一环内,跟最顶级的文物打交道,春天赏花、夏天摘果、秋天看落叶、冬天观雪景,过着四季分明的生活。”这些网友最终可能并不会从事文保事业,但是从这里,我们已经看到了他们和文物相互靠近的美妙画面。
《我在故宫修文物》观后感 篇5
央视纪录片频道播出的纪录片《我在故宫修文物》吸引了众人的眼光。城门外的我们第一次看到城门里的故事,神秘又日常,古老又鲜活。繁复的修补和整饰,这群有情怀的匠人手中塑造和传承的其实是中国文化最基本的形态。
钟表组的王津师傅十几岁进入故宫,从事钟表修复工作。赞叹古人钟表技艺精湛的同时,我们也佩服于王津师傅长年累月的坚持。是他们让钟表重焕光彩。“总想给后人留下些什么”,一句平淡而朴素,却道出他们最朴实的心愿。文物的修复,使现在与过去联系起来。
唐代三彩马的修复工作为王五胜师傅带来了不少的挑战:一点点修复,一点点上色,最大限度地保持原作,亦是对文物的尊重。为了精益求精,他还去参观了许多陈列馆,使作品达到极致。他们长年累月专注于他们的修复工作,每一个小小的细节,他们都一丝不苟地对待,这都是匠心的体现。
木雕组的屈峰是一位很有思想的修复师,他对文物有着自己的见解:文物同人一样,都是有生命的。在修复文物的过程中,不断地对文物体悟。文物是为了传播文化,不断地传承下去。还有漆器组的闵峻嵘,纺织组的陈杨,他们都是有深厚的职业责任感的,不断的付出着。无论是哪一个修复组,他们的匠心精神令我们感动。
工匠精神在这个时代十分的可贵,更十分需要。他们一丝不苟、精益求精、一以贯之;他们苦心技艺、甘于寂寞、坚持不懈。工匠的日常生活让浮躁的心平静下来,让快步走的人且行且欣赏,让一味追逐潮流的人,感悟到真正的美。
说到这些,想起了李宗盛的《致匠心》,他说:“一个人的天分与出什么样的作品并无太大的联系,我有耐得住性子的天分”传承工匠精神。文物修复也是如此耐得住性子才能成就一件好的作品。
我们需要有工匠精神,对待任何事情不着急,不匆忙,静下心来,静静地感受;我们要有追求完美的态度。另一方面,我想《我在故宫修文物》还想告诉我们的是:传承文化。我们痴迷于现代科技发展的成果,是否渐渐淡去了对“过去”的怀念呢?
殊不知,真的美就是那些传统!那些文物一直都有鲜活的生命,它们赋予我们了解过去的方式,使我们感悟美,使我们喜爱那些文化。因此,我们要重视传统文化不可替代的重要性,做一个爱传统文化的人。
这个世界,需要匠心精神,也需要传承文化。



