在赏读完一本名著以后，大家一定收获不少吧，这时我们很有必要写一篇
《北京人在纽约》读后感1
全书读罢，依旧荡气回肠，热血沸腾，思绪仍沉浸在宁宁凄惨绝命的一段。昏暗的洞桥下一曲慷慨悲歌奏响，却无人驻足，无人倾听。每个人都在忙碌着自己的事务，为生计而奔波，与命运作斗争，垂死挣扎。宁宁的离去，地球还会照样转，即使那群开枪的人，也会照样活，无带一丝愧疚与怜悯，继续寻找着他们下一个目标。有很多人说，《北京人在纽约》全方位地展示与揭露了北京人，中国人，亦或是说大了，外族人，在纽约，在美国受到的坎坷，波折与不公平对待。是的，这就是纽约，污秽，冷漠的地狱。可如此，还不如说：“是的，这就是人性。”
国由城构，城由人构，人由心构，心由性构。人性如此，又何以谴责。那份自私，那份冷漠，那份无情，那份污浊，那份贪婪，那份堕落，那份野心，难道不是早早就刻印在了每个人的基因上了吗？当然，你会说，不是，就如王起明的妻子郭燕，可当真为贤妇。而我，同样也会说，不是。因为我始终坚信，人之初，性本善，而糟粕一面则都是在之后，在社会环境的浸泡下所塑造而成的。就拿婴儿来说，有哪个婴儿一出生就会杀人的。书中还有一幕令我记忆犹新，深受触动。在宁宁中弹身亡前，她说道，她要回家，回老家。
曾经，她是多么地厌恶那个家，可当生命走到尽头，可当一切灾难降临之时，她心中，家，那个至高无上的地位仍是不可撼动的。这个家显然并不是王起明和郭燕所建立的家，而是落叶归根，一切都未曾遭污染，依旧纯洁，善良，美好的家。人心向善，这是天地大势所趋。可如今的勾当，则是一代代“进化”的产物。若我只比你多出那么一点心眼，便能获得更多的利益，那么，何乐而不为呢？如此，一代代下来，那种算计人心的计量便以几何倍数飞跃似的增长，一直到，人心难料，世事多艰。
好的，你说纽约是地狱，那在我看来，有人，有利益的地方都是地狱，包括北京。很多人认为华人在美的不平是最核心的悲剧，但在我看来，人性中的阴暗，则是整部作品中致使各种悲剧发生的根本原因，则是整部书，乃至是整个社会最大的悲剧，而它的悲剧主要在于，你无法改变，只能选择去随从。而你能做的只有明确，坚守你的初衷，留住本心，就如郭燕一样，在富足奢华的生活过后，依旧能如初到纽约时，做一名勤勉的织衣女工。这才是所谓的“出淤泥而不染”。面对湘院楼女总管的挑逗和毛衣店男老板的调情，王起明与郭燕采取了截然不同的两种应对方式。起初，两人都恪守本心，严于律己，慎独，可面对无尽的诱惑，王起明动摇了，随之而来的是婚后出轨。但郭燕呢，仍尽职尽责地扮演自己小媳妇的角色，不惜屡次委屈自己来周全王起明。常常说，一个成功的男人背后都有一个伟大的女人。郭燕，当之无愧。王家的这片天地中，可以说每一寸土地上都有郭燕的身影。“别的我不可怜，我就可怜了咱们的老板娘。”一次次，竭尽全力去为王家在纽约这个繁华的街市中打下一片天地，可到最后，却绝望地发现，物是人非，世态炎凉，人心炎凉。舍己为人，可最终却恍然发现……
“人”根本就不是“人”了。
还是那首曾经的歌谣：
如果你爱他，
就把他送到纽约，
因为那里是天堂；
如果你恨他，
就把他送到纽约，
因为那里是地狱；
到底是天堂还是地狱，一切都取决于人心，人性。
《北京人在纽约》读后感2
“如果你爱他，就把他送到纽约，因为那里是天堂；如果你恨他，就把他送到纽约，因为那里是地狱。”这是《北京人在纽约》这部经典作品中最广为流传、最深切、最让人沉思的一句经典语句。这句话被标识在《北京人在纽约》这本书的封面，可见它有着非同一般的意义。
当我第一次看到这句话时，心中便悄然升起一个大大问号，难道这句话不矛盾吗？连我小时候都可以写出这样的语句来，难道作者就这水平？可是，在我读完这部小说时，我知道我错了！我懂得这也许是曹桂林先生在美奋斗十多的最大感想，充分概括了中国第一批赴美淘金的人们在国外生活的事业与情感历程。
在我所知，这部小说还被改为了电视剧版《北京人在纽约》，并且受到了人们的一致好评。的确，这部小说无论是语言方面的功力，还是情感方面的交流都能够深深吸引人们的眼球，引起共鸣，给人的心灵来一次彻头彻尾的救赎。
从古至今，美国的西方文化传统与中国的东方文化就是截然不同的。中国是行义的生存，而美国则是利己的主义，由此可见，这是两条永不相交的平行线。中西方价值观有着巨大的差别，首先体现在人们对金钱的不同认知上。在踏上美国这片令人向往的国土之前，王起明、郭燕夫妇对人对事都抱着万分的热情，并且是典型的、具有传统观念的中国人，这些传统的思想在他们的'脑海中可谓是根深蒂固。虽然他们也急切需要金钱，但他们仅仅把它当作是一种促进自身事业发展的方法，一种精神有寄托、生活有着落的经济基础。他们对于金钱甚至一切的美国文化可以说是一概不知。
但从实质上说，金钱文化就代表这美国文化的本质，就像小说曾非常贴切地道出了美国文化的内涵“这就是美国文化，赤裸裸的拜金文化。”有了钱就有了一切，没钱就意味着失去一切，甚至生命和感情，可以看出金钱在美国已然成为一种文化。为了充分理解这一点，小说的开头姨妈借钱这事给他们夫妇两上了生动的一刻，让他们初来这个人生地不熟的地方就感到世态炎凉、幻想破碎。姨妈不是把他们接回家里热情款待，而是当晚就把他们扔到了破烂到无法想像的地下室里，还随手扔给了他们九百美元的债务。这一场景，足够让他们回味一辈子，且受教一生。然而，最讽刺的、也是最升华的地方就是小说的最后，王起明又给了帮助抚养他女儿的恩人邓卫上了同样一课。因此，可以说这种做法与中国的金钱价值观是完全相悖的。所以，在这样的文化氛围下，想要维护自己的高傲自尊是没有一丝可靠性的。
最终，在不同文明的碰撞下，王起明也变成了当初自己所鄙弃的冷漠无情的一类人。他们身处的岁月价值观的动荡，注定了他们想“活在美国”的信仰只是凑合在一起，随时破碎。
作为一名被大时代所耽误的下乡回城知青，1996年，时值35岁的丁尚彪举巨债，只身来到日本。他怀揣着对自己的梦想与要求来到日本，本计划上完语言学校后，继续读大学，并由此一路在日本发展下去。谁知命运到了日本依然跟他开残酷的玩笑，个人的选择在命运安排下显得脆弱，到日本后他们才发现语言学校设在非常偏僻的小乡村。为了生活，他对学校，也是对命运选择了再一次的逃亡，逃亡的目的地是充满机会的东京，逃亡的副产品是他成了一名“黑户”，从此将许多机会堵死，包括回国与妻女相见。
老丁的人生目标由读大学转变为一心一意挣钱给女儿缴学费。在接下来的15年里，头发疏了、牙齿掉了，老丁一人拼了命地干着东京最底层的工作，将所有的钱寄回家，只为了女儿能到国外一流大学留学的愿望。这是他认为的对家庭的责任与担当。这期间他与家人仅有二次会面，一次是与女儿的24小时，女儿懂事地对着镜头说她在父亲面前尽量表现得无所谓，因为怕自己伤心的表情使父亲更加难过。与妻子相聚的72小时发生在他到东京后的整整13个年头，当他拿出结婚用的红枕套时，真想不出这十几年间他是如何排解心中那份孤独与思念。
记录片的结局是在老丁离开上海后的15年。异乡漂泊奋斗15年后，他终于踏上回国的.飞机。因为他已经完成把女儿培养成材的愿望，女儿在美国成为一名医生。飞机上老丁泪盈满面，这使我想到《北京人在纽约》中博士在聚会时失声痛哭的场景，那是个人奋斗成功后压抑许久的情绪的迸发，而老丁，则不单是个人坚持、年华老去，还有对于家庭责任的担当。
当命运回过头来时，所有的选择都没有了对错，只留下种种可能，与一个个无法预设的结果。有人评论老丁“傻”，15年的孤独及家庭生活缺失，换来给女儿的学费。还好他的女儿争气，如果女儿成绩一般，无法留学成材，甚至因为缺失父母管教而过早辍学，拿着父亲血汗钱乱挥霍的话，那老丁这么做，还会有多少人感动？多少人支持？
这便是命运不确定性的魔力所在，可贵的是老丁的坚持，以及他对选择的坚持、对困苦生活的乐观、对家庭的责任，对爱的理解的深沉。
“在连续3年每年有3万人自杀的日本，有这样一位中国人顽强地含泪活着！”这是影片里的话。
《刮痧》
《刮痧》这部电影在我看来主要是介绍一些东西方文化的差异，觉得西方人对中国文化了解得太少，他们的教育与法律有点特别，对孩子有特殊的保护，不知道这是好还是不好。
片中的男主角梁朝伟(许大同)把父亲接来美国同住，儿子丹尼斯却因背上凸显爷爷刮痧留下了瘀红。这些美国人看来触目惊心的“伤痕”，对中国人来说只是家喻户晓的一种治疗方法。许大同不得不背上虐儿的罪名，不得与儿子相见。可他无法向法庭证明刮痧是一种合法的医疗手段，因为美国时间和兴趣去了解地球另一面的文化根源，他们只按自己的判断行事。
在与当局要回孩子的诉讼中，一个个矛盾像串鞭炮快速爆炸。比如说，丹尼斯在游戏中兴起打了上司的孩子，大同要求儿子道歉未果，出于教育孩子，也由于在老板及其家人面前无法下台，便打了儿子。他认为这是给老板面子，是尊重朋友，是教子有方。爷爷见了也很赞同：“当面教子，背后教妻”“打是亲，骂是爱，不打不骂不成材”。而美国人斩钉截铁的坚持：打孩子的父亲是恶魔，为尊重他人却要打骂孩子的父亲更是不可理喻。
由此可见，中西文化的差异是比较大的，不同的文化有不同的观点，往往带来认识上的偏差和误区，该片从表面上看似乎是一场误会，一场法律纠纷，但实际上所展现的是两种不同文化所产生的碰撞和纠纷，一种亲情至上的中国文化和只相信客观事实美国法律之间的冲突，然而我们谁都没有权利去指责是中国错还是美国不对，这一切都是正常的。每个国家的发展速度不同，地域的不同，民族的不同，历史渊源的不同，形成了不同的哲学观念，宗教信仰，思维方式以及民族传统习惯，这种文化差异是客观存在的。因此，不同文化之间的冲突和碰撞也在所难免了。
所以对于《刮痧》，如果我们不站在文化差异上剖析，而是选择从亲情这一主调来看，其实这部片也有不少温馨动人的场面的，比如一个父亲，当他要举例证明他有多爱自己儿子时，他有多么焦
我觉得也许真的没有必要很理性地去看待《刮痧》，因为真实的住美生活我并未经历，我觉得它就是一部电影，也无需把它放到探求文化冲突那么高的高度来鉴赏，，它有真挚得打动人心的东西，这就够了。
如果有时间的话，真的希望大家能好好观赏一下《刮痧》这部电影，它的确是一部好片。
《刮痧》观后感
其实"刮痧"这个词对我来说并不陌生，小时候在外婆家过暑假，天太热，玩累了，外婆会拿个小碗，盛一些水，然后用调羹蘸点水为我和哥哥"刮痧"，当然这是相当不正宗的刮法，听外婆说刮痧能祛暑解乏，很"灵光"的，还说在背部留下的红色刮痕颜色越深，就说明效果越好，解掉的乏越多，反正刮完之后我们倒真是感觉挺轻松的，不知是不是心理作用。外婆说那是土方，于是我们对"土方"肃然起敬。那是很久以前的事儿了。就在"刮痧"被e时代的我们渐渐淡忘之时，一部名为《刮痧》的电影闯入了我的视线。一次偶然的机会看到《上海银幕》报上的一则简短的故事简介，立刻被这部由刮痧引起的反映中美文化冲突的影片所吸引，盼望着它能早日上映，昨天全市首映，我当然去一睹为快啦。这部影片由郑晓龙导演，这家伙可能有美国情结吧，他当年执导的电视连续剧《北京人在纽约》好评如潮，轰动一时，也使大家认识了王姬，剧中的主题歌《千万次地问》也被四处传唱，经久不衰。这次他又把剧组拉到了美国，在美国全程拍摄《刮痧》，无疑是一次新的冒险，新的挑战。俗话说"不打没有把握的仗"，郑导的心里有谱，他能成功。他也确实成功了。影片的制作班底强大，卡司一流，在"纽约的秋天"做着"姜饼人"的旅美摄影师顾长卫的爱妻蒋雯丽与香港演技派大明星影帝梁家辉"情人""牵手"，在剧中扮演一对在美国奋斗的中国夫妻--许大同和简宁，大同的父亲则由资深老演员朱旭担纲，70岁的老人表演自然感人，为影片增色不少。影片的剧本创作则由中美双方共同完成，请美方人员撰写部分剧本的目的在于让这个发生在美国的故事显得更真实更可信，不至于会出现有悖于常理之处让人贻笑大方。的确，剧本非常扎实，足见主创人员的功底，激烈的听证会辩论既合理严谨又不失幽默，融入了许多好莱坞类型电影的元素，难能可贵。影片的故事情节并不复杂，但一部好的影片贵在出新出奇，通过"刮痧"这一中国民间土方拍出反映中美文化及道德观念冲突的影片着实让人佩服编导的功力和创新意识。本片的英文名字很简单：THE TREATMENT，有人会问，那为什么不直接用刮痧的音译guasha呢(在片中guasha也被用做动词)?我想编导的意图应该是比较明显的--在美国人看来，生了病似乎只有通过打针(注射)吃药才能解决问题，而中医则不同，可以通过针灸等使病情有所好转或得到根本治愈。本片涉及的刮痧虽说是一种民间土方，但它有增加血液循环等疗效，头疼脑热等小毛小病也能通过它得到治疗。可这种"治疗"在美国人看来实在是闻所未闻荒唐透顶，在人的背部留下了深深的红印，简直是一种MALTREATMENT，一种ABUSE(虐待)，于是，冲突产生了，一场耐人寻味的好戏也就开场了。
