《幸运是我》是一个温情的小品，商业元素也不是特别强，大部分角色其实都很平实，就是我们身边的人。看完这部电影后你有什么感触呢?下面请看语文迷网为大家带来的
《幸运是我》观后感第1篇：
关于阿尔茨海默的电影，总能在细腻的感情中为人动容，《幸运是我》将镜头聚焦于平凡的香港市井之中，用两个陌生人的意外邂逅，在一段真挚的羁绊中，不仅将亲情酝酿升华，营造了关乎陪伴的美好，更以其所聚焦的病症，彰显着一份厚重的人文关怀。
“幸运”是这部电影的契机，因为幸运失去母亲来港寻父又不被接纳的少年阿旭邂逅了孤独的老人芬姨，也是因为幸运初患阿尔茨海默病老年痴呆日益严重的芬姨偶遇了心地善良的阿旭，这两个本自陌生，阴差阳错在一起的房东与房客，他们的关系却在琐碎的生活中，透过演员出色的功底，情绪不断在日常中的累积叠加，使那源于陌生人之间的情感，凝结成了一种一如母子间的亲情羁绊。
惠英红饰演的芬姨是电影的画龙点睛之笔，她将一个倔强善良，刀子嘴豆腐心的婆婆形象演绎的质朴而真实，在诸多细节的呈现上，她很好的演绎出了这个孤独老人情感上脆弱却硬撑坚强的一面，而在几场催泪的感情戏中，对演员爆发力的苛求，作为一个老戏骨她亦也能将那种难以言状的真实跃然光影，其精湛的'演技形成了电影真挚的情感共鸣，熬出了一碗醇香浓郁的心灵鸡汤。
相较于老演员惠英红演技的出彩，罗耀辉的指导并不出众，言简意赅的说，这个故事显得太散了，电影在很多支线上赘述了太多的时间，辅线的喧宾夺主，使芬姨这一人物形象并没有真正的深入着点，而电影中少年阿旭的线索，虽也有着情感的刻画，但相比惠英红中以行云流水的情感表现，陈家乐的演技只是显得中规中矩，而在结局的处理上也只能算是差强人意，有着一种不知该如何对这段陌生人间衍生的亲情怎样收尾的无力感。
诚然《幸运是我》并不是一部完美的佳作，但这确是一部拉近人与人距离的电影，那以幸运为名所打破社会隔阂的冷漠，让生活变的斑斓温柔。
《幸运是我》观后感第2篇：
《幸运是我》没有很多商业元素，是平淡细腻的温情小品。在超前点映活动后，不少业界人士表示，该片是电影市场的一股清流，有一种质朴的感动，“导演没有过度把注意力放在煽情上，相反在感性和理性之间找到了一个平衡点。”有影评人表示，该片超乎观影预期，就题材来说，《幸运是我》和《桃姐》都是关注到独居老人，但两部电影各有千秋，都是不可多得的好电影。而香港金像奖最佳编剧、《踏雪寻梅》导演翁子光也十分看好该片，赞其“是近期港片中难得的诚恳和可喜之作，希望导演会提名明年最佳导演及编剧。”
两届香港金像奖最佳女主角惠英红至今已从影40年，如今，主演《幸运是我》对她来说有特殊的意义，她在戏里是以同样罹患认知障碍症的母亲为角色原型。她表示：对于我来说，这次不仅仅是一个角色的演绎，更有我对母亲的一种情感上的释放，有感恩、有怀旧，更有内疚。
对于她在戏里的表演，媒体人和影评人一致打出五星好评。知名电影媒体《看电影》评价：本片温馨舒朗，细腻动人，惠英红把患有老年痴呆症的孤寡老太演绎得相当到位。有影评人表示，看惠英红的戏那么多年，竟然还会有新的感觉，她把老年人的那种脆弱、敏感，又倔强执着于旧，竟然都拿捏很准，表演非常打动人心。
《幸运是我》观后感第3篇：
一个记性不好的老太太、一个流落街头的男青年、一个单纯善良的女孩子、一个没正形的中年男人、一个……在每个或大或小的城市里，每天都有无数个这样的人出现。但是今天，他们相遇了。
没有任何惊天动地的事情发生，一如平常，只不过那些孤单的“一个”都不再孤独。记性不好的芬姨家里被贴满了提醒便条;流落街头的阿旭有了一个温暖的家;单纯善良的小月离开了不爱自己的人，回到了外婆身边。至于那个没正形的阿甘，搭配一个同样没正形的女上司真是再好不过。这样简单而温暖的情节构成了这部电影——《幸运是我》。
电影的情节甚至让人有点儿嫉妒，在陌生的城市、穿行的人流中，怎么就能找到属于自己的那份幸运呢?但其实幸运一直都在，只不过是你没有发现而已。电影的开头有一场戏引发了观众的哄笑，被打得鼻青脸肿的阿旭坐在街头昏沉地睡着，晨跑的阿甘从他身边经过，跑了两步却又退了回来。阿甘蹲下身来悄悄系上了阿旭松开的鞋带，却被醒来的阿旭一脚踹飞。
换作你是阿旭，你会不会踹得更狠呢?
面对陌生人的善意，我们总是充满了怀疑和戒备，我们拒绝接受，也不敢给予。我们穿着厚厚的防护盔甲，面无表情地走在路上，生怕受到来自于外界的一丁点儿伤害。或许在一个陌生的城市，本就脆弱的我们再也经不起任何雪上加霜了。可是，你有没有想过，落下来的不一定是霜，而是融冰化雪的盐?
想想看，如果每个人都冰冻在自己的小世界中，拒绝接受阳光，冰冷的人会越来越多;但只要有一个人愿意接受阳光、让自己变得温暖，他就能散发出更多的热量，把更多的人“解冻”出来。如此有效的阳光，就是每个人心底都存在的那份善良。
但如何能让人一直保有善意的去生活呢?大概是自己释放的善意常常能得到善意的回应吧，这样的“善意传递链”便是收获幸运的必备法宝吧。
芬姨、阿旭、小月，还有你或是我，不论是有什么背景，或是经历了什么，大家都是这链条上不可缺少的一环。或许我们在到达同一个城市之前还依然陌生，但是当我们相聚在这里，怀揣着一份率真的善意，这份善意一定能让人把单调的日子变成富足的生活。芬姨有一句话总是挂在嘴边上，“人活着，不就是你帮帮我，我帮帮你嘛。”
再回到电影，你说这里面幸运的到底是谁呢?
我想，应该是每一个人吧。当然，还有正在看这篇文章的你。
在陌生的城市中，遭遇一场熟悉的善意。你，是何其幸运。
套用一句俗话，世界上还是好人多啊!
《佩小姐的奇幻城堡》讲述了一群躲藏在时空回廊中的特殊能力的孩子，为求自保与食人变异怪兽展开殊死大战的故事。
《佩小姐的奇幻城堡》
童话的魅力，在于它勾勒出的奇幻世界，那是一个可以收留我们奇怪想法的游乐场，纵容着我们不可思议的怪念头。而与童话这个词语关联最紧的，除了公主与王子、勇士与美人，便是其中各式各样的城堡。
12月2日将在国内公映的《佩小姐的奇幻城堡》，是一个专门收留特异功能儿童的孤儿院里的孩子们对抗黑暗的故事。这部电影，勾起了我已经沉淀的记忆，那些跟爱情有关、跟勇敢有关、跟温暖有关，也不可或缺跟黑暗有关的故事，以及故事里的那些城堡。与东方代表华丽尊贵的王宫殿堂相比，城堡更多的是神秘，这份神秘的氛围里，可以发生任何故事。
将于几天后上映的《佩小姐的奇幻城堡》改编自RansomRiggs的同名小说，还有着一大堆的“别名”，诸如《怪屋女孩》、《怪异孤儿院》、《裴瑞格林小姐的特异儿童之家》、《特异儿童之家》等等，在香港则被翻译为《柏鸟小姐的奇幻世界》。
电影的定位是奇幻冒险剧情片，出位一点的宣传则成了“恐怖片”。但是事实上，这是一个属于儿童的魔幻故事。
蒂姆伯顿是好莱坞著名的鬼才导演，他的《剪刀手爱德华》、《爱丽丝梦游仙境》、《查理和巧乐力工厂》、《僵尸新娘》等作品，都被众多影迷奉为经典。他的作品充满了另类气息，电影中的色彩绚丽而夸张，人物精灵古怪、不同寻常，但这样出格的表象下，却拥有着让人灵魂被触动的强大力量。马可.穆勒曾经说他是“美国最勇敢、最有想象力和最具创新精神的电影人”。
《佩小姐的奇幻城堡》于9月30日已经在国外上映，看过影片的观众虽然褒贬不一，但总的来说，这部电影依然是值得期待的。因为简·古德曼的剧本，加上蒂姆伯顿的独特想象力、操控力，总是能够给人一些意料之外的惊喜。
《佩小姐的奇幻城堡》观后感二：
的确，身轻如风筝的女孩，总爱不穿衣服的隐形正太，力大无穷的萝莉……在《佩小姐的奇幻城堡》里，这些有着超能力的孩子让影片看上去像是一部复古哥特风的X战警。而泛黄的神秘老照片，与深蓝偏灰的冷色调光影，和国内被删减的“分食眼珠”片段，又让它呈现出一种恐怖片般的诡谲气氛。但揭开《佩小姐》惊悚而魔幻的朦胧面纱，你会意识到：这实际上是一部批判自以为是的大人伤害乃至无情扼杀孩子纯真天性的社会伦理片。
影片还有另外一个译名《怪奇孤儿院》，意指奇幻城堡中孩子们的身世不幸。一个或许很多人忽略，但却令人细思极恐的地方是：他们很有可能不是因为父母去世才成为孤儿的，而是被父母抛弃的。这一点涉及到了人性的`阴暗面，是一个极为沉重的话题，因此也表达地分外隐晦。大人们，包括父母，不是无条件地爱每一个孩子的，他们爱的是那种“懂事”、“听话”的孩子，或者说，是“正常”的孩子。
这一点在男主角杰克身上就有鲜明的体现。杰克是个整天奇思怪想、神神叨叨的孩子，显然，他在父母眼中是一个不折不扣的问题少年。因此，父母千方百计地想矫正他，带他去看心理医生，希望他“正常”起来。而杰克则在试图证明自己的过程中，遭受了一次又一次的嘲笑和奚落。在他依照祖父的线索来到岛上后，他又一次无比失望地发现了大人们粗暴对待孩子们的真相：父亲除了坚信他有心理问题，并用医生来警告杰克别再幻想和胡说，还对他的冒险经历全盘否定，漠不关心。
这种成人世界和童真隔绝的现象在杰克第一次穿越回1943年就展现了出来，现实世界阴沉萧索，阴云密布，冷清压抑，而奇幻城堡则阳光明媚，鸟语花香，晴朗和煦，有一种世外桃源的梦幻感。杰克第一次来到奇幻城堡时就感到了一种莫名的亲切，他不但没有被各种匪夷所思的奇怪现象吓跑，还在这里流连忘返。杰克与城堡迅速缔结的强力情感纽带绝不仅仅因为祖父曾来过，而是他心底由衷产生的归属感。因为他与这些怪孩子一样“不正常”，都被成人世界边缘化，遭到了这个被大人所主宰的社会的排斥与孤立，某种意义上而言，他是双亲健在的精神孤儿。
导演蒂姆·伯顿在影片中有倾向性地把黑暗的意象给了大人。比如饰演大反派巴伦的塞缪尔·杰克逊的手能随时化作各种精锐锋利的兵器，而他的同伴可以瞬间冰冻和长出野兽般的尾巴和爪牙，同时他们硕大的眼白和萎缩到只剩下一个点的瞳孔，无神而狰狞，形成了一种有眼无珠的可怕空洞感，是挖取孩子眼珠而食的怪兽;而孩子们具有的能力，比如让植物生长，双手可以生火，嘴巴飞出蜜蜂，以及脑后有一张大嘴的小女孩虽然看上去可怕，但从不主动伤害别人，只在要被攻击时出于自卫咬了对方。
如果说超能力是中性的，本身并不构成好坏的话，那么在影片中，它被大人拥有和被小孩拥有，所带来的结果是截然不同的，前者用于欺骗、杀戮，而后者无论是异想天开地让骷髅变成士兵作战，还是用藤蔓绑住人令其不能动弹，都带有一种游戏般的玩耍性质，即便是燃火女孩，其能力也并非用于攻击，而是为了融冰救人。值得一提的是，最后这场孩子们和坏大人的决战是发生在游乐场和马戏团发生的，这让战斗具备了一种滑稽感。尤其是孩子们扔雪球让怪物现形，看起来仿佛是在嬉戏。而那些高大怪物的致命弱点，则又是远不及孩子的灵活和机智。这一切的安排和处理均让我感到蒂姆·伯顿似于此寄寓了他相信童真必将战胜邪恶的美好信念。
《佩小姐》中塑造了三种不同的大人形象。第一种是像巴伦一样的坏大人，影片将他们伤害孩子的方式具象化为挖眼珠，即通过剥夺如孩子一般弱小者的来巩固自身的强大并满足私欲，“盲目”的外貌设计强化了他们贪婪又罪恶的个性。第二种是不合格的大人，典型代表是杰克的父亲，他严厉、自大，对孩子又缺乏真正的关心。还有一点很重要，不合格的大人会轻信坏大人，如巴伦伪装的医生。这显得十分讽刺，父亲宁愿相信一个陌生人，因为对方也是大人，而不肯相信自己的孩子，多么的悲哀。因此，不合格的大人为伤害孩子做帮手。
如果《佩小姐》中只出现了这两种大人形象，那么编剧和导演就是对成人完全悲观的。好在影片中还有第三种大人，即怀有童心的，有爱的大人：爷爷和佩小姐。爷爷鼓励杰克去追寻他想要的东西，佩小姐相信他能够用智慧和勇气打败坏大人。令人痛心的是，爷爷在开场不久后便被挖去了眼睛，让被前两种大人包围的杰克失去了精神依靠。但幸运的是他找到了佩小姐为孩子们打造的独一无二，免于灾难，战火和坏大人的童真王国，佩小姐是母亲，照顾他们;是战士，为他们而战;还是老师，教会他们正直，勇敢，独立。
这也是为何佩小姐出场不多，但确是影片灵魂所在的原因。每一个怪孩子看上去都是麻烦精，是一般的大人们惧怕，退避三舍，恨之唯恐不及的坏孩子，但佩小姐从不以成人的思维去揣度孩子，而是像他们一样保持简单，纯粹。影片中的双胞胎在抢一个玩偶时，佩小姐的处理方法是把玩具撕成两半分给双胞胎。这个动作很有意思。大人往往会因为玩具被损坏而责备孩子，认为东西一旦坏了就失去了价值。但对孩子而言，玩具的完整性真的很重要吗?或许未必。就像拿着一半玩具的双胞胎依旧玩得很开心，一会就把争执抛之脑后了。而在生活中，一个成人对此常见的处理方法是，很多人总是去劝那个年长者把东西让给年幼者，这足以说明佩小姐不是那种世故而圆滑的大人。但在佩小姐看来，不仅孩子和孩子是平等的，大人和孩子也是平等的。所谓的“谦让”，多半是只是成人发明的那种表面上一套背后又是另一套心中想的还有一套的繁文缛节，而这个天真的世界不需要这些。对半分，就可以。
影片中，这座奇幻城堡每天都在佩小姐的魔力下重启轮回，停留在同一天。晚一秒，它就会被炸弹摧毁。在这里童年停留，永远不会离去。然而，充满爱心的佩小姐却被关进了笼子，这座城堡最后也没能幸免于难，孩子们后来定居在了一条远离大陆的船上。我不知道是应该为他们高兴还是伤心，好在他们总算能有一个遮风挡雨的栖身之地，坏在他们在这茫茫大海上开始了漫长的漂流，不知道有没有靠岸的一天——那片满是傲慢、狂妄、阴险的大人们的大陆，彻底对他们宣告了不欢迎。在那里，童年没有活下来的可能。于是他们只好自我放逐，用漂泊换取继续天真的自由。
耐人寻味的是，这部为似乎为孩子拍的电影，却是大人们方能看懂的，而孩子们或许根本不适合看。男主角杰克寻找佩小姐的过程，多么像寻找长大后的自己的心路历程——他在长大后，毫无悬念地成为了第三种大人，替佩小姐带领孩子们抵抗坏大人。影片中，风筝女孩艾玛对杰克说：我们需要的不是你给我们安全感，而是你让我们感受到勇敢。如果说，X战警表现的是普通人和变种人之间种族的矛盾和分歧，那么《佩小姐》则表现大人如何侵蚀童心和童心是怎样自卫的。有人说，长大是突然的，或许这间接说明了童年是短暂的、脆弱的、稍纵即逝的，佩小姐执着地在重复着一天，用意也是在保护濒危的童年。
《环球邮报》这样评论《佩小姐的奇幻城堡》：“这部电影不是讲述这些受伤害的孩子如何拯救世界，而是讲述他们该如何被拯救。”《佩小姐》带给成人的更多的是反思意义。如果曾经他们也是一个坏孩子，想必会更能引发共鸣。我们需要明白的是，做一个常人眼中的“怪胎”没什么可耻的。如果没能幸运地遇到一位全心全意地保护自己的佩小姐，那么请相信在这个世界的某处还存在一座美丽的秘密花园，能永远保留最天真和最明媚的童年。
无法抵抗的龙卷风，袭击了洛杉矶，狂雪掩盖的印度，下着葡萄柚大小冰雹的东京，而纽约却在一天的时间里从炎热速降为酷寒。
电影《后天》的
在小的时候，我记得我们那里有一种长尾巴的鸟是特别的常见，同时我也是清楚的记得有一天我们发现地上有那种鸟的死鸟，一开始也没感到什么，不过后来那种鸟的死尸是越来越多了，也不记得到底经过了多少时间，反正是我们那里那种鸟已经是早一绝迹了。那时我们还小不知道那到底是什么原因，那时我也没有去想那是什么原因，但是随着自己的学历的增加，现在是知道了，那是因为环境污染所带来的问题。这只是是我身边的一个使我印象很深的事例，其实在我们的周围这样的事例还可能是很多的，并且那只是在我们那里我想在别的地方也不知道同样的事情发生了多少，但我们共所周知的也是我们常说的就是我们的河流的污染的问题，我想大家一定不会陌生吧。是的地球在改变，地球偷偷的在改变，地球偷偷～偷偷地～在改变～
而今天我又看到了关于环境污染所带来的严重问题的影片《后天》，我有一次想起这个实在是令人不想看到的问题。《后天》描绘的是以美国为代表的地球各国，一天之内突然急剧降温，进入冰河期的科幻故事。影片讲述了当地球进入第二冰河时期时,全球气候急剧反常,大水淹没了纽约,日本天降罕见的冰雹,欧洲也在海水中不复存在,还有龙卷风、海啸、暴风雪……自然界中几乎所有的灾难都在影片里一一展现,让我们身临其境般地感受到大自然肆虐发威带来什么样的沉重打击和毁灭。当这场灾难来临,美国南部的居民纷纷举家逃往墨西哥,而北部的居民已来不及逃离剧烈的温降与死神迫近。当日本的天空落下了西瓜大的冰雹,行人惨死在冰林弹雨中,我们为之惊叹;当数股龙卷风袭入洛杉矶,楼房如图钉一样被拔去的时候,我们为之惊叫;当汹涌而来的海水淹没整座纽约城,一艘庞大的货轮若无其事悠闲的开进大街小巷,我们为之惊呼;当纽约变成南极的冰川,自由女神手中的火炬变成一只甜筒冰淇淋,我们的心里的感想是怎么样的呢?在《后天》一片中，人类面对的敌人是最具压倒性、最无可抵抗的大自然本身：龙卷风袭击美国洛杉矶、狂雪掩覆印度新德里、葡萄柚大小的冰雹重创日本东京，而纽约将在短短一天之内从炎热急速降为酷寒!在这部各界期待、充满特效的.电影中，突如其来的气候改变将对全地球全人类造成难以想象的灾害…… 温室效应，全球变暖，这是人类越来越关心的问题。如果不立即采取措施解决这个问题，人类的明天就像影片的宣传词“where will you be?”一样发人深省。
根据资料显示，大陆冰雹，欧洲水灾、印度热浪、美国一天16次龙卷风等，大陆冰雹，欧洲水灾、印度热浪、美国一天16次龙卷风等，世界卫生组织研究指出，温室效应是地球气候异变的元凶。气候暖化使得两极融冰、海水增温、洋流改变，世卫组织表示每年将有16万人因温室效应外围影响丧生，2020年死亡人数更会加倍。海平面上升更造成2500万人远离家园，第三世界将因洪水、饥荒、干旱和农作物歉收大举移民，欧洲老年人将死于热浪。到2050年，125万种生物将会灭绝;美丽的自然景观将由于气温变暖而消失;由于气候变暖，各种疾病将在这个星球上大肆传播……
虽然美国的后天不一定是人类的后天，但人类的后天必定就是美国的后天。在当今全球化大潮日益深化的趋势下，没有一个国家能够独立于外部世界而单独生存。即使是最强大的美国，也一样不能。作为唯一的超级大国，美国应当为全人类的未来承担起相应的责任。美国是全球头号能源消耗大国，也是排放温室气体最多的国家。然而，面对《京都议定书》这样的阻止全球气候变暖、保护人类美好未来的国际合作协议，美国却不愿意承担它应当承担的责任。为了不影响本国的经济发展，美国政府一直在拒绝《京都议定书》。与此同时，在世界上一些本不该它负责的地方，美国却又偏偏绕过联合国的框架，单边出头，管得太宽，给当地的人民带来麻烦，甚至灾难。不管是美国人还是中国人，不管是北半球还是南半球，不管是发达国家还是第三世界，不管是信奉上帝的西方人，还是虔诚的伊斯兰教穆斯林，都同属于一个世界，共同拥有一个地球，共同构成了完整的人类。整个人类应当拥有美好光明的未来。而那些灾难：气候变暖、战争阴影……，都应当随着人类文明的进步而一步步消退。
