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动画短片人形观后感汇聚66句

时间:2020-12-28 23:11

从年前开始就一直在期待《流浪地球》。要知道,中国科幻第一人“大刘”的作品被正儿八经地搬上大荧幕,那可是国内科幻迷2019年的头等大事。春节期间先和同学一探究竟,再带父母阖家观影(很庆幸,没有选择隔壁“合家欢”的《疯狂的外星人》)。各种自媒体、公众号也展开了一场关于该“中国第一部科幻大作”的讨论,有褒有贬,百家争鸣。与此同时,影片的票房也是打着滚往上翻,现已破四十亿大关,一路向五十亿高歌挺进,难怪所有人都说“现在国内能打败吴京的就只有吴京”。

公元2019年作为“中国科幻大片元年”的称号是没跑了,而票房能否重现《战狼2》神话倒是众说纷纭,因为春节档一过,马上就有国外大片来分一杯羹,而首当其冲的就是号称詹姆斯·卡梅隆“十年磨一剑”的《阿丽塔:战斗天使》。

话说13年那会儿就听说过卡神要把经典漫画《铳梦》搬上大荧幕,但是迟迟没有下文,也就渐渐淡忘了。

直到去年在豆瓣“即将上映”里看到《阿丽塔·战斗天使》的条目,当时还琢磨“什么电影起这么中二的名字”,点进去一看,内心五味陈杂……这不就是当年废铁城里的那个“加里”妹子么,不由得感慨沧海桑田、物是人非——日版漫画中女主的名字是“加里”,而美版中更名为“阿丽塔”,差点没认出来。但是让人惊奇的并非女主的名字,而是其造型——标准日漫式尖下巴、大眼睛,第一次看到美国翻拍的日漫电影中主角形象如此之还原,还真有点不适应。

原来看到过关于“恐怖谷”理论的文章——当仿真人的仿真水平到达一定程度时,给人的亲近感会突然下降,直到越过某一阈值才会再次回升。这倒不难理解,人们初次相见往往以貌取人,“非我族者,其心必异”的想法也是人之常情。《机械姬》中的“Ava”成功跨过了这一阈值,把程序员唬得鬼迷心窍,最终逃出生天;

而本片中的女主角“阿丽塔”则恰好跌进了谷底,那双瞪得像铜铃般的大眼睛,时刻提醒着观众她与“黑猫警长”之间有着说不清道不明的关系。很多人都在说与其用CG做得这么浮夸,为什么不干脆找以一双“大眼睛”出名的阿曼达?。

我觉得中西方审美差异不至于那么大,做成这种形象应该也是有意为之——比如让略微非人的外在形象与内在人性形成一种反差美?(卡神总不会单纯地就想造一个理想中的人形娃娃吧)说实话,女主角的形象倒也没有那么让人不适,尤其对我们这些经常混迹二次元的人,多看看也就习惯了。

在观影前浏览了一下网上评论,大多数人表示视觉效果惊艳、但剧情平平,个人看下来差不多也是这种看法。

或许和路人观众的关注点不同,作为一名看过原著漫画和ova动画的“咖喱粉”,通篇看下来最强烈的感受莫过于“既视感”,不由得脑补一番导演在拍摄现场端着一套漫画书当剧本的桥段(前段时间才吐槽了《白蛇》,看来剧本不走心也并非中国特色……)。按理说忠实于原著进行拍摄,最高兴的莫过于原著党——看到一个全身CG、活蹦乱跳的“阿丽塔”,多年心愿总算如愿以偿。

可是把原著两三章的内容都融合到一部120min的电影中,不做删改也是不可能,结果就是让我们这些刚从女主长相的“恐怖谷”中爬出的粉丝们又落入了另一个“恐怖谷”——对于原著的些微改动就会引起强烈不适。要么你就一字不改,要么你就改多点,这么不上不下的简直芒针在背、如鲠在喉,边看边要抖两抖,十分刺儿闹(相比之下《流浪地球》在这点上就做的比较好,凡事看过原著的朋友都知道,整部影片中除了故事背景设定以外,基本上和原著没有太大的关系。影片内容聚焦文中的一个小细节并将其拓展延伸,使得故事推进更加符合电影的节奏感,除了“保守派”以外相信大多数观众都能获得不错的观影体验,尤其电影原创的“点燃木星”的点子简直神来之笔,尽管观影之后略微一想就会觉察出自己被忽悠了,但是眼泪已经流过,谁××的还会在乎呢)。

下面来聊聊《阿丽塔》的剧情以及和原著中的主要差异。影片一上来就是“天坠之战”三百年后,我不知道路人观众是什么感受,就连我这个看过漫画的人都有点懵逼——“天坠之战”是个嘛玩意?这里需要先说明一下,漫画《铳梦》有两个版本,在第一版完结之后作者又学美漫搞多元宇宙,重启了人物设定和剧情走向,而我只看过老版本和ova动画,对新版的内容和设定不甚了解(主要是没更完也懒得追,况且原版已经足够经典)。在第一版中,“阿丽塔”正如她在片中所说的那样,就是一个被“撒冷”遗弃的××××(防剧透),而电影中“火联”成员以及“天坠之战”的设定估计是在新版中增加的内容。

和原版剧情一样,废铁城祖传老西医“依德”在垃圾场捡到了“阿丽塔”,重启了女主角命运的齿轮,为她残破不堪的身体注入了新生,于是“阿丽塔”作为干女儿一样寄宿在了“依德”家中。随后“依德”向一片空白的“阿丽塔”介绍了“废铁城”的概况,也顺便向观众们展现了《铳梦》的世界观——大战之后,世界上唯一一座“天空之城”高高在上,压榨着作为其附属的地下城邦,上下两个世界在空间和法规上有着不可逾越的鸿沟(在早期漫画中,这种世界观设定还是很新颖的,也算是《铳梦》的一大特色,然而后来逐渐被其他作品“借鉴”,更是在09年被《阿童木》剧场版直接“拿来”了,这就是小众作品的悲哀吧)。

在我的印象中,原著里的废铁城给人的直观感受就是颓废破败,人人奔波求生,一片末世景象。而电影中废铁城的街道却是熙熙攘攘、车来人往,大多数市民步履缓和、有说有笑,尤其在温柔的阳光滤镜以及恢弘大气的背景音乐衬托下,更是显得一片祥和、欣欣向荣,宛如劫后乌托邦(从这点就可以看出,本片和原著的基调有明显出入,原著中“阶级对立”、“人性纠葛”、“因果业报”神马的就别想了)。

而后在街上又遇见了小狗狗以及男配“雨果”——长相阳光、英俊帅气、乐于助人、谈吐风趣,他和“阿丽塔”站在一起的一瞬间,让我产生了《神奇女侠》中“戴安娜”和“派派”凑一对的感觉。即使没有看过原著,大家也能猜出这货八成就是官配了(然而只要看过原著的观众都知道二者的下场会是怎样,所以有时候没有主角光环的话,和主角走得太近并不是什么好事)。

在原著中,小伙子童年有着特殊的经历——自己的哥哥被嫂子出卖、身死人手(而出卖自己爱人的理由,就是感觉自己跟不上对方的步伐,感觉自己随时会被落下,于是一不做二不休……所以,找一个能和自己向着同一目标前进的人生伴侣是有多么重要),“雨果”本想自己一人踏踏实实地朝着梦想努力,奈何女主横插一杠,打乱了自己的生活轨迹,即使如此,也仍然奋不顾身地向前。在自己失去了所有、又得知自己为登上“撒冷”所做的努力终究是徒劳之时,他孤身一人踏上通往“撒冷”的管道,即使失去了双脚,也绝不回头地爬向自己的目标——日漫中典型的偏执狂形象。

电影里,“雨果”明显就是一个怀揣着不成熟梦想的小青年,尽管兼职脏活却有着做人的底线,在遇到女主之后甚至动摇了想去上面的想法,劝阻自己的同伴们改邪归正,受重伤后在女主怀中还忏悔自己的所作所为。

至于最后俩人面无表情地生离死别那一幕我也就不想再说些什么了(毕竟人设都改了,男主也不可能露出那副苦涩又无奈的.笑容)。

影片在经过了前面二十多分钟的铺垫,终于进入了第一个小高潮:“阿丽塔”发现“依德”总是半夜拖着个大箱神秘外出,加上最近又有年轻女性遭遇毒手被夺取器官的消息,经过大脑缜密分析得出了一个惊悚的结论……于是暗中观察、悄悄跟随。

影片在这段的悬疑气氛处理得还是不错,可惜自己早已知道了一切,不然感观会更好一些。“阿丽塔”的第一场战斗,原著中只有一大一小两个恶棍,影片里还加入了一个“蜘蛛”朋克妹子,让打斗场面更加刺激。

当然对于女主而言,数量什么的都不是问题,虽然从工程学的角度来看双肢化为利刃、可攀岩走壁的女郎具有更高的战斗效率,但仍然被“阿丽塔”那制霸的拳脚判定打了个七荤八素、身首异处。剩下的一个小Boss也是解决得不费吹灰之力,一招“特瑞·伯格”招牌必杀↓←D“碎石踢”,就把对方的手臂整个截下。

但是“依德”同志的表现实在不尽如人意,原著中好歹还有些身手,毕竟也是混迹了这么多年的“猎人勇士”,而在电影中与小混混的过招完全就是菜鸡互啄,真让人纳闷他是怎么挨到今天才翻车的?

战斗的结束也让人莫名其妙,小Boss“格鲁依什卡”撂下一句狠话“我还会回来的!”然后不紧不慢地退场;女主最后也明显放水,刚刚大展神威、瞬秒三人的她居然“一不小心”把锤子钉进了墙里,还显出一副“怎么就拔不出来”的样子——估计是看到导演举牌了:“别一下子都解决啦!人家后面还要出场呢!”

在打斗过程中,“阿丽塔”回忆起了自己在外星战斗的片段(估计也是重启后的剧情),于是也要求成为“猎人勇士”,这样可以更快找回记忆;而原著里是因为女主在战斗中感受到了生存的意义,不想只作为洋娃娃一样被供养(战斗机器的本性)。

电影大致框架按照原著的走向,自认为“阿丽塔”监护人的“依德”一开始自然是反对,“阿丽塔”负气出走,自己去跑去工商局注册了商标;原著中,“阿丽塔”注册后就回家认错,“依德”也只是一笑而过,表示理解 ;

而在电影里,这一过程中又增加了“依德”讲述曾痛失爱女的经历、“阿丽塔”在小伙伴的指引下刷地图获得了“狂战士装甲”以及本该在“雨果”扑街后才出现的“机动球”大赛(“雨果”死后,女主通过经历残酷的大赛来麻醉自我)。关于“依德”部分的增加个人觉得是比较成功的,深化了人物的内心,也将他和“女主”之间的父女羁绊描写得真实自然(而原著中就是“大叔”和“萝莉”的设定,更倾向于朋友关系)。

“机动球”部分提前亮相也无伤大雅,毕竟作为一部商业片也要有充足的动作场面作为看点,但这个“冠军就能登上‘撒冷’”的设定是个什么意思?难不成高高在上的统治者也喜欢看球赛?还想要个签名、留个合影什么的?而一众小伙伴陪着女主跑到荒郊野外的片段显得尤为割裂,似乎就是为了爆顶级装备才硬生生加上这段内容(估计也是新版漫画设定,老版中“阿丽塔”就凭着“依德”塑造的草根之身从头打到尾……有点记不清了,但肯定前期没有换过)。

电影中,“阿丽塔”想换上新装备来防止坏人的反扑,但“依德”拒绝给她加buff,他不想让女主再作为战士生存下去(估计内心也希望她能继续用为自己的女儿准备的身体活下去)。而“阿丽塔”显然没有get到“依德”的意图,拉着男友就到“猎人勇士”聚集的酒吧作战前动员:“为了防止家园被破坏,为了守护城镇的和平,贯彻爱与真实的……”说实话,如果不是“扎潘”兄那堪称救场的一笑,我简直要从椅子上被尬到蹦起来(其威力不亚于《流浪地球》里“韩朵朵”那一场救世讲演)。

“扎潘”:“大妹子,你是刚从火星回来的么?”

“阿丽塔”:“你咋知道的?”

“雨果”(一脸无奈……)

小姑娘初生牛犊不怕虎,将一酒吧的同行丢翻在地后,终于被回血升级、前来寻仇的“格鲁依什卡”教做人。原著漫画中,“格鲁依什卡”是个有点故事的角色(有可怜之处,但更多的是令人厌恶,关键是长丑了……),影片中和ova里的处理方式一样,将其扁平化,就为了突出女主的超凡能力。在ova里,升级后的“格鲁依什卡”依然不是“阿丽塔”的对手,被一招“空手化白刃”直接KO;

而电影中,为了让“阿丽塔”能够有机会换上那套至尊装备,安排“阿丽塔”被“格鲁依什卡”的“星云锁链”大卸八块。让人出乎意料的是,女主在仅剩一头、一胸、一胳膊的残局状态下,还能够上演重创对方的绝地反杀,“狂战士”称号当之无愧。

事后“依德”果然还是帮助“阿丽塔”氪了金,换上了她梦寐以求的机甲——在温柔的灯光下,苏醒后的“阿丽塔”没有一句言语,仿佛女儿渴望得到父亲的赞许一般,向“依德”展示自己身体的机能,而“依德”仍然是那样和蔼又不失风趣地为“阿丽塔”当起人生导师,让她不要背负过去,勇于面对未来——这一幕非常温情,是整片中为数不多的令人舒心的文戏。

紧接着画面一转,女主就找到了男友“雨果”,表示自己愿意献出所有和他在一起,甚至出卖自己的反质子动力心脏以换得足够的经费,好让俩人去“撒冷”双宿双飞(恋爱中的人常道:“我就差没把心掏出来给他(她)了!”然而女主她做到了……)

哎呀~怎么说呢,真是个不让人省心的姑娘。但回头一想,年轻人行事冲动也是正常,自己在成长过程中让父母操的心也未必就比女主少。我只能说可怜天下父母心,父母对孩子的关爱确实是世上最值得珍惜和赞美的事物之一。好在男主三观超正,坚持拒绝,没有背负“渣男”的称号。看他那欲罢不能、欲受还休的小表情……也是全片为数不多的让我觉得这个演员有演技的片段。

为了帮“雨果”赚得足够的钱去“撒冷”,“阿丽塔”参加了“机动球”大赛。而首战就不太平,女主被一帮上层派来的杀手围殴,“雨果”也被怨恨自己的“猎人勇士”“扎潘”兄追杀。要论战况的激烈程度,自然是女主所在的场次更加惨烈,只见“阿丽塔”脚踏滑板鞋,赛道、屋脊、水管、墙壁,处处皆可滑,重力已经阻止不了她了。但是观看时除了惊叹于动作场面的设计外,内心却是毫无波澜——正如之前所说的,数量什么的对“阿丽塔”而言完全不是事。

“阿丽塔”:“投降吧,各位,你们已经被我包围了!”)

而“雨果”和“扎潘”兄的大逃杀却反常地令我纠了一把心——不管是原著漫画还是ova里,“雨果”都逃不了被咔嚓的命运,但是本片的风格基调和之前的作品大相径庭,摈弃了大部分消极的思想,展现给观众的更多是正面的情感(何况俩人都这么甜了,编剧再发个糖、虐个狗什么的也不是不可能)——于是乎,观影时满心期待地看着“雨果”的最终结局。当看到“阿丽塔”在“扎潘”就要手起刀落时及时赶到救下“雨果”,我顿时精神一振:这下有点意思嘿,看接下来编剧怎么续,然后……就是见证大型灾难现场的时刻——

“扎潘”兄:“你男友没告诉你他在背着你干一些见不得人的事么?”

“阿丽塔”:“有这事?”

“雨果”:“我真的没有,我只是把路人敲昏,再把他们的脊柱拿去卖,我还很年轻,我需要钱……好吧,我也不知道在说什么,我错了……”

“扎潘”:“根据法律规定,要么我来动手,要么你来动手。”

“阿丽塔”:“那我来。”

“扎潘”:“哎呀,看你那怂样,我来搭把手吧。”

刚刚还说“你敢动他,我就撕了你。”的女主眼睁睁地看着“扎潘”兄一刀捅进了“雨果”的腹部,然后大梦初醒般嚎叫着:“雨果!”……

按照“阿丽塔”的武力值设定,别说一个“扎潘”加四个城管,就算扫荡了整个废铁城的武装力量也不在话下(后面她确实也这么干了),所以妹子到底在纠结个嘛?

(“导演”:“‘阿丽塔’,你就装作打不过那四个城管,自己在他们面前只能遵纪守法;‘雨果’,你上前两步,站着别动,让‘扎潘’好捅你一发;‘小扎’,你挡着道了,一会女主抱着男友进教堂的时候你往旁边挪一下。”)——要我说,干脆就和原著一样不就行了,安排这么一出不知道想表达个啥。

“阿丽塔”和“雨果”在教堂上演生离死别,没有感动观众却感动了听墙根的“伊莲”大姐。大姐表示自从被“撒冷”驱逐后,自己已经很多年没有看过这么感人的琼瑶剧了,于是和主角团怼了大半部电影的她立马决定洗心革面、重新做人,不仅帮“雨果”续命,还助二人瞒骗上级(虽然ova里也是这么演的,但电影里严重缺乏细节,导致人物形象转折过于突兀)。再往后“阿丽塔”孤身一人到废铁城市长办公室“上访”,不光将政府的武装力量肃清,更是把市长和“格鲁依什卡”一刀两断——所以,妹子你早干什么去了?

(市长大人模板式弯腰和例行公事求饶,总觉得这哥们儿求生意志不怎么强啊)

继而“阿丽塔”与“雨果”上演魂断蓝桥。

在结尾处,“阿丽塔”决定分三步为男友报仇——赢得大赛冠军、获得登上“撒冷”的资格、找幕后黑手秋后算账……我不禁思考起一个问题,妹子直接从运货管道一路小跑冲上去把大Boss丢翻是不是更加快捷一点呢?

(导演:“当然不行了,我们还要拍第二部呢!”)。

之所以有上述那么多不尽如人意的地方,主要是因为原著太经典了。如果单纯地把本片作为爆米花电影,不要想太多,并且忽略片尾那一拨“尊重原著”的神操作,还是可以一看。毕竟就像之前所说的,作为粉丝,能够在大荧幕上看到活生生的女主就很满足了,何况还有不少的精彩动作场面以及女主表演中国功夫的彩蛋。

影片开头是一个简单的介绍:

在1946年,两位传奇艺术家开始合作拍一部短片。

然而半个多世纪之后,他们的合作才最终完成。

这两位艺术家分别是:萨尔瓦多?达利 & 沃尔特?迪士尼

接着影片开始:

在一篇沙漠里,远处是一片荒山。

此时歌声响起。

一位幻影幻现的窈窕少女迎面翩跹走来。

镜头切换到少女的对面,一座金字塔式的化石展现在眼前,化石左边有一颗白色的球。化石上有一个人形躯体,一手向上伸向金字塔尖,一手触着下方的时钟,胸口处有一只鸟儿。

少女盯着这人胸口的鸟儿多看了一眼。她闭上了眼睛。

天黑了。

少女做了一个梦,梦见自己变成了身形庞大的巨人,两手一把将这个金字塔化石拔起,然后塞进了自己的心脏。她的心脏同时变成了一个涡状窟窿。从窟窿看进,还能清晰地看见那个金字塔化石上白亮的人和时钟。

可是注意看,化石的人形变成了少女本人。不可思议的是,化石活了过来。在金字塔后面,八条腿如同蜘蛛的月亮,轻盈地迈着步子如同跳舞。少女刚从金字塔上跳下来,一件奇妙的事发生了,时钟的两个时针变成了蜡烛并燃烧起来,烛泪淌了一地。

少女被淌下的烛泪以及快要烧着她的烛火惊了一跳。

少女刚一转身,便看见了一个男人。她正准备亲吻男人。这时弦月从云中升起。

少女对着男人的嘴吹了一口气。瞬间男人的头如水一般化掉,变成了一群翩跹而舞的蝴蝶。少女双手捂脸,非常压抑心痛,不明白为什么会这样。

这时她一转身,往前走。世界又变成了另一番模样,变成了一个旋转而上的柱子。(后面可以看到这个柱子是一个被捆绑住的无头女人的身体)

她绕着柱子一直往上走。在盘旋的路上看见了脑袋是蒲公英的石像,那些蒲公英见到她,飞了下来。

接着她看见了拉提琴的人,她也很愉快地舞者跳着。

结果,一不留意,被一只眼睛里伸出的手绊住了裙裾。

少女一转身,才发现这些独眼怪物,更可怕的是,自己的裙子被独眼怪物眼睛里伸出的手绊住了。

她被绊倒在地,很害怕,赶紧脱掉了薄如纱的裙子,躲进了一只海螺里。

海螺从边沿上掉落。正下方,有一个眼睛做成的网兜。这个眼睛网兜系在一根长长的竿子端头上,竿子的另一头有一个人两手正使劲撑着竿子。

这个人站在一个男人所构成的'奇怪建筑上(他所站的地方像是男性伸出的长长的生殖器),正对着被绑住的女人的柱子。

海螺掉进了网兜里,可以看见,这网兜里满是眼睛。少女从海螺里纵身一跃,以非常优美的动作跳了出来。并且轻盈地落下,踩在了四脚的电话筒怪物上。她沿着这四脚电话筒怪物跳跃着跑,消失在了那个金字塔后面——刻着古怪动作的人形的证明就是我们最开始看见的那个金字塔化石。

这时候少女睁开了眼睛,她醒来了。对,以上就是她所做的一个奇怪的梦。

她低眉顺眼,寻思着,也许是在寻思,刚刚做的那个奇怪的梦。

这时她看见了地上自己的影子,还有远处的柱子长长的影子。影子里面,有一个看起来像钟的影子。实际上这是远处的柱子上的少女的影子。

少女走了几步,改变了自己所站的位置,这时她的影子,与地上影子慢慢重合。

她张开两臂,没错,她发现那不是别人的影子,就是她自己的影子。

她膝头一软,跪下。躺倒,然后钻进了影子里面。

这时影子如同一件衣服。少女慢慢爬起来,影子变成了衣服。

她抱胸,然后漂亮的一个旋转,腾空而起。

她的头发很长,很飘逸。

这时,从化石上掉下了一颗石子,石子如同投进了水里一样,在影子里激起一圈涟漪。(也许这石子便是这个石化的男人的眼泪,他被打动了。)

涟漪破开了影子,显出一个明亮的圆区,里面是化石上人形的影子。

少女继续跳着舞蹈,正当她甩出两手时,她的脑袋变成了一颗蒲公英。那些蒲公英的种子们,飘飞的漫天都是。

少女的舞蹈,曼妙迷人。

这时,奇特的事情发生了,化石上的人形居然从金字塔上脱落下来,同时人形胸口的鸟儿一下子飞了出。

那个时钟,变成了一面发亮的圆盘。时针清晰可见。

男人瘫倒在地。时钟也变软,融化,溶液流淌着,粘上了男人的手。

男人开始睁开,要挣开那时间的溶液。结果还是变成了化石。

不过虽然变成了化石。另一个男人(也许是同一个男人)活了过来,同时,他两手甩向天空,继而跪坐在地,耷拉着脑袋,一副沮丧的样子。

男人抬起头,伸出右手,这时那只红色的鸟儿飞了过来,并且用它的嘴拨弄男人右手手腕上的时钟的时针。

时针开始走动,而鸟儿也飞开了。

而男儿手心的三角缝隙里,爬出许多蚂蚁。

随后这些蚂蚁变成了骑着自行车的男人们。并且到处都是。

就在这时,少女的脑袋幻化成的蒲公英种子飞了过来,男人看见了,并伸出右手。蒲公英种子只是碰了男人的手心一下,即刻转身落地,回转成少女模样。(也许少女遇见了真爱,所以显出了原形)

少女转身,看见了他,他也看见了她。

他们两正对视着。

少女转身张开两手,想要拥抱男人(也许真找到她的Mr Right)

可是不幸的是,就在此时,沙子开始沉陷,一座由一堵堵墙筑成的迷宫,在他们之间升起。

少女张大惊恐的眼睛。

这时男子才意识到发生了什么。他皱起了眉头。左右张望。像是在找出口。他开始往少女的方向跑。

可是终究隔着一堵墙。

这时,我们看到墙脚下,有许多竿子撑起的石头柱子。

少女仿佛要施展自己的魔法。

她低下头,展开两臂。

一个漂亮的动作,她的头发在空中回旋,两手在空中挥过。

从她的身体里,飞出来一群鸟儿。

这些鸟儿飞过高墙。

碰了男人一下。

男人瞬即转身一挥。从他身上也飞出一群鸟儿。

这群鸟儿同样飞过高墙。(感觉他们两人正在鸿雁传书)

接着,少女,鸟儿,还有一个女人的石像,组成了一个面孔。(不知道这个面孔是谁?也许是哲人柏拉图)

这时,高墙打开,男人终于走了出来。

他开始从抽象变成了一个具体的男人,还带着帽子。

远处少女不见了,只有一个白色的球体。

男子很诧异,环顾四周。没有发现少女。

接着他诧异的回过头来。

发现两只骑着龟壳的僵尸。正迎面朝着白色球体爬。

奇迹发生了,少女复活了,少女跟男人开了一个魔术般地玩笑。

她跳起了芭蕾舞,并且把脑袋(白色的球体)在两手之间戏耍。最后把脑袋抛向了男人。

男人这时不知从哪里抓来的棒球棍,一棍把球体打了出。

球体沿着一个隧道飞。

隧道上空全是电话筒,两遍是镂空的墙。

那个抽象的男人一把接住了球体。球体变成了一块心形的薄纱。

男人把薄纱抱拢来拥着,揉进了自己的心坎里。

最后画面再次回到了金字塔化石和那个白色的球体。

从化石的缝隙里,可以看见少女的化石,以及飞舞的蒲公英。

达利形容这部影片的情节:

就像在时间的迷宫里,

将人生的问题神奇地展示了出来。

而迪斯尼说:

这只是一个年轻女孩儿寻找爱情的简单故事。

那么到底该如何理解呢?

《千与千寻》是宫崎骏的动画电影,讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。下面请看语文迷网为大家整理的

《千与千寻》观后感一

一直觉得宫崎骏的动画世界是由一个接一个的奇思妙想构成的,然而在这些幻想世界里却又寓含了深刻的现实意义。宫崎骏监督的这样的优秀电影有很多,其中影响最大,获奖无数,赢得国际广泛承认的要数这部《千与千寻》了。

故事从一个相貌平平的名叫千寻的十岁小女孩开始,在跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市的途中,他们误闯了鬼怪神灵休息的场所,在经过那条神秘的隧道后,展现在眼前的是现实世界中少有的景色:广阔无垠的蓝天,郁郁葱葱的草地以及清新温暖的风,空无一人的小镇上却摆满了丰盛的食物,千寻的双亲禁不住美食的诱惑而大吃特吃起来。千寻独自一人在小镇里游荡,心中充满了不安。这时一个看上去与千寻年龄相仿的男子出现了,他名叫白龙,他呵斥千寻快点离开这里。夜幕降临了,一盏盏灯光亮起,当千寻好不容易找到父母时,竟发现他们已经变成了猪,为了救回双亲,重返现实世界,千寻以名字为代价与主人汤婆婆签订了契约,最终在白龙的帮助下她完成了愿望,同时也帮助白龙找回了自己失落已久的名字。

爱是贯穿整部电影的主题和线索。当渴望朋友的妖怪无面男在澡堂里受到世俗金钱的影响,开始不停的吃东西甚至吃人时,小千用她的爱心和善良挽救了已被污染的无面人,在她的引导下,无面人恢复了原来的面貌。当浑身散发着臭味的腐烂神光临澡堂时,其他人唯恐避之不及,小千却勇敢地站了出来,忍受着浑浊的泥浆,尽心尽责的为他冲洗,最终换来神清气爽的河神,并得到了珍贵的河神丸子。千寻这种大爱的心胸,对父母的爱,对朋友的爱,对陌生人的关怀,甚至对臭气熏天的神灵的爱心,霎时跃然于眼前,清晰分明,感人至深。而整部影片最感动我的,还是千寻与白龙之间纯洁的爱情。小白从一开始就照顾着这个吃着饭团,无助地流泪的小女孩,在这个名字一旦被夺走,就找不到回家的路的世界里,虽然自己的名字早已忘记,却始终记得千寻的名字。而千寻也一心一意的`为把小白从汤婆婆手里救出来而努力着,她义无反顾地离开澡堂,踏上火车,寻求拯救白龙的办法。在钱婆婆的房屋里,她了解到了曾经发生的事情不可能忘记,只是想不起来而已。当白龙来接她回去,千寻骑在龙背上一齐在天空飞翔的时候,飘渺的云雾从身边经过,风轻轻的吹拂着肌肤,记忆如流水一般涌来,小时候曾掉落河川的感觉在空中重现,那时,在快要失去意识的时候看见的那抹白色就是白龙吧,是小白救了溺水的自己。“小时候掉落的那条河名叫琥珀川。”记忆重启之际,千寻轻轻地在白龙耳旁说到。顿时,小白恢复了人形,两人手拉着手,在蓝的耀眼的那片天空中翱翔,耳边是随风飘舞的头发,嘴角是掩藏不住的笑意。在这一刻,所有的泪水,苦痛,汗水都结束了,只有他们两人在天空中飞舞,是如释重负的轻松,是心灵相通的爱情,悠然自得,了无牵挂。看到这里的时候,我潸然泪下。是多么纯真的爱情,能让小白牺牲自己,忤逆主人,去换取小千的幸福,是多么纯洁的爱情,能让小千不顾一切,只为了帮小白找回自己的名字。世间一切的丑恶都消失不见,我所看到的就是两个孩子超越了身份,界限和生死的爱情。

大爱无边,大爱无疆。《千与千寻》传达给了我这样一个主旨,在这样一部充满想象力但又云淡风轻的电影里,暂且抛开其中隐喻的社会的丑恶面不谈,熠熠生辉,使人荡气回肠,百转千回的正是千寻和小白之间的爱情。在下个十年,或是下下个十年,他们一定会在某处再次相见,我一直这样坚信着,这,就够了。

《千与千寻》观后感二

说真的,这部动画电影我看不明白,即使我看了不止一遍。电影讲的东西很多,但一直有一条主线,就是千寻为自由和救出父母的冒险过程,从一个普通小姑娘慢慢变得成熟,学会了抗争,学会了忍耐。 千寻是坚强的,误入神域,一天之内失去了父母与自由,差点连命都没了,像她那么大的女孩,早哭的死去活来了,但是她一直忍到和白龙两个人在花园独处的时候。为了生存,也为了将父母变回人,她接受了白龙的帮助,坚持在汤屋(我是在这时才知道汤屋就是澡堂,以前以为是饭店来)工作。宫崎骏并没有对千寻做太多的渲染,一切都那么自然,但是千寻的形象却那么真实。 千寻是善良的,帮助腐臭的河神洗净了身体(宫崎骏这里都不忘环保),河神感谢她,送了一个丸子,可以让人把吃下去的东西吐出来。本来千寻可以把丸子给她的父母,让他们变回人形,但是为了救白龙和无颜,她放弃了。 白龙和千寻是主要人物,他俩的关系一定要写写,我在网上查过,大部分的观后感都在白龙与千寻的关系上大花笔墨,不少说他们是恋人,但是我感觉不到,我认为他们更像是在艰苦环境下互相依赖的兄妹俩。千寻十分依赖白龙,白龙也甘愿付出,他们以后可能会是恋人,但是在电影里不像。故事的最后解释了他们朦胧感觉的由来,千寻小时候曾经失足落水,后被救起,而那条河的名字就是白龙的名字,白龙其实就是当年救千寻的河神。在千寻说出自己的名字后,白龙记起来过去,摆脱了汤婆婆的束缚,得到了救赎。 电影里的东西还有很多,几乎每个人都有自己的故事,有无颜的孤独,汤婆婆的刻薄和对自己孩子的溺爱,锅炉爷爷的外刚内柔,小玲的宽大和善良(无论多么不情愿还是细心的照顾着千寻,虽然开始是为了两块烤蜥蜴干),白龙的高尚无私(不愧为神),……,太多太多的东西以艺术的手法和在一起,就成了《千与千寻》,我很喜欢的电影。

《千与千寻》观后感三

10岁少女千寻因好奇闯入一条神秘隧道,在另一方发现一个无人居住的不可思议之镇。不安的千寻想尽快离开,无奈贪心的父母却在一食店内疯狂偷食,千寻唯有独自游荡,途中看见大群精灵和幽灵四处出没大吃一惊,欲通知父母之际却发现他们变成了大肥猪……!千寻逃走,身体竟开始变成透明,快要消失。

此时,一个叫小白的男孩出现并救了她,更告诉她这个镇是精灵栖息的世界,人类是不许进入的,若要生存必须遵守两个条件:首先要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作,第二要被她剥夺名字,千寻被夺去一字,成为小千。

孤独的小千在大浴场工作时认识了很多朋友:指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无面男以及各式各样的客人等,每日都遇上超乎想象的奇幻事情,令她对生活有很多新体验。

一天,千发现一条受重伤的白龙,原来是小白的化身,他为到汤婆婆死对头姐姐钱婆婆处偷宝物而受袭,汤婆婆儿子与仆人更被变成老鼠及小鸟,千为救白竟胆敢与汤婆婆交易 — 救回其儿子,条件是让她父母变回人类及返回原来世界……

那个名叫千寻的小女孩,是这个物质年代的产物。冷漠,麻木,缺乏此起彼伏的内心气力。就像散落的蒲公英,在物质的空间随风漂流。所以,当千寻跟随着父母在前往新居的路上,沿途的风光对她来说,也许只是视线里的挂画,略带陌生却又缺少好奇。

看过的宫崎骏的其他电影中,都有快乐单纯的场景。仿若一场未被尘烟漂染过的梦,侧耳倾听,风之谷,天空之城,就是一对对纯白的羽翼,划过童年的梦幻盒子,拥有无远弗届的内心空旷。

宫崎骏习惯手握101种方式,因此,他的电影语言是有选择性的,而且操控自如。《千与千寻》是一段写给10岁孩子的童话文字,然后用视觉表现出来,更加简洁和意趣。

关于人格,或者关于心灵,我们的自身都隐埋着一些无名的能量。无法自我发现。所以,当千寻从开始拒绝走入未知的隧道彼端,到害怕或孤独影响了她尾随父母之后,再到后面的历险开始发生了……这些就是心灵苏醒的引线。

然后一切开始改变。

源于物质的欲望,父母触犯了规条而被变成了猪;千寻被迫在幻境之城里生存,靠艰辛的体力劳动;面对或暴戾或无情的众神仙们,在艰难中无从选择,只能从基本的生存中寻求出口。

幽暗的庙宇隧道尽头,隐藏着多少灰黑烟尘,对一个小女孩来说,固然无法预言。几分钟过后,突然就要面对一次告别。钥匙在阳光下迷失,灵魂在物欲中被越牵越远,失去坚牢的依靠。

像一场虚拟的电动游戏,神仙的幻境里,也有好人和坏人。曾经觉得这个世界有太多背离,世界控制了灵魂的行走方向,有的开始猖獗,有的却开始颓靡。就连游手好闲的小偷,都可以制造一段铭心的诗意的恋情。

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