《匠人匠心》读后感【1】
随着年岁的增长，总觉得人生的际遇很神奇。从呱呱坠地起，将来会喜欢什么？会成为什么样的人？从事什么职业？这些都属于未知。在成长的过程之中，父母、朋友、老师，你生活的周遭一点点的影响着你的选择。越成长越觉得焦躁不安，未知的前路，工作的困境，交际的局促，一点点的侵蚀我的情绪。工作之余一个人独处之时，反复思量，总觉得当时完全没有必要那样的暴躁，或许这就是因为我的心变得浮躁了。
闲暇之余很喜欢看纪录片，也许因为社会普遍存在的浮躁情绪，《我在故宫修文物》等等一类的展现匠人精神的片子备受好评。《三联生活周刊》将20余位匠人的故事集结成书，谓之《匠人匠心》。在闲暇之余可以读上一两篇，躁动的心也会渐渐平复。看看这个世界还生活着这样一些匠人，他们沉下心，细细雕琢手中的器物，修艺养性，择一事，终一生。
“匠”字意指有手艺的人，或释义灵巧、巧妙。人们看到的是中国建筑的精巧榫卯，精美的瓷器，奢华的漆器，甚至是寻常百姓家的年画，古宅中的雕廊画壁，作画抄写佛经的手工制纸。每一件都极具匠心，精巧营造，创造这些的匠人们的手艺往往需要几年，甚至几十年的雕琢。
有的匠人出生于手艺世家，自小受到传统手工艺的熏陶，钻研至今。有的匠人从业源自于特殊时期的工作分配，严守师承，终成大师。更有甚者，凭着一腔热血，一股热情，与古建筑深情对话，心怀敬畏的从事修复工作。这些工作需要极大的耐性与坚持的精神，几十年如一日，不断地摸索。元青花便是凭着饶家人多年摸索，从制坯到瓷泥的选用，再到釉料的斟酌，不断的试验实现复烧。唐以金更是一腔热血，扛着周围人的不理解，凭借一己之力实现古民居的异地复建。
随着科技的发展，社会日新月异，生活习惯不断改变，手工业不断受到机器制造的冲击。手作之物在失去原本的使用价值之后，走向了高端的艺术收藏之路。陕西的皮影制作与当初的演出功能已然分离，陕西旅游商品店均有销售机器皮影。在皮影制作大师江国庆看来，“机器皮影成千上万一模一样，做出的东西没有魂，不像手工皮影每一件都不一样，凝结着匠人的灵气和才华。”这可能也是机器制作与手作最本质的差别，只能形似，无法传神。
对于读者来说，匠人这份手艺只能敬仰，而这份匠心却值得学习。我们从事的工作千差万别，不变的是对于工作应该保有的态度。谦逊、执着、勤思、善学，选择一份工作，便用心去对待这份工作。与其说当今社会我们需要留住手艺，不如说我们应当传承这份匠心。
《匠人匠心》读后感【2】
匠人匠心，匠人精神，一个人的人生那么长可以专注的做自己喜欢的事情是一件多么美好的事情，我们往往看到的惊艳的那一刹间，是很多匠人这一生的坚持和追求，是日复一日年复一年的坚持。没有人能随随便便的成功，成功也没有捷径。谢谢你们让我们看到艺术与美好。加油，为坚韧，坚持，也为每一个美好而并不曾放弃的梦想！
“守破离，通往一流的道路”牵引此书的灵魂，即对自己的产品精雕细琢，精益求精，追求完美和极致，享受产品的升华，对精品执著追求的一种精神理念。就像《庄子》中“庖丁解牛”的故事，当梁惠王惊叹于厨师宰牛技艺之高超时，厨师只是淡然的回答“臣之所好者道也，进乎技矣”。大道相通，当下的互联网思维与匠人精神，二者有着高度一致的思想内涵：即用极致的产品满足用户的个性化需求，切实做到“专业、专注、专心”。
坚持专业。我们XXXX潜心20年，将建筑专业经验与先进科技相结合，持续探索绿色环保建筑工艺，也正是我们坚持的专业，让我们XXXX人比客户更懂得如何又快又好又便宜的搭建绿色、安全、环保、温馨的家。作为XXXX中的每位成员，都要坚持自己的专业，披荆斩刺，把企业的事情当作自己的事业来做，一定可以造就充满活力的企业。
坚持专注。XXXX从建筑产品化、从住宅的PC产业化，到全面家居解决方案的不断升级，用专业精神专注地把一件事情做到极致，也就是我常说的那股“不犯轴，不成活”钻劲儿。好房不怕水淋，从PC板的拼装、到建筑外墙、铝合金门窗、幕墙等进行渗漏检查的一项试验，旨在检查出建筑墙体、PC板等处是否出现渗漏，若有渗漏现象，则整改修缮并优化PC板的产品模型，不正是坚持专注吗。我们凭着这专注，把一个看上去不可能做成的绿色建筑产业化的事情做成了。
坚持专心。市场经济里，都在追求利益的最大化，守住绿色建筑产业的技术研究就显难能可贵。每一块PC板都精心研究、专心实验、用心制造，这是对房产建筑的精益求精，确保建筑品质更好，有效解决解决了渗漏开裂、保温隔音、防火抗震等质量通病问题，并真正做到五节一环保，对完美的孜孜追求，更是XXXX品牌对“家”用户的责任与担当。
如今，人们对“家”的审美和内涵有了更多的向往，绿色建筑制造需要一种能量，可以让人、文化和物品三者更好地融合，这种能量就是“专业、专注、专心”的匠人精神。
《匠人匠心》读后感【3】
工匠——这个词这两年大家并不陌生，可是怎么样才能成为一个工匠？书名就清晰明了地告诉了大家：用一生，做好一件事。看似很简单的一句话，道理大家也都懂，但是真正能做到的人就少了。
“勿要一得自矜，浅尝辄止。”我想这句赵崇茂师傅退休时给他徒弟李永革的纸条上的话很好的解释了什么叫工匠精神，更是书中近20位中国传统手工艺人用一生在书写和传递这种精神。刚开始读《匠人匠心》这本书时，第一个故事是讲中国“官式古建筑营造技艺”植物志文化遗产的传承人李永革，其实读他的故事给我了太多错位感，更多时候是和之前看《树之生命木之心》的影响交汇重叠。不一样的故事不一样的国度不一样的人，但是对待古建筑的那份执着和认真确是相同的。李永革修葺的是我们的历史博物馆——故宫， 日本最后的宫殿大木匠西冈常一修建的是日本的法轮寺，两座宫殿对两个国家的意义无疑都是重大的，两座宫殿都是木质建筑，怎么去识得木料并了解他们的个性以便最好的利用他们我想是他们此生要学习的课题吧。其他更多传统工艺一样，技艺技法的传承是工匠师傅们很忧虑的问题，故宫也开始敞开门扉和鵤工舍一样像更多的学院传授木工技艺，可能最后并不是所有的年轻匠人都会成为宫殿木匠，但是越多的人来学习了解这项技术总不会是一件坏事，越多的了解才会被广泛接受和传播，这不是一项大众技艺，为了避免它消失在历史潮流中，让更多的人认识它的重要性不失为一项明智的`选择，我想可能中国很多的其他传统技艺也可以尝试这个方法，让更多大众了解我们的文化中还有这么多有趣的东西值得我们去学习，这也就是《匠人匠心》这本书的最大意义吧，让这些工匠工艺走入大众，让大众了解并产生兴趣。
论深度可能《匠人匠心》这本书不够，可是论科普知识传播《匠人匠心》这本书却做到了。它通过简短的故事和精美的图片像我们展示了传统手工艺之美的同时，传达出传统手工艺人的纯粹的精神之美，让我们为他们技艺赞同的同时更为他们的故事精神所感动。
中国的传统美学真是渗透到了我们衣食住行的方方面面，之精细程度让你咂舌。老祖宗用他们的智慧和姿态告诉我们生活并不仅仅简单的物质，还可以在满足人类最基本的原始需求后给我们带来更多的精神享受。住宅的雕花，吃饭用的瓷器，室内的漆器摆件、沉香雕刻，门房的年画，更别提皮影和刺绣……单就我们用来写字的笔和纸都是充满了学问。工业革命以后，科技急速发展，人们快速进入电子时代，我们用电邮代替了书信，可是电邮又真的能代替书信么？从那网络上格式化的文字中你可以读出作者写下那段文字的心情么？不能！“纸的功能，是真是的记录与还原当下的书写状态——你的情绪、速度与情感。”德承贡纸坊创始人贡斌如是说，深以为然。之前学书法时老师说：你们每个人写的字里面都带着你们的性格和当下的心情，每时每刻你们都在创下一份唯一，这就是书法的魅力，当下的你书写下的字都是不可复制的。所以从这个角度电邮也不可能代替书信，对它是快速，但是它却不能精准的帮你表达和记录你的情感。
《匠人匠心》中讲了近20位工匠的故事当然不是全部工匠的故事，但是工匠们的专注和坚持还有对技艺的爱才是那些不朽的工艺品得以传世的原由。“一流的匠人，人品比技术更重要，淬炼心性养成自己唤醒一流的精神，才能达到一流的技艺。”毕竟不忘初心方得始终，在充满诱惑的当下能坚守本心就是一种伟大。
《匠人匠心》读后感【4】
记得小的时候家里会用各种各样的竹制品，坏了的时候不会去买，而是请村里的篾匠来家里，我们俗话说的叫供篾匠；新房或者办喜事时需要为新人准备一间房子时需要添置家居，也要去请木匠来打制，家里请木匠干活叫做供木匠；除此之外，家里修房子时需要供砖匠、漆器具就叫供漆匠等等。一直不太明白为什么称作供这些手艺工匠们一词，但越到后来越了解到周围不论是已被列入文化遗产的建筑遗迹，还是生活中各式简洁实用的物品到家中祖辈们留下东西才明白，对于这些特别的技艺，我们对于这些手工艺者们的一种尊重。
这些匠人们中，有些工匠技艺特别，出自他们手的东西不仅质量上乘，且外表美观，同样的东西，比其他师傅制作的使用的寿命更长，这些人通常话不多、干活不快、但心中有自己的一杆秤，手头也从来不缺活干。却也有不少技艺一般的人，他们做出来的东西似乎也不错，但感觉还是少了点什么。这或许就是透过读这本书中所了解到的匠心精神吧，他们兢兢业业、对事物精益求精，最终得到了大家的认可与青睐！。
读完这本《匠人匠心》，能够了解书中的一位位的中国传统手工艺人以及手工技艺。有修故宫的李永年和他的木工队们、有七十一岁的农民唐以金以一己之力重建古民居、有只想把一支笔做好的李小平等等，他们心无旁骛，只想着做好手中的事。
然而传承的进展中，亦喜亦忧。徽州漆器师甘而可的女儿从北京回到故乡开始追随父亲传承这门技艺，宜兴徐门的紫砂壶之后也后继有人，西藏林芝在发展和探寻当地的手工艺时，并不耽误当地农民们的生产与生活，注重他们原本的样子，走着可持续发展的道路；故宫的维修队却因为不是企业性质，没有营业执照，不能够参与投标，因此国内其他大的古建修复则无法参与，后继精挑细选出来的年轻人除了因缺少参与更多大工程的经验，也没有被纳入故宫正式编制生活无法稳定，前景堪忧。年老的唐以金凭一颗为保护古宅的热心，重建了蒋仁禄古宅群落，在进一步的建立“桂北古民居博物馆”中，逐渐陷入了困境，周围人的不理解、家人的不支持，没有资金的来源以及没有政府相关的保护政策，让七十一岁的唐以金一度陷入困境，他将何去何从。
一本杂志和他倡导的生活。这是三联生活周刊的创刊语，也是最喜欢的周刊之一。在这一本文从中，不仅仅认识到这些扎根很深的手艺人，也从这些匠人身上学到了做事的态度，选对心中的兴趣，并坚持下去，用一生，做好一件事！
【篇一：读《再别康桥》有感】
高中时的一首诗总让那些学子平添了些叹惋恋校之情。《再别康桥》初读它犹品清泉，甘香润腑，余音袅袅。再读它，细水流长，千回百转，一曲恋歌成就绝世佳人。三读它，风回路转，抬眼望去，绿柳成荫，芳菲四溢，真应得那句山重水复，却又柳暗花明！
徐志摩的《再别康桥》与其说是离别之作，还不如说是誓约之辞。我钟爱首尾四句。“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，不带走一片云彩”。“我”走了，正如同我来时一样，来得自在，来得洒脱，来得平静而自然，或许诗人那轻挥的手掌之间是不忍带走他生活的记忆的。因为每一种风景，每一种颜色，甚至每一个他以想象所幻化出来的代表他内心情愫的语言符号都是他生命中那时那刻那地那风景中的唯一记忆。我觉得诗人不是不愿带走它，而是不忍破坏它。因为一直以来，那花那水那云那草是诗人的现实生活里最甜美的梦，最亦真亦幻的心灵感受，或者说是他主观世界中的一种完美。那不是伊甸园，因为世上本没有伊甸园，但是有相信存在伊甸园的人，诗人就是这样的角色。
有人说诗人总是情绪化的，甚至有人曾言诗人都是疯子。而我以为，之所以诗歌的世界能够独其特色，区于其它文学艺术形式而流传壮大，最主要的原因是诗人更加懂得用心品察生活，体味记忆，并以其创造性的思维或是将具体化的东西抽象化，或是将抽象化的东西具体化。总之，诗是艺术，而任何一种艺术手法都是无法超越诗歌所能给人带来的心灵的深度体验的。
“悄悄地我走了，正如我悄悄地来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。《再别康桥》，诗是诗人的杰作，情感却是一切世人情感的升发与总结。
【篇二：读《再别康桥》有感】
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩……”
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。
再别康桥是徐志摩最有影响的作品之一。
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗。诗人崇高，赞美自然。
这首诗意境幽美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致，美丽自然。
而且从这首诗可以看出康桥是诗人的理想，因为他说：“我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”可见，康桥在诗人心中打下了极深的烙印。
诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。
诗人明白，康桥的美景是永存的，无法带走的，失落的是曾经的梦想，改变的是人的心境，而带走的只是那份似淡似浊的忧愁。
通读整首诗，无一处不是在写景，又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚，典雅。读再别康桥如观楼，如吟歌，如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之愁，之恋，之哀。
再别康桥是徐摩志1928年秋，再次到英国访问，久违的学子依依不舍作别母校，望者清澈美丽的康河时，万千离愁涌上心头。它是一首优美的抒情诗，又宛如一曲优雅动听的轻音乐，让人心畅。
“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾”，这句诗写的是康河的美。“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”。是诗人情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。
再别康桥是一首写景的抒情诗，抒发的是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的伤感之情。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩”。舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁，诗人的那份感觉在我眼前浮现，似梦似画……
【篇三：读《再别康桥》有感】
我向来喜欢极其浪漫而又精巧的文字。那些文字读起来，有种恋爱的感觉。
高中的时侯我喜欢上写诗，每一个文学小青年都会有这么一段时光。如果一个文学小青年没有喜欢过诗，那么我敢说他不是标准的文学小青年。
那时，我喜欢徐志摩，因为他写了“轻轻的我走了正如我轻轻的来我挥一挥手不带走一片云彩”以及“假如我是一朵雪花翩翩的在半空里潇洒\我一定认清我的方向——飞扬，飞扬，飞扬，——这地面上有我的方向。”
除了徐志摩之外，我还很喜欢戴望舒先生的《雨巷》，诗中这样写道“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷我希望逢着\一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”直到现在，每到雨天时，我还都莫名的渴望着在一个陌生的胡同里遇到一个丁香一样，结着愁怨的姑娘。
当然，还有卞之琳以及顾城等。卞之琳在《断章》中这样写道“你站在桥上看风景看风景的人在楼上看你明月装饰了你的窗子你装饰了别人的梦”；而顾城在《一代人》中写道“黑夜给了我黑色的眼睛我却用它来寻找光明”，而他在另外一首诗《远和近》中写道“你一会儿看我\一会儿看云我觉得你看我时很远你看云时很近。”
【篇四：读《再别康桥》有感】
有一首诗，独特美妙，有一首诗，世人赞颂；它就是《再别康桥》。读完这首诗，我有了很大的感触。
相信有很多人都听过这样一句话：悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。这句话很美，这首诗也是徐志摩的经典之作。徐志摩为了康桥写下了这首诗每一句诗都包含着他对康桥的爱，如果你闭上双眼，这首诗的景象就浮现在脑海之中，如画一般。康桥的一草一木都在向他招手，彩虹似的梦在他心中，他遐想着在康桥的生活。他几乎忘记了自己要离开康桥，他希望自己可以放声歌唱。但他不愿惊动他心爱的康桥，只能在心中唱响那首离别的笙箫曲。他不带走一片云彩，不愿打扰康桥。他对康桥依依不舍，挥之不去的伤感一直绕在心头。
作者喜爱康桥的生活，迟迟不愿离去。我很喜爱这首诗。喜欢诗的优美，喜欢这首诗的深厚情感，更是为了我心中，那属于我的彩虹似的梦。
有一首诗，独特美妙，有一首诗，世人赞颂；它就是《再别康桥》。读完这首诗，我有了很大的感触。
相信有很多人都听过这样一句话：悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。这句话很美，这首诗也是徐志摩的经典之作。徐志摩为了康桥写下了这首诗每一句诗都包含着他对康桥的爱，如果你闭上双眼，这首诗的景象就浮现在脑海之中，如画一般。康桥的一草一木都在向他招手，彩虹似的梦在他心中，他遐想着在康桥的生活。他几乎忘记了自己要离开康桥，他希望自己可以放声歌唱。但他不愿惊动他心爱的康桥，只能在心中唱响那首离别的笙箫曲。他不带走一片云彩，不愿打扰康桥。他对康桥依依不舍，挥之不去的伤感一直绕在心头。
作者喜爱康桥的生活，迟迟不愿离去。我很喜爱这首诗。喜欢诗的优美，喜欢这首诗的深厚情感，更是为了我心中，那属于我的彩虹似的梦。
【篇五：读《再别康桥》有感】
你来或者不来，去或不去，康桥都在那里，不喜不悲。倒是来这里的人在康桥的柔波旁、榆柳下演绎他们的悲欢离合。
你是人间四月天的烟云，黄昏吹着晚风的柔，轻如风，悄无声息，轻如雪，悠闲飘落。来时一袭长衫，去时衣袂飘飘。挥手之间，西天的云彩成为你永恒的背景，。当时伊人在，曾伴彩云归。
因为喜欢一个人，所以喜欢了一座城市，所以喜欢了哪里的一草一木。轻柔的晚风，吹拂河畔渡满霞光的柳枝，摇曳出一份妩媚，晃动出一丝娇媚，荡漾成粉红色的回忆。回忆会褪色吗？波光里的艳影告诉我，依旧如昨。所有的前尘往事一同随波荡漾起来。
还是那条河，还是那湾水，清凉氤氲在心头。做康河里的一条水草吧，悠闲自在地摇摆，用自己喜欢的姿势，没有嘈杂与喧嚣，没有羁绊和束缚。没有争夺与血腥。如果这里是桃源，我就是那一株桃树，简简单单，别无所求。
一条水草也会有梦，绝不因它是一条水草而卑微。自由的空气，静美的恬淡，爱的馨香。倘若这是卑微的，也是伟大的卑微。因为梦里的清泉折射的是七彩的阳光，纵使世事变迁，物是人非，纵使梦想别现实割得支离破碎。每一个碎片都会保留它最本真，最完整的原貌，即使尘封在心底，也会随心动而鲜活。
探寻，追寻，寻到过那隔绝人世的优美与宁静，在星光与波光中涵养着自由的灵性，忘情于康桥的优美，沉迷于自然地纯洁，人生在奇异的月光下斑斓而多彩，奏响美的旋律，放飞爱与自由的翅膀，在星辉斑斓里放歌，那是理想的宣言。
哀莫大于心死，其实其莫大于心不死，其实哀莫大于心不死而不得不死。那首欢愉轻松的歌如今唱来必定变得沉重而无奈，理想的琴被现实折断了弦，语气痛苦的回忆不如选择忘记，语气厉声质问，不如选择沉默，与其选择苦苦哀求不如选择淡然放手。抓不住的何止是时间，春去春来之后，沧桑的何止是双眸。就让笙箫去演绎我沉默的离歌吧。
该是离去的时候了，再见！四季常青最翠绿的草坪、天空的行云、大地的温软、漂浮在水面上的桂花香、带着草味的和风以及看天、听鸟、读书……所有的梦意与春光，再见！人生的春天，还有那个人。
不想让你看到我转身之后，离去之时的忧伤落寞的背影，不想让你看到这忧伤落寞的背影彳亍在夕阳中，消失在地平线。没有华丽的转身，只有悄悄地挥手。告别时，留下完美的记忆。因为美，所以痛会多一些吧，所以，回忆会更多一些味道，是落寞还是苍凉，是的，薄暮时分，对着西天的云彩落寞地想念一段旧时光，或者一个人。
终无言，是看透了繁华落尽，是明白了铅华洗净，还是一江春水的绵绵情思，一川烟雨的万般愁绪。
风轻云淡，优雅的身影遮不住内心的忧伤。
终无言，其实是爱到深处的寂寞。
【篇六：读《再别康桥》有感】
读罢《再别康桥》，突然间对徐志摩这个人，有了更多的感悟，他的诗中，透漏出来的不只是才华横溢，也不仅仅是细腻的文思，更让我感到全身的震撼的是诗中的凄迷、悲凉。
轻轻的我走了，正如我轻轻的来，绝妙的手笔成为传世佳作，近百年来久传不衰，诗痴、诗圣的头衔一顶一顶往上摞，赞美的歌声一首一首往前堆，其实真的好想说一句，是不是我们都理解错了？
诗坛巨子多以抒情著称，杜甫、辛弃疾、王安石，都是抒情的高手，可是他们的诗中哪一首不是抒发自己的国仇家恨，政途路上多坎坷。在我看来，他们的确是诗人，而且他们是一个个男子汉，英雄类的人物，敢为天下登高一呼的精神领袖。翻遍诗史，只有李清照一人写出了莫道不消魂、帘卷西风，人比黄花瘦的情怀。徐志摩呢？这个人和李清照倒有点儿相似，不写军、不写政、不写民，兵荒马乱、荣华富贵如过眼烟云，他们的眼中只有情愁，李清照写情愁一类的吧有理可说，人家是个女的，难免有些女人情怀，可你徐志摩身为堂堂男儿，身逢乱世，没有一点雄心，没有一点大志。整天只是沉迷于情愁，简直是有点儿不是男子汉大丈夫的道理吧！
对了，说对了！徐志摩就是这么一个人。他的诗里没有军政，没有金戈和铁马，也没有民生疾苦，你找不到的雄视天下，也找不出闻一多的忧国忧民，他就是有那么一股小男人情怀，在他的诗里，恬静地只能嗅出他对爱情、对自由想象的味道。像一壶陈酒，香淡而不辛辣。
前几天学习《再别康桥》的时候，老师逐字逐句地解释，中学重点也讲意象一类的，其他的倒还好说，解释到“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上的虹”时，便不好解释了，黄昏的潭水，在榆荫下黑糊糊的，哪来的虹呢？同学们也都在苦苦思索，到底徐志摩是怎么看到的呢？他怎么看见虹呢？就是呀，怎么看的呢？从上看？从下看？还是歪着头侧身看，其实叫我觉的没那个必要，徐志摩和别人不一样，许多人纯粹是为了写诗而写诗的，他们的诗华燥无力，为了自己的诗能流传千古，似乎每一句都有言传意会，一语双关之类的妙语，而徐志摩是为了抒情才写诗的，他的诗只是记录了他当时的复杂感受，也许他才不会知道他的诗会被当做经典传颂近百年，也许不过是他的一次小随笔，小败笔也说不定，我们这些人也实在可笑，非要把前人们想的那么完美，其实都是一个脑袋两个手，谁也不比谁多俩眼珠子。徐志摩作为一个诗人来讲，他的思想是天马行空的。我们写作文时尚知道虚构些动人情节呢，他就不能想象出一条虹吗？不要过分追求诗人的字眼，我们只领会到他的诗韵、诗情就行了。
不顺畅的感情路给徐志摩增添了不少烦恼、痛楚，也为他给后人留下了一个多情的褒贬不一的形象，当后人提及他的这段感情时，有谁真正明白过，不就是这些曲折的情感造就了这位传奇性的诗人吗？自古诗人最多情！多情的诗人留给我们的是多情的诗句和一串串伤怀的泪水，泪水才是诗人拮取不尽的源泉！作文
【篇七：读《再别康桥》有感】
《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙樱不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。
这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招冶。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉？那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念？情感在每一个意境中不断升华至高-潮。如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
从结构上来看这首诗。全诗共七节，每节四句。每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。以第二、第三节为例。第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。可见句子之间、诗节之间的环环相扣。诗人非常重视诗行本身的美感作用。他的诗作很考究诗歌的外形整齐。这样的'整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。这首诗使用式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和-谐感。
诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。顿，即按句中不同成分来区分音节。如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，/我/走了，正如我/悄悄地/来；我/挥一挥/衣袖，不带走/一片云彩。”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍！
读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。
【篇八：读《再别康桥》有感】
徐志摩的一生都生活在诗歌里，他谈话是诗，举动是诗，就连毕生追求的爱情也如诗歌一样浪漫！我一直被徐志摩勇敢追求“爱”、“自由”与“美”的情操所吸引，他的诗作《再别康桥》更是经典到极致，浪漫的情愫令人神之所往，仿佛自己也来到了康桥，游于“星辉斑斓”的湖中！
一句“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”足以让人感受到康桥的静谧和安宁，念到这里，仿佛自己也如诗人一样，轻轻的迈动着双脚，轻轻地走在康桥上，生怕吵醒了熟睡的虫子和鸟儿，破坏了康桥的静谧和宁静。
太阳就快落山，我站在康桥上，可以看到西边天上的五彩云霞，余辉反射四周，河畔的柳树仿佛穿上了金色的嫁衣，就像一位夕阳下的新娘一样，美丽婀娜，风儿吹起她的衣角，她就这样在微风中向我走来，我陶醉着不自觉伸开双臂，朝她走近，走近，甚至就连她倒映在水中的影子也是如此迷人，一直在我的心头荡漾、荡漾，陶醉了我的心智。
你看河中软泥上的青荇，油油的在水底招摇，在柔波中它随着流动的河水飘荡，自由自在忘情地舞蹈。这时，仿佛自己也是一棵水底的小草，只要让我静静呆在康河水中，我便心甘情愿地只做一棵无名的水草。
云彩和霞光的余辉倒映在水中，一阵风吹来，仿佛是被打碎的七彩石一般，撒碎在海藻间，像是彩虹的梦境。
我多么想“撑起一支长篙，向青草更青处漫溯”，用小船载满一船的星辉，在星辉斑斓的河上放歌，但是我怕打破了今晚沉静的夜色，我悄悄的划着小船，在稀稀疏疏的月色中寻找着志摩当时划过的地方，听风儿轻轻在我耳边哼唱！
再美好的梦也有苏醒的时候，“轻轻的来”“轻轻的走”，康桥沉默了，夏虫也为我沉默，“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，再见了，康桥！
我就这样沉醉在康桥上，我就醉在《再别康桥》的意境之中，久久不能自已。徐志摩的浪漫情愫实在令人折服，简简单单的词藻却能勾绘出如此生动静谧的画面，令人神之神往，欲罢不能。
我喜欢徐志摩勇敢追求“爱”、“自由”与“美”的情操，也爱《再别康桥》所描绘的浪漫景色给人带来的无尽享受。
