与大家一样，我也很早就等上了舌尖二的播出，在预告时间一推再推，宣传短片欲迎还拒的等待中，我都快把舌尖一看烂了。不能说倒背如流，最起码每个章节，每个片段都存在了我婶婶的脑海里，对舌尖二的等待也就自然而然了，以为舌尖二仍将延续一的主体思路及风格，继续深入挖掘全国各地美食，将那些耳闻已久，但未收录进舌尖一的大餐、小菜呈现出来。
就这样，盼望着，盼望着，春姑娘来了，舌尖二也来了。本来早就计划好昨天晚上第一时间收看央视一套的首播，但是计划赶不上变化，昨天下午来了饭局，我也只好从观看舌尖转移到了体验舌尖，与朋友选择了一家迁址新开张的老店和它新推出的大菜，明炉牛骨汤（确实不错）。经过白酒、啤酒的轮番轰炸我回到家的时候已是十一点多，舌尖二早已结束。
不知道大家对舌尖一中的这一集，特别是这一段有没有印象，这为婆婆是香港大澳的一位虾酱作坊主，在老伴去世，人们对传统食品失去热情的情况下，仍然坚守着最后的阵地，与四百年的老店慢慢变老。我记得最后有一段台词是这样的：大澳，是香港观赏日落最理想的地方，在这里，也许指的不仅仅是风景。
这一集，是我在看舌尖一的时候，第一次感觉这部以美食为题材的纪录片肩负的另一层含义，那就是展现祖国的大好河山和深厚文化积淀，反映我们的故土、乡亲、勤俭、坚忍等等，引起人们对传统文化、社会变迁等内容的思考。
这一特征，在舌尖二中变得更加明显，整片以国人的迁徙为主线，将劳动者对食材的求索贯穿于大江南北，东至山东沿海，西到青藏高原，北起白山黑水，南往深广潮汕，其中，更有秦岭、苗寨等元素负责点缀，使脚步这一主线更加鲜活，突出表现了在日益剧烈的社会变革和经济发展背景下，人类，以及负责人类生存的食材在加速流转。而与解读起来就觉得压力巨大的物质文明发展和城市化进程等内容相比，片中徐徐展现的包括沂蒙山村落、苗寨、甘陕农家等画面，则给了我们适度的心灵舒缓，也轻易的唤醒了人们对儿时生活，特别是与农村有关生活的记忆。我生长在北方一个偏爱面食的县城，在看到老旧的锅台，热气腾腾的大锅里翻腾着劲道的面条，以及颜色鲜亮的浇头时，与哈喇子一起流出来的，还有对儿时农家生活的深深眷恋。记忆中，我的老家，一个并不起眼，在地图上根本无从查找的农村，那里的`人们就和那片中蓝田县那招待麦客的老农和他老伴一样，朴实无华、勤劳善良，就像他们祖祖辈辈为之流汗奋斗，为之付出所有心血的麦子一样，口味清淡，却能带给人们巨大的能量。但是，必须面对的现实是，即使麦客们再努力，再辛苦，在震耳欲聋的现代化收割机器面前，也显得渺小和无能为力。
这一集里出现的另一种职业，我的家乡也曾经有过：赶蜂人。小时候家在学校里，学校离村庄都有一段距离，而学校周围却是大片大片的土地，每年的特定时期都会有养蜂人来到这里并用帐篷驻扎下来。他们通常是夫妻两个，而至于他们为何和我爸爸妈妈很熟，我因为年纪太小，已记不起来了，只记得他们会送成瓶的蜂蜜给我们，那时候，我们那里蜂蜜还没有普及，我们都不太知道蜂蜜怎么吃。对于他们的记忆，还有紫玉米，玉米大都是黄色的，可是他们却有紫色的玉米，他们把紫玉米给我们，说可以炸爆米花，妈妈带到姥姥家，用地锅炸爆米花，炸的时候威力很大，需要用很重的东西，压着锅盖，我记得最后好像锅都被炸烂了。《舌尖上的中国》里有个特写是煤气灶的牌子：君爱妻。我会浮想联翩，当年在我家附近驻扎过的养蜂人夫妻，是不是也是这么相濡以沫得恩爱呢？
从今晚以后，每周五晚守着微博看视频听歌的日子就真的要结束了，还是略不舍，于是写下自己的一些感受~
《我是歌手》第二季可以说实现了我很多个第一：第一次看这样的唱歌比赛；第一次看湖南卫视的综艺节目；第一次了解了很多流行音乐…… 我自己从没想过我会看这样的节目，因为我过去都是喜爱音乐剧的歌曲，自认为对于流行音乐“提不起兴趣”，自然也不太会看这样的节目，但这一季的《我是歌手》让我改变了很多。我开始了解了，或者可以说是重拾了流行音乐，发现里面也有很多饱含深情的歌曲值得去歌唱，无论是流行、爵士、摇滚、民族，都值得去歌唱。
但是这一切改变的起点都来自于一个人——韩磊老师。
我之前其实都没怎么听说过这个栏目，感觉是和“好声音”之流一样是比唱歌的节目，所以不太关注。最早决定追《我是歌手》 是很偶然间看了微博上朋友刷第一期的视频，发现了一个熟悉的身影：韩磊。听到了一首熟悉的歌曲：《等待》。
我从小就不太爱听流行音乐，不太爱看偶像剧，但是特别喜欢古装电视剧，尤其是历史题材的。《汉武大帝》《康熙王朝》就是百看不厌的电视剧，其中汉武大帝片尾曲《等待》可以说在我当时初中年纪的心里留下了很深的烙印，听到最后那个“春天”时的感觉至今难忘。另外印象深刻的还有片头曲《最后的倾诉》、插曲《千百年后谁还记得谁》，康熙王朝的《向天再借五百年》等等。所有的这些歌曲都指向一个人——韩磊。当时其实对他的印象并不深，但是就留下了一个印象：“这个人的歌挺好听的。”我还记得去年枫林十大冠军以后本来要去进本部参加决赛（如果没有
看了第一期的《等待》，那种沉寂已久的心情一下子被燃起来了！马上去唱吧里吼了一曲还分享给小伙伴听。当小伙伴听说我打算学习韩磊的歌的时候表示大吃一惊“没搞错吧？这是要把自己往老年人组里靠啊！”，但是我表示并没有被吓到，因为这就是我喜欢的歌声！我一直觉得无论唱什么歌，都要有“精”“气”和“神”，韩磊都具备。也许就像第一场的评论员说的那样，“他的歌声是流淌在中国听众血脉里的歌声”，也许我就一直流着传统的血液吧。其实后来才知道比赛的规则，什么淘汰啊突围啊之类的，虽然《等待》当时拿了第一，但是个人觉得并不是韩磊12场比赛最佳的，他的很多处理都有改变，我倒是更加喜欢原来作为片尾曲的版本，比如“既然”“春天”处理的改动。之后，就开始了持续每周追韩磊的演出，第二场的《嫂子颂》让人感到大气磅礴，有机会我也要翻唱，很符合我心目中唱歌的标准，嗓子一出来，让人头皮发麻，现在已经很少有歌手能够有这样震撼心灵的演唱了。
但是最改观的一场，就是《可爱的一朵玫瑰花》，()没人想到他会放弃自己的帝王之声，去唱轻松而富有律动的爵士。有人说他爵士改编的生硬，但是我觉得韩磊这种诚意就值得所有年轻演员敬仰。不满足于自己的成绩和风格，努力寻找突破，表达对音乐的热爱，听完这一场，我更加觉得，自己追的是对的人，而且我坚信韩磊一定能走到最后！之后的《千言万语》和《爱的箴言》都沿袭了爵士这个风格，尤其是后者，把流行和爵士相结合，把原本一首略平淡的歌展现的深情款款，磊叔在情感和小技巧方面积累的
之后的两场是翻唱，《暗香》是我很喜欢的歌曲，也是我KTV一直喜欢唱的为的歌。但是韩磊的演唱打破了之前的`风格，让其从“金粉世家”的主题曲脱离，重新解构，看到一个关于战争、爱情、人生的磅礴大气的歌曲。《千言万语》看到了磊叔细腻的一面，可以看得出他的诚意与功力！
《天边》是我心目中韩磊演出的一个大高潮，我始终认为，《天边》是他的所有歌曲最好听的，无出其右——富有张力的画面感的歌曲，实在太棒！整首曲子，加上间奏的长调，一气呵成，饱含深情，实在是太美了，难以用语言形容！ 之后的《送别》让我对于磊叔的功力有了更深的认识，当别的歌手在憋足劲唱高音的时候，磊叔一首“长亭外古道边”显示了四两拨千斤的力量！用经典、细腻、岁月、唱功打败你们！这就是磊叔的杀手锏！我看完饱含深情，但是担心这样的演绎会不会冷场，一看微博里一片赞美，心就落了地了，果然美好的歌声是大家都能见证的，也为观众感到高兴。
《花房姑娘》是磊叔的第二个高潮！对这首歌的喜爱之情无以言表，唯有自己亲自演绎才能表达我对于磊叔的崇拜！5月6日学术文化节闭幕式，我将和自己组建的乐队演绎这首歌，希望能用自己的编排和歌声把情感表达出来，也让同学看到一个新的自己！而《北京北京》是摇滚系列的第二首，这首歌我个人认为是磊叔的一个疲态后的休整，用一首情感大于技巧的歌曲，让自己曾经纠结劳累过的脑子稍作休息，也为后面的“爆发”奠定基础。还是很喜欢《北京北京》的结尾，设计的很好。
《在那遥远的地方》是奠定磊叔歌王地位的一首。这首歌无论从演唱、配器、编曲、和声等各个方面都是绝佳的作品，磊叔费尽心思找来朋友一起演出，自己也用惊艳的嗓音撼动全场。我个人对于中间一段的“呐喊”理解为“原始冲动”，这样的编曲，把一个姑娘由远及近，互相爱慕后又不得不离去彼此思念的过程表达的很有意思，这也是我喜欢这歌的原因。听完这首，大家的脑子里就难以忘记韩磊以及他的才华了。而决赛是众所周知的问题丛生的一场，帮帮唱即使降低了难度，但是还是稍显混乱；后面的一首不知为何也有些失误（让我郁闷了很久），但我觉得观众最后投票，心中衡量的并不是一场的得失，而是对一个歌手的综合评价，大家心中掂量得出谁功力高谁功力低，所以《在那遥远的地方》的作用其实就是再次提醒一下大家：磊叔是歌王强有力地竞争者！
如今磊叔唱完了最后一首很多人意见不一的《味道》，终于要离开我是歌手的舞台。我之前听了磊叔过去的翻唱就知道这首歌肯定会有这样的结果。但是我还是很高兴磊叔选了这首而不是一首主旋律歌，因为这说明磊叔在变，在各种改变过程中寻找自己的快乐，而这就是一个歌手应该做的，而同样作为内地歌坛老一辈人物的韦唯老师，整个第2季可以说是和韩磊的做法背道而驰，她曾经创造经典，但是不去突破自己，不主动接地气，自认为大姐大，还故意做出“机会留给年轻人”的姿态，最后过早离开，让人惋惜。 唯独希望韦唯老师多练练嗓子，增强声音稳定性。
除了磊叔，我是歌手也让我第一次听了很多流行歌曲，听了很多优秀歌手的演唱。我曾经傻傻的张杰张宇分不清，曾经不认识方大同，不知道曹格，但是现在我知道了那么多好歌手。第一个除了韩磊让我听下来很棒的就是邓紫棋的《存在》，很有力的高音，但是我个人并不是很喜欢她的咬字（据说和疾病有关），以及她不同歌曲对于高音缺乏变化的处理，所以自己一直喜欢不上她。张杰是比较惊艳的一个，没想到有那么高的演唱技巧。此外、茜拉一出来我就特别喜欢她，很有国际范、欧美范的歌手。满文军唱功很棒，但是选曲方面过于单一，显得重复率很高。曹格是个很有才的歌手，但是他发挥好的前提必须是他自信满满的，如《海阔天空》，惠特尼休斯顿那首一样，如果是很萎靡的就唱不好。此外，罗琦的小小鸟，动力火车的天空，品冠的我最亲爱的，周笔畅的光之翼，张宇的祝我幸福，都是很棒的作品！
再回到韩磊，另一个喜欢他的理由就是他的粉丝不多，在歌手微博投票里面，他的票数很低，但这非常正常，我也很乐意见到这一点，因为这让我能够安静的喜欢磊叔，而不是和张杰邓紫琪一样，整天有个一大堆的粉丝。我曾经见识过他们的粉丝，其中有些人特别激进，特别可怕，活活把人吓跑了……我一般不喜欢喜欢的人太多的东西。此外韩磊的个性特别率真而且操着一口北方话（我对于普通话的好感大于港台腔），听着一丝东北味的北方儿化音，倍感亲切！另外，磊叔你何时开演唱会呀！我肯定买票来听！
至于排名、歌王什么的，我认为如果单从某次演出的结果评价一个歌手并不客观，因为这和选歌很有关系，比如能唱出没有一个人说不字的《在那遥远的地方》的磊叔也能唱出争议比较大的《味道》，这本身其实就是选曲以及改编的问题，所以排名只要不涉及淘汰我都不太关心。至于歌王这个称号，磊叔早就是无冕之王，玩转音乐的能手，即使不夺冠，也不会影响他在我心目中的地位，也改变不了磊叔在中国乐坛的地位。
看过一个访谈，里面问及磊叔参加我是歌手的理由，当时给出的答案特别让人信服。磊叔说不上这个节目，很多自己一直想唱的歌都没有机会唱，这个舞台就是为了给大家展示一个不一样的韩磊吧…… 磊叔每次的演出，有扎实的底子，发挥很稳，然后稳中求变，不断挑战自己，让自己能够应对各样挑战。做人做学术也是如此，不能满足与过去的功劳簿，继续努力，前面还有一座座山要翻越，路还很长，需要继续努力！这也让我想到了我的另一位“男神”，在学术和临床的道路上，一直强调创新和突破自己原来的成绩，不断打破自己原来的纪录，这些都是我学习的方向！
这就是《我是歌手》第二季后自己的一些感悟，发现自己越来越喜爱唱歌，喜爱音乐了，这就是最棒的意义！
家常菜，顾名思义，就是在在家里经常能吃到的菜。没有大饭店里那些高大上的摆盘装饰，没有雕梁画栋鼓乐和鸣，有的只是一家人围坐在桌子边一边聊天一边大快朵颐。舌尖上的中国第二季《家常》一集不仅向我们展示了家常菜，比如燃面，红烧肉，泡椒凤爪，西瓜酱等等非常普通的菜肴，还有普通人生活的场景，和属于普通人的故事。这些故事不仅发生在这些人身上，同时也以另一种类似的方式，在不同的时间，发生在我们自己或者我们周边的人身上。透过这些家常的美食，透过这些普通人的故事，“家”的概念，正在我们的眼前慢慢变得清晰。
“家”是什么?按说文解字的说法(白话翻译下)，头顶上的宝盖头代表屋瓦，代表有个遮风挡雨的地方，代表有地方住;宝盖底下是猪，古人养猪，区别于牛(耕地)马(骑乘)狗(护院)，是专门拿来吃的，也就是说有肉吃。古人用一种朴素的.解释来诠释“家”的意义，即：有地方住，有东西吃。不过，这只是突出了“家”的物质含义。其实在我们的眼里，“家”还有更重要的精神含义。首先是团聚。
片子中，一家人围坐一起吃饭，一家人比赛似的照顾新生的小福星和产后恢复的新妈妈，最后戏剧性的让新爸爸体重超标，是一种幸福;而父母离异导致孩子不得不由姑妈拉扯大，陪女儿学琴而好几年没回家，则是一种辛酸。能够一家人在一起的幸福和不能一家人在一起的心酸一对比，“团聚”之于“家”的重要意义，也就不言而喻了。正因为如此，每年春运，正如《时节》一集最后所展示的那样，不管用什么方式，我们都要在春节的时候回到自己的家。只有家里人在一起，这个家才是完整的。正如片子中那位辽宁的大妈所说，“钱多钱少不是那么重要”。当然，有一定经济基础比没有要好，而一家人能高高兴兴在一起，是“家”之所以存在的意义之一。
其次是一种相互扶持的责任。“家”之所以成为家，是因为家庭的成员都会为了这个家的和谐和稳定贡献力量。片子中，农忙的时候，山西一家人都得回来做事，要不然玉米就烂在地里了;最后那段，全家4个老人齐动员，轮番用拿手的好汤照顾新妈妈，最终戏剧性地导致新爸爸体重超标。每个家庭成员都在为这个家贡献自己的力量，不论是在外面打工挣钱，还是在家里做事照顾老小。片子中既有和睦的家庭，也有离异的家庭，而片子中的一句话说得好：不幸的家庭各有各的故事，而幸福的家庭都有个共同点。其实我想说，不幸的家庭，也有个共同点，就是家庭成员的至少一方，不愿或者不能为家庭的幸福尽力了。相爱只是组成和谐稳定的家庭的必要不充分条件，而相互扶持，才是支撑起这个家的重要支柱。
片子中的家庭成员，无论是长辈还是晚辈，都在为自己的家尽一份力。有时也会想想我自己，我是否已经做好了顶起一个家庭所需的一切准备?是否已经做好了组建自己家庭迎娶我的未婚妻芳芳……
