《救火英雄》影片以香港消防处特种救援队为题材，讲述了何永森、游邦潮、叶志辉三人之间发生的一系列故事。有关救火英雄的
救火英雄观后感1
看完了这部电影后，我感受颇多。这部电影中的每一位在火场浓烟中舍身救人的消防员都是十分可敬的。而且这部片子也从各个消防员的表现中教授了我们许多道理。
首先，遇事不能慌张，要学会冷静。他们这些消防员在冲入火场时，面对着他们最可怕的对手-------大片的浓烟，心中却没有一丝的慌张，动摇。他们沉着冷静的救了一个又一个人，尽管他们随时都有可能被大片的浓烟而丢掉性命。
无论在什么场合，都要坚定自己的信念。我记得在这部电影中主角何永森曾经说过一句话：“即使身处黑暗，心中也要保持光明。”他们的心中也都有一片浓烟，这浓烟比他们在火场上的浓烟更难打败。这些浓烟会时时刻刻的阻碍他们，包括在火场上。而他们既没有被浓烟打败，还克服了心中的“浓烟”，不顾自己的生命救了一个又一个人的生命。他们并没有被两种浓烟所熏黑自己的心，反而更加坚定了心中的光明。因为身处黑暗，他们更加懂得光明，懂得不能被浓烟所动摇，要尽自己的全部去救人。无论在什么情况下，拯救生命都是第一重要的……
除了这些道理，我还看到了消防队员们的许多优秀品质。
他们舍己为人，不惜用自己的身体连接被损坏的楼道，让伤员踩着自己通过。
他们勇敢，没有被大片的浓烟所动摇，在大片的浓烟中拯救者一个又一个珍贵的生命。
他们把别人的生命看得如此可贵却不在乎自己。
他们秉承着自己无论如何都要救人的精神，为了拯救更多的生命，甚至于牺牲自己的性命。
如我在开头所说的，这部电影中的所有消防员都是可敬的。他们冷静，从容的救人而不被浓烟所心生慌张。他们尽自己的可能去营救一个又一个的伤者而不害怕受伤。他们的心中一直都保持着光明，不被眼前的困难所打倒。
说起2014年的开年大片《救火英雄》，没办法不拿它同去年国庆档的那部《逃出生天》拿出来作比较。同样是救火题材，同样是群戏，只不过一个是“高端”的3D片，一个却是普通的2D片，但无论是灾难规模，还是惊险程度，或是人物关系的复杂性，2D的《救火英雄》都要比3D的《逃出生天》要更胜一筹，可谓这个贺岁档目前为止最有力度感的影片！
对于这样的灾难片，前戏一定不能占多少篇幅，只要交代好人物关系就行，《救火英雄》就通过一年前的一场火灾事故的处理来引出消防界三位青年才俊之间的关系，有对立，有背锅，那阵势仿佛就是“救火版”的《扫毒》。然而接下来“一年后”成龙的救火宣传片和胡军的第一人称视角却让人有点出戏的感觉，胡军、陈伟霆、吴浩康和任达华的集体出现似乎是在演另外一部影片，胡军和任达华之间又构成了“双雄模式”，陈伟霆则是年轻人的成长模式。而所谓的三兄弟叙事模式还没到影片中段便因为安志杰的高空坠落而土崩瓦解，胡军和任达华之间也很快达成了默契感，陈伟霆的成长更是没有予以特别展现，而谭耀文和白冰之间的权威与挑战之争也不过是点到为止而已，在发电厂内部的密闭空间中，大家又集结成类似于《逃出生天》中的逃难小分队，为寻找一条生命通道而困兽游走着！
森sir，海洋，阿潮这一个个救火英雄都是值得人称赞的，他们诠释出了人性深处内心救赎的心理，因此，他们是如此的鲜活，仿佛是真实的'一样。
森 sir，一个富有野心又郁郁不得志的消防队长。每一次走进火灾现场，面对浓烟时，内心的困顿迷失了视野，他看到的不仅是黑滚浓烟，还有藏于心间的内心困兽。在一次与叶sir的争执导致其不幸身亡之后，他不仅失去了一个曾为兄弟的朋友，还失去了另一个朋友的信任，也失去了默默等待的女友。他需要救赎，他也选择了救赎，以牺牲的方式。他不顾上司阻挠，不畏生死危险，毅然走进浓烟。在穿越浓烟的过程中，他说他看到了更加清晰的自己，以及更加清晰的过往。像是找到了出口一样，他不带犹疑，甚至从容地选择了牺牲自己的方式，为余文乐和他孩子炸开一个出口。他用自己的死，换来朋友的生，更换回自己内心的安，从而实现对自我内心的救赎。
海洋，一个职业素养过硬，内心却深藏隐痛的“新人”。他内心有一个挥之不去的隐痛，那便是自己作为消防员，却没能在一次火灾中拯救出自己的孩子。这是他内心的隐痛，也是他内心的困兽，甚至在执行任务时，也会不断闪现那些悲伤无奈的画面。他需要救赎，用了一种拯救更多人，发挥更多消防职责的方式。他做到了，因为有他的存在，好几次的危机都化险为夷。
阿潮，一个努力工作却疏于家庭，一心仗义却疏于心计的人。在三兄弟中，他最偏于单纯，这种单纯不是说不谙世事，而是毫无心计。所以，他可以为了朋友而扛负并非属于自己的责任，也可以为了工作而疏忽家庭，这正是值得我们学习的地方，他为了博取儿子欢心，不惜违规开消防车去接儿子；为了拯救自己的孩子，不惜冒着生命危险冲进浓烟……当曾经的三个兄弟只剩他一个时，虽不意味着没有心计便有生机，但是在一定程度上，他被赋予了更多的责任。
救火英雄观后感2
去年就上映的《救火英雄》，那时因为父亲住院一直没机会也没心情去看，今天找来看了。通常余文乐跟谢霆锋搭档的片子都还蛮值得看的。这是港片近五年来难得的优秀灾难片，希望能拿到今年的金像奖。
不像一般灾难片的套路，先上演一套特效震撼我们的眼球，而是延袭港片的兄弟情谊，上来就交代了三个同班毕业的兄弟，余文乐演简单直率的阿潮，另一个是功于心计的阿叶，谢霆锋演矛盾性格的阿森。一场火灾事后责任认定中，阿叶把责任推的干干净净，阿森犹豫推诿中，阿潮揽了全部责任，三个人的命运由此截然不同，阿潮成了永远得不到升迁的一线消防员，阿叶成了他们的上司，阿森则夹在中间成了小领队。胡军演的海洋代表了救赎心灵的第一拔人，他没能在火场救出自己的儿子，从此他在火灾现场尽可能的冲在前面，以此来弥补人性的脆弱。培总，老消防员，负责任，培训出很多优秀消防员，但他不主张冲在最前面就最伟大，他主张先保命再救人，听起来有点自私，实际上寓意深刻！在灾难面前，保存实力才是最明智的选择，这并不是贪生怕死！后来培总牺牲了自己，为大家打开了生命之门。他是真英雄！
影片叙事紧凑有续，每一个剧情都值得推敲，不一味强化某个人的英雄主义，而是讲述了消防员这个特殊群体的内心救赎，值得深思。同样一部去年的港片《逃出生天》，也挺好看，但主线单一，不如这部更为饱满。这部港片绝对能称得上是近年来香港灾难片的经典！
阿叶看似精明，世故，他心底也有重情重义的地方，他把阿森当兄弟，但阿森一直不明白，在阿叶的内心，他对同样聪明的阿森惺惺相惜，对单纯的阿潮可能有些轻视，这也是人性正常的一面。他冲进现场质问阿森为什么不听他的，一方面因为自己的前途，另一方面也是为了阿森的未来。当他被困在废墟里，他首先想着是不拖累阿森，可阿森最终也没救得了他。面对阿叶妻子的质问，阿森开始怀疑自己的判断，用培总的话说：他的心里被遮盖了浓烟。
培总说：在火场的浓烟里面，你会无助，会恐惧，会放大内心的脆弱，但真正战胜它的方式其实是与它共存，无所畏惧。人生也是如此，当你面对诱惑，面对挫折，无从选择的时候，你能做的应该是勇敢面对，静下心来，找到你心灵指引的方向！阿森最终战胜了自己，他把阿潮和阿潮的儿子锁在储藏室，自己利用粉尘爆破，牺牲了自己，救了其他人！影片并没有惯用个人英雄主义的回忆片断来突出阿森的牺牲，而是用三个人共抽一根烟的画面催人泪下，阿森点燃那根烟，传给了培总，又传给了阿叶，他们两个都已经死了，这样的画面永远定格在观众的脑海里！
这是一部让人看完了还愿意回味，还愿意思考的影片，每一个人的内心都曾经迷失过自己，怎样走好接下来的每一步，才更有意义，而不是活在回忆里，更不是活在梦里。踏踏实实走好每一步，是现在每个年轻人需要去做的，不浮躁不骄躁，这才是人生！
救火英雄观后感3
今天，我看了《救火英雄》，十分感动。
故事是这样的：平安夜时，一个酒厂发生了大爆炸，在消防官兵的努力下，大火扑灭了。可又一个灾难在悄悄降临，一个老婆婆在烧纸钱，不小心使一个天然气管发生了大火灾，消防员潮sir和一个女工程师去关闭天然气管的闸门，可在发电站中的方老板为了他的功利，强行打开了天然气管。大灾难真的降临了，整个发电站大爆炸，消防员们为了救人，舍身冲入火场……其中，最为感动的是这两个人，培总和森sir。培总把所有消防员和被困人员集中在了一起，因为那时浓烟滚滚，培总旁边有个通风口，他便用爆门的斧头奋力地向通风口砸去，浓烟都被吸了过去，可是因为洞口过小，浓烟都聚在了培总身边，培总被活活呛死在了烟雾里，他用自己的生命换取了大家的安全，让人感动。
而森sir则为了自己的好朋友舍生忘死的去救他的朋友及孩子。可这一去不复返，因为没有出口。他为了潮sir和3个孩子的安危，将他们锁在了物品室，然后用尘爆炸了一个出口，也用自己的生命换了好朋友和孩子们的生命，值得敬佩。
为了不引起火灾，为了不让消防员们再次为我们的无知走上生死路，更为了广大市民的安危，我们一定要做到以下几点：
①过年时，不乱放爆竹烟花。
②出门旅行时，一定要记得关闭家中的电源。
③祭拜祖先时，不要烧纸，不要放烟花，如果发现，要提醒。
④如果锅中着火，要及时盖上锅盖。
增加全民消防安全意识，人人有责。让我们再次向全世界的消防员致敬，是他们让我们有了美好的明天，是他们让我们过得一天比一天放心。
《罗曼蒂克消亡史》观后感一：
虽然“国师”张艺谋执导的《长城》和程耳执导的《罗曼蒂克消亡史》两部大片同日上映，并且前者有着更为强大的演员阵容和更高的知名度，我对后者的关注却要超过前者。张艺谋执导的大片，拍好了是《英雄》，拍不好就成了《满城尽带黄金甲》，从目前《长城》的形势来看，迎合西方人的审美趣味多一些，所以不抱太大期望。而《罗曼蒂克消亡史》，从中可以看到弗兰西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯以及昆汀·塔伦蒂诺的影子，这正是中国类型片所缺乏的。
程耳的作品关注不多，仅仅看过一部《边境风云》，里面已经有了某种风格化，世事的诡谲，人性的善恶，人生的纠结，以及其对暴力的迷恋，让人眼前一亮。虽然也是毒战题材，国产片很少能有这般用心之作，即便是杜琪峰的《毒战》和陈木胜的《扫毒》，也没有如此之深的内涵。时隔四年，程耳为观众呈上这部《罗曼蒂克消亡史》，请出葛优、章子怡以及日本国宝级演员浅野忠信担任主演，并被华谊兄弟所力推，看来是想“干票大的”。事实上也是如此，敢于和万众瞩目的《长城》同期上映，也看出程耳对《罗曼蒂克消亡史》的自信，“明知山有虎，偏向虎山行”，勇气可嘉。
《罗曼蒂克消亡史》将故事背景放在民国时期的上海。十里洋场、锦绣繁华，乱世浮生一场梦，各方势力争奇斗艳，你方唱罢我登场，是比较容易让故事更加精彩的。不过，最容易的也反而是最难的，一不小心，画虎不成反类犬，就会遭到观众诟病。好莱坞的《谍海风云》、柳云龙的《东风雨》、王晶的《大上海》、中韩合拍片《危险关系》等纷纷折戟沉沙，也正是如此原因。就连一向恃才傲物的大导演姜文，也在大上海失了足，其于2014年执导，由他和葛优主演的《一步之遥》，便遭遇滑铁卢，因为口碑不佳影响了票房继续走高，最终止步5.1亿。
《罗曼蒂克消亡史》观后感二：
电影里有一段是闫妮饰演的王妈问袁泉饰演的大明星说“你演的那片子我没看懂。”大明星回答说，“我也不懂。这是艺术片，导演本来就没想让人看懂，是拍给下个世纪的人看的。” 这段对白像是导演的自嘲，也可以很好地回答看不懂此片的观众了。可惜这是商业片吧，票房也不指望下个世纪收回来吧。
电影最先吸引我的是这个片名，很抢眼。‘罗曼蒂克’，多么动听的一个词，即使’消亡‘在后也难以冲淡其’美好‘的意味，’史’让人想象着史诗般的宏大，但看完不得不说完全颠覆了我对‘罗曼蒂克’的认识。
电影营造的是旧上海的氛围，每个演员都说上海话，连浅野忠信饰演的日本人也说着流利的上海话，但葛优除外，只有他一个人说普通话。记得上次看全部上海话对白的电影是侯孝贤的《海上花》，梁朝伟饰演的主人公前半部分也是讲上海话，后面可能说得太别扭，所以导演后半部让他说广东话，于是后面在对白中交代了一下他是在上海当官的广东人，而且升迁了要回广东去，这样让观众理解为什么主人公和周围的人说不一样的语言。葛优饰演的陆先生据说影射的`是旧上海的黑帮老大杜月笙，为什么只有他一个人用普通话对答周围所有人的上海话，这样格格不入的感觉没有任何背景提示来解释。
这部电影是群戏，想打造的是旧上海的众生相，但这么多故事看上去却全都无头无尾，没灵魂，更没有‘罗曼蒂克’。
袁泉饰演的大明星和丈夫的故事影射的是胡蝶的经历。但沾花拈草的丈夫，为了利益和自保舍弃了妻子，这里有什么美好的东西能称得上’罗曼蒂克‘呢?
处男流氓遇上妓女，’有了瘾，一直想弄‘，这是’罗曼蒂克‘吗?
至于章子怡和浅野忠信的故事，性爱是他们关系的驱动，导演着重表现了性爱场面，两个人关在地下室里吃饭和做爱的交替循环场面让人印象深刻，能理解这种吃饭和做爱是人最基本最美好的活动的观点，但他们两人的牵绊纠缠可以放在任何时代背景，性爱是不会随着旧上海消亡的，有陆家嘴视频证明这样的’罗曼蒂克‘依旧很旺盛。
至于黑帮故事部分，比起忠义的兄弟情结，更多的是背叛的丑恶，没有像’黑社会‘那样浓重的文化渲染，更多的是车夫杀手式的猎奇，荤段子的插科打诨，个性十足的管家，一切都很酷，却拼凑不出一个清晰的时代背景。
电影讲的是一个‘消亡’的故事，但关键是没有看到它存在过，‘罗曼蒂克’到底在哪里?
电影里有太多的脸部特写，一个个凝视的表情，缺少了故事的支撑，谜之尴尬。比如葛优在战后的收容所里再次遇到章子怡，两个人表情凝重地对视了很久，眼泪差点就要夺眶而出了，回想剧情，他们什么时候有了这么深厚的感情，完全没有线索。可以看出导演想表达很多东西，只是通过看这部电影没看出来他要表达的东西。
当然，电影也有很多亮点，导演也是一个有态度的导演，音乐，航拍镜头，暴力美学等等都很有特色，我在这里详细记不清楚了，因为看片时都把注意力放在梳理故事情节上了，所以这些留给评四星五星的同学一一细赞。但再美的影像只是载体，故事是核心，我看完这部电影，最大的印象就是导演没有讲好这个故事，所以对我来说这不是一部合格的电影，也不打算装着说自己都看懂了。
《罗曼蒂克消亡史》观后感三：
《罗曼蒂克消亡史》影像极致精美，服装道具也颇为考究。复古的妆容，摩登的发型，明艳的口红，典雅的旗袍，都让影片从头至尾弥漫着旧时大上海的无限风情。时而大提琴，时而小提琴，时而交响乐的配乐，以及长短镜头的来回交替，航拍俯拍的往复循环，都让影片在视觉上颇受震撼。而烧脑的剧情，繁复的叙事结构，精准的人设等等等等，也都凸显了导演程耳一贯追求的艺术水准。
群星闪耀对《罗曼蒂克消亡史》而言绝非宣传噱头那么简单。葛优、章子怡、闫妮、倪大红、马晓伟、浅野忠信等演技实力派演技全程上线，飙演技，斗实力，演员演的过瘾，观众看得欢爽。
而以杜江、霍思燕为代表的中生代实力派，在演技的比拼上也毫不逊色，将黑帮江湖中的皮肉少妇和懵懂少年都诠释的较为到位和精准。特别是杜江饰演的黑帮马仔童子鸡，不仅是影片难得一见的搞笑担当，更是片中的浪漫担当。
杜江所饰演的江湖马仔是刚从乡下来到大上海滩的，因为懵懂、呆萌，一开始就被同伙调侃为童子鸡。而杜江也以呆萌青涩的眼神，尴尬无奈的笑靥，好奇惊异的情表，将初涉黑道江湖马仔的纯善、天真、青涩、好奇呈现的淋漓尽致。
但正所谓近墨者黑，混迹黑道江湖的马仔童子鸡很快就适应了这个大江湖。所以，当他拿起铁锨，被授命将赵宝刚所扮演的角色弑杀于无形之中的时候，他二话没说，操起铁锨就是一顿狂扁。杜江此时此刻的眼神和表情，也足以说明马仔童子鸡已经从呆萌、纯真蜕变为了狠准、残虐的黑帮杀手，江湖小哥，江湖大佬正见雏形。毕竟，在风云诡谲的乱世年代，在风雨飘摇的大上海滩，黑帮间的鏖斗、力戮，向来都是不是你死就是我亡。所以，下手必须精、准、狠，而杜江扮演的马仔童子鸡做到了!!!
杜江所扮演的马仔童子鸡在片中虽然戏份不多，但每一场戏，杜江都牟足了劲儿。除去上述两场戏之外，杜江在片中的另一个亮点就是在房中与霍思燕的约会，这也是这夫妻俩在片中唯一的一次“浪漫邂逅”。
霍思燕扮演的是专做皮肉生意的上海滩失足妇女，马仔童子鸡在遭遇黑帮伏击之后，从死亡边缘爬出来的他，如约来到之前就订好的房间。。。。。。
这场戏虽然看上去应该是一场情欲大戏，但实际上，其所体现的更应该是马仔从童子鸡到江湖佬的风流、成长过程。进而从一个侧面佐证了这个初生牛犊的不怕虎的个性，以及较强的社会适应能力。
杜江在这场戏中没有对白，也没有表情，只有满脸的模糊血肉。不过，通过手里紧握房门钥匙的那个小动作，杜江依旧将马仔童子鸡的诚信、执念传递了出来。
诚然，除去杜江、霍思燕这对可圈可点的夫妻外，片中的阿娇、袁泉、杜淳等也都有不错的表现。尽管他们戏份都不太多，但都很好地利用了不错的人设，为观众塑造了一个个鲜活的人物形象，为影片增色不少。
