曾几何时，英国自闭症画家描绘纽约天际线的故事曾在网络上热传，刷爆了朋友圈。一位患有自闭症的英国天才艺术家斯蒂芬威尔夏在乘坐直升机游览纽约20分钟后，凭着记忆，在3天时间里完成了长18英尺的画卷，完整地画出了纽约市全貌，连帝国大厦等标志性建筑的细节都丝毫不差。第二季最强大脑要正面PK纽约天际线！这也是节目组首次进行户外挑战，地点就选在国际贸易中心香港维多利亚港。
选手辛哲的挑战就是要从1200多米的高空观察整个维多利亚港，用画笔重现维港天际线！7000多幢鳞次栉比的高楼，各种码头、船舶，更别说大厦上密密麻麻的窗户，庞大的记忆量、1：1的复原都相当考验选手的脑力，听起来实在太不可思议。根据挑战要求，选手辛哲必须在5天内完成画作。
最终，这位23岁的年轻人用9米长的画卷展现了自己对梦想的坚持，范冰冰激动地对辛哲的父亲说：你的儿子是最棒的！辛哲挑战用五天的时间，在封闭的空间靠记忆画出维多利亚港天际线，相当于4000个足球场大小，有高楼七千栋，窗户不计其数。而他画出的天际线，精确到楼顶的污损和船舶停靠的位置。在他的笔下，2D和3D世界只有一线之隔。
辛哲让我感觉到一个年轻人对梦想的执着和满腔的热血，他凭借自己独特的绘画天赋和超乎寻常的毅力，以英国画家为竞争对手，目标在5天内1比1真实还原维多利亚港，这是多么不可思议的想法，可是在梦想面前，他毅然决然的迈向这个看似不可能实现的路，他想用实力来证明自己超乎常人的能力，也让自己的爸爸改变多年来对他绘画的偏见和不支持的态度。
在登上最强大脑的舞台后，他进行了为期一天的维港360度全视角观察，可谓是细致入微，当然他的任务是要在5天内1比1真实还原维港的全貌，这无疑是一个巨大的挑战。
在追寻梦想的道路上，辛哲无畏艰难，第一天信心满满地对维港的结构样貌做了一系列的剖析，以专业趋近真实的绘画和设计手法，大概在心中建立了一些模型，这与他超乎寻常的记忆能力和想象能力密切相关。第二天，让他渐渐觉得颇有些头疼，在某些方面或者是某个点上纠结许久，迟疑不决，他凭借着那一天专心地观察，还原了一些他印象较为深刻的画面。
第三天意味着时间过去了一半，他只画出了一小半，这时让他有些茫然和胆怯，可能时间越长，记忆地越模糊，随着意志和信心的逐渐降低，第四天，第五天，让他产生了放弃完成这项任务的想法，于是乎他在犹豫和踌躇，在绝望和希望的边缘徘徊，按理说，他输掉了这次挑战。但是，他觉得梦想的道路还没有决出胜负，只要坚持下去，不忘初心，方得始终。于是，他坚持了18天，终于完美的展现了维港的全貌，在时间上虽然输给了这场挑战，可是他坚持了下来，以惊人的毅力和超乎寻常的绘画天赋向世人展现了一个20几岁的年轻小伙的那份执着，那份感动，他就是中国的最强大脑。
他的精彩表现，震撼了在场的所有人，所有人都觉得，他就是今天的最强大脑。是的，最强大脑需要的不仅仅是超人的大脑，更需要对梦想的执着和持之以恒的信念，辛哲的那份自信，那份勇敢，是值得每个人学习的，天赋不是决定一个人是否成功的垄断性条件，关键是有没有那份对梦想不懈的追求。辛哲见证了一个奇迹，相信会有更多的奇迹进入大家的视线。
我突发奇想地觉得，古有北宋著名画家张择端的清明上河图，今有辛哲的.维港全貌复原，这让我觉得，高手在民间，人们能够通过绘画的笔触，真实完美的展现一个巧夺天工般地景象，细致入微的将一栋栋楼房，乃至一个个广告牌，画的那么生动和谐，这不就是一种绝美嘛，这种美，应当是值得永久性保存的。
虽然，在高科技发达的今天，摄影技术已经能将我们身处的环境拍的唯美浪漫，好像置身于仙境一般，可是机器代替不了人工，绘画出来的生活，是作者情感的流露，是真切自然的心声，使观赏的人无形中与作者之间产生了精神和思想上的共鸣，这难道不是绝妙的意境嘛。培根说，最高的美是画家所无法展现的，他还说，自然的美才是最高的美。
如果画家笔下的美记录了最真实的生活面貌，他通过精心的刻画，尽量还原了自己力所能及的记忆，那么这样所展现出来的画面，一定不枉为一部佳作。而通过荧屏展现的相片，虽说光鲜亮丽，让人视觉上为之一振，可是来得太容易，好像是举手之劳的事情，不具有感情。毕竟，绘画也有上千年的历史，早期的汉字，也就是甲骨文不就是绘画的一种体现吗？
看了辛哲的这个故事，让我感触良多，让我觉得兴趣真的是最好的老师，兴趣不应当受别人的影响，只要自己不忘初心，坚持着那份心底的执着，那么，你离梦想也就不远。绘画着实能让自己更加亲近自然，亲近生活，用绘画的表达方式，去展现心灵的那一道独特的风景线。辛哲虽然没有继续登上最强大脑的舞台，但他执着的精神感动了我，让我想到了鲁迅的那段话优胜者固然可敬，但那虽然落后而仍非跑至终点不止的竞技者，和见了这样竞技者而肃然不笑的看客，乃正是中国将来的脊梁......
航拍中国观后感【1】
泱泱华夏，历史上经历了繁多的苦难，在二十一世纪我们已经看见了美好的明天，中国正在腾飞。中华之崛起已然起势，华夏之创作者已然用新科技手段进行潮流创作。导演用贯穿全片的人文精神与对中华美好山河的无限赞美，饱蘸着浓烈的华夏精神。宏观的叙事逻辑没有带来细碎繁杂，渲染的是立体饱满的江西形象。创者的浓浓自豪之情通过全方位多角度的镜头展现的淋漓尽致。导演用一双纵览全局的高空眼睛，自然地展示俯瞰视角下的清丽脱俗与奇巍秀丽。
导演对纪录片的个人诠释，包含着浓郁的民族自豪。华夏文明拥有博大的文化脉络，历史文化的积淀充斥着人文精神。导演通过航拍的手段构筑中国形象，弘扬中国精神，是文艺创作者的担当。可见，在华夏崛起的步伐中，编导者们感悟到了民族精神。时代在变，心态在变，视野在变，角度在变。导演渴望通过记录现在，反映民族气质，启迪未来。大国气质正在成型，更需要新的角度进行鉴赏、品味。
《航拍中国》以宏观的叙事逻辑来链接板块，结构清晰具体，合理有效的建构了主体框架。在片子中，编导按照江西的自然地貌，以众多小版块例如城市、名山为线索，交织成完整的江西印象。在详细的叙事线索之下，片子整体构建显得极其自然，在完整逻辑框架下成为一个有机整体。板块与板块之间的衔接自然而干脆，以相近的点进行链接，相互堆叠下串联成立体的完整映像。在这里面，每一个小版块都有各自的精彩。板块之间以动画生成的方式进行延续，逐渐生成，画风自然清新，独具特色。
从天空俯瞰时，观众的视角与常时完全不一样，会受到巨大的冲击力。上帝视角下所展示的大自然塑造的形状，具有与生俱来的浪漫。奇诡的`上堡梯田垂直落差近千米，形状在空中得以呈现。新中国人气昌隆，人烟繁盛。徽宅的对称在与寻常视角高度不一致的地方得以体现；舞灯长龙在视线内连绵不绝，中华人烟兴盛至此。同期声中的鸟声与水声接着白鹿洞书院的埙声，音乐音响化，音响音乐化。音乐是创作者情绪的表达，贯穿全片的舒缓音乐正是创作者对美好山河的欣喜。空镜头的使用，供给观众思考的余地，增加影片抒情性，相当于国画中的留白，掌控影片节奏，并给观众带入生命历程的时间。
无论经历多少曲折，总能迎来圆满的结局。心态在变，角度在变。中国在世界上地位的逐步提高，带给国民的是思维高度的拔高。这也正是《超级工程》《航拍中国》等宣扬中国大国姿态的影片受到追捧的原因。《航拍中国》所表现出的对现实和历史新的观照角度和更通俗的表达方式，更加关注的是人类的普遍意义的情感，对家乡，对祖国大地的血脉相牵的感情。
航拍中国观后感【2】
《航拍中国》是一部以空中视角俯瞰中国，全方位、立体化展示中国历史人文景观、自然地理风貌及经济社会发展变化的纪录片。运用大量长镜头去跟踪航拍，长镜头是本片纪实风格的主要标志之一，在画面语言诸多要素里，远景，固定镜头、自然光线构成本片纪实风格。以空中飞行线路为线索，以故事化的叙事方式展现一个观众既熟悉又充满新鲜感的美丽、生态、文明中国。
一、长镜头跟踪纪实航拍，呈现美丽中国的巨幅画卷
《航拍中国》在镜头语言运用方面，科技感超高的航拍与大量长镜头，带来了很强的视觉冲击力。例如：本片第一个长镜头便展现的是上海的高空，随着飞行器的运动由湛蓝天空一直到俯拍上海大城市的全景，向观众真实呈现一个现代化的上海，用一种独特的视角，纪实的长镜头去真实记录大时代背景下的中国面貌，向观众展现了一个贴近时代，贴近现实的中国上海，科技与文明共存的美丽都市，人文上海。
二、厚重而悠长的解说，展现出美丽中国人文情怀
本片除了纪实的长镜头，另一个亮点就是解说，本片的解说充分的弥补了画面宽度，例如：解说词中一段“朱家角已经度过了1700年的时光”。将画面的单一性弥补，画面中简单的房子在解说的解读下带上了历史的厚重，岁月的痕迹，也使画面的意义有了深度，增加了宽度，让观众坠入历史的长河中，让解说具有了画龙点睛的作用，本片解说词的另一个作用就是渲染气氛，统一节奏，随着镜头的运动，解说将一个没有情感的现场鲜活起来，利用细节的魅力去讲述上海的故事，过去的故事与现在的故事。
三、故事化的叙事结构去讲述大时代下的东方明珠
本片以故事化的叙事方式展现一个观众既熟悉又充满新鲜感的美丽上海，本片用夹议夹叙的故事化叙事风格去讲述了上海在过去与现在变革的故事，一个标志性建筑就带表了一个历史故事，代表的是过去的故事，一个现代化的大楼就代表了一个现在的故事，一个活力都市变迁的影像故事，在大时代背景下变迁的记忆，用故事真实地再现我们身边发生的一切，用故事去讲述一个贴近生活，贴近时代的国际化大都市的魅力。
《航拍中国》用大量长镜头去纪实一个活力中国，人文中国，美丽中国。反手，解说词担负着重要的任务，十分出彩。它串联、递进、深化内容，在这样的片子里，画面再美，没有解说就是半个哑巴，所以本片除了长镜头，解说是本片最大的助推剂。
航拍中国观后感【3】
自然孕育了文化，文化丰富了自然，欢声笑语在自然与人文的编织中熠熠生辉，留下的光绵长深厚而又令人向往。纪录片《航拍中国。江西》以其细腻优美的风格触动着每一个观众的心灵，成功地做到了真实性与艺术性的统一，向观众再现了江西那典雅与韵味并存的美。
即使你不是特别偏爱美景，也绝对会因此而发出赞叹。富有韵味的构图，点缀上灵性的色彩，配以美妙的音乐，以导演余乐的手细细研磨，展现在观众眼前的是属于视觉的饕餮盛宴。
构图塑造美的框架。影片在对画面进行展现时，各种构图混合运用，营造独特的中国式意境。当镜头在河流与公路进行俯拍时，曲线构图与斜线构图带来的流动感有一种特别的韵律，使画面的空间更具深度。而在对于各种建筑进行展现时，对称构图所带来的平稳则充分为观众展示了古建筑的古朴美。吸引眼球的是，导演在这里巧妙的将画面快速转场，使画面不会显得过于呆板，同时，完美的保留了对称构图本身的平衡美感。鸟瞰镜头下，古朴的乡村交织在绿色的丛林之中，人文美与自然美相互影响，相互递进，共同在阳光下跳动着唯美的华尔兹，以此塑造出美的框架。
色彩点缀美的本质。在航拍之旅中，眼睛好比音锤，色彩宛如键盘，它们的每次接触都会激起心灵的震动。影片中，绿色作为主色调贯穿全片，无论是壮丽的庐山还是偏爱江西的竹林都有着令人惊叹的画面，它完美的诠释了江西的活力与生机。而在对于小镇生活与民俗进行讲述时，则以为暖色调的红色与黄色为主。其中最惊艳的是客家人的烧瓦塔，当暖暖的红色映衬到人们的脸庞，那抹浓浓的幸福隔着屏幕传递到了观众心中。它在一定程度上展现了人们对于生活的热情与欢乐。应该说，这份民俗的发展与自然密切相关，其本质无疑是自然与人文相互交集而产生的美，而这份美，将随着时间继续延续下去。
音乐升华美的意境。日本电影大师黑泽明曾说过：“电影的声音，不仅加强，而且数倍的放大影像的效果。”这一点在《航拍中国》得到了充分体现。影片的总体音调平缓而优雅，配合上饱含情感的解说词，在完美突出画面的同时，又超越了画面，以此延伸出更深层次的内涵与蕴意，那就是，美的意境。每个地方都有着独属于它的意境，庐山清冷的箫声，婺源欢快的笛声，龙虎山的鼓声，人们在幸福中发出的笑声，加上富有中国韵味的留白转场，那属于视觉与听觉上的美着实让人不得不发出赞叹。其实不仅仅只是如此，音乐更大程度上还表明了导演的期望。当画面转向南昌时，音调则在欢快中带着雀跃，解说词也高昂起来，对着滕王阁、八一广场发出了赞叹，并表明只要“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”这千古名句流传下去，滕王阁也就会一直流传下去。
只要人与自然能够一直友好的延续，江西的美也就可以一直延续下去。
