当观看完一部影视作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，是时候静下心来好好写写
《返老还童》观后感1
看完《返老还童》，心里挺感慨的。故事是这样的。
男主人公出生的同时，其母亲死了。其父亲看到外表已八十五岁的儿子竟夺走自己心爱的妻子的生命，一气之下，将男主人公遗弃了。不过男主人公还是幸运的，他遇到了一个心地善良的养母。在养母的悉心照料下，男主人公渐渐长大。
男主人公的一生注定是不平凡的。因为他是倒着活的。他一出生就是八十五岁，在他八十五年的人生中，他是越活越年轻的。本来，我认为这也没什么不好。但当男主人公遇到自己心爱的女人，并生下一个女儿后，我还是庆幸自己是一个正常人。因为男主人公在其女儿很小的时候就选择离开自己的妻子。因为他会越变越小，他早已估计到他的妻子没办法抚养二个人。所以虽然他深爱着他的妻子和女儿，其还是选择了离开。让他妻子找一个正常人来照顾自己和养育女儿。
刚开始其妻子也不是很能理解，但随着时间的流逝，其明白了自己老公的良苦用心。其确实没办法同时抚养自己的女儿和老公。
故事的结尾，男主人公变成了一个男孩，并渐渐变回了一个婴儿，其妻子此时已是一个年老的妇人，在男主人公生命的最后阶段，其妻子与其共同度过，故事的结尾，男主人公已是一个婴儿，被其妻子抱在手里，其妻子坚信男主人公认得他，然后男主人公在妻子的怀里安详得离世。
看完整部电影，莫名得就生出许多感慨。感慨人生的无常和真情的可贵。这样的好电影还是很值得一看的。
《返老还童》观后感2
常常感慨如果时光可以倒流该有多好！可以越活越年轻，很多事情有
如果时光可以倒流，人生会是什么样子？影片《返老还童》讲述的就是这样一个故事。
主人公和常人不同，生下来就是一个小老头，而且他越活越年轻，他长在福利院，只能和一些暮年的老人做朋友，随着他的长大变年轻，他最爱的亲人和最好的朋友都相继离他而去。
在他不同寻常的人生历程中他努力尝试着各种不同的体验，他深爱着一个女人，他们有了孩子，但由于这个无奈的的现实，使他们无法携手人生之路，只有在两人年迈的时候，她悉心照料着像孩子一样的他，这也许就是爱情最深的含义吧。当他最终在爱人怀中离开人世的时候，他是个婴儿，而她是个年迈的老人，一段温馨而无奈的爱情。
我们注定要失去我们所爱的人，否则怎么会知道他们有多重要。
人生无常，一切都是有时限的，所以要珍惜你的亲人和朋友。
《返老还童》观后感3
一部好的电影，一句无心的对白，一段已经唱烂的歌词，和一个你曾经无数次梦到的情景，都能让人触景生情而泪流不止。在这个纷繁的世界里，物质一直在持续而无规律的变化。时光好似一根断了的弦，也许拨动后不会发声，却一直在他的世界里颤动。
在一个周末的早上，无聊的打开电脑，突然被一个意外的电影所感动，也许这仅仅是一部几年前的老片，却也能激发人内心深处那呐喊的激情。也许小说本身是要描述一个凄美的爱情故事，可是到最后，让人震撼的也许不仅仅是爱情这么简单。当你爱的人一点点的变年轻而最终在你的怀中死去，不知道你的内心有没有被震撼。真正的人生也是如此吧，当两个相爱的人在一起，总有一个要先于另一个人而老去，而健康的另一半，就要承担起照顾他的责任，也许他们彼此相爱，但在另一半的眼中，此刻他就是他的孩子，他的生命的全部。我喜欢影片的结局，飓风到来，吹走了曾经倒转的时钟，带走那弥留的灵魂，还有那些过去的岁月。在你的生命中，你永远不知道明天将会怎样，所以要努力的活在今天。
发现已经很久没有写东西了，一年的时间就这样过去，不知道是快是慢，转眼间，我已经到了而立的年龄。人生的路也许还很漫长，但从此要承担起照顾家人的责任。也许你不曾对你的母亲说过你爱他，也许你不曾做过一件让你觉得自豪的事情，也许你没有一次让你的情人觉得浪漫的举动，也许你都不曾拥有梦想，可是那有怎么样，你还好好的活着，活在现实的世界里，活在这个让人留恋的凡世中。
不知道想要表达什么，其实很简单，我看了一部好电影，有了一点小感受，产生了一点小灵感，写下了一段小牢骚。
你可以像疯狗一样对周围的一切愤愤不平，你可以诅咒命运，但是等到最后一刻，你还得平静的放手而去——这就是人生，不管你如何选择，答案就是这样。
《返老还童》观后感4
一直喜欢布拉德皮特的作品，从《燃情岁月》到《夜访吸血鬼》到《史密斯夫妇》。成熟男人的魅力被他演绎的自然而贴切。不仅仅是完美的外型，即使是眼神和动作的刻画，也体现出所示人物的细腻情感。还有他身上所拥有的贵族气息，是其他花瓶男人所不能练就的。
《返老还童》从故事情节上立意新颖，但前半段稍显沉长。而后半部分使整个故事达到了高潮，让人潸然泪下。男人的对家庭，对儿女的责任感、使命感促使其放弃了天伦之乐。自己宁愿贫困的流浪，也不愿给自己的爱人和儿女带来一点点的负担。所谓爱，不再仅仅是享乐的代名词。
故事末了，女主人公面对自己的爱人，而对方浑然不觉的时候，亦让我哽咽不已。想起：世界上最痛的莫过于，爱你的人在你面前你却不知的痛苦感受。历练过的感情是那么朴实无华，轻声一句“晚安，本杰明”昭示出多么平静而又幸福的心情。《返老还童》中的男女主人公的幸福生活，只是各自生命中短暂的交集，却足以照亮各自的一生。
很长时间没有看所谓的爱情片，觉得那是给20岁年轻孩子们美好憧憬的美丽故事。是理想化的感情，甚至可以定义为
《返老还童》观后感5
很久之前就听说了《返老还童》这部电影，但是因为很多原因一直没有机会去看。这几天情绪特别糟糕，总是有股莫名其妙的郁闷在心中翻腾不已。可能是性格原 因，就算是心情在糟糕，也不会外见，看看电影、听听音乐、做做运动这些方式多少会平衡一下内心的波动。晚上怀着不平静的心情看完了《返老还童》这部电影， 影片以一本
其实未看之前认为情节属于荒诞类型的，看完之后却依然带给人真切自然的感受。有时候一些与事实完全相反的事情带给人的震撼和感动比正常的事情会多好几倍。 年龄从小到大是不可改变的'自然规律，躯体和面貌从老到年轻确实可能出现的，今天浏览新闻的时候就看到这样的一个报道：一个花样年纪的小伙子却满脸皱纹，外 形上看去像是耄耋老人。这些真实的新闻就发生在我们身边，影片中只不过是夸大化而已，看来说其荒诞有点不适合。
慢慢的变得越来越年轻其实是悲哀的，因为你必须得承受所爱的人慢慢变老，甚至是死亡。人的生命从年轻到衰老是自然规律，谁一旦违背了就会承受后果。虽然违 背自然规律可能是上帝的恶意，但是必须需要生命个体去承受。本杰明的出生导致母亲的死亡，他来到这个世界上带来了亲人的悲痛和抛弃。奇异的生命现象在慈善 机构中得到了接受，那里有各种各样奇异的人，但是每一个个体都是上帝赐予的一段生命，尽管上帝在赐予生命的时候有所疏忽，但是还是应该受到珍惜和关爱。在 那样的一个大环境里，和谐和关爱充溢了整个空间，本杰明很自然的像正常的小孩子一样慢慢长大。
这样的一个逆生命，同大众所拥有的生命历程其实一样，拥有年轻时候的那段美好岁月，不同的只是外形与年龄相反而已。其实现代人似乎都有类似这种生命历程的 趋势，只不过没有如此夸张罢了。如今，纷繁的社会充斥着各种文化，信息的飞速传播，无疑在加快人们成长的速度。现代人成长的速度比正常速度会快上一倍甚至 是两倍。小孩子的脸上布满的忧伤，让人感觉他们似乎经受太多岁月的磨难，老年人追逐年轻的心态，让人看到生命的活力。小孩过早成熟，青年人未老先衰，老年 人返老还童，呈现的不就是一种逆转的生命现象吗？
耐心的看完历时两个小时的影片，躁动的心情也平复了。一个人的生命历程浓缩在短短的两个小时之间，期间包括生命中存在的亲情、爱情、友情。影片的漫长却反 衬出生命的短暂，人的一生就是短短的几十年，在每一个时间段，都会有预期安排好的事情等着我们做。驻足回首过往，所以的一切似乎都是一种安排和巧合。有言 说命运掌握在自己手里，可以靠自己的努力去改变命运的安排。可是事情就是会在我们努力想要去改变的时候如期发生了。虽然我们可以很欣慰的认为自己已经努力 了，自己已经改变了，但是在上帝看来我们是可爱的。
人活着，毫无挣扎的去服从命运的安排其实会很幸福的，因为上帝是仁慈的。但是人们总是想拼命的推翻上帝为我们安排的一切，试图单凭个人努力去实现心中的想 法。其间的辛酸和苦楚，收获和喜悦贯穿了生命的过程，待到生命终结的那一刻无怨无悔，也不枉来人世走一遭，这或许就是人生吧。
当看完一部影视作品后，一定有很多值得分享的心得吧，写一份
飞越老人院的观后感1
当我打开电脑，一部《飞越老人院》的电影吸引了我的眼球，起初我认为又是像许多电影一样玩穿越，但是穿越时间的隧道去看古代的老人院会是什么样呢，我怀着好奇的心情看起了这部电影，可是当我看完了这部电影之后，联想到我自己的父母、身边的亲人、朋友、同事，我的心久久不能平静，我想到了很多很多。
这部电影主要演的是一群年岁已高的老人们因为各种原因被家人们送到了老人院，身体的每况愈下和精神上的孤独让他们十分憧憬老人院外面的生活，可是迫于家人的担心和院长的管束他们不得已一次又一次地放弃自由生活的权利。直到老金的一次提议，他在老人院里召集身体健康的老人跟他一起去参加《超级变变变》的节目，当他们设计的节目博得了大家的笑声，他们更加坚定了要到节目现场去参加表演的信心。商量过后，他们的想法虽然遭到了家属和院长的反对，老金和其余老人们仍旧决定这一次一定要出去看一看走一走，不想只活在老人院里。于是大家齐心协力买了一辆大巴，逃脱了老人院保安的管辖，偷偷溜出了老人院，一路歌唱欢呼，活出了他们想要的激情，脱缰的野马自由地奔跑在大草原上让我想到了这群老人们真可谓老骥伏枥志在千里，并不是只有年轻人可以活出自我，老人们也应该比年轻时更热爱生活。
这部电影里的老人们是一个大家眼中的弱势群体，可是他们虽然在生理上不如从前，心理上却都是一个个独立的个体，他们热爱自由和生活，他们有自己的烦恼，虽然被忙碌的孩子们冷落在老人院里，
可他们心系子女渴望温馨的家庭生活，渴望化解跟子女们的矛盾。
电影里很多细节的刻画都让我无法控制自己的情绪，常常想起自己的父母来。让我们这些在喧嚣之间忽略家人的孩子们重新审视自己，主动去呵护和父母之间无比珍贵的感情。我记得最清楚的一个情节是老葛跟自己的孙子说的那个麻雀的故事，我想到了自己的父母和孩子，眼睛有些模糊了。老金在参加《超级变变变》的舞台上被采访的时候说之所以参加节目是为了让在日本的女儿能在电视上看到自己，没能在海边看到日出的老金终于在老人院里看到了大家特意为他准备的节目，坚强有爱的他们用自己的身体为老金表演了最美的一次海边日出，谱写了不老的生命乐章。
其实老人们想要的很简单，孩子们工作之余常回家看看，逢年过节常回家团聚团聚，有时候只要我们一句温暖的话，尊重他们的眼神，不嫌弃他们的态度。只要我们换位思考，想想自己的孩子再想想自己的父母，只要我们静下心来细细体味，这一切都是来得及的，不要等到父母头发斑白或远离人世才后悔莫及。让这部电影给我们一个反思的空间，也给我们敲响警钟，重视跟父母在一起的每一分每一秒。
飞越老人院的观后感2
电影看完，脑海中留下了这几个画面，老人们充满热情地集体排练，在排练中相互逗趣、设计逃离老人院，驾车“飞越”驰骋公路。一些七八十岁的老头子和老太太住在老人院里，想要离开院子去做一些常人看来比较疯狂的事情。有活力，有激情，像是老小孩，直到他们如愿以偿登上了梦想的舞台，但外表健康、乐观幽默的老周已经到了生命的终点？？很现实很写真的片子，反应了现实的社会。虽然整部影片穿插着幽默和温暖，但是却不能掩盖那种儿孙不能膝下承欢的凄凉之感。也许整部片想告诉社会，希望老有所依。
当老人们在排练节目响起动画片《西游记》的配乐的时候，脑海里浮现出唐僧师徒还有白龙马历尽千辛万苦去西天取经的形象，再联想起这些老人们，心里莫名有种酸楚的味道。看着这些老人，给我的感觉，除了以上的遗憾和不满，更多的是对他们有自己的追求，完成和实现自己心愿的那种精神。
我们有什么可以埋怨父母的呢！我们总是苛责身边的人，对陌生人却很宽容，这让我难掩痛心。当他们晚景凄凉、茫然的坐在老人院的太阳地儿里放空，接受模式化的探望和慰问，他们是谁，曾经做过什么，都已经不在重要了。他们是模糊的，已然淡出人们的视野。
《飞越老人院》在讲一群老人们故事的同时，不乏对现实社会的一些令人心寒的事实的揭露。儿孙满堂，子女绕膝，曾经的多么令人向往和羡慕的事情啊！现在这些老人身边，除了自己的影子，和一群同龄人，没有一个家人儿孙的影子了！我想，除了家人之间的关系问题，还有一个就是社会对老人的关怀问题。很多人认为，把老人往老人院里一送，然后想着以后有空了再来探望探望，这样就算是尽了一片孝心了，甚至送了，根本就忘记还有老人在老人院这一回事儿了！这还像话吗？他们根本不关心老人心里真正想要的是什么。老葛在给他的孙子讲故事的时候，哭了；所有人都哭了。只是一个麻雀的故事，就已经让我们感到如此悲哀！
擦擦湿润的眼眶，给远方的奶奶、爸妈打个电话。电话那头开心的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。有一位父亲曾说“我们给孩子打电话，其实就是想听听孩子的声音，知道他们一切都好就行了。”没错，做父母的要求就是这么简单，只要你好，他们就感到放心、安心，不是有这样一句话吗——“你若安好，便是晴天”。
有这样一则广告，讲一群老年人不顾年事已高，带着朋友及妻子的遗照，骑着摩托车环岛，最后到海边看日出，打出的广告词是“人为什么活着？”这个问题的答案谁也没有办法给出，或许它的意义就在于寻找我们活着的意义本身。一群老年人为了实现自己的价值而设法偷走出老人院，“超级变变变”的舞台表演，就在这样一场路途和表演的过程中，化解了家庭几代人之间的怨结。
在他们去天津的那一段，路边大片大片的金黄色原野，蜿蜒的河水，蓝天和白云，奔跑的马群。海边看日出时，老人并排着坐在沙滩上，初生的太阳映红了海水，老周就在这样的安详的景色中离世。生命的浮与沉在这一刻交汇，宁谧之间流露出的情怀无法用言语表达。老太太那饱经风霜的脸上和眼神却都清纯得如同初生的生命，沧桑的岁月仿佛完全被遮蔽，一切在他们的眼里都已经无法言语。
老人院给人的印象一直是阴沉、悲戚、压抑，电影中老人院门口写的“有一天我们也会变老的”。是的，有一天，我们也会变老的。在那时，我们的子女又会怎样对待我们？送往老人院？还是围绕在我们身边，用我们抚养他们长大的耐心来对待我们？一切都是未知的，我们现在能做的就是关心、尊重老人，给老人一个安心、舒逸的环境，让他们在自己的晚年依然拥有开心，让笑声伴随他们的晚年。
飞越老人院的观后感3
人生是对称的，就如同老葛讲的麻雀的故事，父亲能对孩提孜孜不倦的说着“这是麻雀”，但儿子却只会不耐烦的对老父说着“这是麻雀”而扬长而去。豆蔻对应的是耄耋，他们都有梦想，都有着冲动，只不过前者受着学校的禁锢，后者受着老人院的束缚，老葛和老周等老人能够开着一辆破公交车去追梦，且是瞒着院长和家属的“私奔”，直到院长追上了他们成为了“公奔”的“同谋”。
其实每个老年人的心里都藏着一个未尽的梦，比如老周想去参加比赛想去海边，只不过身边的人理解不了老人的梦，而老人的子女的梦就是让老人们安稳的坐在老人院里的躺椅上晒太阳。我们不必把老人院想成是“老人怨”，这个老年人的小天地里未必有他们子女想象的那么的冷漠和孤寂，这里有的老人喝牛奶、有的老人喝啤酒、有的老人是木匠、有的老人会绣花，这里就是老人院外面的世界的投影，只不过影子的颜色始终是黑白的，所以老人们想让人生的最后几站五彩起来。
公路飚车、河边野餐、蒙古包里尽情歌舞，老人从来不缺年轻人的浪漫，都说人生就像是一场旅游，你读中学的时候暑假时的旅游会担心下个学期的成绩、你大学毕业的旅游会惦念尽快找到工作、你结婚后的旅游会挂念客户的订单会不会跑掉，你单位里的旅游会心系孩子是不是听话，唯有当你年老体衰之时的旅游是无拘无束、心无旁骛的旅游。
有些人之间千言万语仍然咫尺天涯，而父子之间其实无声胜有声。老葛和儿子间没有好好交流解释，当他们彼此想说话之时，往往会被对方误解，可是当他们真正的远程电话时，无用说什么比说什么都强。
追梦，向来是没有年龄的限制，只不过对于年轻人而言，梦想显得豪华奢侈；而对于老年人而言，追显得弥足珍贵。年轻人没有老过，老年人是从年轻过来的，注定了老年人的睿智和敏锐，但同时他们的躯体是笨拙和脆弱，有些老人的子女恨不得变成一台榨汁机，将本已干瘪的水果榨尽最后的点滴，有的老人默默承受，他们自己说服自己，这是为儿女最后的奉献，如果他们的梦仅仅是儿女们靠着自己这棵苍老的柏树好乘凉，那我无话可说，倘若你的梦不仅限于此，那就用自己不多的水分去滋润自己。
飞越老人院的观后感4
张杨导演的这部《飞越老人院》，在题材上和许鞍华导演的《桃姐》撞车，两者遭遇，比较也就难免。有趣的是这两部关注老人的作品在人物设定上似乎有意区分，张杨的作品中虽然有老葛、老周两位主人翁，故事的主题更像是一出老人群戏，老葛、老周只是拎出来单独表现家庭关系的；许鞍华的作品是可以说是桃姐一个人的独角戏，在许鞍华的镜头里以女性角度居多，而张杨导演选择了以男性老人角度为主，这或许是导演本身的性别差异的缘故。两者不变的都是对老人充满关爱的人文关怀以及对年老的思考。相比于《桃姐》的细腻情感和隐忍克制，张杨导演的《飞越老人院》动静则要大得多，情感表达也更为“张杨”。
片头字幕时的一通老人院中老人群像画面，就直勾勾的把年老景象塞到观众的意识中，年迈体老，形容枯槁，导演对于老年的生理展示毫不避讳。然后不无恐吓意味的将一句“有一天我们也会变老的”标语既隐约又大大咧咧的亮出来。在未讲故事之前就已经给观众来了个下马威，以此来“强制”观众入戏。与“年老”这一主题摆脱不掉的家庭伦理关系也直接登场，结婚买房、子女不赡养、觊觎老人财产等等，各种社会问题轮番登场，只要能挂的上边的都拿来批判，不过这些批判通过人物对话而非真实的戏剧冲突来展现，那批判的力度以及对观众的影响都会弱化很多。虽然故事主打“飞跃”——跳出老人院的束缚，追寻老年的梦想。看似“动作”戏，语言说教却占了很大篇幅。院长找到河边的老人们，导演也无法用行动来感化院长，转而求助于老人的眼泪，语言表达只有“麻雀的故事”能说动观众，其余语言不配上眼泪都略显枯燥。老葛的祖孙三代冲突本是件可以大加利用的设定，父子仇恨铺叙时埋的太深，总不至于电视上老人泪流满面就立马怨恨消散了。导演对有些转变处理的太粗糙，就像老人在超级变变变上三面镜子的创意表演，并不能看得出有多么的精彩。故事的本意是老人热情参与，重点不在节目质量如何，而在精神可嘉。但是对于导演来说对影片每一个细节进行打磨将理由说充分才更能服众。
也许是想更为直观的表现夕阳无限好的主题，影片的画面风格充满美感。金黄草原群马奔腾的场景和大海边太阳初升的画面，都像油画般充满质感。相比于老人院水泥建筑的枯燥单调、四周杂物的'乱糟糟，这些室外美景无疑也成为老人们飞跃老人院的一个理由。老人在草原上开车的一幕确实唯美，也确实似曾相识。翻开张杨导演的履历，不难发现本山大叔曾经也行走在张杨导演规划的公路上。对于公路电影，在《落叶归根》中张扬导演已经玩的很熟练了，依靠公路上形形色色的人物和遭遇，或批判或赞扬，可以把若干不相干的事情以公路为线搭配到一起，顾及到的面积会很大。而这个故事公路并非重点，导演把有限的遭遇都服务于对老人的尊敬的主题上了。老人们开着公交飞驰在田郊野外的公路上，与越野车廖凡斗车，与拉草老农挥手，这些公路奇遇配上一路美景用来表现“飞跃”的过程也再好不过了。
飞越老人院的观后感5
《飞越老人院》是一部不错的电影。关注老人的健康不只是生活上的，更应该是心灵上。养老院可能是今后中国老年人的归宿，可它未必是一个理想的归宿。随着社会老龄化的来临，做为儿女怎样去关心身边的亲人？这不单单是经济的问题，心灵和情感上的慰籍更是老年人的需要。《飞越》这部电影表达的就是这个主题。老人的晚年生活不应该像老人院里的空气一样，到处弥漫着呆板乏味死气沉沉，老年人也需要活力，参与和希望。
当然，老人院是随着人口老龄化的到来必然产生的机构，它貌似其乐融融，安逸悠闲，但失去亲人关爱的荒芜的心灵，就像一潭死水，这应该是老人们最不敢面对的情殇。老龄化已经到来，中国儿女的孝道已迎来一个新的挑战！无论物质上的，还是精神上的，都要想到做到。可是，在这样快节奏的社会生活中，经常会出现现实与孝道脱节的尴尬状况！这是在当前社会形式下无可避免的矛盾和纠结。《飞越》这部电影在教导天下儿女们尽到孝道的同时，还给老人们指引了另一条路：生命虽有始终，但追求生活的快乐不应停止。身处老年，不是等待夕阳的坠落，而是勇于欣赏斜阳红似火的壮丽；不是悲观与落寞，而是积极乐观的享受剩余的生活；不是回忆与伤感，而是创造与憧憬；不是郁郁寡欢地在床上死去，而是让生命融化在探索真理的路上……人衰老的是生理的上的功能，而不是思想上的进取；人死的是肉体，而灵魂却依然照耀着前方的路。我想，这样的人生必是一个感动的人生，也是一个完整的人生。
“百善孝为先”的道德礼仪影响了中国两千多年，也必将一直影响下去。当然在以孝为主流道德的前提下，不孝的例子也比比皆是，这是被世人所不齿的。谁也不想做个不孝的子孙，那么怎样去做才是孝呢？这个问题就大了，或者不只是一个问题了。它牵扯到了很多，比如政治影响和风俗习惯。别国不了解，大的也说不了，我能说说的不过是自己的几点
但是谁假如说，听话必然是正确的，或者说，父母、教师和社会习俗及文化传承所说的话都是正确的，我相信凡是能辨别是非的人也不会相信的，这么一推理，做个听话的人就未必都是正确了，也未必就是好人了。听话有时被世俗所强制，比如，农村里谁家死人了，出殡的路上必是长袖掩面，哭哭啼啼。真哭还是假哭自是没人凑上去歪着脑袋看某人的眼睛，但你不哭，就会被外人笑话了。这样一看，这个孝也是有假的，有做给人看的嫌疑。好在这样的听话是善意的，是礼仪的文化。试问，在殡礼上谁还能开口大笑？我想在中国除了庄子还找不出第二个。但还有一种听话则是对个人有利，于社会却是贻害无穷了。那就是在政治强压下的听话。中国封建朝廷里的奸臣个个无不是听话中的佼佼者。奸臣听皇上的话，皇上听奸臣的话，那么这个朝廷的命运就可想而知了。历代王朝的灭亡大致就是因听话而灭亡的。所谓忠言逆耳嘛。这样的听话就是巴结献媚，就是巧取豪赌，就是损人利己，就是血腥谋杀了……
当代历史中还有一个把听话发挥到极致的例子，那就是“十年的文革”。这段历史大家都明白的。那些明白事理的人要听话，他们要听政治运动的话；不懂事孩子也要听话，但听的不再是父母的话，听的是潮流的话。看看吧，就这么被几个阴谋分子一忽悠，就颠覆了传承了两千多年的孝道礼仪！孝道何其脆弱，道德礼仪又算得了什么？而在当下社会，国门的大开，文化的融合，思想的开放，人格的独立，生活方式的选择，尤其受经济市场的冲击，一切传统的道德仁义的元素正在被侵蚀和瓦解，幸福的定义和感觉也发生了大的改变……显然，“听话”这两个字已不能够诠释孝的意义。作为子女，我们不再只做一个听话的乖乖子女：我们要有自己追求生活的权利；因为思想独立，我们也不要再听那些口是心非的报刊言论；因为不高兴，我们也可以骂那些高高在上的人；如果传统习俗束缚了的生活，我们也可以弃之如敝履；如果父母没有尽到抚养子女的义务，我们也可以以不孝来报复……总之，听话我们要听真理的话，不听话，我们不要听有悖于真理的话。就此打住吧，跑题了。
飞越老人院的观后感6
影片讲述的是续弦的老伴去世后，老葛在非血缘关系的儿女家处境尴尬，而跟儿子的关系也始终没有松动。无奈之下，老葛辗转来到关山老人院，寻找当年同在一个单位的好友老周。老周热情开朗，平日里组织这里的老人们参加各种各样的文体活动。为了实现各自人生最后的价值，这群老伙伴们毅然决定排练节目去天津参加比赛。可是，衰老与疾病让院长无法下定决心开绿灯，而意外的事故更促使她对老周他们的表演下了禁止令。即便如此，老人们也从未放弃。他们决定偷偷跑出老人院，寻找生命中纯粹的快乐与意义。
《飞越老人院》用朴实的情感引起无数人的共鸣。面对第一代独生子女逐步进入而立之年，其父母的养老问题也浮出水面。这是一部让人不能不流泪的电影，导演用温情风格揭示了我们再也不能回避的比死亡还要残酷的人性问题。
北京大学影视戏剧研究中心组织专家学者研讨首映影片《飞越老人院》，认为该片以当前社会老龄化问题为艺术焦点，倾诉了老人渴盼自由、渴盼理解的心灵之声，具有强烈的现实精神和温暖的人性情怀，为电影艺术的社会关怀和社会问题的艺术化表达提供了一个样本。学者们从社会学角度对影片的思想内容进行了阐释。指出关心老人的程度体现一个社会的文明程度。当前我国正步入老龄化社会，但是社区的、家庭的养老服务因为很多现实困难不能尽如人意，需要全社会的支持。该片充满真情的细节感人至深，很有针对性和社会责任感，能够唤起全社会对这一问题的关注。
孩子长大成人，有了自己的朋友和爱人，曾经作为自己一片天的父母不知道从什么时候开始，成为了自己的负担，打着为了他们好的名义，送他们去老人院，认为有吃有喝有人照顾，便可以心安理得的去过自己自由的人生。我们总是按照自己的想法以为自己给予父母的已是最好，殊不知，你心中的好，于老人而言，不过是枷锁，不过是牢笼，不过是你自己的心安理得。这部电影，更多的可能像是为我们编制的一个梦，辽阔的草原，奔腾的骏马，宁静的大海和一群在残酷现实下追梦的老人。我们都会老去，但是，不管是年少还是苍老，我都希望在这样的梦里驰骋，自有肆意的过完人生的岁月。可是在那之前，请先为了自己父母，去实现他们的梦！年少轻狂的我们踌躇满志的说出自己的梦想渴望父母的支持的时候，请不要忘记，问问父母，可有未曾实现的梦。不需要昂贵的礼物，一个电话，一个拥抱，问一问父母未曾实现的梦想，带父母去看场他们爱看的老电影，趁着残余的春色，带着父母去感受大自然，亦或者，放下不必要的约会，安心为父母做一顿晚餐。我们能做的，其实还有很多，趁着还有机会。
飞越老人院的观后感7
在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越老人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。
继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前可以说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈；而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自己印象最为深刻的几个地方：
1、恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分；老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。
2、当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句这20多年你欠我们多少债。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：只有你们欠我的债，哪有我们欠你的债。这句台词无非是表明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的养儿防老，因此父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。
3、与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，疯人院一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。疯人院里，幸福是建立在个体自由之上的；而老人院里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不同带来的价值观差异。
4、影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们老骥伏枥，志在千里的赞誉，也是张杨导演一直以来的浪漫主义情怀的最好表现。
5、在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游；另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。
6、老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自己的老伴，然而到了后来，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的快乐。
飞越老人院的观后感8
同学推荐我看的《飞越老人院》，看完之后，深受感动。它借着一群老年人来讲述了一个本应该是属于年轻人的故事。用最青春烂漫、最动感欢乐的方式向现实社会发出嘹亮的呐喊。这群生活在老人院里面的“高龄团体”天天面临着让人心酸心寒的生老病死，不过他们积极乐观、顽强勇敢，捍卫着残存的点点尊严，自娱自乐向着梦……
时长一个小时44分的《飞越老人院》，看似很长，但是就像是一位长者给我们诉说他那个年代关于时光的过往故事，这部电影让我看的从头哭到尾，想起了自己的父母亲人，想起了已故的爷爷，想起了太多需要关爱的老一辈，想到自己的家。影片的整个剧情结构完全迎合着观众，在该煽情的地方也使劲煽情。影片开始十多分钟之后，我几乎可以把后来的所有剧情全猜到。但是就是这样的俗套和预想之下，影片的后半段还是让我几度忍不住哭了起来。不管烂俗不烂俗，能让我专心致志看下来，又能感到我的影片，我就是喜欢的。如果观影的时时刻刻都要想着艺术价值或者直指现实什么的，这样也真心太累了。
大多数的中国人不懂得怎么表达自己的感情，很少对父母说出类似“我爱你，你们辛苦了”之类的话，也很少给父母一个拥抱、一束鲜花等，我所见过的最多是打个电话，聊一些家常，或者亲自下厨给父母做一顿丰盛可口的菜肴，抑或是买件衣服等相对来说比较含蓄的表达方式。我们总说要及时珍惜身边的人，及时孝顺他们，不要等来“风雨静而风不止、人欲孝而亲不在”的悲惨境地，我们可以不懂得表达，可以不会煽情，可以不买任何礼物，但是对待老人的孝心一定要有，打个电话，听听他们的唠叨，其实是一种很大的幸福。父母并不希望我们大富大贵，真正希望的是我们能过的好，以后有个好的归宿，平平安安的也就是对他们最大的安慰。
飞越老人院的观后感9
《飞越老人院》，这是我今年看的为数不多的几部好电影之一。没想到我们的导演居然能关注现实，更没想到关注的还是老年人这一容易被人忽视的群体。说实话，在看这部电影之前，我对老年人的生活以及老年人的心态并不了解，以为人到老年就心如止水，除了整天享受儿孙绕膝的天伦之乐就没别的事可做了。这部电影让我知道，看来我虽置身现实，但却并不了解现实。
如果除去各种意外疾病事故，每个人都会毫无例外地步入老年。现在朝气蓬勃的我们都不想过多想象自己年老时候的样子，也许因为人就是一种总是喜欢往好处想的动物。尽管我们在心里深深明白：自己迟早也会有衰老的那么一天。这部电影给了我很大的震惊，同时也很快惊醒：我的父母，也将很快步入老年。作为他们唯一的儿子，我想平时对他们的关心真是太少了。这种惊醒让我重新回到当年创业的欲望中，我想，也许只有我的成功才是给他们的最大慰藉。我不想因为我的失败而让他们在步入老年后依旧对我的前程每日牵肠挂肚。
想起老人院那些孤寂中颤巍巍的老人们，有的甚至生活已经不能自理，有的已经陷入老年痴呆，甚至还有被用绳子日日绑在床上的……回想起这些画面，我有一种难以说明的情感。中国的老人也许是世界上最悲催的，他们为子女奋斗一生，但到最后，子女继承他们全部所得后，未必会如愿孝顺。中国人一向说自己是孝行当先的，但我们也许是世界上最不孝的一个民族。上世纪美国作家亚瑟·亨·史密斯在《中国人的德行》中就有这样的观点。我不知道这种言行不一的现象是如何产生的，是否也有几千年封建体制的原因。但另一种事实却是这样的：我们通常向世界所宣扬的东西，大多都是我们根本不具备的东西，恰恰是自己最欠缺的。
人老万事休，这是中国老年人最真实的呼声和写照。我们也会有颤巍巍的一天，没人会想自己的老年将在无尽的孤寂中渡过。我想凡事都是因果的，要想自己的老年获得安稳境遇，自己就要为子女们做出表率，别让自己的父母的余生在孤寂中度过。人老之后，因为心境以及精力的原因，很多愿望靠自己已然无法实现，我们做子女的，除了在物质上给他们的关心外，最好就是想方设法帮助完成他们的愿望。也许忙碌的生活会让我们无暇顾及这些，甚至会漠然视之，但相对于双亲为我们付出的所有，繁忙的生活不应该成为我们孝行的羁绊。自私一点来讲，孝顺双亲另一个非常重要的原因就是：这样做你会在一定程度上称为子女们的表率。要相信，你怎么对待双亲，子女们将来也会这么对待你，你父母的今天，也许就是你的明天。
关于这部电影的情节以及其它细节，在最近中国的电影中是比较出色的，但这个不重要，重要的是它反映的现实。如韩寒所说，只要是表现现实的电影都不会太烂，谁让现实那么烂。但请看到这篇博文的人一定去看看。
飞越老人院的观后感10
昨天阴差阳错电影院看了《飞越老人院》，开始大概前五分钟就掉泪了。房子，误解，两边都不要，老葛最终只能拖着一个箱子来到老人院，当老人院门口那行字进入视线，眼泪就不听话了——有一天我们也会老的。
老人院没有空床位，只能和老朋友拼床睡。夜半发现自己大小便失禁了，惊慌失措地不断撕纸擦拭，然后在空荡孤寂的洗水池边近乎绝望地洗床单。
蹒跚的双腿，松动的牙齿，松弛褶皱的皮肤，甚至大小便失禁，当面对身体的种种退化和不能自理时，该是怎样的心情？相比身体上的变化，儿女的不能陪伴和吝于关心更是打击。“孩子们都大了，都在忙，在忙……”老人们挂在口头的几句话是理解，更是心酸。
其中一些台词像是在脑海里打上烙印，怎么都挥不，忘不了，麻雀那一段更是如此。
父母与子女，世间还能找到比这更亲密的关系吗？为什么还要有那么多猜忌、怀疑和冷漠？是不是人性本贱，越是对自己好的亲密的人，便越是容易忽略和伤害？
总的说来，一部电影，能够用如此细腻的镜头语言给我们讲述之前不了解的老人生活，引发观众对于亲情人伦的思考，实属不易。昨天下午看的《复仇者联盟》也很好看，创意很好，3D效果很赞，可总觉风过无痕，看完了震撼了就结束了，日后我大概不会怎么经常想起这部电影（可能个人对于这种类型片不够感冒），但我一定会经常想起《飞越老人院》，思考怎样让爸爸妈妈在即将到来的老年生活里不孤单不失望。也许说教色彩略微浓厚，可是这个社会，需要。
讲好一个光怪陆离的故事需要生动的想象力，而讲好关于老年人和亲情这样一个已经讲了千百年话题的故事需要的就是对生活敏锐的感知力了，从平淡的生活中发掘出那么一些值得关注的细节和感动人心的力量。不知道我这样类比准不准确，《复仇者联盟》就像一些高深的学者所作的高深的讲座，听完讲座，我会嘀咕一句：“好高级啊，可惜我不懂……”，而《飞越老人院》就像是翟学伟老师的课，讲的东西是日常生活中人人都接触得到，人人都听得懂的东西，可经过他的挖掘和讲述，会让你觉得：“啊，原来是这样的……”并在日后生活中常常产生联想。
有一天，我们也会变老的。
当我们年轻，奋斗事业，多挤出时间陪陪爸妈，给他们讲讲我们的生活，即使他们一知半解。也许对他们来说，能时常听到在远方
电影《归来》观后感 篇1
对于这部电影，笔者真不知该说些什么。笔者算是赶上了旧年代的尾巴，对于影片中的那些建筑，物事和环境都甚是怀念，仿佛小时候的生活重回眼前。但那个年代更多的事物终究不被笔者熟识。
现今的人们，七零后有中国合伙人，八零后有致青春，九零后有青春派，几乎每个阶段的人们都能找到属于自己的往昔回忆。而对于六零，五零甚至更早年代的老爸老妈们，这部归来更像是承载了他们的过去记忆的一次集体回忆。
不同于年轻一辈的我们，六七十年代的人们，隐忍而坚强，那时候的爱情，含蓄而炽热。就像影片中的陆焉识与冯宛瑜，没有那么多山无棱天地合，没有那么多惊天动地，只有调琴，念信，送饺，以及月复一月的去火车站等候已经归来的陆焉识。
整部影片就犹如陆焉识和冯宛瑜的爱情，平淡而舒缓。笔者反倒觉得影片的高潮是开始没多久陆焉识在火车站被抓捕那场戏。十几年未见的夫妻俩感情依旧那么炽烈，为了一次久别重逢，竟然以身犯险。然而好强不懂事的女儿为了在红色娘子军中出演主角，不惜大义灭亲，向组织告密，将父母密会的时间地点告诉了监视者。这也就是后来冯宛瑜失忆后只记得女儿的不好的根本原因。这一段戏，基本上反映了那个年代生活中的常态。
陆焉识平反回家后，却发现冯宛瑜得了失忆症，竟不认得他了，错把他当成方师傅而拒之门外。于是陆焉识就想方设法让她恢复记忆，但总是无功而返。最终冯宛瑜的失忆症愈发严重，除了女儿，谁也不认识了，甚至对女儿的记忆仍旧停留在文革时女儿念舞蹈学校的时候。陆焉识也明白，与其费尽艰辛让她恢复记忆，更重要的是时刻需要陪在她身边，照顾她。
也许是太过刻意，电影这一段陆焉识帮助冯宛瑜找回记忆的戏频频笑场，好容易来一场煽情的桥段，笔者都哭不出来。笔者一直在猜测，到底怎样才会令她恢复记忆，结局会不会是大团圆呢。然而，临近结尾我们才发现，曾经企图对冯宛瑜用强才导致冯宛瑜失忆的方师傅，已经遭到了隔离审查，陆焉识甚至都找上门去，而方师傅的夫人似乎对方师傅的所作所为并不知情，甚至破口大骂方师傅这种好人为什么要被审查。笔者不禁感叹，人面兽心的家伙，始终会被人拆穿。
电影以很多年后，陆焉识继续陪伴冯宛瑜去火车站等候陆焉识归来作结。起初笔者一头雾水，总觉得这样的结局等于没有结局，但这不就是最好的结局吗。陆焉识毕竟陪在了冯宛瑜身边，生死不离。而冯宛瑜虽然失忆，却终究没有忘记生命中有陆焉识这么一个人。这不就是爱情最好的结局吗，你若不离，我便不弃。其实当许多年前的一个大年夜，冯宛瑜悄悄的给熟睡的陆焉识送饺子就能看出，她终究在情感上默认了他的陪伴，即使他并不知道他就是她的丈夫陆焉识。
笔者略微查了一下原作的情节。很容易想见，电影是绝对不会照着原着来拍的。张艺谋曾经的经典活着已经触痛过某些部门领导的神经，他们决计不会让张艺谋故技重施。对于这部归来，也就仅仅当作中年版山楂树之恋来看待吧。
归来无史，只讲爱情。
电影《归来》观后感 篇2
冲着陈道明和巩俐这两位老戏骨，昨天看了《归来》。
之前看到《南方周末》对张艺谋和陈道明的专访，对于他们所表露出的历史观甚是困惑，因为满篇是“和解”与“愈合”，似乎立志要在“伤痕”之后，重新打造关于那个年代的叙述模式，主题却是“忘记”和“和解”。在我看来，这只是简单的“活着”——恰如老谋子二十年前拍的那部无法公映的电影所讲述的麻木状态，于是想当然的对老谋子的“归来”不抱太大希望。然而，看过电影后，我却读出了更多的东西。
有朋友和我讨论说，相比小说，影片的故事太过简单，失了很多内涵的表达，并且对影片后半部分漫长而又平淡的讲述甚是不满。但在我看来，他们似乎歪打正着地拍出了意外的厚重感和浓重的批判性。是的，《归来》相对于小说《陆犯焉识》的删繁就简，其实反而增加了故事的厚度和广度。
在接受采访时，张艺谋说：“一个人对一个人矢志不渝的等待，和矢志不渝的归来，是人类最重要的情感。绝不是简单的温情化可以解释的，恰巧是在这个等待、期待和归来当中，暗流涌动一个大时代的痕迹。“暗流涌动”四个字特别好说，特别难做到。我相信它不是简单的庸俗化的温情，它其实是更高层次的复杂。 ”
这是一个简单到不能再简单的故事，离别和归来，是人类共通的母题。这个谜母在《诗经》里是“君子于役，不知其期”，在荷马史诗里是奥德赛；在唐朝是“举头见明月，低头思故乡”，在宋代是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，在美国是《美丽心灵的永恒阳光》、《恋恋笔记本》……越是简单的母题，越具有全球性，也越难拍出新意。应该说，老谋子这一份答卷，在合格线以上。
当离别充满荒谬和无奈时，归来无疑是对漫长等待的最好回馈。然而，由于冯婉瑜的失忆，陆焉识的归来又漫长到令人绝望，这是两个向度的绝望——月复一月火车站接爱人的婉瑜，和日复一日想尽办法唤醒妻子记忆的焉识。影片最后，他们在雪地中站成大大的惊叹号，一个在等待着永远等不到的他，一个在陪伴着永远唤不醒的她。
焉识捱过了反右，却失了知识分子的一部分精神。他与生活和解，生活却与他开了一个残酷的玩笑。在焉识的眼角抽动中，在他的欲语还休中，在他面对好友自杀消息的木讷中，我们都亲见了一个知识分子灵魂的垮塌，和一个典型中国人的附生——经历了这么多，焉识只想活着，活着就好。他没有了愤怒，也没有了怨恨，更失了反思的勇气，这些对活着而言，都太过沉重，因此他选择与生活和解。然而，婉瑜的失忆，似乎是对焉识对惨痛记忆所采取的“淡忘”的态度的反讽。电影中一个细节似可佐证我的看法：焉识给婉瑜读自己的信，读着读着，一声长叹。是啊，怎么可能淡忘，又如何能好了伤疤。张艺谋说：“我们不要再忆苦思甜，我们不要再控诉，再苦大仇深，让它用内敛的方式，暗流涌动的方式，甚至内伤的方式，沉淀那个苦难。”是啊，伤害已经造成，无论再怎么愈合，也无法抹留在心中的印记，这个内伤，不仅是个人的，也是集体的，更是国家的。
这么一个简单的母题，放在了那样一个沉重的背景之中。暗流涌动，老谋子说的对，确实是暗流涌动。这是关于建国后那段历史的一次元叙事尝试，是在解构的时代一次建构的努力，是在追求多样化和个体叙事的思潮中一次宏大叙述的逆袭，是在后现代的当下一次现代性的回潮。
评判它的好坏，关键还在于观者自己的阐释。就我来说，我从中看到了太多太多，除了演员出神入化的演技，也看到了老谋子转型的艰难，更看到了电影审查铁屋中透露出的一丝光亮，衷心的赞一个。此外，还因为我一直对元叙事抱持肯定态度，而对后现代的种种主义抱持观望。
说到这里，不得不再次重复一下罗兰巴特语录：作者已死。一千个观众有一千个《归来》，赞弹皆有道理，诸君自行判断。
相对纯理论性的辨析，其实我更喜欢文本细读。当然，一方面是自己已经离文艺理论太远太远，远的几乎忘掉了理论。另一方面，这部电影，太值得细读了。
看完影片后，妻抱怨说旁边的几个姑娘一直叽叽喳喳，又想起坐我前面的是一家三口，那个不到5岁的小女孩应该也没消停过——但是，一向对环境挑剔到过分的我竟然都没有发现——电影实在太抓人。
影片的开端堪称经典。在那个压抑年代里，一个逃跑的右派对于家人来说，是滚烫的火，极度渴望却不敢真正触碰，日思夜想的陆焉识就在门外，可群集环伺的眼睛让冯婉瑜选择了默默地将他拒之门外。因为女儿丹丹的告发，焉识和婉瑜第二天相约见面成为了一场悲剧，这也成为婉瑜记忆中念念不忘的一幕，并因此断绝与女儿的来往，即使失忆了，也无法忘怀女儿对家庭的背叛。
焉识和婉瑜在天桥见面那一幕的爆发力惊人。两个一直压抑、隐忍的人同时爆发出惊人的能量。焉识眼看时间流逝，却一直看不到赴约的婉瑜，万般焦急下不顾自己逃亡者的身份，站在大庭广众之下高喊婉瑜的名字，宛如濒死之人用尽最后的生命呼喊，这种奋不顾身，这种绝望挣扎，令人寒毛直竖。而婉瑜的那一声“焉识，快走！”，也是毅然抛弃了个人得失，不啻于平地一声惊雷起。在这一幕里，“爱别离”之苦催人泪下。即使没有经历过那个年代的人，也应能被感染和触动。
还有一处令我鼻酸的场景在影片后半段。焉识苦心营造出弹钢琴一幕的旧日重现，希望唤醒婉瑜的记忆。婉瑜怔怔地看着他的背影，迟疑、迟疑、那么迟疑地伸出手，搭在焉识的肩上，两个人都在颤抖，焉识缓缓转过身来，和婉瑜拥抱在一起。这一刻的张力，令人不得不屏住呼吸，凝神注目，满心是绝望之后的欢喜。然而旧日重现的一幕只维系了几秒，婉瑜缓慢而坚定地推开焉识，一下打开他的手。陈道明那一刻的神情，落寞得仿佛全世界只剩下了痛楚，锥心刺骨却又平静如水。这一代人的伤痕，这一代知识分子“洗澡”后的精神状态，都被他演出来了。
影片中值得细细品味的地方还有许多，陈道明和巩俐的演技无与伦比，对情感戏的调度拿捏得恰到好处，通篇在克制和压抑中完成叙述，却因为这克制和压抑而更突显出叙事的力量。对张艺谋的这次转型，我要点个赞。
电影《归来》观后感 篇3
根据严歌苓的小说《陆犯焉识》改编的电影《归来》是张艺谋的又一力作。看过之后，内心无比沉重和压抑，被瞬间带回到了那个无比动荡而扭曲人性的年代，无辜善良的人们饱受蹂躏，在一场无法逆转的精神灾难中踽踽苟活。
电影中，知识份子陆焉识被打成右派，遭监禁多年后归来，终可与家人团聚。没想到这时，他的妻子冯婉喻已因思念过度、饱受摧残而精神崩溃，患上了失忆症，对自己日夜挂念的丈夫也失去了容貌上的记忆，虽一心盼丈夫归来，却在重逢时刻，把丈夫当成了陌路人。而他的女儿也因父亲的“右派”身份断绝了跳舞的前途，褪祛了舞台的光芒，成为了千千万万工人中的一员。
冯婉喻的失忆日渐严重，陆识焉和女儿曾想尽各种方法帮她恢复记忆，都无济于事，她没有了往日的干练与端庄，但她始终将丈夫陆焉识的名字铭记于心。每月的5号，她都满怀期待与欢愉的来到车站的出站口等候丈夫的归来。每当此时，陆识焉都陪伴在妻子的身边，手举着写有陆识焉三个字样的牌子。这个场景，不禁让人唏嘘动容。月月年年，任凭周遭万物变迁，她一颗守盼丈夫归来的心从未改变，而就是这份永不褪色的期待与失落，竟成全了这个女人余下的一生！
从另一种意义上说，冯婉瑜的失忆实则是她主动选择逃避和遗忘的结果，令她能够相对安全地活在自己的世界里——那个世界，没有伤害，只有她深爱的人。
影片的结尾落在一个寒冬，大雪凌厉。年迈的冯婉喻和陆焉识依旧穿过风雪，安静地等候在火车站的铁门前。陆焉识仍举着那个写着自己名字的牌子，看着迎面一群群来自新时代的面孔，认命地沉默着。这一幕充满了对现实的讽刺和无奈，亦生动昭示了有些伤害是永远无法弥补的、是不可逆的。两个垂暮的老人，从历史的风尘中一路走来，靠的唯有这深沉的陪伴。
这部电影无可避免地让我想起了我自己的家庭。在那段特殊的年代里，我的姥爷和亲人们被愚昧、愚忠的小人所迫害，饱受了肉体与精神的双重磨难。那些不堪回首的暴行，是泯灭人性、不可饶恕的！
一部电影所能做的，只能是以斗室窥全貌，在留白里蕴出苦难的影子。而事实上，在那个特殊的年代，比主人公的命运更悲惨的比比皆是，每一桩都触目惊心。虽然那些灾难已成为过去，但这段历史不应该被忘记。只有直面和思考，才能以史为鉴，不再重蹈覆辙。愿此悲剧永不复演。
电影《归来》观后感 篇4
影片的整个情感基调是隐忍。较强烈的情感爆发，在整部戏中只有一场：陆焉识与沈婉喻在火车站相见。沈婉喻在看到农场管理人员集体向陆焉识包围时，大喊一声：焉识，快跑！陆焉识却反向沈婉喻奔去。然而，陆焉识和沈婉喻还是在众目睽睽之下被硬生生地隔开，相见而未能相拥。这段情节成为整部电影的情感爆发点和情节转折点。此后，陆焉识归来，沈婉喻却因为火车站事件而患上了心因性失忆，不再记得陆焉识，也拒绝女儿丹丹的相陪，只是一个人在内心中静静等待陆焉识的"归来"。
除此以外，整部电影自始至终都在刻画一种刻意抑制的情绪，其中令人印象较深的戏有两场。
第一场是陆焉识从农场逃跑回家后，偷偷躲在楼道敲门，沈婉喻正在犹豫是否开门，女儿丹丹恰巧回家上楼碰到了父亲。这段戏的时长前后不过5分钟，张艺谋却在陆焉识所在的楼道、沈婉喻所在的室内、农场监视人员所在的街角等场景间数次切换，并依靠昏暗的背景光和人物抑声的对白，刻画出了这一场景中弥漫的紧张情绪。另外，在这场戏里，房间内外的沈婉喻和陆焉识，借助敲门、破损的春联纸等工具进行了间接沟通，陆焉识在这里完成了艰涩却又包含丰富情感的第一次"归来"。整个场景在感情上隐而未发，也为紧接而至的火车站那场戏的爆发埋下了伏笔。
第二个刻画极为细腻的场景，发生在陆焉识真正"归来"以后，陆焉识趁着沈婉喻外出归来的时机，弹起两人都熟悉的《渔光曲》，想要通过这首音乐来唤醒沈的记忆。与此前楼道内那场戏的紧张气氛不同，这场戏的叙事节奏极为舒缓却感情饱满，张艺谋给陈道明和巩俐两位主演留了充足的表演空间，整个场景没有一句对白，完全依靠演员的表情和动作来完成。陈巩二人老到的演技，成功地完成了其中的情感表达。直到最后，沈婉喻仍未认出这个男人就是自己的丈夫，将发而未发的情绪戛然而止，两人从"似曾相识"中重回现实。
尽管电影与原著之间有着太多不同，但张艺谋这种对"治愈"的把握，与原著有着某种程度上的相通。可以说，张艺谋是用最擅长的方式，表达了自己对《陆犯焉识》这个故事的理解和感受。这样来看，我们或许可以把这部《归来》，看作是张艺谋对原著所作的一篇"读后感"吧。
电影《归来》观后感 篇5
《问世情为何物》元好问真好问，也真会问。这种问法可谓一问千古，问倒天下，天下皆为情所困，有多少人在问题上徘徊，又有多少人在付出巨大代价之后，做出了人生的终极答案。但是各人的话语，各有不同。
爱情，是梁山伯和祝英台化蝶般的生死相随；爱情，是徐长卿和紫萱般的人生，只有你一个；爱情，是杨过和小龙女十年不离不弃，跨越年龄的界限；爱情，是杨玉环对李隆基由爱生恨的表面现象……如今，看完电影《归来》，我有了另一个答案，那就是陆焉识和冯婉喻之间的爱情。
70年代初，与家人多年隔绝的陆焉识，因思念心切，在一次转农场的途中逃走回家。这对怀有芭蕾舞梦的女儿丹丹来说是个很大的压力。女儿想尽办法阻止母亲冯婉瑜和父亲陆焉识的见面，冯婉喻明知无法和他见面却还是因为爱而离去！可是，伺机抓他的人也走了，冯婉喻嘶叫着让陆焉识快逃，而陆焉识也没有听到冯婉喻的声音，一声不吭。只是为了见情人，不顾生命危险，最后却也没能相拥而去，被抓住。而且冯婉喻也因为陆焉识被抓的过分伤心而跌倒在地，因此得心应手。
结束后，陆焉识平反，又返回故地。只是因为时间过得太快，物是人非，以前的恋人却和他一模一样，不再相识，不管陆焉识试了多少次，最终还是没能唤起妻子的记忆，被她推到门外。虽然经历了多少沧桑，但他们的爱情从未改变过。繁荣昌盛尽，他们怀着各自强烈而执著的爱情，在永恒的等待中，一齐慢慢变老。从那以后，多少年来，门从来没有上锁过，她说：“不能再把焉识锁在门外了。”从那以后，多少年了，那张纸条还留在桌子上，窥视着事物的思绪；从那以后，多少年了，不管风雨交加，电闪雷鸣，还是大雪纷飞，她都记得5号早上要去梳洗，打扮干净到火车站口等焉识回来。他把信写了多少年了，也因为太过想念；她可以用一句话宽恕那些恨了他多年的女儿；他可以把自己看得很重，只为了能守着她。
时光飞逝，转眼多年，陆焉识依然是早晨陪着冯婉喻去车站等陆焉识回来。这部电影最后的场景…他们的爱情，能够让一切都失色，却没有感动上苍，冯婉喻还不能想起自己就是陆焉识。
我相信：即使海枯石烂，日转星移，过去沧海夷为桑田，过去高山夷为平地，他们的爱情依然不变。“爱，是陆焉识对冯婉喻守卫般的爱；爱，是冯婉喻对陆焉识等待中的爱”，我把它叫做“爱的坚守”——坚定的守候！
电影《归来》观后感 篇6
电影终场，大多的人无法在情感上接受这样的结局，人们都喜欢看到大团圆的场面。而悲剧才是真正的艺术，悲剧才能引发人们更多的对于这一场史无前例的人为劫难的更多思索。
这一场劫难，摧了人的身、割了人的心，劫难虽过去，但亲人们如何能够相互面对血淋淋的伤口?!
电影没有直接揭发浩劫中的惨相，而这惨相我们已经在其它众多的影视文学作品中早已了解，喜爱电影的观众更可以在十年前安东尼奥·班德拉斯所主演的同题材电影《梦想阿根廷》中直面那扭曲了人性的场景，个体做为一场巨大运动中的弱者，为了自身和亲人的生存，只能低下高贵的头，暂时忘却了尊严的存在。
而当人们可以重新拾起尊严的时候，却不知如何能自如地面对亲人的目光。自尊，逼迫着人们选择性地遗忘，这才是根本的“心因性的失忆”。
是人的内心强迫着自己无法去面对，于是一场几乎要成功的相认瓦解了。
在电影的中段，我曾经设计出这样的一个结局，很多很多年，他们在未曾相认的相守中度过，年迈的两人中她将先他而去，弥留之际她终于抚着他的手喊出他的名字：“焉识，我先走了”，而一行清泪从他的眼中默默地滴落。无言。
这个结局会满足一般人的团圆心理，又带给人更多的思索：她是终于识得了焉识还是早就识得而此刻才相认?他是早已感知还是此刻被感动?
创痛，不仅仅在劫难中;创痛更长久地存在于劫难过后人们的心中。
《归来》与《梦想阿根廷》，不同的国家、类似的事件、相同的反思。
《红色新闻兵》成就了李振盛老师的声名，我想如果照片上的事件还没有发生、如果历史可以来过，李振盛老师一定会选择不要这样的闹剧、悲剧在神州大地上上演而不会选择用它来使自己成名。李振盛老师照片中的那些个人、那些个事就在我们的身边出现、发生，就在我们置身的这个土地上、在我们熟悉的场景里，几十年后的今天，思索，交错了时空。
拍摄了《美国人》的著名摄影家罗伯特·弗兰克向李振盛老师说：我一定要到你照片上的这个城市去看一看。我想，这个城市没什么可看的，我们需要记住的是这一段历史，而不是发生了这个历史的这个城市，这个城市只是那一个大时代的一个小缩影，就如同《归来》中的这一个家庭，是众多的被时代洪流所裹挟的一条小舟，把握不了自己的方向。
感谢李振盛、感谢老谋子，影像留住了历史，影像刺痛了心灵，愿这样的影像能让全人类警醒不再重蹈覆辙。
电影《归来》观后感 篇7
“我要去接我爱人他给我写信说五号回来”
--《归来》
一直是喜欢陈道明的，偶然间看到《归来》。特别憎恨文革，憎恨那一辈人我无法想象的思想制度，如果没有文革，他们该是如何幸福的一家。丈夫焉识博学多才，温文尔雅，弹得一手好琴，妻子婉瑜温柔贤惠，知书达礼，女儿丹丹秀外慧中芭蕾舞者，一家三口，理应的天伦之乐。
在影片开始，对陈道明饰演的焉识确实没有什么好感，因为他，妻子担惊受怕20多年，女儿的舞蹈事业也有所阻碍，俨然他不是一个合格的父亲。
文革结束，丹丹接焉识回来时欲言又止的表情我就知道一定是宛瑜有什么情况，我有悄悄庆幸不是天人永隔，然而宛瑜再也不认不出焉识了，认不出她朝思暮想的丈夫了，多么悲哀的事情，苦尽甘来，可是为时已晚。空间相册名字
第一次焉识去火车站等她，宛瑜视而不见，第二次焉识拿老照片给她还是没有效果，第三次他们在钢琴前拥抱的时候我以为，我真的以为幸福终于到了，但是结果却不是我以为，看到婉瑜日复一日年复一年的五号去接焉识，我好心痛，明明就在眼前，却仿佛天涯海角。
我记得丹丹的一句话，“你陪在妈妈身边不就是想要照顾她”，尽管她再也不记得，尽管她一直坚持五号去火车站，尽管焉识每次来念信他们都重复同样的对话，也都是想要照顾她，陪在身边。一个好丈夫的形象逐渐建立起来，可我还是会惋惜，因为不是想象里天伦之乐。
其中有一个情节是焉识拿着勺子去找方师傅“报仇”，那时我是想笑的，他可是教授啊，他为了自己的妻子他要讨回来一个公道。我也真的想要方师傅挨上焉识一勺子，那样才解心头之恨。事实上坏人终究是会有报应的，你看方师傅不是被调查组带走。保护环境的宣传语
当丹丹告诉焉识当年是她告发的那起事件时，我以为焉识至少会愣一下，可他说我知道，简短的两句意味着原谅，理解和爱。不禁想到焉识逃跑，在自己门口遇到丹丹时，还是一眼就认出了她，骨子里的亲情，骨子里的父爱。焉识一直在弥补，弥补所有他错过的遗憾的还有失去的……
看到结尾时候我是感动的，因为宛瑜的执着而感动，因为焉识的爱而感动，没有相认固然不是我想要的结局，但这样也好，至少焉识可以一直陪着宛瑜，在某种意义上真的可以说是一家团聚。那个大年夜晚上，婉瑜端着饺子坐在焉识床旁，无以言表我的遗憾，但我知足，因为这种陪伴，是永远……
电影《归来》观后感 篇8
世界上最伟大的归程是从特洛伊到伊萨卡，从此以降，置身于该谱系的作家都是满怀焦虑地书写自己的回乡。这首归来之歌啊，唱了千年又千年，即使在消解了所有古典主义的现代，他的余音尤在绕梁。在尤利西斯里，在日瓦戈医生里，甚至在指环王里，回家，回家，回家。这是许诺，奥德修斯航向的是恢复，在民间的故事中，正义事业的目的即在于恢复属于过的理想秩序。未来存在于对过的回忆。最令人伤感的不是归程中的艰险和对忘记归程的担忧，而是归以后。奥德修斯不认识他的故园，他悲怆的恸哭直到神明出面担保，他的家人认不出眼前的乞丐，他们怀着对奥德修斯最深沉执着的思念直到那些证据一一闪现。由此可见，在回归这件事上，遗忘是最大的敌人，有关恢复的允诺则是理所当然。
《归来》像一次令人心碎的戏拟。
音信全无的远行的丈夫，坚持拒绝的家中的妻子，独自发展出一条有关成长的线索的孩子。还有遗忘，还有恢复身份的努力，还有复仇的企图。因此，《归来》是如此伤感，因为他独独缺少了恢复的许诺。这个世界没有神明了。不认识，就是不认识，摆出这么多证据，每一样都闪烁着过黄金年代幸福的反光，可是没有用处。他回不了家。尘埃落定后，不是故园的重建，不是身份的恢复，不是旧时代秩序的复兴，而是残山剩水，孤臣孽子。哪怕用最甜蜜的爱情小心翼翼的包裹住破败的现实也毫无用处，伤口就在那里，无法愈合。
如果这不是批判，那是什么？是一个小资产阶级的无聊的感伤吗？一个知识分子空虚的怀旧吗？是又如何，大大方方的承认又如何。我竟不知道，知识分子传记类何时从艺术世界的顶峰被踢下来了。我更不知道，什么时候知识分子就不需要恋爱了。我还不知道，艺术中的爱情什么时候一定要合乎逻辑合乎现实，屈就生活琐屑了。这就是批判，这是神话的童话的美的批判。是什么打破了自古以来的应许？而未来，本应该被好好保护在记忆中的未来，如今逃逸了哪里？是不是这些旧时代旧家园的人，在被剥夺了记忆以后，注定会和他们失而复得的焦土一起，沉没在喧嚣的时代洪流之中？那这归来所谓何故啊！没有了记忆，也就没有了关系性，没有了此刻，没有了未来。
那在苦难面前，省略了旅程的导演歌颂的是什么？当然是爱，以及与之息息相关的克制，坚贞和理性。是古典的人道主义。反复出现的阳光，是导演的善意，象征和解，象征希望。支持人物走到最后白雪落下的寂静时刻的，正是他们自己的品格和来自导演的善意。虽然被破坏的无法修复，新的更难建立，但人的内核还未尝消磨殆尽。美在这绝望中未被遗弃。而美，按斯丹达尔的说法，不正是希望的许诺吗？
今我来思，雨雪霏霏。
我忽然觉得自己实在是过度解读，也许，整部电影不过是在说一种中国古典诗歌的情绪——生当复来归，死当长相思。
电影《归来》观后感 篇9
日日夜夜盼他归来，可你却不知他一直在你身边。你在盼望他的归来，也在忘记他归来的痕迹。
你说你忘了，因为头上的创伤和你心底的伤痕，你不想再记起那个混乱的年代和那些更加混乱的人。你恨他们，所以对你来说忘何尝不是一种解脱呢？
可你真的忘得掉吗？
如果真能忘掉，为何就不愿原谅你深爱的，却夺走你所爱的女儿呢？每当丹丹来到你身旁的时候，你都不愿直视她。也从不愿接受她对你的歉意。你只是冷冷的说“我不会原谅你的，丹丹，不会的”为何你连自己的.女儿都不愿接受？我想，是因为你对那个男人爱的深沉。
可你真的爱他吗？
如果真的爱他，为何你只记得夺你所爱的女儿，却再也记不起你的深爱的人？是失亿的缘故吗？还是你被他伤的太深？陆陆续续地再想到那些痛的记忆，就使你忘记，连他dou也被忘记。
可你真的愿意忘记他吗？
为何你想要忘记，却仍记得他归来的日期？5号，你重复的念着，期盼着，你说“5号我爱人就回来了，我得去接他。”每个月的5号，也都能见到你孤独的身影。你独自举着牌子，在寒风中伫立。然后10年，20年过去了，你的身影已不再挺拔，你的脸上已爬满了皱纹，但唯有你期盼的目光，一如往常。
可这毕竟不是时光列车，你已等不到那个过去的他。
但不意味这，他已不在了。相反，他一直就在那里。难道你就看不出那个送你去火车站的同志眼里的无奈吗？难道你就听不去那个念信的同志声里的悲哀吗？可你却从未发现，也从未想起，那个陌生的同志的熟悉的脸和那段难忘的回忆。
这就是《归来》故事，一段望归不归，已归忘归的半生思念。
电影《归来》观后感 篇10
我们不曾经历过的那个十年，留给很多家庭不尽的苦痛。婉瑜和陆焉实是应该有一个幸福的家庭，学习舞蹈的女儿丹丹有对芭蕾舞的天赋，但在那个什么都以家庭成分论成败的年代，再好的天赋也比不上一个“右派”父亲带来的灾祸。从红色娘子军主角热门人选落败，到揭发父亲致母亲受伤失忆，特殊的时代造就了特殊的悲剧色彩。
《归来》没有如今年轻人喜欢的那种高大上，给人的感觉只有平淡、低沉，刻上了那个时代深深的烙印。或许在那个时代生活过的人，都会有一段类似的生活经历，但是婉瑜和陆焉实的爱情却深深的打动了我。年轻时相恋，刚有了爱情的结晶便就分开，而这一分开就是二十多年，当双鬓斑白的陆焉实被平反，回到曾经无数个日夜思念的家时，婉瑜却已记不住他的相貌，那是头部受伤和精神打击造成的结果，他唯独想不起自己爱人的相貌。陆焉石想要唤醒她的记忆但却毫无收获，无奈之时，女儿丹丹的一句话提醒了他。她说，您不就是想要妈妈有人照顾吗，其他的重要吗？是的，经历过幸福，也经历过苦痛，经历过分别的两个人，名分已经变得不重要了，重要的是两个人能在一起相互照顾，相互依赖。
陆焉石做起了一个念信人，一天一天地读着自己以前写给婉瑜的信，书信成为婉瑜心中唯一陆焉石的联系。一天一天的陆焉石陪着婉瑜在火车站去接婉瑜心中期待的那个身影。很多年过去，婉瑜已经行动不便，可他心里还是记得5号要去火车站接陆焉石，在真正的陆焉石的陪同下去接心中那个陆焉石。或许在此刻，谁是真正的陆焉石，谁是丹丹的父亲，已经真的不重要了。重要的是他们能在分别二十年后重又走到一起。
当然，一部电影显然不仅仅只是情节，它所存在的背景，反应的意义都值得我们深思。在一个特殊的年代，很多人都会做出错误的选择，或者被迫做出错误的选择，但正如同剧中所说，谁没犯错的时候呢？只要我们醒悟时，懂得珍惜身边所有，珍爱剩下的岁月，足矣。
电影《归来》观后感 篇11
看完《归来》，我的心将要被揉碎。我感受的了真正的爱，那个爱，爱的长久，爱的深沉，爱的无私。
看完这部电影，看着是一个爱静悲剧，实际上对于陆焉识而言，他已经得到了真正的爱。
茫茫的大雪中，火车站口，始终如一的举着自己名字的陆焉识，和永远等待着5号到来的冯婉喻，这之中既充斥莫大的伤感，也显现出巨大的欢喜。这一幅悲喜交加的画面，不时摇动这我的心。
冯婉喻端着水饺，坐在这个念信的同志旁边。她永远也不可能知道，也不会知道，他就是那个弹琴者，他就是那个车夫，他就是那个去了西方的陆焉识。
这部电影也充满了喜悦，冯婉喻和女儿的关系，在念信的同志的帮助下，和好了。女儿，和父亲的关系也变得好之又好，女儿知道了，他不是一个畏罪潜逃的阶级分子，不是从小就给他带来烦恼的无情的人，不是在她长大后还跟他带来家庭分裂的人，他是自己父亲，是爱她的父亲。
当爱转化成一生的眷恋与责任，当轰轰烈烈转化成细水长流，这才是爱的开始。
电影《归来》观后感 篇12
认识这本书是通过电影《归来》。
相同的是，在电影中和在书中都控制不住的哭起来，不同的是，书中所述的故事远比电影残酷的多，读的过程中记不清哭过几次。读完后脑海中一直回响一句话，“这是一个我从未接触过的世界，但是真的存在过，切切实实的存在过”。
印象比较深的几次落泪是陆焉识看到银幕上的女儿时，梁葫芦死时，陆焉识越狱在远处看着家人时，邓指去世时，和全书最后一句“他把他的衣服带走了，还带走了我祖母冯婉喻的骨灰”。
梁葫芦是一个充满了矛盾的人物，他不羁却渴望爱，他天不怕地不怕却打心里渴望被保护，他满怀仇恨却把自己全部的温暖倾注于弟弟妹妹。矛盾是因为他的本心与他真实生存的环境不适合，他瞒着自己、骗过生活，他像极了很多人，本命如草芥却依旧不屈，活成了自己的王。
最后他为了保命抓住最后一根稻草将老几供出来时，我出乎自己意料的非常理解他，这是一个人该有的样子。
冯婉瑜实在太善良，你可以在外花天酒地，但这不影响我爱你，当年的一见钟情对她来说，是一见钟此一生。她可以为了孩子忍辱活着，却可以为了陆焉识放下一切甚至是自己的善良温婉。看到写离婚协议书时，我心里能够感受到婉瑜心中的纠结与无措，在外人和孩子们看来这个婚姻名存实亡，孩子们也巴不得爸爸和妈妈赶紧断干净了，但是对婉瑜来说，那是何等重要的念想。最后含泪写下名字，那就断了吧，让焉识存在在我心里吧。
对陆焉识来说最大的遗憾不是满腔才华无处施展，而是像他的名字一样，“我就在你面前，你焉能识我”。
