大圣归来观后感【篇一】
曾几何时，80后的我们还在童年，现在的孩子无法想像当时的我们，看到《葫芦娃》，看到《黑猫警长》，看到《舒克贝塔》时是有多么兴奋多么目不转睛，我会进入梦乡让葫芦娃教我如何刀枪不入，或者因为螳螂雌雄相食而夜不能寐。
后来长大了，开始不看动画片了。但在换台时发现电视里只是《蓝猫淘气三千问》《熊出没》《果宝特攻》这样的动画片时，我充满了疑惑和费解。囿于老套思维，中国老年人不认为成年人该看任何形式的动画电影，但除此而外，为什么我们突然就不再创作给十岁以后的孩子们观看的动画片了呢?不是说这样的学龄前动画片没有存在的意义，但任何一位家长也不会以把十一、二岁的孩子拉进电影院看《天线宝宝》大电影为荣为傲的。华语动画自愿留下的市场空白，一定会有舶来品来填满。所以我们不应该指责现今的孩子们只认得日漫美漫，就像自家地上不长粮食，不能抱怨荒民迁往富庶之地一样。
很高兴的是，现在年轻的电影动画从业者已经意识到了这一点，开始逐渐出现了《秦时明月》《魁拔》《龙之谷：破晓奇兵》《十冷》这样充满诚意与想法的优秀的华语动画电影。而现在，这份精练的短名单上又出现了一个名字，《西游记之大圣归来》。
与绝大多数成功的商业电影相类似，《大圣归来》的故事情节并不复杂，故事主题也并不孤冷，无非知恩图报、惩恶扬善，这也与《西游记》这本小说的故事主题一脉相承。重点在于，同样的故事，留给不同水准的创作团队去演绎，讲解效果迥异。而在我看来，导演田晓鹏的这支创作团队，绝对高水准甚至超预期的完成了这次故事演绎。电影架构并不复杂，单层次单线条，按照时间顺叙，演绎的是西游取经前的一段故事。剧情既有经典场景在现，也没有完全局限在小说既有框架之内，对解救孙悟空的前因后果，会给观众带来有别于传统认知的观影体验。
除了故事情节完成度较高之外，影片对长安城、五行山、和最后新增场景的景设布局上，也会给观众带来不同于小说的体验。关于人物和景观建模，是区分动画电影质量的关键性指标，可以看出，电影在这一点上作出了很大程度上的努力。建模比例、光晕渲染、人物毛发、风吹草动等细节部分，非常自然。即便在某些场景上仍然可以看出层次上的粗糙感，但也可以被出色的镜头感所掩盖。
情节和景设都只为诠释人物的存在。这部动画电影的人物设定，除了孙悟空、猪八戒等主角的人物设定上层次分明、忠于原著外，在很多周边角色上的设定上也可以看出用心。从《银河护卫队》里的浣熊、到《超能陆战队》的大白，再到《捉妖记》里的胡巴，我想如今电影工业已经确认“卖萌=卖座”这一等式的黄金地位了，在《大圣归来》中，我们也会看到完全萌翻的土地公，电影结束之后我就开始在淘宝上搜索其周边了。
故事、景设和人设之外，非常值得赞赏的当属动作场面的精巧构思，虽然运用的.完全是好莱坞插科打诨式的，但巧在衔接有趣而自然，有时甚至有好莱坞制作的错觉。更让人欣喜的是，这样的动作编排不仅仅是一小部分，而是基本贯穿全篇的。
不可否认，作为仍处于增加本土认同感阶段的华语动画电影市场，《大圣归来》的电影制作工艺，整体上还是以传统的好莱坞式的电影表现形式为主。在此语境下，如何展现其作为“华语”的标签化特色，恰当表现本土文化特色，在市场中作出有效区别，也就成了一个重要话题。没有展现，就会失去标签化意义，丧失电影的个体化特色;表现不当，又容易让观众感觉说教做作，反有损电影整体质量。在此基础上，我们再来关注这部电影中的细节，就会发现创作者的用心之处。对于影片中出现的皮影戏、秦地老腔等极具地方传统特色的桥段，观众可以在电影中仔细品读。
当然，这部电影仍存在着一些需要持续改进的不足之处。比如片中出于市场卖点的需要而出现的汪峰的插曲，与当时的场景情绪很跳脱;比如孙悟空最后对于桎梏的解除铺垫不足，显得很随性;比如终极之战的丢帧现象、建模粗糙体现的经费不足。等等。但瑕不掩瑜，站在当前华语动画市场的历史角度客观评价，这些都是可以随着市场接受度，品牌认同度的逐渐提高而改进的。
《大圣归来》从完成度较高的故事情节，到用心的人设景设，再到编排精巧、层次分明的动作场面，整体质量还是非常让人欣喜的。遗憾的是， 如果在时光网上查找导演田晓鹏的个人履历，发现甚至没有一张照片可供参考。在如今这样一个华语动画电影认可度普遍偏低的市场环境下，再与自编自导、八年深耕放在一起展开联想，我们难道不应该为这样一个团队的默默付出而鼓掌喝彩吗?可以肯定的是，这个团队以后的宣传履历上一定会写上一笔——“代表作《大圣归来》”。
对于华语动画电影，我们不奢望短时间就会出现《浪客剑心》《幽游白书》《圣斗士星矢》《灌篮高手》《名侦探柯南》《海贼王》《火影忍者》这样具有持久国际影响力的国家级文化产品，不奢望中国人自己的东方迪士尼帝国可以在神州大地上一蹴而就，但只要我们心中那份珍爱的童年印记还没有消失，只要我们还在不断坚持吸收传统精髓，只要我们还不放弃学习先进文化，只要电影产业还存在着单纯奋斗的青年“傻瓜”，华语动画之梦就永远不会消失。
大圣归来观后感【篇二】
我要这天，再遮不住我眼; 要这地，再埋不了我心;要这众生，都明白我意;要那诸佛，都烟消云散。”
在我刚开始学会思考的年岁里，我读了《悟空传》。那个用五百年时光却依旧逃不过命运的孤独的小猴子让我心碎，至此那个威风凛凛的孙悟空形象在我心中开始有了不一样的色彩。
细细品味齐天大圣孙悟空这个角色。
86版《西游记》中他无往而不胜，叛逆不羁却被紧箍咒套牢走上了西天取经的漫漫长路，尽管最终取得真经，却蹉跎了岁月，伤透了情怀。而他要的只是在花果山跟那些猴孩儿们吃喝玩乐自由自在逍遥天地间而已啊。
99年的《西游记后传》这部神作中，悟空作为最后一颗舍利子，最终杀身成仁，悲剧色彩更加浓重。这里说这部剧是神作并非讽刺，除去它不断重复的特效动作，抛弃六小龄童版西游记的观点去看，这部剧非常颠覆非常惊艳，善恶一念之间，编剧功力深厚，整部剧具有极其完整的世界观，在这里顺便推荐给大家很值得再看一遍，重新
然后不得不提的就是周星驰的《大话西游》了。天生的宿命让人无法抗拒，他以为自己会成为一个盖世英雄，以为自己是这个世界的唯一，可是最后......
“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。”
对啊，最后，就是仅仅像一条狗而已。
纵观国内这么多孙悟空形象，纵然他上天入地无所不能，但悲剧色彩却也总是他逃不开的符号。各种放弃各种挣扎，最后总是逃不过宿命两个字。
而即将在7月10日上映的《大圣归来》里，齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。他没了法术，他不会飞，他不再火眼金睛，不再身如玄铁，而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子，他被击倒他无能为力，他羞愤他痛苦，当他沉入压抑黑暗的海底深处，江流儿像一道光把他唤醒。
还没有变成唐僧的江流儿顺流而下，天真勇敢，对世事好奇 不肯好好念经。他没有唐僧的无能懦弱，也没有唐僧的迂腐伪善，唯一的相似之处可能就是电影致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。
江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴，变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同，电影中孙悟空刚一亮相，身边的人就惊呼：“天啊，这孙悟空是马变的吗?这脸长得跟李咏似的。”猪八戒呢，还是那副模样，好吃懒做的那一点小出息。打酱油的土地公公也浑身是戏，呆萌可爱。傻丫头的角色只负责卖萌，略显单调。和尚师傅莫名其妙得消失，最后又莫名其妙得出现。人物设定存在一定缺憾。反派角色里，山妖们依旧是又笨运气又差的设定;那个反派大BOSS刚出场时酷似化了妆的无脸男。
电影3D效果并没有传说中那么好，不知道是不是我观看的影院的问题。情感推进速度过快，导致剧情略显单薄，最后在剧情高潮处戛然而止，没能让情绪发酵到顶点就沉寂黑暗实在有点让人失望。但从电影精致的美术，契合的配音，惊艳的配乐绝对能看出片方的良心之处。
个人感觉电影最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路上做出了一些不必要的妥协，毕竟对于孩子们来说，这个齐天大圣身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，可为什么呢?却唯独守护不了这个声声喊着“大圣”的小人儿呢?
这样的故事对于孩子们来说太残忍了。
可我宁愿是这个残忍的结局。
这样我就可以执着得相信，这是一个关于来世今生的故事。
这样那个放弃了把酒言欢逍遥天地的毛头泼猴，这样那些被压在五指山下的五百年蹉跎时光，这样那西天取经无奈苦痛的漫漫长路，亦或者那些被伤害被误解的委屈恼恨，是不是就显得不那么悲伤了呢?
所有的无怨无悔，所有的牺牲付出都有了来路与归途。
因为一切都是他所愿啊。
我齐天大圣孙悟空，法力无边，说了要护着你的!
今生没能护你周全，来世只为你鞍前马后。
“别跟着我，小屁孩!”
“别赶我走，师傅!”
大圣归来观后感【篇三】
身披金甲，坐在陡峭的悬崖边。一抹红披风，迎风招展，恣意飞扬……
只是这样一眼，就足以让观众记住那一抹鲜艳的“红”。
小时看《西游记》，对孙悟空闹天宫，斗如来，护送唐僧西天取经的英雄形象无比崇敬。这次归来的大圣，既熟悉也带着点陌生，和我们儿时印象中的大圣不一样。他会因为江流儿不断发问而抓狂，会在脚被大石砸中的时候继续装酷，会在面对江流儿的请求而无能为力时哭着说“我管不了”。
这次的大圣是人不是神。
但无论神也好，人也罢，那一抹鲜艳的“红”色却始终如影随形，从未远去。清醒时，“红”色穿在身上;睡着时，“红”色珍藏心间。
其实人人心中都有那样一抹“红”。
“有志者事竟成”“少壮不努力，老大徒伤悲”“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。”……朗朗上口的这些
但在结束
曾听过一种说法：“成长就是发现自己不过是个普通人。”没错，伟人毕竟是少数，绝大多数人都只是凡人一个。记得李宗盛有一首《凡人歌》的歌词是这样写的：“你我皆凡人，活在人世间。终日奔波苦，一刻不得闲……”
但，人生真的只是如此吗?平凡的人生就不能活出精彩吗?
《大圣归来》影片的制作前后长达8年，“八年磨一剑”，这在诱惑遍地、物欲横流的当今社会，实属难能可贵。影片导演在接受采访时说，不要把拍电影当作一种商业利益，拍电影首先是一个爱好，需要兢兢业业才能做出来。中国上世纪80年代的动画片都是这样的精神，今天我们需要找回当年的那种动力。
的确，越纯粹地做事，反而越有可能做得精彩。做一部电影如是，做人则更是如此。不管周遭风云如何变幻，不忘初心，方得始终。
对孩子来说，这部影片是励志，对成人来说，则是唤醒，是重燃。
要想活出精彩，还需面对逆境愈挫愈勇。电影为大家呈现的也就是这样一个“凡人大圣”的“蝶变”历程。
他被佛祖压在五行山下，法力尽失。好不容易挣脱镣铐，但留在手腕上的佛祖封印却又使他无法施展，压得他透不过气来。他无法变身，无法驾云，甚至连一群不知哪里钻出来的山妖都敢在他面前撒野。
英雄落寞比凡人受挫更悲壮!
但孙悟空之所以能从一个天生天养的石猴成长为睥睨一切的齐天大圣，就是因为他拥有极强的好胜心和永不言败的执着精神，即使遭遇了失败，即使陷入了困境，只要不自怨自艾，不失却理想，就不会真正被打倒。人最大的敌人永远都是自己!
不要管手腕上是否有佛祖封印，不要管对手有多么强大，只要你想做，就义无反顾。无论身处顺境还是逆境，只要自己不放弃，就没有人能轻视你。
睡着了没关系，栽跟头了不要紧，但无论何时何地，都不要丢掉心中的那抹“红”，否则就永远没机会归来了。
寄生兽真人版电影观后感2017【篇一】
数年以前我看过一点点这部漫画。那个时候我大概只是把它当做一个恐怖的怪兽故事吧，对“卖血”的剧情也着实不感兴趣，因为并没有看完，印象最深的镜头也只有最开始的男人脑袋裂开吞掉妻子脑袋。
昨天晚上打开手机app，点开连载完成的作品，无意又看到了《寄生兽》。八卷并不多，只是没想到会如此上瘾地通宵把它看完了，数年以前的厌恶的感觉已经没有了，取而代之的是看完之后的感伤，无奈，以及震惊——岩明均作为一个漫画家却能在《寄生兽》中思考如此之多。
《寄生兽》里面到底思考了什么?人类存在的价值?人类与异种之间的关系?不，远不止这些，不管怎么样，岩明均思考了很多，很深刻。《寄生兽》可能不是第一部思考了这些终极问题的漫画，但我想它一定是对这些问题的答案拿捏得最好的一部漫画。之前看过《彼岸岛》，也是一部相当了不得的作品，对于生与死、人与异类的问题看的相当的透彻;然而很可惜的是，到了《彼岸岛 最后的47天》，它已经开始变为了一部单纯的杀戮漫画，人类走向了正义的极端，吸血鬼走向了邪恶的极端，失去了最初的那份思考。
《寄生兽》是不一样的，它并没有单纯的贬低寄生兽这一对我们人类来说恐怖的存在，也没有单纯的拔高人类杀戮寄生兽这一行为。岩明均特意将泉设置成寄生兽和人类的结合体，为的就是从这一无论被人类或是寄生兽发现都会被追杀的个体中，客观的将寄生兽与人类之间的生存争夺战展现出来。虽然是主角，但是泉更多的是作为一个“见证者”的角色，这一点在市政府大楼的屠杀一段表现得尤为清楚。从本质上来说，泉被寄生之后就已经开始作为一头“野兽”在这处处不容他的社会中生存，他所杀死的寄生兽无非是要危害他的个体而已，因此他并没有杀死田村玲子，这只是作为一头“野兽”的本能。母亲被杀算是一个转折点，之后的.他变得更不像是一个人类，“野兽”本能已经完全觉醒。也恰恰是这头存在于寄生兽与人类之间的野兽，才是这个故事，最客观最完美的讲述者。
人类在《寄生兽》中貌似是扮演了受害者的角色。事实一目了然，没有这么简单。直到市政府屠杀之前，貌似是这样的，人类不断的被杀死、吃掉，如此循环，确实是血淋淋的事实。但是在市政府大楼，人类又干了什么呢?他们干的事情，和寄生兽开始出现以及之后所干的事情，有什么不一样呢?这样说恐怕不妥，但是人类确实仅仅只是没有任何目的的将寄生兽、甚至自己的同胞屠杀，而寄生兽仅仅只是为了生存而已，况且他们已经在尝试通过不杀人来生存下去，而人类甚至都不愿意尝试和平。杀死威胁生命的害兽需要什么目的呢?这个问题从人类的角度来思考是不会有答案的，更进一步说，我们没有资格以自己的角度来思考其他物种的思想。寄生兽为了生存杀死了少数的人类，但是人类为了生存却杀死了全世界不计其数的动物，动物就一定是冷血无感情的?人类就一定是无辜的?我想答案是否定的。岩明均的答案已经通过没有感情的右给出了：“新一，‘恶魔’那东西，我已经在书本上查到了，但我认为与这词语意思最接近的是‘人类’，人类杀害很多动物作为食物，而我的同类就只是吃一两种动物。”
我想在岩明均的眼中，人类是不如寄生兽的。寄生兽仅仅是为了生存而杀人，但是人类呢?姑且不提市政府事件中误杀的人，也不提那个杀人犯——这明显是被设置为了一个比寄生兽更为恐怖的存在，抛开漫画，看看我们周围的现实吧。我们屠杀大象仅仅为了两颗牙齿，屠杀海豹仅仅为了一张毛皮，而那个杀人犯——令人不敢相信这种人真的是在现实中存在，屠杀同类，仅仅是为了娱乐!这是令人胆寒的，人类俨然成为了整个地球的主宰者，目空一切，俨然一副新纳粹的模样。“连自己都不好好爱自己却说要保护自然，这是矛盾的。”漫画中通过寄生兽之口不断强调的“我们可以比你们更可以保护这个自然”，这句话真的错了吗?嘴上说着保护自然，而实际行动却令人错愕，这就是自认为高明许多的人类的所作所为。到底谁才是真正的寄生兽?看起来一目了然的问题，到了现在却变得难以回答。
市长的设置算是很出彩的。他的反转式结局令人惊讶，但想起来一切又都在情理之中。以人类的角度来看，他是个叛徒;但是从泉，从岩明均，从我们这些旁观者来看呢?回答了“到底谁才是寄生兽”这个问题，我们就不难理解他为什么要投靠异类了。甚至到了最后，他还在对着一群莽夫喋喋不休——漫画中唯一一个认识到人类自身错误的人就这样被同类射杀，这无疑是相当于扼杀掉了人类对于大自然的唯一理智。看到这里，后藤对市长所说的“凭你的能力，应该很容易就能突破包围圈”是值得去回味的问题。后藤所指，大概是市长的演说能力吧，不过市长的死倒像是寄生兽对于人类的一种无情嘲讽了。
寄生兽作为本漫画中的第二大物种——这个大实质上也不过是一亿多中的几千而已——正如我前面所说，它们并不是完全的反面角色。田村玲子是贯穿整部漫画的一个寄生兽代表，可以看到在人类社会中生存她在逐渐改变自己的所有作为寄生兽的习惯，她甚至开始思考一些关于存在的问题。这和泉倒是有些像了，右的存在让泉变得有些像寄生兽，而婴儿的存在让田村玲子变得有些像人类。他们都是在夹缝中生存的生物，寄生兽围攻她，人类围攻她，她最后将拼死保护下来的婴儿交给泉恐怕也是因为他们之间的相似性吧。不过我倒觉得她并不是真的具有了人类的感性，因为她到死都是那种寄生兽特有的眼神，之所以没有杀死在场的所有人，大概只是因为对于母性的好奇心战胜了她对生存的本能吧。
而对于另一个寄生兽的代表后藤，大概重点就在于他的死亡吧。首先就是给后藤几乎致死打击的那根带毒的钢条。害人之物最后变为救人之物，人类寄生地球的产物最终战胜了寄生兽寄生人类的产物——而且是“无敌”的产物。这是对寄生兽的悲哀，他们终将无法战胜人类。泉在杀死后藤时候的内心挣扎，岩明均画得很是纠结，下刀的一幕更是令人震撼。这似乎违背了和谐相处的主题，但是当天敌来临，人类可以做的也只有反抗。这并不是违反了岩明均眼中的自然平衡，恰恰相反的是这正好是符合最原始的自然法则——反抗天敌。后藤为了生存杀死泉没有错，同样的，泉为了生存而杀死自己的天敌也没有错。如果这样的天敌遍布全世界呢?其实人类本来就没有比其他的生物更高一等，被用作粮食也是理所当然。人类要做的就会像是现在遭受人类迫害的动物要做的，反抗、逃亡，那个时候他们就是“人类”，而我们就是“牲畜”。
人类才是寄生在这个地球上数目最庞大的“寄生兽”，而寄生兽呢?不过是人类的一个附属品。正如田村玲子所说，“我们就像是你们的孩子。”这个孩子是以她生下的小孩为对比的。她可以随时随地掌握孩子的生死，同样的，人类也可以随时随地掌握寄生兽的生死。到了故事的最后，寄生兽杀人的活动已经消失，右也永远沉睡于泉的体内，不错寄生兽没有全数死亡，但是被人类所同化，最后彻底变成人类，这样的寄生兽又有什么存在的意义呢?这是田村玲子会思考的问题，这也是值得我们去思考的问题。人类不愧为最强大的寄生兽，最终依然保住了自己寄生地球的霸主地位。
《寄生兽》没有把任何一方推向任何一个极端，这是它的难能可贵之处。用一个客观合理的角度， 去描述了一个未来很有可能发生，甚至很多场景现在就在发生的故事，是这部漫画成为经典的原因。岩明均没有一味嘲讽人类，更多的是带给人类一种思考，当我们面对这种情况的时候，究竟应该怎么做?我们作为地球的寄生兽，是不是应该从人类身上的寄生兽那里学到什么东西?自然界中物种是平等的，没有必要分个高低贵贱，学会反省，认识错误，尊重整个大自然，是我们目前最为缺失的，也是《寄生兽》想让我们明白的东西。
寄生兽真人版电影观后感2017【篇二】
20多年前看的漫画，当时还是在画书大王还是类似的国产盗版周刊上看的连载，后来连载完后也买过单行本(不过也是盗版的..)，时间太久，只记得主线流程和一些比较让人印象深刻的情节，不少小细节可能有些忘记了，这也是我不很排斥这部真人版的缘故吧，如果我是和很多近期看完动画后又去补漫画的观众一样的话，可能会更排斥这部电影一些(TV版动画还没看)。
作为一部改编漫画的电影，其实做的也还算可以了，特效也还不错，起码比浪客剑心完结篇的要好(当然，浪客剑心的动作特效真人版很难能表现的还原原作)。剧情方面，细节改编不少，剧情进展也有些仓促，不过整体也还是可以接受的，算是一部中规中矩的电影，在各类漫画改编的电影中，其实还算比较好的了，值7分吧。
