血战湘江观后感 篇1
为了给观众们呈现出更逼真的战场，开拍前陈力便和每一位演员谈过话，“影片拒绝绿幕和特效，每一个场景都得上战场，真打。”为此，陈力生生开辟了一个小型战场，操练演员。
在采访过程中，陈力不止一次地说到要给所有参与的演员们点赞。在艰苦的条件下，老戏骨王霙、孙维民、刘之冰，青年演员张一山、保剑锋、耿乐等人依然敬业地完成了《血战湘江》的拍摄工作，这让陈力相当感动和感激。
值得一提的是，在行业内演员身价过高饱受争议之际，《血战湘江》整个剧组成本核算中，老戏骨演员们的片酬连全片投资的10%都达不到，90%以上的资金均用在了拍摄和制作费上。“演员片酬占比特别小，基本上就是拿些补贴，有的甚至就是零片酬。这部电影特别强调的就是演员们的奉献精神。”陈力说，影片拍摄的过程也是经历了一次长征。
影片中扮演毛主席的演员王霙，为了拍这部电影，在20天内减肥20斤。张一山、保剑锋等在影片中的表现也给观众留下了深刻的印象。
尽管这场战役已经过去了83年，但是红军将士不怕苦、不怕累、不怕牺牲的战斗精神感染激励着一代代的有志青年，传承他们这种视死如归的革命意志。
为了把最完整的作品呈献给全国观众，影片完成后并没有直接公映，而是奔赴福建古田、湖北红安、江西瑞金、湖南韶山、三军仪仗队，以及清华大学、北京大学等地举行献映和主创见面会活动，通过倾听观众的反馈，根据观众提出的建议进行修改，最终才进行全国公映。
在陈力看来，拍电影首先要尊重观众，只有倾听观众的心声，才能让今天的年轻人和昨天的英雄们对话，才能拍出打动人心的作品。
不少看完《血战湘江》的年轻观众表示，“电影中震撼的场面让我们如同置身其中，深刻感受到革命先辈是付出什么样的代价才取得革命的胜利，敬畏之感油然而生。”陈力说，一部好的电影比那些理论教育来得更加深入人心，感受深刻。用电影来反映这一历史事件，具有很强的现实意义。
血战湘江观后感 篇2
以往在课本上，大家只知道湘江战役是红军长征中很重要的一战，是打得最惨烈的一仗。但是究竟当时场景是什么样，以往影视作品对湘江战役表现得很少，自然没有可借鉴参考的相关影视资料。
此次，《血战湘江》用电影镜头向观众讲述了83年前红军付出巨大牺牲血战湘江的悲壮故事，正面表现了红军将士满怀对革命的无限忠诚、对党的坚定信念，深刻揭示了左倾错误路线给红军带来的惨痛损失，生动表现了红军34师官兵前赴后继、勇于牺牲，全力掩护中央红军渡过湘江，为苏维埃流尽最后一滴血的大无畏精神。
这是导演陈力继成功执导《周恩来四个昼夜》和《海棠依旧》等影视剧后，再次迎难而上的力作。作为向党的十九大、纪念建军90周年献礼影片，陈力直言：“接拍这部‘命题作文’时压力很大，可谓是时间紧任务重。”
确定拍摄后，随着前期走访老区、查找资料、采访人物等，越是走近这段历史，越是感到震撼，红军战士们坚决服从、大无畏的精神令人感动，深刻诠释了伟大的长征精神。“5万英烈的身影时常浮现在我的脑海，他们太年轻了，平均年龄才20岁左右啊。”陈力说，“作为一名文艺工作者，我有责任必须拍好这部影片，让更多观众熟知这段历史，红军在湘江血战七天七夜的历史不应被忘记，也不能被忘记。”
血战湘江观后感 篇3
昨天一大早，“重走长征路喜愿传中国”车队一行来到了位于广西兴安城内红军长征突破湘江纪念碑园，凭吊在惨烈的湘江战役中英勇牺牲的3万多红军英烈。
队员们向目前全国最大的红军长征群雕像敬献了花篮，花篮的挽联上写着:“在湘江战役中英勇牺牲的红军英烈永垂不朽!”表达广东人民对湘江战役中牺牲英烈的景仰之情。随后，队员们来到位于狮子山顶、由聂荣臻题文的突破湘江纪念碑前，庄严地宣誓:“重走长征，砺志自强;饮水思源，关爱老区;红军英烈，永垂不朽;长征精神，万古长青!”
此时，追寻父亲长征踪迹的老队员赖乃坚动情地说:“当年父亲提着脑袋参加革命，无怨无悔。湘江战役实在是太惨了。我父亲的几个最亲密战友当年就是战死在这里!都是同乡啊!就永远地长眠在这里……”说着赖老先生不禁潸然泪下。
离开湘江战役纪念碑园，车队启程溯漓江而上，来到漓江发源地、素有“华南第一峰”之称的瑶山(即老山界)。
途中，在华江乡干部的陪同下，队员们看望了88岁的老红军刘华连。72年前，他还是16岁的孩子，部队发给他一条枪、三颗子弹、两颗手榴弹，他便匆匆投入了战斗。在黄沙河陷入敌人的埋伏圈后，部队伤亡惨重，刘华连当时用腿夹着两具尸体、用枪当桨划过河，冲出了敌人的包围圈。刘老直到上世纪八十年代末才重新回到家乡，发现自己早已被当作长征中牺牲的。重走长征车队给刘老送上了1000元双喜慰问金，以感谢他对革命所作出的贡献。
血战湘江观后感 篇4
历史题材的电影，最大的特点与魅力，就在于它将过往的事塑造的有血有肉，让我们感觉向当年的情景迈进了一大步，风烟狼藉亦或歌舞升平，都变得亲切了些。
而《血战湘江》这部电影也是如此，它将历史课本上寥寥几笔带过的渡江”放大，再放大，揉开了一草一木，揉开了每一个人物的眉眼，将一幅巨大的画卷展现在我们眼前，令我们拥有更真切的动容，更深刻的思悟。
在我的印象中，毛主席一直被安上历史书上的那张脸，慈爱，冷静，睿智，坚定，是一个手握大权的沉着中年形象。而在影片中，却展现了另一种模样，似乎还是青涩的青年，在李德、博古频频犯下左”的错误还一意孤行时，他几次三番劝阻，未果。此时才能感觉到，毛主席一步步走得更远更深实属不易。即使屡次碰钉子，他也不气馁，不抱怨，而是立即策马飞奔，去尽自己最的努力挽回。
课本中留下的只是关键人物的姓名，可除去他们，还有千千万万以身殉国的战士，他们也用自己的一腔热血为书写辉煌的历史贡献了一份力量。而他们最令我动容的，是他们心中因信仰而牢牢筑起的一份军人的尊严”。该片中，印象最为深刻的电影画面，便是奄奄一息的战士气若游丝地嘱咐战友将自己的帽子扶正，然后安然阖目。即使是死，党的意志也永远在那发光发热，而我们战士将不负这份意志。他们也应该被尊敬，也应该被记住。
血战湘江观后感 篇5
凡是经典战争电影，必须有大场面和真实性，观众必须能够在电影中受到感官上各种冲击，那才是一个过瘾!
然而现在的年轻人都不太喜欢看战争片，尤其是国产战争面，不是因为它的残酷画面，而是看起来很无聊，不真实，缺少了战场感，缺少了身临其境觉。
但是，《血战湘江》是一个例外，年轻的老干部张一山和保剑锋，终于还原了一次真实而残酷的战争。
影片的战争场面，操作的实在是太劲爆了，以顿计数的炸药，只为还原真实而残酷的战争场面。无论是张一山、保剑锋还是王大治，在后来的采访中提到拍摄现场，无不苦不堪言。
正因为有了演员在片场的卖力演出，才换来了电影院中的视觉刺激和感官肌能刺激，影片恰似一个巨大的红色惊叹号，完全刷新着他们的观影体验。
还有一点难能可贵《血战湘江》不避讳血腥，不避讳血腥场面，不避讳血腥镜头，镜头下的战场犹如血海，毫无保留地还重现长征中最悲壮一役的惨烈卓绝。
在惨烈的背后令人惊奇的是片中，既没有使用CG技术来做特效，也没有三维软件来做虚拟场景，完全用炸药、汽油轰出战争片的澎湃激情，这一点是是绝对大多数好莱坞电影做不到的!真实的.炸药轰出来的战争场面，不夸张的说，在电影院中都能嗅到硝烟的气味，直接把观众带进了战场，亲历了83年前的残酷。
《血战湘江》是一部有着血性与刚烈的硬派战争片，绝对是一部热血战争片，那年战争中的红军都还年轻，年轻观众的感觉会更深刻!
枪炮声、爆炸声、喊杀声，声声震耳不绝;阵地战、遭遇战、白刃战，战战惊心动魄。
高空航拍可见硝云弹雨的宏大场面;攻防大战通过中景展现两军集团式冲锋的排上倒海之势;短兵相接的密集对射、流矢纷飞则有近景表现出来。
人物特写细腻显露殊死血搏的。镜头语言始终在绘声绘色地呈现着战场的残酷与血腥。
燃烧的战旗、军人的呐喊，更是前辈们的热血青春。
四个战场，四次殊死阻击战，两军进行着惨绝人寰的战斗，讲真的小眼球真的受不了。习惯了和平生活的我们，被拉进近距离的战争中真的有点不适应。
密集的炸点连续引爆，制造火光四起、焦土飞溅。双方无休止的拉锯战犹如血肉磨盘，让阵地前尸横遍野、战壕里血水倒灌。硝烟炮火混合着扬起的尘土，汇成遮天蔽日的战云。渡口上空飞机肆无忌惮的俯冲投弹与射击，让江面上无数水柱冲天而起，士兵成批倒在浮桥之上，殷红的鲜血将碧绿的湘江变成了“赤水河”……
战争的惨烈实在不忍描述。
战争绝对够硬，归功于影片的精良制作、精心拍摄，还有演员们的精湛表演。
浴血觉山铺、酣战光华铺、鏖斗新圩、死守枫树脚，紧凑有序的叙事节奏之下，各个战场惨烈战斗的场景不时地穿插出现。
保剑锋、董勇、张一山、耿乐等当红明星演技在线，纷纷化身骁勇善战的铁血将领，在枪林弹雨之中、炮火连天之下，或是坚毅、或是狂野、或是刚强、或是生猛，在战斗中一个个身先士卒，显现着角色向死而生的勇而无畏，体现着英雄的字典里没有寡不敌众。
正是得益于他们把人物塑造得有血有肉有灵魂，才给慷慨悲壮故事加重着迷人的魅力。
统而言之，《血战湘江》堪称给疲软已久的国产战争片注入久违的激情。既把女人看湿，悲壮场景引得她们泪水涟涟;更能把男人看硬，疯狂的战斗让他们感到热血感爆棚。
在国产电影过度快餐化、嬉皮化的当下;在好莱坞超英肆虐、奇幻当道之时。我们太需要这样雄浑有力的电影来提振精神了，而非绵弱无力的小确幸来麻醉身心。
血战湘江观后感 篇6
历史战争类题材，长辈们与年轻辈(不代表所有)的看点永远是不同的，为什么这种片子会吸引长辈们看，是因为他们看的不仅是历史、主题，更是种情怀，有些或许没经历过但多多少少会听他们的父母辈们(也就是我们的爷爷辈们)听说过。
可现在的我们呢???看点永远是拍的不好，可我们在看的时候有考虑过这背后所带来的主题和意义么?为什么总有人不断的要拍着那些已经只存在于过去的片子，是因为对于现在的人们来说历史永远只存在于书里，随着新中国新社会的发展有多少人能见证经历过战争所带来的残酷和震撼，除了已逝的和即将步入归去的长者们，现在的我们对战争又能知道多少?
对于那些给低评分的人，搞不清你们的点究竟在哪?
不过，既然大咖们都那么有感为何自己不去做编剧导演，拍出个你们认为更有故事感的片子，或者你可以写篇探讨如何更好的诠释红色历史题材的影评或是文章，岂不更好。
血战湘江观后感 篇7
诚心论，鄙人对国产主旋律战争电影一直抱着只要有，就去看看的恻隐之心，一直是不抛弃，不放弃，一直有一个将心向明月的态度，都是希望，有一天中国主旋律电影，尤其是主旋律战争电影能有点进步，可惜，我错了，错了这么多年。
由于排片太少，昨夜，不得不跑到偏远的南苑附近的金逸影城，看了22:40的晚场，从一坐下，看到开场的架势，我就知道完了，但坚持看了下去，直到最后，真是彻底地寒心，不由地在心里说道：中国主旋律电影啊!我一直给你机会，可是你自己太不争气了!
我并不像许多人那样，因为反感内战而讨厌这样的电影，相反我倒是觉得能把内战拍好，那是真需要功力的，拍内战要表现什么?是所谓信仰吗?我认为不完全是，因为信仰是这个世界上最说不清的东西;是喋喋不休地再去说我们对，人家错吗?我也认为不完全是，因为在不同的历史背景下面，对与错的关系也不是那么简单关系;还是继续说今天的幸福生活来之不易吗?我还认为不完全是，因为时间会改变一切，那时的因未必真的就完全是现在的果。
那么，这种电影我们期待看到什么呢?我认为，就是能尽量回到那段真实的历史当中去，寻找真正可信的故事，寻找真正闪现人性光辉的人物。他们说的话，不该是今天我们按意识形态修葺过的，他们的行为也不是我们按既定结果去编造的。
我们应该向美国电影看一点齐，人家也拍内战，但人家向来不天天吼着我们自己多么正确，对方是多么邪恶，而是在内战中发现人的真实伟大的故事。比如《乱世佳人》、《众神与将军》、《葛底斯堡战役》(盖兹堡战役)、《光荣战役》、《林肯》等等，这些表现美国南北战争的影片中，那些鲜活的人物，没有声嘶力竭的非要站在哪一方，而是对所谓战争的“北方佬”或者“南方佬”都是很平等的视角和情感。至于最后，人物继续选择无关南北地，自由地、艰难地活着，还是选择站到哪一方，那是随着历史潮流，小人物不得已的一种选择，比如为北方军打仗，战胜后可以给多少土地或者给多少金币，战后他们会理直气壮的去找战胜当局兑现。最终，重要的是表现在残酷的战争中，普通的每一个人是怎么穿越生死，是怎么坚忍地活下来的，离散的亲人们是怎么团聚的，久别的故土，最终是怎么重新拥抱的?就像郝思嘉那样历尽劫波，重归故里。
真实的历史，真实的那时的世界，底层的老百姓们真有那种能力，就是天生能识别哪一方坏，哪一方好吗?天生有那种界限分明的所谓阶级感情，生来就知道该跟谁作对，该跟谁走?不可能!解放初期的电影或舞台创作，可以，也必须那么表现，或者八十年代以前，再或者新世纪以前，也还可以那么一厢情愿地表现。现在，我们还没有能力讲点让人可信又感动的故事，还一如既往地那么表现，就只能是找恶心了。不管哪里来的资金，官方的，还是民营的，不管出于什么目的，继续这么拍摄这样的电影，就是极大的浪费，因为拍出来，除了让观众漠视、鄙视和嘲笑，似乎别无二用了。
如果能换一个思维，仅仅是换个思维，并不改变意识形态的方向和价值，这部影片也是可以拍得可看一些的，远的学美国八十年前的《乱世佳人》，近的学学《血战钢锯岭》。坦白地说，我们中国电影似乎还不懂得去寻找真正有人性价值的故事，我们只会如从前小学生作文一样用“表现了什么，表达了什么，揭示了什么，批判了什么”，用这些体制化的方法去拍电影，结果只能越来越讨嫌。难怪曹禺先生认为他的黄金创作时间，仅仅属于1933至1942，这期间，《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》，此后54年，他再无伟大的作品问世。
血战湘江观后感 篇8
为纪念长征胜利80周年，八一电影制片厂创作的重大革命历史题材影片《血战湘江》近日在京首映。
该片讲述了82年前红军付出巨大牺牲血战湘江、不畏艰险以必胜信念保卫党中央的悲壮故事，表现了红军将士满怀对革命的无限忠诚、对党的坚定信念。过去以血战湘江为主题的影视作品较少，这部影片使红军长征史上最壮烈的一幕得以全景式的艺术再现。
曾执导电影《周恩来的四个昼夜》和电视剧《海棠依旧》的女导演陈力，以表现感情细腻、长于刻画细节著称，而《血战湘江》是她首次执导战争片。陈力表示，以往影视作品对湘江战役表现较少，电影《血战湘江》则是对我国战争题材影片的一次题材突破。在战争场面拍摄上，《血战湘江》无一3D镜头，演员们全部真实拍摄。为全景式再现红军长征史上的壮烈一幕，剧组动用兵力7600余人次、群众3.5万余人次，使用炸药2吨多、油料83吨，力求真实还原当年的湘江血战。
该片由八一厂副厂长柳建伟执笔编剧，王霙、保剑锋、徐箭、董勇、孙维民、耿乐、张一山、陈创、王大治等主演。
血战湘江观后感 篇9
观看影片感受最深的是革命先辈坚定的共产主义信念。湘江之战，中央红军8万多人被50多万军队围追堵截，可谓困难重重，险象环生。没有坚定的信念，红军战士就不可能在面临巨大牺牲的时候，仍然坚守在战斗一线;没有坚定的信念，红军各级指战员就不会对在面对李德和博古同志错误指挥时，仍然坚决执行命令;没有坚定的信念，陈树湘师长就不会明知担任后卫任务九死一生，还率领全师官兵在枫树脚之战中与十几倍的敌人殊死激战，宁死不屈，直至牺牲。
没有坚定的信念，二纵队的官兵就不会在没有得到命令前，不放弃任何一件物资，用生命保障“辎重”安全;没有坚定的信念，林裁缝就不会带领四个儿子前赴后继参加红军，一心一意跟党走。最让人感动的一幕是，当林家老四赶回部队后，得知父亲和哥哥都已经壮烈牺牲，他虽然泪流满面，但仍然坚持要参加红军跟党走。
血战湘江观后感 篇10
看得出来，电影《血战湘江》下了很大的功夫，和八一厂过去的战争电影风格区别不大，战争场面一丝不苟，相当认真。电影的主线非常清晰，就是毛主席在湘江战役中的不断抗争，最终湘江战役的惨败导致了领导层思想的改变，通过了毛主席提出的方案，在通道及时转兵，避免了第二次被包围。
这部电影中我感觉耿乐扮演的耿飚非常神似，不知道是不是他的后人。张一山扮演的李天佑实际上并不是很像，但是感觉张一山真的是卯足了劲在演。何健虽然台词写得很凶狠，但是实际上的何健还应该更加杀气腾腾，的确，正如电影里所说，他不仅杀了很多的革命者，还有他们的家属，例如毛主席的夫人杨开慧。白崇禧的篇幅虽然不少，但是并没有展示出他智慧的一面，在湘江战役中，白崇禧还是很好的把握了战役的主动权，避免了与红军鹬蚌相争，让蒋介石渔翁得利。
周恩来演得相对来说很拘谨，与伟人风采有一定的差距，演员不是很放得开。蒋介石、杨开泰都塑造得比较表面化，应该有更深层次的剖析，例如在知道主力红军渡过湘江之后，蒋介石会有纵虎归山，后患无穷的感觉。电影虽然给的戏份有限，但是仍然需要深入挖掘角色的内心，才能打动观众。
这部电影和我预想的还是有差距的，在不到两个小时的时间里，要塞入太多的元素，必然会导致整部电影内容不清晰。如果是拍摄成三个小时的电影，应该会更加合适。
【篇一】
今天下午，我们观看了《地道战》。这部电影的剧情是1942年抗日期间，日军对翼中抗日根据地发动大扫荡。日军常常袭击老百姓，让老百姓吃了不少苦头。
高老庄群众在老忠和民兵队长高传宝的指导下，把家家户户的地窖连在一起，组成地道，并通到鬼子的炮台下，鬼子一出兵，地下的民兵就会发现，并告诉老百姓下地道，让鬼子白跑一趟。
有一天，高传宝接到上级的通知，说有武工队要来，这话传到了鬼子的耳朵里，鬼子就让汉*打扮成武工队的样子，去打听地道。汉*到了那，被高传宝一眼就认了出来，杀死在地道里。
敌人出了炮台，走进村子，没发现什么人，但是，高传宝和他的民兵早已做好了准备，敌明我暗，打了鬼子一个措手不及。最后还活捉了鬼子小队长。
六十年后的今天，我们过着八路军打来的生活，我想起高老庄人民和高传宝的智慧创造了地道，战胜了鬼子。在抗日史上留下了光辉的一笔。
【篇二】
原本去看《百团大战》是冲着邓超去的，想看下他如何颠覆以往的"逗逼"本色。难以想象一直以来被贴上搞笑标签的他如何完成角色转换。
影片一开始就被震撼的视觉效果吸引住了，在接下来的110分钟里把之前的想法完全抛诸脑后了，只是聚精会神的关注电影剧情和画面效果。
本片讲述的是中国抗日战争时期，中国共产党领导的八路军和广大人民群众，与日军在中国华北地区发动的一场规模最大、持续时间最长的战役。这场战役牵制了日军兵力，极大地影响了整个世界反法西斯战争格局。
说起来，百团大战是1940年8月20日打响的，正好是75周年前打响的。此次正值抗日战争胜利和世界反法西斯战争胜利70周年，此片的'献礼意味很强，也正当其时。今天来影院参加观影的还有老兵代表 ，那慷慨激昂的讲话，赢来了现场观众热烈的掌声。年轻人应当铭记历史，缅怀先烈。抗日英雄不朽，爱国精神长在!
片中加入了几个虚构的人物，即印小天和吴越饰演的抗日青年。因为是史诗性的战争大戏，留给他们的空间有限。若有若无的感情，在历史的大背景下含蓄隐藏，无法倾诉，但也炽热的爆发。悲剧结局，更增抗日悲歌之惨烈。
片中对于国军正面战场还是有所触及。比如片头枣宜会战中阵亡的国军爱国将领张自忠将军，由邓超客串。片中百团大战消息传到蒋介石耳中时，林森劝蒋身为三军统帅应当通令肯定嘉奖。片中对于国军同时期的抗战介绍得还是有些少，也不愿多触及，略显狭隘的历史观。通观抗日全局，国军在正面战场的贡献不应该被忽略和小视。抗日战争中国民党军组织了淞沪会战、上高会战、南京保卫战、徐州会战、武汉保卫战、长沙会战、桂南会战、滇缅之战、湘西会战等大战，大兵团作战，投入浩大的兵力，也付出了巨大的牺牲，国军高级将领就有200多人壮烈牺牲，郝梦龄、佟麟阁、陈安宝、李家钰、饶国华、唐淮源、赵登禹、戴安澜等名将，都是中华民族彪炳千秋的忠烈英豪，民族英雄!他们不应该被忘记!
《边城》是北京电影制片厂摄制的彩色故事片，由凌子风执导，冯汉元、戴呐等主演，于1984年上映。
《边城》电影观后感篇一
《边城》，现代作家沈从文的名作。沈从文系凤凰人，一生都难以忘怀家乡，特别是沅水，因而他的大部分作品都是以此为环境题材的，《边城》是其中代表。
故事发生在湘西一个风光秀丽，人性质朴的边远小城，即使是战乱年代，仍保有一方净土的小城，讲述了翠翠及其祖父，天保大老，傩送二老等人之间发生的事。以翠翠的感情为主线，描绘了湘西生动的社会风俗，优美的环境，纯朴的人情，淋漓尽致地表现了湘西地方的风情美和人性美。
学过《边城》之后，不禁会为湘西美丽的环境，质朴的风情所吸引，在大脑中尽情勾勒美丽的画卷，陶醉于青山绿水中，陶醉于端午龙舟的火热中，陶醉于人们之间的朴实情感中，心随着翠翠的一言一举而起伏，为她欢喜，为她悲伤。
翠翠作为主人公给我留下了非常深刻的印象，她的纯真和善良一直萦绕在我的心中。在文字的描绘中，我可以想象出她美丽的样貌，质朴的微笑，这大概是影视作品所不具有的优势，文学作品留给人极大的想象空间，每个人都可以在心中描画一个自己欣赏和喜欢的形象。
然而，在看过《边城》的影片后，我却发现影片中的翠翠和想象中的差别很大，就样貌而言，自然不能过于苛刻，必定现实和想象总是会有差别，但有一点真的出乎我的所料，影片中的翠翠是个很沉默的角色，很少或者几乎见不到她有什么笑容，这对于我的想象简直是一种颠覆。在我的想象中，翠翠应该拥有美丽而灿烂的笑容，因为这应该是自然山水养育的少女最明显的特征，笑容是一个人心灵的映射，从笑容中我们便可以看到一个人的内心，体会出她的心灵是纯洁还是狡诈，是开心还是忧郁。总之，在我看来，翠翠的笑容是不能没有的，这就是这部电影给我最大的遗憾。
《边城》电影观后感篇二
曾经我是多么期望能够观看《边城》的电影版，但即使如此也无非法弥补我目前的大失所望之感。
当初《边城》吸引我的是语言和情节，迁移到电影上来，语言风格体现的效果并不佳。除去人物对话，导演大人只能用他的镜头诠释沈先生陛下干净的乡下风情和人文气息，不断放慢镜头的移动速度，好让观者仿佛隐约能回忆起书中的只字片语。甚至导演天真地加上了一段非人非鬼的阴间女声，这便注定了《边城》是部悲剧，悲得让人心里压抑。于是在蜗牛景与魂灵声的参杂之下，情节终于缓慢发展起来了。在它发展的.过程中，我闭着双眼道:要不是想看看演二老的人长得帅不帅(非常现实的观念)，用耳朵就能把整部电影看完，类似给盲人看的电影。故事的场景不是爷爷在和别人喝酒聊天打探情报，就是翠翠呆呆地撑渡船。这完全破坏了原着的意境。或者从根本来看，《边城》并不适合拍成这样的一部电影。就像现代闲着无聊，硬是把《诗经》的情诗拿来谱曲演唱，一是曲子特难听，二是毁了情诗原来的风骚。
而《边城》唯一使我认可的是人物性格拿捏得挺准。确实，农村的人个个都憨厚的有点傻，又充满南方人的特点，说话喜欢九曲回肠的和别人绕弯子，或者打着“玩笑话”的幌子说出那些必定被人怀疑为真实的真话。爷爷是个典型例子，他的犹豫不决在某种程度上毁了翠翠和二老的结缔良机。但正因为此演员的演技较高明，再加上其他演员的全力配合，把观众的心揪得紧紧的，透不过气来，也就停止了思考。观众们却一面表现出一副恨铁不成钢的气势，思想邪恶点儿的就私下唠叨生米为何不让它煮成熟饭。可演员的演技把他们迷惑得忘记了这儿只是一个被封建迷信思想笼罩千余年的小农村。所以反而我赞叹谋导演的分析能力及用人之道的精明。
沈先生如果泉下有知我写了这么一篇评论，他一定能够猜测得出中国果然发生了翻天覆地的巨变，并且法律已健全、言论已自由。
《边城》电影观后感篇三
初看《边城》，仅仅觉得是个无聊的故事，只想着草草了事，但细看下去，才觉得颇有独特的韵味儿。
开头写道 由四川过湖南去，靠东有一条官道，这条路将近湘西边境到了一个地名为 茶峒 的小山城，有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这家人只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。 我们所看到的边城的第一眼就是这样，沉默中带着一丝忧伤。翠翠的故事也从这儿开始。
全书叙写了翠翠生命中的三年时光，这三年也是她一生中最宝贵的年华。而这三年也仿佛凝聚在了那三个端午。第一年，翠翠第一次遇到了二老，但不过是一面之缘。时间慢慢过去，两年时光转瞬即逝， 翠翠长大了，无意中提到什么时，会脸红了。 天保和二老都对翠翠表达了情意。但生活却也就是这样，天保被淹死，爷爷也在一个雨夜离开人世。最后二老离开了茶峒， 这个人也许永远不回来了，也许 明天 就回来。
故事的结尾好似还有一丝期待，但不过是幻想罢了。其实就像是失去了的美好事物，再也不会回来了。白塔已经坍塌，时间一直流动着，惟有翠翠似还在等待。
此书名为《边城》，但这 边城 又应该是何处。当时中国正值动乱，外敌入侵，内部混乱。这 边城也许就是人们所向往的一处平和、安宁的世界，有悲伤、有快乐，没有漫天的硝烟。于是在这时期创作这一作品，在人民疾苦之时描绘出这样一个如画的世界来，则有了更加明显的时代印迹。
同时，作者也选择了自己的家乡作为故事背景，那小溪，白塔，渡口，无一不是作者内心深处的回忆，沈从文先生以生动的笔触描绘出了记忆中的湘西世界。也将自己无比诚挚热爱的情感融入其中，展现给读者人性的力量，纯情的力量
作者心中的 边城 是家乡，人民心中的 边城 是一个没有纷扰的世界，而我们的边城又是什么?所以让我们跟随自己的内心，去寻找那心灵的一隅，那曾经感动自己、属于自己的 边城 。
在一个清幽的小城里，住着这么一户人家，硬朗勤劳的祖父携灵动活泼的孙女相依为命。从他们流淌出来的是茶峒人的质朴纯善，是劳动人民的勤劳能干，是底层人民的清贫单一，更是那个时代 一种说不清道不明的东西糅杂在这个时代里了。
许是劳动人民独有的单纯。祖父坚守渡船一五十年。这是忠于职守的体现，还是别无出路不得已而为之?没有人不想成为船总顺顺、王乡绅那样生活富足的人， 他管船，管五十年的船 他死了啊! 我听到了翠翠撕心裂肺的哭喊，翻书的手停顿了下来，一种浓烈的悲伤缠绕住指尖，飘散开去，祖父与翠翠太单纯了，单纯到得到过渡人一个铜板的赠予都觉得是对公职的一种亵渎，甚至至死都留在小屋中，大概是至死都惦念着渡船吧?
又许是底层人民的孤苦，一个意外造就了翠翠。她灵动，跳脱，却不敢染指渡船意外的一切，因为她清苦，她会羡慕大家女儿受伤的银镯;因为她清苦，她不得不自立自强，祖父和渡船便是她的一切。 翠翠，爷爷不在，你将怎么样? 还是那种浓烈的悲伤，在瞬间攫住了我的心，这句话在我看来完全变成了 翠翠，爷爷不能许你更好的，倘若爷爷去了，你又该怎样在这里立足? 一种至深的爱晕开来了，一种质朴的、微带苦涩的爱。
更许是天命。天命，多么简单的两个字，我却从《边城》中领略到一种酸楚的天命。翠翠未能收获属于自己的爱情，天保出意外溺死了;翠翠本能再找回自己的爱情，祖父被困在了王乡绅下人编织的谎言中;翠翠本能抓住最后的机会，她逃避了。一切的一切不正是天意弄人么?她没有输给辗坊，没有输给王乡绅，她只是输给了天命。这份天命，痛楚到令人不能自已。我想同情她，但我知道，输掉一切，也有她的怯懦与不谙世事在作崇。
怨谁呢?怨天吗?沈从文用细腻的笔触描绘了一幅画卷，这幅画卷极生动地展露了一代人和一个时代。 这作品或许只能给他们一点怀旧的幽情，或者只能给他们一次苦笑，过着又将给他们一个噩梦。 但同时说不定，也许能给他们一种勇气和信心! 沈从文如此说道。
是啊，从《边城》的苦痛中，我开始反思，人为什么不与命搏呢?一味的怯懦与逃避只会造就人与人之间的冷漠与隔阂，失掉一个又一个的机会。人是不是应该怀一份执着的心，去争取本该属于、本能属于自己的东西呢?
为什么不能呢?为什么不去呢?
