电影《歌声的翅膀》观后感1
电影《歌声的翅膀》观后感2
一部好的歌舞电影需要电影、音乐、舞蹈三者高度合作。《歌声的翅膀》是一次全新的尝试也是一部成功的尝试，影片处处让人感受到歌舞是新疆人们的日常。
采风从新疆塔城的手风琴博物馆开始，带着江寒儿时的梦想，观众朋友们从北疆至南疆与江寒三人一起饱览了大美新疆的五彩湾、赛里木湖、伊犁草原、喀什古城、塔什库尔干、慕士塔格峰等美景。感受到葡萄藤架下慈祥的老妇人在院落歌唱，领略骏马奔腾的草原上新时代的玛依拉和加尔肯的爱情歌舞；沉浸于卡拉库勒湖边送你一支《雪莲花》的纯洁爱情。喀什高台民居老少妇孺不分年龄对音乐和舞蹈的酷爱感染到每一个人。鸽哨声响起，男女老幼齐聚一堂，鼓声响，唢呐起，在现代电子合成乐器伴奏下歌舞轮番上演，歌舞就是人们生活的一部分。新疆歌舞的多样性、丰富性和感染力激起观影者的音乐细胞和舞蹈细胞。
新疆目前拥有全国56个民族成分的居民，影片主要展示了新疆8个民族的歌舞。随着现代歌舞艺术的发展，新疆各民族歌舞都恰如其分地吸收了现代音乐、舞蹈元素，将传统歌舞艺术与现代歌舞艺术巧妙融合，达到传统歌舞艺术的现代性转化，使其更具艺术性、审美性和娱乐性。电影在音乐的制作和歌舞的编排等方面，体现出浓浓的现代气息，展现出新疆的新时代新气象，展现出了一个充满生机活力极具现代气息又具民族风情各民族共居，共歌、共舞的美好新疆。
江寒的手风琴是新疆各族人民生活必备，至今仍是新疆少数民族结婚、迎亲队伍中不可或缺的重要乐器。加尔肯和迪里背着吉他，自从吉他被引进中国大地以来，早已成为音乐人的最爱之一。中华文化绵延优长，博大精深的原因就是具有不忘本来，吸收外来，兼容并蓄、海纳百川的博大胸怀。跟随江寒三人的采风之旅，圆梦之旅，观众们享受到了无与伦比的视听觉盛宴。
美丽的北疆牧场，优长的冬不拉独奏将人们带到静谧美好的夏季牧场，现代合成音乐强劲的舞曲《玛依拉》将传统哈萨克民歌《玛依拉》进行全面升级改版，欢快的青年男女在草原上尽情群舞表达出人们对美好爱情的向往。喀什高台民居中唢呐、架子鼓、手鼓、电子合成乐器交汇而成的舞蹈音乐使影片歌舞艺术达到高潮。这里有年轻人街舞的奔放，群众麦西来甫的热闹，男女对跳的热烈，歌声舞声汇聚着成欢乐的海洋，展现出人们生活欣欣向荣的景象。整部电影包含八首歌曲、四组歌舞、两段音乐剧，展现多达8个民族的民风民俗，传统歌舞。更展现出各民族团结和谐，共歌共舞的美好生活。
该部电影在音乐舞蹈样式为主要承载方式展现新疆各地奇美的风光和绚丽多姿的民风民俗的同时，充分运用电影语汇展现作品主题，使主题意蕴深远，让观众感受到寻梦青年精神得到升华的必然。当江寒即将到达家乡塔什库尔干时，遇到一群驯鹰者。在这里他听到了关于“鹰重生”的故事。鹰要想重生，在40年的时候，必须经过5个月的痛苦蜕变，它们要用指甲把羽毛一根根拔掉，用自己的喙拔掉老化的指甲，当新的羽翼、指甲长出后，它们获得了重生，还能再度过30年。该语汇正指向他们乐队的蜕变，不经历风雨怎么见彩虹。乐队在经历采风路途的艰辛，深入人民学习后，终于要在慕士塔格冰峰上向世人高歌。而选择慕士塔格冰峰也是具有指向深远之意。在文艺座谈会上强调“改革开放以来，我国文艺创作迎来了新的春天，产生了大量脍炙人口的优秀作品。同时，也不能否认，在文艺创作方面，也存在着有数量缺质量、有‘高原’缺‘高峰’的现象”，而登向慕士塔格峰正是影片在逐梦的主题之下，新疆音乐青年不甘创作高原，勇攀音乐高峰，深入人民，深入生活的现实实践。影片结尾新创作的歌曲歌词更能说明这一点。
《歌声的翅膀》称得上是新疆儿女为祖国献上的一份饱含深情的礼物。总导演高黄刚坦言：“作为一个坚守在祖国边疆的文艺工作者团队，我们始终将展示好新疆各族儿女，美人之美，美美与共，团结一心，砥砺奋进的美好图景作为首要任务，向世人展现当下新疆所焕发出的勃勃生机、幸福荣光、一派祥和而又温暖的大好山河。”
电影《歌声的翅膀》观后感3
电影的繁荣必须“提倡多样化”，“多样化”不仅要包括题 材、内容、格、样式的多样化，而且还需要实现艺术类型的多样化。正因为如此，我们应该重视影片《歌声的翅膀》在电影类型创造中的意义，应该肯定这部影片在中国“歌舞电影”创作和艺术探索中取得的成绩和经验。
首先要肯定的一点是，这是一部原创的歌舞电影。上面提到，新中国成立以来，随着？族歌舞艺术包括歌剧、舞剧的发展和成？，我们银幕上也出现了一批歌舞类型的.电影， 如《刘三姐》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《阿诗玛》等，这些影片在艺术上取得很大成功，在观众中也深受欢 迎。但是这些影片大多是根据舞台剧改编，有的还基本属于舞台纪录的性质。《歌声的翅膀》则是一部原创的歌舞电 影，从策划开始，就是按照对“歌舞电影”的理解和思路来编 写故事、结构情节、构思音乐和舞蹈的组成和意义。应当看到，在我国的电影史上原创的“歌舞电影”还很少，也许我们 的“原创”作为一种类型还不够成熟，但是“原创”对于一种电影类型的创建和成功具有特别重要的意义。
其次，顾名思义，“歌舞电影”要把“歌”（音乐）和“舞”
（舞蹈）作为电影的重要艺术表现手段，而且应当“歌”、“舞” 并重、融为一体、载歌载舞。我们以前拍摄的歌舞类电影， 尽管在艺术上各有成功之处，但是有的是以歌为主，属于“歌剧片”，如《刘三姐》、《江姐》、《洪湖赤卫队》等；有的则是以舞为主，属于“舞剧片”，如《小刀会》、《宝莲灯》、《丝路花雨》等。我们还缺乏那种将歌舞融为一体、歌舞并重的“歌舞电影”类型片。《歌声的翅膀》充分发挥了 “歌舞之乡”的优势，无论是“手？琴之乡”塔城的大歌舞场面、还是赛里木湖畔的男女声对唱、或者伊犁大草原上的爱情歌舞，都使人感觉到剧中人物能歌善舞、载歌载舞，给观众以“歌舞电影”歌舞相融、歌舞一体的具有震憾性的美学体验。再次，影片的一个特点是把新疆各？族的歌舞融为一体。据介绍，影片摄制组根据情剧需要从新疆？北部塔城一路南下，途经伊犁、乌鲁木？、喀什、帕米尔，跨越五个地州，行程万余公里，不但让观众饱览了高山、湖泊、雪峰、草原等大美山水，而且向人们展现了哈萨克、维吾尔、塔吉克等八个？族的？采各异的？族歌舞。正如剧中人物所说： 新疆真是太大太美。哈萨克族的？上冬不拉演奏、维吾尔族的喀什高台歌舞、塔吉克族的迎亲鹰舞，和新疆的雪山、奔马、鲜花一起，给观众留下深刻印象。在一部歌舞片中融合了各具特色的多个？族的歌舞艺术，当然不但有“？族团结”的思想意义，同时也具有“多样统一”的美学意义。
此外，影片值得称道的一个艺术探索是试图把传统的？族歌舞与时尚的现代歌舞融合在一起。在有着千年历史的喀什老城高台？居，影片着重展示了维吾尔族的传统舞蹈，同时也根据新疆南部的时代特色浓墨重彩地演出了一段？春、时尚、现代的街舞。两百多名舞蹈演员和上百名纳格拉鼓手参与这场街舞表演，鼓声震天、舞姿动人，比较切合剧中主人公的当时心情和观众的审美诉求。在剧中人物加尔肯回到家乡与恋人玛依拉一段爱情歌舞中，影片在哈萨克族舞蹈语言基础上，也注意融入现代的、世界性的、探索性的诸多舞蹈语汇。总之，影片编导在“歌舞电影”的类型探索中，顺应时代的变化和观众的需要，特别注意到新疆？族歌舞的现代化表达，这是应该肯定的。
最后，影片的成功在于努力把“歌舞”与“叙事”融合在一起。正如影片编导所说，对于歌舞电影而言，影片中音乐和舞蹈的呈现同故事构建同样重要。要“让歌舞参与到叙事中去，歌舞和叙事不再分庭抗礼，而是珠联璧合。故事生发歌舞，歌舞也讲故事，二者融合前行，互相关照，最终达成协调统一。”影片编导的上述体会是颇有道理的，“歌舞电影”的基本特点和要求就是把要歌、舞作为电影的重要手段，歌、舞要参与叙事，与叙事融合，而不同于一般故事片那样只是把歌、舞元素当作“插曲”和“插舞”。在这方面《歌声的翅膀》作了大量探索和努力，创作者具体采用了三种模式（带入 式、参与式、表演式）让歌舞参与叙事。以“表演式”为例， 影片主人公经常运用音乐剧式的歌舞表演来推动剧情的发 展，如赛里木湖畔三男一女那段多声部对唱、昭苏饮？滩上
《你要好好生活》多重唱、还有男主人公江寒在拖拉机草垜上的独唱，都是用歌舞在讲故事。据出品方介绍，这部影片用了八首圆场歌曲、四组歌舞、两段音乐剧直接参与故事的讲述，完成了一部“歌舞电影”的构建。
在诧紫嫣红的我国当代电影百花园里，“歌舞电影”还是一种年轻的艺术类型，《歌声的翅膀》的探索具有一定的开拓性意义。尽管影片在艺术上还称不上完美，但是影片的艺术探索和取得的成绩及经验是可贵的、富有启发意义的。
篇一：最爱青花瓷 最迷编钟声——湖北省博物馆
8月9日11点50分左右，“2010中国文化遗产保护万里行”的吉利文化使者车队伴着一丝丝清风，缓缓驶入湖北博物馆的大门。我们透过车窗，一眼望去，整个博物馆尽收眼底，仿古的建筑，青灰色的瓦片，四方的屋檐，阳光的照射下，更显古朴，那一砖一瓦似乎述说着悠长而古老的故事。
湖北省博物馆藏有反映湖北省从原始时期以来各个历史时期的社会制度、社会生产和社会生活的各类文物、标本14万余件，位居全国省级博物馆前列。这些藏品绝大多数既有浓郁、鲜明的地方色彩，又具有时代特征， 反映着湖北地区古代文化的面貌，一部分器物在中国古代文化发展史上也居有举足轻重的地位。馆藏文物品类丰富，器类齐全，器类主要有陶、瓷器，青铜器，漆木器，简牍、兵器、古乐器、金玉器，古代字画，古钱币等。
浪漫诗意的青花瓷
所有展出的瓷器中，浪漫而富有诗意的青花四爱图梅瓶和康熙款青花十二月令花杯最受吉利文化使者们的关注。青花四爱图梅瓶高38.7厘米，口径6.4厘米，底径13厘米。瓶身肩部饰凤穿牡丹，腹部饰青花“四爱图”，即王羲之爱兰，他所作《兰亭集亭》被后世推为“天下第一行书”。陶渊明爱菊，其咏菊名句“采菊东篱下，悠然见南山”，千古流传。周敦颐爱莲，其名篇《爱莲说》中的 “出淤泥而不染，濯清涟而不妖” 脍炙人口。林和靖爱梅鹤，他隐居于杭州西湖，以植梅养鹤为乐，人称“梅妻鹤子”。其“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的诗句，被誉为千古咏梅绝唱。青花四爱图梅瓶足部饰仰覆莲纹。三层纹样以卷草纹、锦带纹为界。白釉泛青，色彩青翠艳丽，是罕见的元青花精品。不愧为湖北省博物馆誉为镇馆之宝。
康熙款青花十二月令花杯则是十二件一套的青花压手杯，以十二月份的当令花卉为题。分别以一月迎春花、二月杏花、三月桃花、四月牡丹、五月石榴、六月莲花、七月兰花、八月桂花、九月菊花、十月月季、十一月梅花、十二月水仙。配合花卉书写咏赞诗句。讲解员告诉我们，杯底有“大清康熙年制”楷书款。这套青花十二月令花杯，将诗、画、书法、篆刻多种艺术形式与瓷器工艺完美结合，可谓是清朝官窑瓷器的珍品。
穿越千年的编钟声
在湖北省博物馆里，吉利文化使者们有幸听到了穿越千年的编钟声。在整个大厅里，都弥漫着楚文化。微弱的灯光渐明，舞台上演员们身着古装，编钟演了一曲曲动人的乐曲，有渲染上朝时庄严凝重的氛围的《朝乐》；展现梅花迎风摇曳，高洁安详的姿态的《梅花三弄》；表现高山流水的自然风光的《流水》。一曲《楚骚》更是将楚人长袖细腰三道弯的舞风演绎得淋漓尽致。那敲击所发出的自然的清脆的响声，那碰撞所震动出的美妙的音符，在演出厅特殊的结构下，形成的忽长忽短的回声，是哪个现代技术也模仿不出来的，就算是录音，也没有这种震撼。演员们的精彩的演奏博得了吉利文化使者们的阵阵惊叹和热烈掌声。
曾侯乙编钟。它迄今发现的最完整最大的一套青铜编钟。它出土时震惊了中国、震惊了世界，被认为是世界音乐史上的重大发现。立即被誉为“世界奇观中独一无二的珍宝”、“古代世界的第八奇迹”。钟架为铜木结构，呈曲尺形。横梁木质，绘饰以漆，横梁两端有雕饰龙纹的青铜套。中下层横梁各有三个佩剑铜人，以头、手托顶梁架，中部还有铜柱加固。铜人着长袍，腰束带，神情肃穆，是青铜人像中难得的佳作。以之作为钟座，使编钟更显华贵。此外，更为神奇的是，一般的物体只能发出一个乐音，但是编钟的每件钟都能发出两个乐音，并且互不干扰。在两千多年前就有如此精美的乐器，如此恢宏的乐队，在世界文化史上是极为罕见的。曾侯乙墓编钟的铸成，表明我国青铜铸造工艺的巨大成就，更表明了我国古代音律科学的发达程度，它是我国古代人民高度智慧的结晶，更是我们中华民族的骄傲。
参观的时间虽然有限，但古人留给我们的这些财富，反映出中国古代文化的悠久传统和深厚底蕴是无限的。此行不仅能让我们了解我国古代的珍贵文物，而且还教给了我们许多知识。历史如一条长河，涓涓的从古流到今，永远没有止尽。历史文化遗产需要我们去保护，去传承与发展。
篇二：湖北省博物馆观后感
20XX年 3月17日，武汉警官职业学院组织我们兵团农五师学员前去参观了湖北省博物馆。沿途中我们还看到了其他不知其名的美景，让我们真实地感受了湘湖文化及其悠远历史所沉积下来的古色古韵。
初去博物馆，不禁被那里的气势所震撼了。
博物馆里干净、宽敞，给人一种愉快和古老的感觉，让人在参观时不知不觉的陶醉在了历史的长河里。
湖北省博物馆于1953年3月成立筹备处，1959年春迁至今址。1963年1月正式更名为湖北省博物馆。3000平方米的陈列楼建成并对外开放，此后并不断扩大其规模。至今为止，其总占地面积达八万多平方米，建筑面积占五万平方米，馆内珍藏文物多达14万余件，位居全国省级博物馆前列。这些藏品大多数既有浓郁鲜明的地方色彩，又具有时代特征。反映着湖北地区古代文化的面貌。其中一部分器物在古代发展史上也具有举足轻重的地位。馆内的藏品种类十分丰富，主要包括：陶、瓷器，青铜器，漆木器，兵器，古乐器，金乐器，古代字画、钱币等。
今天讲解员主要带我们参观了曾侯乙墓。里面有许多珍贵的宝物与一些古代的日常生活用品。讲解员告诉我们曾侯乙墓发现于1978年，也是我国目前发现的最大最完整的棺木。同时出土还有15000件文物以及多种制作精细、外观大气的物品。
我们认为最值得一提的是曾侯乙编钟，它被誉为“编钟之王”。是目前为止发现的最大最完整的一套青铜编钟。更为神奇的是一般物体只能发出一个乐音，但是编钟的每一个钟都可以发出两个乐音，并且互不干扰。在2000多年前就有如此精美的乐器，如此恢弘的乐队实属罕见。它表明了我国古代音律科学发展的程度，它是我国古代人民高度智慧的结晶，更是我们中华民族的骄傲！
在湖北省博物馆里我们更是有幸听到了跨越千年的编钟之乐。在整个演播大厅里都弥漫着楚文化。微弱的灯光渐明，舞台上的乐手们都身着古装，使用编钟为大家演奏了一曲曲动人的乐曲。
其次让我们大家记忆犹新的是那把青铜宝剑——越王勾践剑。这是一把跨越千年的古剑，但见其通身未有丝毫锈渍，依然光亮。此剑铸造精良纹饰线条流畅，依旧锋利无比。由此可见我国古代高超的冶炼铸造技术和防蚀技术。它被中外专家视为我国先秦兵器中的稀世珍品。被列为国家一级保护文物。郭沫若曾有诗赞曰:“越王勾践破吴剑，专赖民工字错金。银缕玉衣今又日，千秋不朽匠人心。”
由于时间的原因，我们没能走完所有的展厅，我们带着一丝遗憾离开了，但是心中依然很兴奋。虽然我们看到的是一件件物品，可领略到的是历史，感悟到的是革命精神。
此次参观相信大家都增长了不少知识。历史是属于过去的，我们要在感受历史奇迹的同时也要学会如何创造奇迹，未来的历史乐章需要我们去书写。因此我们应该好好把握这次来湖北学习的机会，努力学习科学文化知识，提高自身的综合素质，不辜负家乡人民对我们的重托，不辜负组织的培养，牢记自己的使命，也为自己创造一个美好的未来！
篇三：湖北省博物馆观后感
湖北省博物馆之行让作为中国人的我又一次感受到了我国悠久的历史和灿烂的文化，其中的“心与音”世界民族器乐展更是让我这个音乐初学者大开眼界，徜徉在文化与音乐交融的世界里，感受到无限乐趣。
在中国五千年的历史中，楚文化作为华夏文明的一部分，孕育了具有楚地域特色的灿烂文明，八百年的历史中，楚人以勇于进取的精神创造了这一博大精深的文化。
文物，是文化的物质载体，通过省博物馆的文物展览，真实具体地展现了楚文化的辉煌：楚国青铜器是中国青铜文明的重要组成部分；典雅华丽的楚国漆器是楚文化最鲜明的特色之一，它以奇妙的造型，繁缛的纹样，丰富的色调，深厚的精神内涵，显示出楚文化的别致风韵；楚国在春秋战国时期，丝织技术已达到了相当高的水平；楚国在哲学、文学和艺术上，都达到了先秦时期精神文明的顶峰，以老子、庄子哲学思想为代表的哲学，是构筑中华文化的重要精神内涵，以屈原
作为河南人，从小在中原文化的熏陶下长大，对中原文明也有一定的了解。河南是中华民族和中华文明的发源地，悠久的历史给中原文化带来几分厚重，作为古中国的政治文化中心，中华大地涌现了大批文人学者：老子、墨子、张仲景、张衡···同样，中原文化作为华夏文明的一部分也有自身的地域特色。由于河南地处中原，历来是兵家必争之地，千百年来历经战乱，兼以人民生活比较艰苦，逐渐形成了吃苦耐劳、朴实淳厚、坚毅刚直的民风，并养成了民间习武的风俗，陈氏太极拳、少林寺由此而来。音乐方面1986年在舞阳县贾湖村新石器遗址中发现了至少16根骨笛，距今已有8000～9000年的历史了，是我国至今发现的最早的乐器。
同为华夏文明，楚文化与中原文化都有自己的地域特色，楚的浪漫，中原的刚毅，都成为各自地域的文化符号，以其不同的文化特色丰富着华夏文明，使之灿烂辉煌。
文化作为一个地域的精神世界的集中体现，具体反应了本地区的人文特色，地理环境等特点。是这一地区最引以为傲最为重视继承发展弘扬的精神财富。音乐则作为文化中不可或缺的重要组成部分，更加形象生动地体现了本地区的文化特色，从而使本地区的`文化广泛流传于世界各地，同时也随时间永远流传下去。使其文化更加充分地发展与弘扬。所以一个地域必定有自己的独特文化，同样也会有独特的音乐文化。音乐追随文化而发展，文化通过音乐而弘扬。
我国光辉灿烂的音乐艺术是各民族人民共同创造的。五彩缤纷的少数民族音乐是中华民族文化的重要组成部分。中国少数民族乐器，种类繁多，各具特色，不仅能奏出美妙动人的音乐，而且具有丰富的文化内涵。
芦笙欢歌：芦笙，葫芦是苗，瑶，彝，拉枯，侗，壮等少数民族喜爱的自由簧乐器。在节目喜庆时边吹边舞，芦笙乐队演奏者可达一百人。特大的盛会，场面欢腾，热烈，壮观。
雪域圣乐：藏族是一个有着悠久历史和灿烂文化的民族。藏族音乐作为藏族文化的重观念和审美求。同时又反映了历史长河的轨迹和文化发展的脉络。藏族的传统音乐包括民间音乐，宗教音乐，和宫廷音乐。每一种音乐都各具特色，异彩纷呈。藏族的乐器广泛分布于西藏，青藏，四川，云南，甘肃等省藏族聚居地区。其中很多乐器是有宗教仪式的法器演变而来。
不同的地区有不同的地域特色，不同的地域特色孕育了不同的文化，不同的文化产生了风格不同的音乐。音乐的地域性反映文化的地域性，文化的地域性导致了音乐的地域性，二者是相辅相成的。
崇尚自然的印度人民把音乐中的七个基本音与鸟兽的叫声对应相连，这七个基本音也被印度人民赋予了人对特殊色彩的感觉，这七个基本音成为“拉格”;俄罗斯人深沉而忧郁的气质，奔放的民间文化，争强好胜的民族精神使其音乐也充满独特风格，巴拉莱卡俗称‘三角琴’便是俄罗斯独有的民族乐器;受中国文化的长期影响，日本的一些民族乐器与中国的民族乐器也有丝丝连系，日本筝，就是8世纪由唐的十三弦筝演变而来，并分为乐筝，筑筝和俗筝。萨摩琵琶，是16世纪由唐传入的琵琶演变而来····
音乐之于文明，文明之于世界，世界的音乐把世界的文明连在一起，同时又有属于自己的地域特色。中国的音乐为世界的音乐添砖加瓦，世界的音乐同时又影响着中国音乐的继续发展，二者相互包容，相互承接。
世界的音乐，音乐的世界。用音乐的视角解读世界，用世界的眼光欣赏音乐。包容的历史如阵阵钟鸣响彻耳畔，震撼灵魂，悠长的笛声如缓缓清流洗涤日益尘化的精神世界。无需过多言语，你看到音乐了么，你听到历史了么？
篇四：湖北省博物馆观后感
搞了60年，我才知道有这么令我们骄傲的事。我还以为湖北的省博在全国算来一般般呢。例如，新疆的博物馆有沙漠古代美女，有几十种民族的文化，叫我羡慕不已。浙江的有系列陶瓷，有河姆渡文化，有众多的古画和人文传世佳作。广东的大马路中央——北京路下就是个越王博物馆，还有好多层呢。西藏就不用谈了，她有布达拉宫，不就等于是博物馆？云南的民族多样性丰富、还有古元谋人头骨，内容也丰富。隔壁的湖南有马王堆呀，河南有安阳的殷虚遗址。人家山西的吹文物发源地：“秦汉看陕西，先秦看山西。”河南的吹：俺河南随便找个地方，一锄头下去，都能挖个宝贝，没看见满世界考古的带的那个铲铲，名字就叫“洛阳铲”。湖北馆能当出头鸟吗？
我参观上海博物馆，人家以“王XX捐赠馆”“潘XX捐赠馆”来分类。他们盯着全国的文物，一上了香港苏富比拍卖行就着人买回来藏在这里。我们湖北馆可不是这样，它以“曾侯乙墓”，“梁庄王墓”来分类设分馆。还有古人类馆，我们有长阳人头骨出土。我同学对我吹，湖北的编钟和勾践剑可是稀世珍宝，经常出国走遍世界，就是个“一招鲜”！别的省，除了西安的兵马俑，谁能有这样有名气的东东？
其实，湖北省博物馆筹建于1953年，是全国八家中央地方共建的国家级博物馆之一。湖北省博物馆前身是建国之初成立的湖北省人民科学馆。1953年3月16日，在原科学馆的基础上，于武昌水陆街成立湖北省博物馆(筹备处)。1956年迁至水果湖，1960年迁至风景秀丽的东湖之滨。1963年1月，湖北省博物馆正式成立，3000平方米的陈列楼建成并对外开放；1999年1月，建筑面积5717平方米的编钟馆建成开放；2005年12月，楚文化馆建成开放；2007年9月，新馆综合陈列馆建成开放。
北四大镇馆之宝是：世界上最庞大的青铜乐器曾侯乙编钟、中国冷兵器时代的翘楚之作越王勾践剑和吴王夫差矛、地质年代早于北京人的郧县人头骨化石等。
湖北省博物馆内有：《楚文化展》、《郧县人——长江中游的远古人类》、《屈家岭——长江中游的史前文化》、《盘龙城——长江中游的青铜文明》、《曾侯乙墓》、《书写历史——战国秦汉简牍》、《秦汉漆器艺术》、《梁庄王墓——郑和时代的瑰宝》、《土与火的艺术——古代瓷器专题展》、《荆楚百年英杰》（这个就不敢恭维了。历史博物馆咋搞个现代的人物，简直有点续貂尾）等十多个展览，2007年就免费了。
更可惜的是，我们省还缺个“自然博物馆”。几时俺有钱了，就捐个湖北（或华中）自然博物馆。
本月上周，借西藏文物展来汉展出之计，又到鄂博参观。这次，手里还多了台数码相机。可以不计胶卷成本，乱拍了。好爽呀！
篇五：湖北省博物馆观后感
春节期间，我和爸爸妈妈去湖北武汉看望姑姑。早就听说武汉是座历史文化名城，有这样一个好机会，对于热爱历史文化的我，可是再好不过了。到达武汉的第二天，我们参观的第一个景点便是我向往已久的——湖北省博物馆。
绿荫掩映中的湖北省博物馆，是一座成“品”字状的仿古建筑，坐落于美丽的东湖之滨，占地面积达81909平方米，馆藏文物14余万件，其中一级文物近千余件。馆藏的“曾侯乙编钟”、“越王勾践剑”等举世闻名。
一走进博物馆，我就被它高大且，具有古韵的建筑，深深吸引住了。这更加让我产生了进去一探究竟的想法。
我们首先来到“曾侯乙墓”展区。曾侯乙墓发掘于1978年，是2400年前的曾国国君“乙”的墓葬。“曾侯乙墓”展区陈列了该墓出土的最有代表性的文物，展现了两千多年前人们的物质生活与精神世界。“曾侯乙墓”出土的青铜礼器是我国出土青铜器数量最多、种类较全的一次。其中我最喜欢的几件文物是：“青铜尊盘”（国宝级文物），“金盏”（国宝级文物）和“曾侯乙编钟”这三件了。
“尊盘”——由尊和盘两件器物组成的一套酒器，“尊”是盛酒器，“盘”是盛水器，“尊”置于盘中，是用来冰酒或用来温酒的。这件“尊盘”以纹样繁缛细密著称，它共饰龙84条，蟠魑80条，造型优美，极尽奢华。它充分体现了古人的聪明才智与高超的铸造技术。
在古时“盏”用于饮食的器具。这件“曾侯乙墓”出土的“金盏”不仅有金盖子，盏内还有一把金勺子。“金盏”饰有蟠
螭纹、绹纹、雷纹、涡云纹等。那把金勺子一端镂空成变异的龙纹，所以又被称作金漏匕，异常精美。
“曾侯乙编钟”是“曾侯乙墓”出土中较大的文物。它共64件青铜双音编钟，且十二律俱全，时至今日“曾侯乙编钟”敲击出的声音依然洪亮。很难想象当时我国青铜铸造和音乐文化的是那样的高度发达。
接下来，我们又参观了楚文化馆，秦汉漆器，梁庄王墓展厅。其中我印象最深的文物是“越王勾践剑”。“越王勾践剑” 是1965年冬天出土于湖北省荆州市附近的望山楚墓群中。它通高55.7厘米，宽4.6厘米，柄长8.4厘米，重875克。剑上用鸟篆铭文刻了八个字——“越王勾践，自作用剑”。专家通过对剑身八个鸟篆铭文的解读，证明此剑就是传说中的“越王勾践剑”。 这把青铜宝剑最让人惊奇的是，穿越了两千多年的历史长河，剑身丝毫不见锈斑，金光闪闪。剑上的花纹是用金属锡制成的，青铜的亮黄色与锡的亮白色相互衬托，耀眼美观。一把在地下埋藏了两千多年的古剑，居然毫无锈蚀，且依然锋利无比，闪烁着炫目的青光，寒气逼人！
这次参观,使我又一次对两千前我国古人的聪明才智所折服，又一次对我们国家悠久的历史和灿烂的文化所惊叹！
篇六：湖北省博物馆观后感
今天，我和妈妈来到湖北省博物馆参观，博物馆就像古代的故宫。
我们先来到了民族服装馆，啊！太漂亮了！这里有五十六个民族服装，真好看！听妈妈说：“这些衣服有些是现在织出来的，有些是出土的文物。”
我们来到综合楼，哇！这个编钟可真大啊！我想：我学过电子琴一定会认识编钟的谱子。可是，当我看了看编钟的谱子怎么好奇怪呀？看来每种琴的谱子都不一样啊！
我最后来到楚文化馆，这里最引人注目的是越王勾践剑。我问妈妈是什么意思，妈妈说：越是一个国家，王就是一个国王。勾践就是国王的名字。越王勾践剑就是越王勾践的一把剑。
我回到家以后，我想：今天玩的真有趣呀！不仅我获得了快乐，而且还了解了许多楚文化的知识。
边城读后感范文1
水是极有灵气的，它一路流来，总能带来一些故事。当水流过这个静谧、悠然的湘西小镇时，就带来了翠翠的故事，故事平淡得似乎让人觉得拖沓，只是这故事发生在茶峒的山光水色之中，周围景色既是那么恬淡自然，故事也似乎融入到这景色之中。有一刻它似乎那么清晰，仿佛就要浮出水面，很快它又沉入水中，随着潺潺流水一同流走，只在读者心中留下一抹遐想。平凡的故事、平凡的感情，单纯到似乎只可能发生在这样一个有水流过的地方，也好像只有这样透彻的水才能承载这样的故事。当然，也只有沈从文先生这样一个从小就懂得拥抱水，热爱水的人，才会写出这样美的故事来，正如他自己所说：“我认识美，学会思索，水对我有极大的关系。”
《边城》就是沈从文先生理想中的梦境，他把对山水的热爱化为了这部饱含深情的作品，茶峒的自然风景清新隽秀，江水清丽绵延，江上渡船每日在这山水之间运行，也俨然成了这如诗如梦的景色中的重要点缀，渡船上的老船夫、小姑娘和老黄狗便是这景中永远不变的主角。作者构筑了诗画般的边城美景，把所有故事融合到这景中，景物便处处蕴含着纯朴的人情味，弥漫着“桃源”般神秘的色彩。景色因人物感情的朦胧而朦胧，因人物的忧愁而忧愁，也因故事凄凉的结局而定格在一片凄凉之中，却因为给人无限想象的空间，定格的美景又在无穷无尽的等候中慢慢地绽放，任人思绪飘飞到更广阔的空间。
沈从文先生常说“美丽总使人忧愁”。《边城》里的翠翠是美丽的，她单纯善良、不谙世事，对老船夫的感情真挚而感人，对傩送二老的感情朦胧却执着，可就是这样一个美丽的少女却始终不知道也没人告诉她，她应该要什么样的生活，什么样的幸福，最终只能在一片凄苦之中，孤独的守着祖父的渡船，等着不知归期的爱人。
老船夫是也善良的，他五十年如一日的守着一条渡船，不知把多少来来往往的人渡过了小溪，“他从不思索自己职务对于本人的意义，只是静静的很忠实的在那里活下去”。他深爱着翠翠，他唯一的亲人便只是那个女孩，他总是在为孙女将来的生活而担忧，最后却还是在失望和遗憾中死去，就连撑了一辈子的渡船也被涨起的大水冲走了，这是何等的悲凉啊。
读《边城》除了对美丽的乡村风光和纯朴的风土人情留有回味之外，还留下一份感动，感动的是翠翠为所爱的人执着的无怨无悔的等待，这种等待可能明天就能收获幸福，可能一辈子都毫无结果，惟其如此，才更是感人。我也为翠翠的执着而震撼，也许不到生命的最后一刻，很多人都不会知道自己的真正价值，既然有幸活在这个世界上为什么不为所爱的人勇敢的等待一次呢？可是翠翠毕竟是生活在一个诗般世界中浪漫式的理想人物。现代社会太浮躁，有多少人还能有那么一种执着的浪漫的情愫呢？
不说为了不可知的未来而等待，就算是为了已有的幸福而付出真诚的努力，又有几个人能真正做到呢？我们渴望得到真爱，却又总是担心害怕，总想一切确定无疑之后才付出感情，不然就马上抽身离去。
边城读后感范文2
人向往的是什么？
一片树林、一片大地、一个蓝天，这是一个多么美好的世界。当人类生存在这个世界的时候，这个世界形成了一个巨大的变化：一座小屋、一个村庄、一个城镇……一个步伐、一辆自行车、一辆轿车……
不知道这个世界是在进步还是在退化？人手所创造的不知道得否满足于他们的心意？人心所追求的到底是什么？当你贫乏的时候，追求的是财富；当你动荡的时候，追求的是安定。
而如今这个时代，繁华的城镇里高楼拔地而起、街道上车水马龙、行色匆匆的人们在忙碌中建设着社会的发展。这景象本应符合人类的追求，但经历过农村生活的城镇人们却开始向往农村的环境。这似乎有点矛盾，从落后的农村到发展的城镇，从发展的城镇又到落后的农村。
《边城》所展现在我们面前的就是这样一副画面：“有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。小溪流下去，绕山岨流，约三里便汇入茶峒的大河，人若过溪越小山走去，则一只里路就到了茶峒城边。溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。”
在如今，城镇的物质建设虽然显得腾飞发达，但是在建设的背后又显露出另一方面的破坏。就像自然环境，是那样的污染不堪：树木被伐、空气干躁、噪声不断、垃圾成堆。这样的环境，使人的身心受了严重的压抑。所以，人又是那么向往农村那种清静、舒畅的生活空间。或许这也是《边城》作者的思路。
并且在现今的时代中，人与人之间的关系显得是那样的陌生和功利。为了自身的利益，大家似乎都卷入你争我夺的潮流当中。在建筑物空间越来越狭小的同时，人与人的心灵同样显得狭窄；在交通便利的今天，人与人来往的途径是那样的便捷，但人的沟通却是那样的艰难。一道墙，不单是隔绝了人与人之间的居住场所，也同时隔绝了人心灵的来往；一扇防盗门，似乎避免了外人的闯入，但同时也囚牢了自己与外界的.联络。
而在《边城》里面让我们看到的是人的淳朴、勤俭、友善、和平的景象。
边城读后感范文3
美国著名文化评论家Fredric Jameson说：“第三世界的文本，甚至那些看起来好像是关于个人和利比多内趋力的文本，总是以民族寓言的形式来投射一种政治：关于个人命运的故事，包含着第三世界的大众文化和社会受到冲击的寓言。”沈从文先生的《边城》，就是一个这样关于湘西苗族的“民族寓言”的经典文本。
《边城》这本书是由一个个小故事编成的。其中我最喜欢的就是“三三”，“三三”是个脾气很倔的女孩。三三家开了一家碾坊店，三三家的碾坊店，生意可好了！可三三的父亲也不知怎样就去世了，从此三三和母亲相依为命。因为三三家是开碾坊店的，所以三三母亲身上全都沾满糠灰。
三三家门前有一谭活水，有一天，她来到或水边抓小鱼小虾，许多小鱼、小虾会自己游上来，不一会儿便装满了一大箩筐。三三对这谭活水十分爱惜，别人看也看不得，就连总家老爷的少爷也不例外。总家的少爷去那儿钓鱼，可把三三气坏了。三三和母亲诉说了这件事，但母亲并没有理会。她只好自己来“教训”这几个“小少爷”。刚开始三三用口头提醒这是她家的活水，二小少爷们并不理睬三三的警告，这可把三三气得厉害，三三掂着她那双小皮鞋训斥道：“这是我家的，你们不许钓鱼！”可是呀！那几个“小少爷”还顶起嘴来，这下三三更气得火冒三丈了。以后只要“小少爷”们一来，三三就死盯住！“小少爷”们也只能无功而返，久而久之，他们也就不来了！
读了沈从文先生写的《边城》让我感受到了期中的乐趣。他把期中的人物写得活灵活现，让我看得爱不释手。文中的三三脾气虽然很不好，但是很有个性的。我有时替三三担心，有时替她高兴，有时替她紧张。我感觉阅读真的很奇妙，精彩的片段，丰富的语言都会让人遐想万分。
边城读后感范文4
短篇小说《边城》，是著名作家沈从文先生写于1933年的一篇作品，这座《边城》，最为浓郁地飘绕着沈从文先生的湘西风情。
《边城》是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说，(沈从文小说的代表作)。它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西边地特有的风土人情;借船家少女翠翠的爱情悲剧，凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净。
《边城》以清末时期的湘西茶峒地区为背景，以“小溪”渡口为起点，绕山岨流的溪水汇入茶峒大河，展开了旷野渡口少女“翠翠”与山城河街“天保”、“傩送”兄弟的动人爱情故事。沈从文先生极为优美而流畅的语言文字，如诗如画般描绘了白河沿岸恬静幽美的山村，湘西边城浓郁的风土民情：“近水人家多在桃杏花里，春天只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可做为人家所在的旗帜。秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无处不朗然入目。黄泥的墙，乌黑的瓦……”。这些充满了自然真朴与生息传神的描写，给人以极美的享受。
随着故事的展开，《边城》描述了河街繁华祥和的码头市井，湘西淳朴厚道，善良笃信的世道民风。河街虽有“一营士兵驻老参将衙门”，有地方的“厘金局(税收征稽)”，却仿佛并不存在，林林琅琅“五百家”，各处是一片繁忙的劳作、古朴的店铺、悠闲的生活景致。“船来时，远远的就从对河滩上看着无数的纤夫……带了细点心洋糖之类，拢岸时却拿进城中来换钱的。大人呢，孵一巢小鸡，养两只猪，托下行船夫打副金耳环，带两丈官青布或一坛好酱油、一个双料的美孚灯罩回来，便占去了大部分作主妇的心了”。河街上，就连妓女也为世风所感，“永远那么浑厚……尽把自己的心紧紧缚在远远的一个人身上，做梦时，就总常常梦船拢了岸，一个人摇摇荡荡的从船跳板到了岸上，直向身边跑来”。这些客观生动的描写，反映了沈先生凤凰县生活的深厚基础，当年对“河街”生活细腻的观察，对湘西民俗风情的谙熟，直观与遐想的特写抓住精彩的瞬间，给人以鲜活的生活场景。“河街”上虽有三教九流，以及“纤夫”、“船夫”、“妓女”等生活在最低层的民众，但做为当年“新文化”的杰出作家，也许是为了爱情主题，未提及阶级对立或社会矛盾。
我们虽然仅仅是从文字上了解湘西的那个遥远的时代，未必真悟是什么样的社会环境，但《边城》却是沈先生描述的类似于陶渊明笔下的现代“桃花源”，与当时“争乱”的外世隔绝，从中不难看出沈从文先生对和谐美好社会的向往和追求。
《边城》塑造的主人公渡船少女“翠翠”，是纯洁美丽的化身，是《边城》美好的灵魂：“爷爷”老船夫是淳朴厚道却也倔强的老人，他为翠翠美丽而自信骄傲，为了翠翠嫁一个好人家，他不计地位的贫寒低贱，内心凄苦忧虑与责任自信交错。前清解甲流落军官“顺顺”凭着一些积蓄经营木船，事业兴旺发达，又因大方洒脱，仗义慷慨，诚信公道，被众举为“掌水码头”一方豪杰绅士。他的两个儿子“大老”和“二老”受父亲江湖风范教育熏陶，在浪里行船摔打锤炼，皆成为江湖“岳云”式聪明英俊少年。在渡溪或“逮鸭”的竞技后，兄弟二人心中都是与翠翠一见钟情，深深爱上了美丽的翠翠，“二老”傩送为追求翠翠宁可要条破渡船而不要那座“新碾坊”。“大老”天保在与翠翠提亲的一次次混沌不清的“马路”，“车路”推辞中，决不放弃对美的追求，执着的兄弟二人互明心事后，毅然甘愿站在月夜山崖上为翠翠唱“三年六个月”的歌。
《边城》是一幕爱情的悲剧，看似文字轻松酣畅的流淌，实则笔墨浓晕幽幽的凝重，她的感人正是爱情悲剧的美丽。沈先生笔下的妙龄翠翠，细腻的再现了一个少女春情朦胧的心里变化，生动的刻画了少女羞涩的恍惚与冷漠。由于从未有过母爱和做为女性的涉世，心理孤独的翠翠面对痴心爱情不知所措，一次次含蓄埋没，躲避推脱，终于忧郁等待竟是一场悲剧。山崖上再也听不到天保和傩送兄弟月夜的山歌，天保在漩涡中溺水身亡，傩送悲痛之际又不愿接受家中“新碾坊”的催逼，去了遥远的“桃源”地方。在这令人心碎的时刻，爷爷在吃了掌水码头“一闷拳”的怨恨后，那个暴雨雷鸣的夜晚，碧溪岨的白塔终于倒塌，翠翠唯一的亲人，辛劳一生的老船夫在睡梦中带着忧虑和期待撒手西去。翠翠在杨马兵等人述说中，明白了一切，她痛哭了一个晚上，可是那如歌的岁月似白河流水滔滔而去。
《边城》的结尾也挥洒的十分悲壮幽深，意境深沉：“到了冬天，那个圯坍的白塔，又重新修好了。可是那个在月下歌唱，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回到茶峒来”。
“…………。”
“这个人也许永远不回来了，也许”明天“回来!”，沈先生诗歌般精妙的几笔点缀，给人留下了悠长的惋惜和无限的牵挂期盼。
边城读后感范文5
读《边城》的过程中，我被作者描写的湘西诗意风光吸引，那凡有桃花处必有人家，凡有人家处必有沽酒的早春，还是再落个不停，溪面一片烟的初夏，都显示出远离人事纠葛的和谐氛围。美丽的风光常常令我心驰神往，在梦中也想着去到那美丽的湘西。
书中的爷爷纯朴善良，和渡船打交道几十年，不曾思索这份工作的意义，一直踏踏实实的活着。作者也通过其他人物、风情，塑造了一个和谐的世界。作者极力将湘西人纯朴、虔诚的一面表现出来，他们保持着昔日宁静和谐的生活环境与纯朴勤俭的古老民风。
除此之外，湘西的风情也是一大特点。中秋节，青年男女用对歌的形式在月夜下倾吐爱意。端午节，家家锁门闭户，到河边、上吊角楼观赏龙舟竞赛，参加在河中捉鸭子的活动，不拘谁把鸭子捉到，谁就成为鸭子的主人。通过这些，自己仿佛也能体验到当天的热闹喧嚣。
边城读后感范文6
《边城》这部沈从文创作高峰的小说，叙述的是湘西小镇一对相依为命的祖孙平凡宁静的人生，以及这份平凡宁静中难以抹去的寂寞和淡淡的凄凉。文中比喻句甚多，而且比喻地格外恰当，颇耐人寻味！作者在文中淡化了翠翠与爷爷孤独清贫的生活，却尽量展现他们与自然和乡人的和谐关系，构成了一幅像诗、像画、更像音乐的优美意境。美丽总是令人忧愁，《边城》给我带来的，绝不仅仅是优美也有人在命运的变数面前的无助与无奈的忧伤。翠翠那悲惨的婚姻以及爷爷那木讷和犹疑，源于人在根本上无法沟通的。总结《边城》这部作品之所以占重要地位，是因为这部小说作品在从容舒展中抒发了作者沈从文对乡土的感情、对生命的爱。
边城读后感范文7
沈从文先生的一本《湘行散记》将我们带入了那陌生而又神秘的湘西，而他的《边城》让我们认识了生活在那片热土上的人民。
在我初读《边城》一书时，书的内容似乎只是一个发生在湘西苗族异地略带凄美的爱情故事，但当我再次细读两遍之后，其实沈从文还在全书中表达了些更深层的东西，除了爱情，更反映了当时湘西的一个社会。
透视《边城》的深层文化隐喻，可以发现，沈从文先生对湘西文化的眷恋和他对苗汉、中西文化冲突的思考与隐忧。正如这位“对于农民与兵士，怀了不可言说的温爱”的沈从文先生所说，“我将把这个民族为历史所带走向一个不可知的命运中前进时，一些小人物在变动中的忧患，与由于营养不足所产生的‘活下去’以及‘怎样活下去’的观念和欲望，来作朴素的叙述。”，也正是在这“朴素的叙述”和《边城》中的几个普通角色中，我们所看到的却是漪澜万状，莫可方物。在全书中既有湘西温婉矫健的民俗风韵，更有着深入骨髓肌里的东方神韵，同时也不乏作者对于潜藏忧患的深层思考。
翠翠是沈从文心目中的湘西苗族文化女神。“翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶，自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄麋一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇到陌生人对她有所注意时，便把光光的眼啾着那陌生人。作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无心机后，就从从容容在水边玩耍了。”这个形象可以说是“优美、健康、自然”，也正表现了沈从文先生发自心底的对于湘西苗族人民的热爱。不过这形象也含有深深的隐痛，“黄麋一样……随时皆可举步逃入深山”，隐喻苗族先人在汉族的压力下，从中原地区向洞庭湖地区迁徙，并溯沅水退入湘西的深山里，深山是他们最后的庇护所和自由天地。
翠翠这个无所归依的孤雏无疑是湘西苗族文化的象征。
首先翠翠的身世就是个悲剧。翠翠的父亲是个绿营屯戊军人，严格地说，对苗族文化而言是一种异质。翠翠本身是汉文化（父系文化）和苗文化（母系文化）融合的产物。从翠翠父母的爱情悲剧里，我们可以看到汉文化同苗文化的不平等关系，以及这种权利关系在苗、汉文化关系上的历史冲突和历史悲剧。
而其后，大老天保、二老傩送同时爱上只与那象征着苗族古老历史的爷爷相依为命的翠翠，更是沈从文先生对于湘西苗族文化应有的未来进行的第一次更深层的审视。
很显然，大老代表的是依旧固我的传统苗族文化，而二老则代表着超越传统，逐渐发展的文化。他们同时爱上翠翠，这是两种文化观念为争夺湘西苗族文化女神的归属权而发生的历史冲突。沈从文先生深刻地认识到了当时世界的处境，在这样的环境下，湘西文化也同样面临是保持现状或是发展进步的问题。但翠翠仍徘徊在大老与二老之间，自始至终未作出抉择。最终，爷爷死了，大老死了，这不正意味着湘西苗族文化不能再固坚自守？而那个“也许永远不回来了，也许‘明天’回来”的二老最终会回来吗？这也许也是沈从文先生想知道答案的问题吧！
沈从文先生的《边城》，就是这样一部关于湘西苗族的“民族寓言”的经典文本。
边城读后感范文8
他们和都市里的那些猜忌，欺骗，勾心斗角形成鲜明的对比。老船夫成年累月在这溪边摆渡过往行人，却不肯收别人一分报酬，实在推托不过就买些茶叶，草烟之类，带在身边准备随时送给那些在渡途中需要的人。这就是《边城》里第一章为我们描写的景和人。这里是怎样的一方净土呢？简直就是一块未曾受过任何污染的圣地！在哪里才能找到这样的美景和这样纯朴的乡民呢？
也许只有在《边城》中才可以找到，显然作者是怀着对湘西无限的热爱和赞美之情创作了这样的一部优秀的文学作品，给我们带来了美的享受，为我们的心灵增添了一方净土。
边城读后感范文9
初次看到这部作品我便被封面的图画所吸引了。
《边城》的作者是沈从文，我们学过他的文章。从照片上看他是一个非常幸福的老爷爷。但读完一本书后，才发现事实并非如此。
整本数弥漫了一股恐怖的气息，仿佛让我感觉到了那个年代人们的无奈与辛酸，有一个片段让我惊悚好久，尽然在那个年代里会有人卖人肉，历史书里并没有交代这些。并非没有正义温暖的片段。第一幕《渔》中哥哥与弟弟的感情深深的打动了我。虽然两人调皮不懂事，但是在关键时刻哥哥拼了命的也要保护弟弟，作者在字里行间里仿佛是想让读者体会，就算是在黑暗的年代里，也是会有人性的光辉的。
在《题记》中曾经提到一个问题，用过去与现实作比较，名族品德的消失已经成了一个很严重的问题，人们很自私，为了自己的利益不择手段，丧失道德。妻子命的也成了用来交换的物品，这不光是道德的问题，更是人性的丧失，我们不能改变时代，但是我们可以改变自己的思想，不做肮脏图利的小人，正是沈从文想表达给我们读者的。
边城读后感范文10
一口读完这本书，我便不得不承认，沈从文先生写的东西是有魔力的。《边城》就像一部诗化了的小说，沈先生用清新隽永的文字描绘出一副明媚秀丽的风景画，使人如置身于小城的山光水色之中。
湘西小城的至美与小城人民的正直朴素，让我无法不去了解沈先生。沈先生生在湘西，长在湘西，对故乡人民有着特殊的深厚的情怀。于是，先生用他的“湘西情结”、充满柔与活泼、充溢着水的灵性的笔触勾勒了湘西人民生活特有的一面，回荡着对故乡的热爱与眷恋，演奏出一曲温婉的田园牧歌。
《边城》展现给我们的是一片未被世俗所污染的净土，那里有一群善良之人，人性美在他们身上体现得淋漓尽致。但是啊，小说中的人物仿佛都过分善良，都太替别人着想，所以，就酿就了一场凄美的爱情悲剧。大老与二老的爱情之争在我看来十分温柔，他们都不愿意占对方便宜——即便是争，也要争的公平大方。他们各自努力，想要得到翠翠的认同。可就在天保看到自己的命运后，他毅然的放弃了，将希望留给了二老，独自一人踏上了航程。但所有人都没有料到，天保在出航的过程中竟不幸葬身海底。傩送因为哥哥的逝世，最终并未再向翠翠走去，而是选择离开小镇远行。无知天真的翠翠只能孤单地等在渡口，等待心上人有朝一日向她招手。“这个人也许永远不回来了，也许‘明天’回来!”
先生笔下的这座边城远离了喧嚣与纷扰，只留下宁静与质朴。小城里有悠悠的河水，有隐隐的青山，有淳朴的人家。这个被人遗忘的小城，如同世外桃源一般，有最美的风景，有浓烈的人情，有纯真的爱情。可当时的湘西却已经变得冷漠、自私、懦弱。先生失望、纠结，在这种情感的催促下，他完成了《边城》——这部“牧歌”式小说。这是先生心里的边城。
那我们心里的呢？每个人心里都有一座沉默的、质朴的城，可是它是否还在？它是否在日复一日地波涛汹涌中早已面目全非？它是否在岁月的洗刷中被侵蚀得破烂不堪？希望它没有。
每个人心里的那一座边城都是一个世外桃源。它不受沾染，静静地立在你心底最柔软的地方。而你，也在默默地守护着这一座城，为人处世不卑不亢，不急不躁，温柔细心的对待他人，用笑容温暖他人。你心中的边城依旧完好，一如你的初心。
但有的时候，经历了太多的世态炎凉，尔虞我诈，边城渐渐被腐蚀，被风化，在风雨中摇摇晃晃，满身漏洞，不堪一击。这时，你也同心底的这座城一样，变得世俗，丑陋。
每个读过《边城》的人，都在向往着这个“边城”，殊不知，边城就在他们的心里，只是因为他们自己的粗心大意，那一座边城已经消失不见。所以，守好心中的这座城吧，它是你的信仰，它是你的化身，每个人都只有一座城，每个人都是一座城。
