美术讲座心得体会1
这次美术专家讲座，对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会。
时间虽短，但感收获颇丰。在讲座中，专家拿出了很多范画，再用一些，用直观的比较，让我们较深理解了，自由绘画对于孩子来说是多么的重要！让孩子自由的创作，学会去认真倾听孩子们的美妙声音，从而发展幼儿的创想能力。
幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。
所以：我们一定要用心静静听听孩子的心声，听听在孩子心中那幅画有多美！
美术讲座心得体会2
一个企业的发展，需要整个团队凝聚全部的团体精神，就好比我们今天的.拓展训练之旅，每一个项目都必须靠大家团结一致才能完成，没有完美的个人，只有完美的团队，团结就是力量。
一大早到达目的地后，进行了很多项目，其中印象很深刻的拓展训练项目是七巧板这个游戏，我们能够从中得到很多技能，一方面七巧板这个游戏能体现同事之间的团结，另一方面也提高了我们的。动手能力，七巧板虽然做起来很简单，但如果没有各组之间的合作我想做出来的肯定不是很好，所以我们需要团队协作，为别人着想，信息的共享与沟通，善于总结过去与计划明天。
看到团队齐心协力完成每一任务，很欣慰，还有就是结束后的总结，很精彩，听那美妙的歌曲还有教练那催人泪下的话语，已经有很多同事为之动容，甚至流泪，我有幸成为队长队花中的一名，感触也颇深，相聚不只是缘，齐心共勉就相亲相爱一家人。
从今天的拓展训练让我明白了困难并不是我们想像的那么难，勇敢的尝试了、失败成功学会总结了，当我们再次遇到这样的困难，一切都会变的那样得心应手。所以我们要相信自己、调整好自己的心态，成功其实离我们很近。
这次拓展训练有苦有累，有欢笑有泪水。XX年5月中旬公司组织所有员工，到拓展基地进行了一天的拓展训练，我领悟到只有我们释放激情，勇于挑战自我了，并把自己的一切与团队融入在一起，以贡献自己，展现团队精神风貌，凝聚团队力量，才能使我们的团队在激烈的市场竞争中永远立于不败之地。
一切皆有可能，超越自已就能够创造奇迹，只要勇敢跨出第一步，困难也不是这么难，超越只是一步之遥。因此，在我们的工作中，当我们面临艰巨的任务或遇到困难时，只要我们坚定信心，积极努力，付诸行动，就可以战胜一切困难，就可以完成别人认为难以完成的任务。
按照教练的要求，我们被分成了三队，每队选一名队长，一名秘书，取一个队名，一首队歌和一句口号。在开始项目前我们就明白此次训练我们唯一要做到的就是配合，需要我们每一位队员的通力配合，更需要我们每队的紧密团结，我们才会打造一个完美的，出色的团队，才能成功地完成各个训练项目。
有人说：激情是个天使，可以使你进步，可以让你获得成功，也有人说：激情就是恶魔，可以让你浮躁，可以让你直面失败。无可否认，激情在随波逐流的世界总有着矛盾的两面，但却有人忽视了，年轻不怕失败，年轻就会努力，年轻需要激情。而更多的是需要我们将激情投入到生活与工作中，而此次拓展训练就是去让我们释放激情，挑战自我。
所有的训练项目在教官的指导下有序的进行，训练课程有：时代战车，盲兵布阵，信任背摔，雷区取水，高空断桥，毕业墙等，所有的训练项目都在考验团队的协作能力以及沟通能力。其中让我感触最深的是高空断桥这个项目，当教官宣布训练开始时我的队友们个个摩拳擦掌，跃跃欲试，而我犹豫了，后退了，心想等队友们先上去试试，看看情况再说吧，还没等我回神只见一个身影站在8米的高空从这桥这头跃到桥另一头，身轻如燕轻松自如，一看是徐金玲，紧接着陈科长，魏主任也毫不示弱，非常干脆利落地完成了任务。队友们一个接一个完成了任务，而我越发的紧张，突然一个声音在我耳边响起：“快上去，我们给你加油，相信自己。”是魏主任在鼓励我，刚才紧张的心顿时霍朗，看到队友们精彩的表现，我试问自己别人能行我怎么就不行，我的自信呢？于是怀着忐忑不安的心情，一口气爬到8米高的断桥上，站在桥上就不那么回事了，所有的勇气，所有的信念就在那一瞬间崩踏了。在队友们的鼓励声中我跃跃欲试了几次都没敢跨过去，始终没有战胜自己恐慌的心理，在桥上足足站了十来分钟，一步都不敢跨出，心想：我就这么没用吗？这点困难我都不能克服吗？工作中的困难我也在逃避吗？一个个问号在我的脑海里闪烁。我害怕了，我退却了，我恐惧了，甚至有了想放弃的念头。就在这时我第一次流下了幸福的眼泪，这眼泪来自于队友们的加油声，鼓励的话语，教官的命令，是他们一次又一次地震撼着我的心灵。这眼泪来自于感动，有这么多队友在关心着我，在鼓励着我，都希望看到我最坚强的一面。而此时此刻我觉得自己不是一个人在战斗，是我们这个团队在共同作战，我不能因为自己的自私而影响整个团队的荣誉，想到这里我鼓起勇气，在教官的指导下跨出了这一步，同时也跨出了我人生的第一步。我成功了，我战胜了自已，挑战了自已。
通过这次拓展训练，对照自己的工作，我将从以下三个方面来加以改进：一是调整心态，焕发激情。二是勇于挑战，敢于突破。三是要有责任感和使命感。作为一名经理助理，我们的心理素质表现将直接对员工工作情绪产生影响，我们要做到既不急噪，又冷静果断，营造一个轻松的工作氛围，树立员工工作的信心，不断地激发全员的激情，保持高效的，创新的工作方式，让我们的团队保持高度的发展态势，从优秀走向卓越。
品味完一本名著后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，这时最关键的
艺术的故事读后感1
这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术的学生来读的。该书被誉为艺术史中的圣经。据说它被译成30种文字。就是这本书把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。生于奥地利的维也纳，后移居英国并入英国籍。任美术界最高荣誉——剑桥和牛津大学斯莱德美术讲座教授，以及哈佛等多所大学的客座教授，屡获欧美国际学术机构的特殊荣誉。他还有学术著作有《艺术与错觉》、《秩序感》、《艺术发展史》、《象征的图像》等。50年前《艺术的故事》刚问世时的一段书评说：“这部肯定被广泛阅读的著作将会影响一代人的思想。贡布里希的学问，尽管在这一领域工作的任何学者都不难察觉，但他却表达得不露声色，而且几乎在每个论题上都讲出了新意。他以寥寥数语就阐发了一个时代的整体气氛。”这段文字出自当时的艺术史权威博厄斯之手，半个世纪后被证明绝非溢美之词。《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。
本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。《艺术的故事》的心理学出发点正是这种观念，作者谈到了原始人和古埃及人画他们的所知，而印象主义者却想画他们的所见。通读全书，我们看艺术家如何从原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主义的方法。尤其值得注意的是，作者在结尾写道：在印象主义的方案中也许有某种矛盾导致了再现艺术在20世纪的崩溃。因为实际上没有哪位艺术家可以抛弃所有的法规和程式，单纯地画他的所见。换言之，作者提出了所见与所知理论本身存在的一个巨大问题。从而把这个理论问题留给了他的更高深的著作《艺术与错觉》去解决。至此，我们可以进一步地说，《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。
艺术的故事读后感2
老师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。据说它被译成30种文字。把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，本来计划用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。因为我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我一直以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都催促着我起床，把我呼唤到图书馆，那丰富的图片和那有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。其实能够让我这样着迷的是那些细节的阐述。
《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不过的了，一开始的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不可言。引人注目的`是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。就在这里，作者水到渠成的开始介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。
在前言我被震撼了，看到了很多实话。作者骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”他还说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，作者谈到了原始人和古埃及人是画他们的所知道的东西，而印象主义者却是想画他们所见的东西。作者既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”，他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
读完这么一本厚厚的书，觉得《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。
艺术的故事读后感3
接触《艺术的故事》这本书是挺意外的，因为研究生考试开始选的学校参考书目就有这本书。看之前总觉得像在应付考试，细读下来却对这本书有了些许敬意。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。在这里若让我概述一下每一个章节多少显得有些不合实际。因此，我更愿意来总结一下诸如“透视的发现和在绘画中的应用”这样一个小的脉络。
“透视”这个词在我们看来并不陌生。甚至我们第一天学习美术画个正方体老师们就会给我们讲透视。可能在今天的人看来，利用透视营造真实的空间显得那么司空见惯，可在这些东西刚被发现时当时的人们该是多么惊愕啊！
《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。
一，短缩法的发现和运用
透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
二、短缩法再次被重视
乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。
三、透视法的提出和应用
到了15世纪初期，布鲁内莱斯基发现了“透视法”。我们已经看到，尽管希腊人通晓短缩法、希腊化时期的画家精于造成景深的错觉感，但是连他们也不知道物体在离开我们远去时体积看起来缩小是遵循什么数学法则。马萨乔迅速掌握了这种透视手段并体现在画中。在他的《三位一体以及圣母、圣约翰和供养人》这幅壁画中，墙面好像被凿了一个洞。通过洞口人们可以窥视到里面的一座布鲁内莱斯基风格的新型葬仪礼拜堂。
到了15世纪后期，安杰利科修士的一幅《圣母领报》中，我们立刻可以看出透视技艺对他来说毫无困难。乌切洛更是全神贯注于透视研究之中。通过他所热爱的透视技艺试图构成一个真实的舞台，使他的人物在那个舞台上有立体感、有真实感。虽然乌切洛还没有学会怎样使用光线、明暗和大气来修润严格透视画法的刺目的轮廓。但他也体验到了透视法给他带来的新奇效果。
四、透视法的继承和发展
曼泰尼亚沿着马萨乔的路子走了下去。他的人物像马萨乔的人物那样动人，那样有雕塑感。曼泰尼亚意在使用透视法创造一个舞台，使他的人物好像立体实物一样站在上面活动。他好像一个高明的舞台监督那样，布列人物来表达这一瞬间的意义和事件的过程。
当然，对透视的探索仍在继续，只是艺术家遇到的问题更多的体现在其它方面了。《艺术的故事》这本书中涉及较少。希望以后能看更多的书籍，进一步总结透视发展的脉络。
整个下午都在读林清玄，听着悦耳的丝竹声，声声入耳，我喜欢在这样的一个午后躺在沙发上，冲上一杯啡，品着咖啡淡淡的香味，度过一段悠闲的时光。
初次接触林清玄的作品，是读书的时候，《心田上的百合花开》让我树立了正确的人生观。此后断断续续找来他的一些作品阅读，直至当今。喜欢林清玄的人都知道他开始学的是绘画，后来才专注于文学创作，青年时期几乎得遍了台湾的文学大奖，整日周旋于报刊纸媒、宣传、灯光，让他觉得自己的一生是否就在浮华中度过，所以在他事业走向巅峰之际，毅然辞去令人瞩目的工作，离开喧哗的舞台，走向自由创作之路，从此，我们见到的是别样的林清玄。
读过林文章的人都知道他的文章有很浓郁的乡土气息，抒发了乡土情怀，积极投身自然。他出身于高雄一个农民家庭，父亲勤劳、朴实、善良，农家的教养，父亲的一言一行，造就了林清玄诚挚憨厚的气质和虚怀若谷的胸襟。恬静而与世无争的乡村生活，充溢着泥土芳香的空气，养成了他与大自然难以割舍的情感。
通看他的早中期作品，发现他善于观察，善于从一些看似平静，安宁的生活中领悟出内涵的哲理。他曾长时间在田间与农人一起劳作，并到台湾各地体验乡间生活。新威山间伐竹，雾社收采水果，在平凡的劳动中体验生活的充实与收获的喜悦。他散文中作品中展示的一幅幅饶有情趣的自然风光图与民俗画都是源于生活的。
读过林清玄作品的人都觉得他的文字如水样清柔，语言亲切，文风质朴，中期作品透着宁静致远的境界，爱情观也透出中国传统的含蓄、深沉，没有如痴如醉的浪漫情调。我最喜欢的《鸳鸯香炉》写出了夫妻之间典型的东方式情感，那是一种含蓄蕴藉的爱，如同共守一炉香的鸳鸯，没有轰轰烈烈的燃烧，没有欲生欲死的狂欢。多数人都知道林离过婚，如果不是这次离婚事件，林将是一个完美无缺的人，一个经常在各学校讲座的作家，一个青少年心理导师，在读者尤其是女性读者心中的形象有了倾斜，甚至有女子当众焚烧他的书籍以抗议他的品行。对于这一切，林不作任何解释，一个人过得幸福与否，只有自己体会，只在一小文中匆匆提及父子俩在无人照料的春节在方便面中度过。现在的妻子是他忠实的“玄迷”。我想，共同的生活感悟，心境澄明，让他们走到一起，在今天刚买的《玄想》中有几篇写到现任妻子的言行，我想，一定是一位美丽聪慧的'女子才可以与他共守一生。
80年代中期以来，林清玄散文的佛学意蕴日渐浓重，宗教成为他独特的个性色彩。很多人称他为“清玄居士”。他的菩提系列将人引入一个凝定，恬静，肃穆的宗教氛围。晨曦、菩提树、佛鼓红尘……在文学创作的林眼中，看透了争名逐利的人间世相，他时时赞颂的菩提树，是一种净化了的人生象征，从繁华街头的枫香树上，从露珠上，他看到纯净与傲骨，看到不肯为日渐恶劣的环境而低头的不屈风采。只要保持一份安宁的心境，一些沉静的智慧和一种温柔的心情，便能抵御都市的种种污染，从中发现美丽。
林的作品多以散文集出版，接触的多是散文、报道，有心的人可以发现一篇小说偶尔穿插在散文集中，就是早期的《法圆师妹》。文笔比散文稍微逊色，但还是赢得很多人的好评。一个部队班长和尼姑的凄美爱情，兜兜转转很多年，再次相遇，却失去了往日的心情与怀想。小说里法圆师妹一句经典话语：生命的很多事，你错过一小时，很可能就错过一生了。我介绍给一朋友看，他看了感悟很深，因为相似的经历，勾起了对往事的回忆，在感情面前两次退缩，擦肩而过，让彼此有了别样的人生轨迹。有人认为这篇小说反映班长的懦弱和法圆的坚定。我觉得反映了人生世事无常，我们一生中遇见很多人，青春年少时，意气风发时，中年事业巅峰期，能够相遇，共伴一段人生之旅，就是缘分，谁也不能保证一直到达终点站。旅途中的风景总是美丽，它总在特定的环境与心境下明媚你的眼睛和心灵，但也是转瞬即逝的，假如留驻久观，再美的风景也会产生视觉的疲劳和心里的困倦。正是这样凄婉的结局，才让人久久回味，为心中抹不去的那份错过而叹息。
品读林清玄，他的思想潜移默化地影响着我的人生，像与一位智者进行心灵的对话与灵魂的碰撞。假如要用一种花来形容他，不是他文中的百合、昙花、凤凰、木棉，而是净水中的一朵莲。他的芳香消失在水中，消失在人们身上，无论消失在何处，就会在何处永存。
