影片《头脑特工队》观后感 篇1
《头脑特工队》的主题依旧是成长。这听起来似乎是个说烂了的话题，然而这回不同的是，这个故事帮助我们重新认识自己，我们的情绪，我们如何被情绪挟持，我们为何会遗忘，甚至包括为什么听了一首滑板鞋你就会一直在脑子里摩擦摩擦。
这个成长的过程不再限于Riley克服了种种不适面对新生活，也不限于父母们看过后释怀了孩子终将变成有独立意志的个体离自己而去的现实。
这个成长更是我们在这个故事后对自己的全新认识。
其一，接纳每一种情绪。
我们总是渴望欢乐抵抗悲伤，赞扬乐观嘲弄消极。社会文化鼓励我们做一个活泼外向、积极阳光的正能量人类，然而并不是每个人的人设都是Joy坐镇中央，带着“I can fix it”的自信笑容排除万难。
更多时候，是生命中的那些“负面情绪”给我们力量：悲伤让我们深刻，去学习和体验，去增加生命的分量;恐惧使我们未雨绸缪，小心驶得万年船;愤怒为我们划出底线，警告外敌不可侵犯;厌恶决定品格，阻挡我们跟风从众失去自我。快乐的确让我们过得更好，但很多时候，盲目的乐观却无济于事。它是烧过天际短暂的流星，绚烂耀目，然而亘古不变的却是深邃广博的幽暗天幕。
有趣的是，在最开始的设计中，制作团队是让Joy和Fear一起飞出了总部结伴冒险，然而后来却发现故事顺不下去——他们想让Joy在这段经历中有所顿悟，去做一些从前不会去做的事，但Fear无法完成这个使命。在把故事推翻重来的过程中他们发现，只有Sadness能够给Joy上这么一课。
也许我们一开始也都像单纯的Joy一样，不能明白Sadness存在的意义而想把她排除在外。然而失去了悲伤的能力，并没有让人生变得完美。人的成长中会有很多的艰难时刻，任你看一千遍滑稽电影也无法度过，而这个时候找个安静的角落大哭一场，却能帮你满血复活重新再战。于是最后我们终将走过Joy的路，明白悲伤也是生命的一部分，很多时候是Sadness将你引向光明。
每种情绪都塑造着我们。接纳它们，才能真正地接纳自己。
其二，成长伴随着失去。
每个人成长的方式都不一样，有人家道中落，有人一场大病，有人从乡村搬进城市。这是一个无人能逃避的过程。当我们突然看到纷繁芜杂的成年人世界，童年就就在那一刻变成阳光下飞升的肥皂泡泡，再不可挽回了。
于是每个被甩在童年和成年夹缝中的孩子都可能像Riley一样，Joy离奇消失，剩余的家伙你争我抢，于是变得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾经的小天使死哪了?这好像是个很突然的过程，我们失去童年，父母失去了无忧无虑的我们。
这并不是一个拍给儿童看的成长故事。对于那些还没长大的孩子们来说，这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们，它却是精心制作的一场内心冒险，充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。
《头脑特工队》的制作团队大多数都已为人父母，这部电影有很多他们的切身感受。当自己的孩子有一天突然拥有了秘密，变得有所保留，许多父母都偷偷想过：别长大啊，如果时间能永远停留在我们亲密无间的时刻多好。
本片制片人Jonas Rivera说过：“身为父母，有很多的时刻我都希望时间能永远停下来。但那并不对。那不是我们作为父母的职责，我们的职责是为他们指引前路。”于是有了结尾一家人泪中带笑的相拥。
每个人都经历过失去。失去BingBong，失去纯粹的记忆球，失去曾经引以为傲的个性之岛。然而失去是成长不可分割的一部分，这是个悲欣交集的过程。
当失去来临，我们需要告别。有时候我们用彻底忘记来告别，有时候我们在废墟上重建新城。童年的消逝宣告着，记忆从此不再毫无杂质，交织的情绪让回忆开始五味杂陈。然而这正是人生。懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵;背负过沉重，才能拥有真正的轻松。
从单纯走向复杂，从孩童变成大人，还有结尾隐隐一现的“青春期”，这终究还是个阳光灿烂的故事。
影片《头脑特工队》观后感 篇2
人的大脑由各种情绪控制，友谊，爱情，家庭，淘气，逻辑，幻想等是连接大脑总部的各个岛屿。一个个记忆球也成了电影胶卷，在人需要它的时候由管道输送到控制室放映。而核心记忆毫无疑问就是启动这一切的关键。多么奇妙的想象!
记忆伴随我们的一生，当然，我们的大脑不可能记住所有，因此记忆球也会被定时清除。但最重要的记忆却会长久存在，成为滋养生命的养料。如果失去这些，我不知道还有什么东西可以唤醒走上错路的人们。正是这些关于爱，关于友谊，关于毅力和精神的核心记忆球让我们可以充满希望地活着，可以迷途知返，有判断是非对错的能力，也是作为高等动物的一个标志。
或许，我们会老，当我们忘记曾经很多事情的时候，核心记忆却依旧存在，试问，谁会忘记刻骨铭心的事呢?
用大家都喜欢的动画告诉我们如何做才可以变得更好，这才证明了越简单的东西往往蕴藏真知。
影片《头脑特工队》观后感 篇3
童真是人类的最后一处圣洁的天堂。漫画家丁午在被下放到河南干校时给女儿画了一本漫画家书《小艾爸爸特别特别想你》。映在纸上的是一个乐观的爸爸每天的生活趣事。他一手抵挡着来自精神和物质世界的匮乏，另一手却建造了一个纯白洁净的童话。美国作家菲尔丁也曾说：世界正在失去伟大的孩提王国。一旦失去这一王国，那就是真正的沉沦。
这部《头脑特工队》就用脑洞大开的方式讲述了成长过程中的美好与辛酸。电影中塑造了几个萌萌哒的情绪小人住在小女孩莱莉的大脑里，为小女孩的生活出谋划策。突然有一天意外发生，为了使莱莉重新恢复笑容，情绪小人之一乐乐踏上了冒险之旅。
在返回大脑控制中心的路上，她们遇到了莱莉幼时的幻想玩伴，一头粉红色的大象——冰棒。莱莉十几岁了，已经很多年没有和冰棒玩了。讲到这里，乐观的冰棒哭了出来。他的心里还有一个梦，用属于他们的火箭船带着莱莉去月球。可是火箭船和他们自己都跌入了深渊，面临着被风化侵蚀的命运。而此时的莱莉情绪越来越烦躁，在她脑海里友谊、诚实、亲情的小岛也在一个接一个地轰塌，她正在计划离家出走，回到她心心念念的故乡明尼苏达，去缔造新的快乐的记忆。与此同时，乐乐和冰棒唱着能使船只发动的歌曲想要驾驶它离开深谷。但两个人太重了，在最后关头，冰棒纵身一跃，跳入谷底，目送着乐乐登上平地。他的身体正慢慢被风吹散，还喃喃自语，“乐乐，你替我带她去月球好吗?”
这是我自认为影片中最煽情的片段，每个人小时候都有要好的玩伴。也许是青梅竹马两小无猜的具化的同伴，也许是留在家中一隅的小玩偶，抑或是像冰棒这样的只存在于脑海里的软萌小伙伴。随着一个人的成长，她不再需要一个这样的小伙伴，我们把它们扔在记忆的小角落里，然后会有沙土把它们渐渐掩埋，结出悲伤而我们仍不自知的花朵。“还记得年少时的梦吗，像一朵永不凋零的花。”斑白岁月剥落小时候，融掉了许多快乐的年轻的记忆。如果在记忆中它们是有生命的，它一定会包裹起自己被遗忘的悲伤，微笑着看着你长大成人，时常开心地说：“这就是我最棒的小伙伴啊，她都已经成大姑娘了。”
长伴随着阵痛，总会有人磨灭掉你的天真。所有正在成长和已经成长的人，都要无可避免地长出坚固的盔甲，而那代价就是失掉了童真的羽衣。这是成长的代价。
那座孤岛，后来坍塌。那迷茫的人儿，也正在成长。
影片《头脑特工队》观后感 篇4
这是我看过的最棒的美式动画，没有之一。
动画片往往会架空出一个世界，在各种与有意思的设定之下，让观众去经历一个另一个世界才会有的故事。《头脑特工队》完全超越了这一点，它不仅有一套严密完整有趣的设定，更高杆的是，这套设定与现实中的每一个人如此紧密的关联–它描述的是我们的大脑。
喜怒哀惧厌，5种情绪，正是我们脑中的5个小人。有时一种情绪主导了我们，那就是这个情绪小人正在控制操作台，有时我们会有五味杂陈的感受，那是情绪们在打架。乐观的人的金色快乐总是常驻，受到惊吓时紫色的恐惧便会跳出来，有害的东西出现时绿色的厌恶就登场了，当然每个人也有火冒三丈红色火力全开的时刻。而悲伤，却与众不同，那忧郁的蓝色总是不经意间默默地站在控制台前，不由自主的让我们深陷其中。
记忆是一个个玻璃球，染上了这个记忆所附带的情绪的颜色。我们的记忆摆放在架子上，五颜六色，琳琅满目。每一天都会有新的记忆，到了晚上，记忆被做成剧本，交给“梦境”摄制组，通过滤镜夸张或异化，形成或五彩缤纷，或阴森恐怖的梦。随着时间的推移，有些记忆会被归档，送到迷宫般的“长期记忆”档案馆里去。堆积在这迷宫里的记忆，有些则会时不时不受控制的跳到我们面前，比如网络神曲和一些广告的旋律；而有些则会被清扫入遗忘的垃圾场，并在其中灰飞烟灭。
这长期记忆的迷宫是抽象思维的绝佳素材。我们的大脑善于归纳总结，能将具象的信息提炼为抽象的概念，既可以方便存储，又可以举一反三来获取新的信息。当然，这个神奇的功能对于记忆的个体来说可能是可怕的，也许在被抽干概念后，自己便被无情地抛弃。同时，这座迷宫也让“想象力制作公司”硕果累累，无论是云之国纸牌屋芭比娃娃满天飞，还是贤者之石黄金圣衣自己会放炎杀黑龙波，我们童年无尽的幻想，有的绽放开了翅膀成为了皮克斯献给人类的礼物，有的则被永远囚禁其中静静地消失。
这迷宫里一些危险的东西，则被关押在了名叫“潜意识”的监牢里。比如横冲直撞轰隆震天的奶奶的吸尘器，比如面容诡异举止乖张的马戏团小丑（我仍记得我小时候特别害怕唱戏的），那都是无数童年的共同梦魇。不要小看被囚禁在这监牢里的潜意识们，有个叫弗洛伊德的家伙说，我们的一切行为举止，归其根本都是受这些叫“潜意识”的东西支配的。
而那些最刻骨铭心的记忆，则会被摆在最高位置，映射出一个个个性的岛屿。人的性格是童年塑成的，它的基石便是童年记忆，它可以是家庭的温馨，友谊的暖意，爱好的热情，品质的纯洁，也可能是与之相反的`可怕东西。这些岛屿便是我们的精神支柱，它们有可能崩塌，有可能更强大，也有可能被其他岛屿所代替。这崩塌与重塑的过程，我们叫它“成长”。成长非儿戏，大脑总部控制台也得不断升级，甚至还有名为“青春期”的核按钮。
有了对我们每个人切身感受如此形象生动的比喻和天才创意，皮克斯还在其中讲了一个简单而真挚的故事。情绪与记忆的这些体验我们每个人都有，简单普遍的故事能够让我们勾起各自的回忆，搬家和搬家后难以适应的局促很多人都经历过；真挚则能让我们都不禁沉醉其中，每个人儿时想象出来的朋友想必也消失在迷雾中了吧。这个快乐与悲伤在大脑中历险的故事告诉我们，每种情绪都是不可或缺的。长期被“快乐”把持的人，往往会有莫名的空虚和疲惫，而悲伤不仅可以调节，更可以建立起人际关系的纽带，我们不必总是把它囚禁在一个小圈子里。真正丰富的个性和人生，它的核心记忆一定是五颜六色的。
这一切都使得《头脑特工队》不仅是最优秀的动画片，更是伟大的电影。我曾总结电影带给我的两大享受，体验这个世界，体验另一个世界。《头脑特工队》两样都做到了。
影片《头脑特工队》观后感 篇5
我看了一部外国电影头脑特工队，除了欢笑也给了我许多启示。
这部电影主要讲述了莱莉的大脑里有五个精灵，分别是乐乐、忧忧、怕怕、厌厌和怒怒。在搬入新家后，莱莉开始不适应，乐乐与忧忧又失踪了。导致莱莉人格濒临分裂，最终乐乐与忧忧历尽苦难，终于回到了大忙总部，救了莱莉，从此，莱莉也过上了新生活。
电影中，有这样一个片段让我难以忘却。在乐乐和冰棒掉进了遗忘记忆深渊时，两人即将放弃去找到了冰棒做的火箭，两人十分高兴坐着火箭上。可是试了几次都没成功。冰棒看着自己将要消失的身体，下定了决心。最后一次，冰棒跳出了火箭，好让乐乐上去。与此同时，冰棒对着上去的乐乐说：“帮我把来历送上月球好吗？”看着冰棒的身影，随风消散泪水不禁模糊了双眼……
这不禁让我想到我的小伙伴。我有个从小玩到大的朋友，但后来她转学了搬家了，我们再也没有相见感到十分遗憾。
成长伴随着失去我要感谢童年时的玩伴，他们让我的童年多姿多彩也要感谢身边有一个每一个人，他们让我每一天快快乐乐。
影片《头脑特工队》观后感 篇6
在故事里，五个情绪小人主宰着大脑司令部，他们产出的五色记忆球构成了庞大的记忆仓库和脑海之城。这个设定充满久违的童趣，因为成长的过程，几乎是一个剥离情绪的过程。我们像药剂师一样将各种情绪加加减减，好让它们呈现一种暧昧的石灰色，并且管那种在工作或交际时心如止水的能力叫做成熟。而在影片中，五种情绪坐在孩子和大人的脑海中，操纵着每一个时刻，尽管大人脑中常常是力不从心的愤怒、理性克制的悲伤、不形于色的快乐。皮克斯大声地宣称：是情绪和记忆决定了我们之所以为我们，而非理性或知识。在对感性的全然拥抱中，我们从而复现那些迎面走来的陌生人们内心的五彩风暴。
是的，虽然这部影片说的只是一个小女孩从十岁到十二岁——从童年进入青春期——的那些不得不经历的动荡和改变，我却觉得它提及了人生中每个阶段的风暴。那些“悲伤”不由自主溜出来，将温柔的记忆染蓝的时刻；那些“欢乐”不在场、岛屿纷纷崩塌的时刻；那些在长夜辗转直到“欢乐”历尽千辛万苦归位，对生活的缠斗之心随之复苏的时刻；那些渴望重温记忆，却眼看它们消散在遗忘深渊的时刻。作为一个“悲伤”长期占据脑海首席的人，我常常对它们不知所措。而皮克斯给出了这样温柔的解释：每一个忽然变坏的瞬间，不过是你脑海中五个小人短暂的一次失败合作，坍塌的岛屿有天会以更辉煌的姿态重建。
作为一部讲述心理世界的动画，它将人类迈过创伤与遗忘的过程具现得如此浪漫。遗忘是一项巨大的工程，永远有不留情面的清洁工将褪色的记忆球收进垃圾袋，而那些被潜抑的要么被锁在潜意识地牢，要么在记忆仓库中漫无目的地游荡，等待一个终结——当它们被记起，往往也就意味着遗弃。Bingbong这个有着粉红色棉花糖身体、会哭出糖果的可爱形象，代表了莱莉的童年时光。当它和“欢乐”骑着小车高唱童谣，小车喷出彩虹冲向云霄的时候，我看得泪流满面。童年乃至于所有注定被抛下的时光，在我们转身离去时，也许都曾经这样听不见地高歌，而我们前进，因为它们暗中馈赠的余力。
美好与悲伤并存是这部动画的基调，这使它完全超出了童话的范畴，而成为一个关于人生的寓言。在观影时，我曾以为这会是个“欢乐”努力在人生中取得控制权的故事，所以当悲伤缓缓走上来，将核心记忆球染蓝的时候，我才轰然明白了这故事的内核，无关在人生浮沉中始终占领高地，而是坦然接受所有潮起潮落。金色的记忆慢慢变蓝，仿佛这才是最适合它们的颜色，时光流逝总是令人惆怅，而对当下欢乐的感受总与长久的虚无齐头并进。最丰富的生命，是悲欣交集的蓝金色风暴。
影片《头脑特工队》观后感 篇7
这是皮克斯为我们带来的又一部将会永载史册的动画电影。它的原创性是无与伦比的。它值得我们经久不息的掌声和发自肺腑的喝彩。
即使在《玩具总动员》之前，把玩具活化这个做法也并不少见，只不过很少有人拿“如果玩具知道自己是玩具的话，会怎么样”这个妙意来做梗罢了。但在《头脑特攻队》之前，没有人想到把人的情绪本身卡通化，你只能在一个个卡通人物身上体会各种情绪，但是你从未看到一个卡通形象化的高兴或者忧伤。而且欢乐（乐乐）、忧伤（忧忧）、害怕（怕怕）、讨厌（厌厌）和愤怒（怒怒）这五种情绪具有高度的概括性。《头脑特工队》再一次拓展了动画无限可能性的外延，给我们带来想象力的那种专属型享受。
如果仅仅是把情绪卡通化，影片是很难推动的。它更加不可思议的创新在于，构造了一个人们思想与意识的卡通化世界观。它把人每个记忆片段都浓缩成一个记忆球；把形成人们主要态度和价值观的记忆定义为核心记忆球，并且为每个核心记忆球创造一个属于自己的小岛世界；它恰如其分地区分了短期记忆区、长期记忆区、潜意识区，并且形象化了如何调用记忆、如何产生梦境这些心理过程；它让思想变作一辆火车，在不同的记忆区中穿梭。这些把我们司空见惯却从未仔细考虑过的意识过程巧妙可视化呈现的想象性世界观，真是看得人如痴如醉。没错，就是这种我们明知头脑里不是这样却宁愿信其为真的心情，是动画给人带来享受的最高境界。
这个世界观的另一个奇妙并且贴切之处是，它将决定人一切行为的因素最终归结为两个维度，一个是记忆，一个是情绪。每一个记忆球都含有它所记忆的内容和一种情绪。而当一个人真正成熟的时候，或许就是记忆球中不仅包含一种情绪的时候。它提示我们，其实人的一切态度、行为、价值观、能力，都是由记忆决定的，而赋予这些记忆以真正色彩的是情绪。如果说记忆是客观的，是我们所经历的、无法改变的东西的话，那么如何面对这些记忆，应赋予其怎样的情绪色彩，那就是我们自身可以决定的主观的东西了。
我们发现，其实每一种情绪，即使是像忧伤、愤怒这样的负面情绪，它们的行事初衷也都是为了小女孩莱莉着想的。这种善意并且乐观的推断，是影片带领我们思考自身情绪的一个重要方面。
我们不仅需要正面情绪，而且需要负面情绪。正面情绪和负面情绪不是敌人，忧忧不是乐乐应该抛弃在记忆库里的人，乐乐的黄色记忆球也不应是忧忧绝不能碰触的禁区。最终不正是通过忧伤情绪的发泄，才建立了莱莉新的记忆及情感体悟嘛？而且我们注意到，影片描写了莱莉、父亲、母亲、路人等很多角色的五种情绪，不是所有人都是乐乐站在中间的，作为小孩子的莱莉可能是以欢乐为主，但父亲可能就以愤怒为主。这些细节都带给我们思考不同人不同情绪的全新视角。
我们还要为影片所蕴藏的那些能勾起每个人心底记忆的悲情而喝彩。这集中体现在捣蛋岛的崩塌和幻想玩伴BingBong的献身上。捣蛋岛的崩塌意味着无拘无束的童年的终结，人总归要进入一个规矩的世界中，又有多少人能在这种框框之下存留住童年的无拘束的捣蛋呢？就像《玩具总动员3》带给我们对一去不复返的童年的无比留恋一样，《头脑特工队》让我们有了一个向那些曾经珍藏、却又不得不失去的记忆再次道别的机会，虽然我们可能真的已经想不起那些道别的对象了。
我们还要为影片中体现的家庭观、教育观而鼓掌。即使在最危急的时刻，莱莉的家庭岛也没有最终崩塌，家庭一直是支持一个人生存的最强有力的港湾。来自父母的爱让女儿忧伤的心情获得抚慰，从而完成了对家庭岛的重建。当你看到记忆中莱莉因丢失冠军而伤心地坐在树枝上时，她的父母过来陪伴她，使她感受到依靠，获得温暖，从而从悲伤中走出形成了快乐的情绪，你会觉得有这样一个家真好。当你看到父母因女儿失踪而焦虑，而在女儿回家后的第一时间不是送上指责而是送上拥抱的时候，你也会发自内心地想要接受这种美式家庭的教育观。
我们还要为影片中尽一切可能的剧情挑战而欢呼。情绪小人们的活动与莱莉自身的行动，两条线索环环相扣紧密交织的蒙太奇本就让人惊叹，看到长期记忆区中那个无底深渊时，我其实没抱期望，主人公能真的掉下去。可是影片就是突破了我的这个心理防守底线，让乐乐坠入了这个万劫不复的深渊，并且完成了从无论是地理还是心情上都堪称最深谷底的一次不可思议的自救。因为我们见过太多的浅尝辄止，所以才会为这样的绝处逢生感到震动。
影片中没有一个敌人，但从始至终扣人心弦。从乐乐的角度看，她克服万难完成了一个任务；而从莱莉的角度看，她实现了成长。乐乐是莱莉脑海中的一个情绪，所以我们有理由认为她是依靠自己的力量完成成长的。这其实给现实中的每个人都带来生活的信心，那就是，无论面对怎样的困难，我们都应该也都有能力进行自我调节，为了我们自己也为了那些爱我们的人。因为我们每个人的头脑中也都住着那五个为你着想并且时刻在努力着的小人，不是吗？
影片《头脑特工队》观后感 篇8
必须承认，绝大部分人，是没有一夜长大的机会的。我们可能为一件事顿悟，明白一个道理，但这个道理要在漫长的时间中不断被印证，才能最终化为成长的一部分。所以心灵鸡汤是个很可怕的东西，就是它跨越了打磨的过程，直接扔给我们一个所谓“普世”的道理，但那个道理，并不能成就“我”。有些道理有些成长，只有真正经历过，才能明白。
这个自我的成长，一直是皮克斯动画的主线。
当然，这种成长不是一蹴而就的，所以在皮克斯的动画家族中有那么多的“总动员”。它们总是借由一件需要去探险的事情，慢慢的深入内心，然后让故事的主人公自然而然的感悟，原来人生应该是这么一个样子。
就《头脑特工队》这部动画来说，套用鸡汤点的话，就是接受自己的负面情绪，接受完整的自己。
这应该是件很古怪的事。因为我们每个人在小时候都曾经被教育，应当做个活泼热情，开朗大方的人，仿佛只有这样才是人生正确的打开方式。而小孩子的人生是多么需要倚仗“正确”活着。正确的习题答案、正确的言谈举止、正确的表达方式……因此，活泼开朗就变成了性格上的“道德正确”。
所以在《头脑特工队》的一开始，占据主导地位的就是“快乐”。她努力消化着每一个可能出现的负面情绪，用各种各样积极的例子，让莱莉在遇到挫折时往好的方面着想，这是乐观的人生态度，是令人愉悦的；而悲伤，却似乎一直在犯错，她染指了快乐的回忆，他让莱莉变得抑郁。在看电影的时候，我身边的朋友都忍不住吐槽——这个“悲伤”真的很讨厌。
是的呢，“悲伤”的自己真的很令人讨厌，我们多少都会抵触这种负面的情绪，就连许愿的时候，都要许下“永远快乐”的梦想。仿佛“悲伤”、“忧郁”这样的情绪，天生就是软弱、错误的代名词。
但实际上呢，人是不只有快乐的，就好像“外向”并不是每一个人的属性一样。忧郁、愤怒、挑剔、怯懦，这些算不得正面的情绪凑在一起，才使我们变成了一个完整的人。特别是忧郁……忧郁、悲伤……要不是看了十一长假看了《头脑特工队》，刷爆朋友圈的我，会以为人都是没有这种情绪的。
如果没有悲伤，快乐的意义又在哪里呢？与快乐不同，悲伤是种很隐秘的情感，它通常是对内的，是内心最柔软的伤痛，是我们面具上一道细碎的裂缝。人是不会轻易在公共场合袒露悲伤的，一旦这样做了，又会被冠以矫情、软弱的头衔。所以进入社会后，那些“悲伤”都被隐藏了起来。所有的人都是欢歌笑语，所有的青春都是正能量，翻翻发在朋友圈上的状态，十个里有八个都是欢乐，我们本能的，下意识的，抗拒着悲伤这件事。
但是当然，悲伤是有它的意义的。正因为它是隐蔽的感情，当我们袒露它时，往往会触发人心底的共鸣，让亲人、朋友之间联系的更加紧密。在一群队友面前，莱莉不会表现出对自己表现失误的难过，而只有在父母面前，她才会袒露心声。
更重要的是，悲伤是负面情绪的宣泄。人生总是如此艰难，我们的痛苦，正是因为认识到了这一点。我们会悲伤，正是因为正视了这一点。
正视自己的情绪，是多么简单的一件事。但要做到这件事，却足以引起一场“头脑风暴”。我的身边有个看上去一直很活泼的朋友，如果在KTV唱伤感的歌，都会被朋友切掉说“一点都不像他”；也有平时看上去大大咧咧地女生，用无数得不在乎堆砌自己的堡垒。而我，也是花了很久很久，才敢对外承认，我其实就是个内向的人。
虽然说完了偶尔还是会被嘲笑。
所以《头脑特工队》还是个童话，快乐在经历了一连串的冒险后，肯定了忧郁的价值，帮助她找到了自己的定位。从此之后，每段记忆都不再是单一的颜色，而变成了一颗颗“彩虹”；从此以后，莱莉的人生有了完整地情绪；从此以后，童年的虚拟伙伴就这样消失了，记忆深处的广告歌却时不时的出来凑热闹。
这也是成长。
《爱宠大机密》观后感一：
《爱宠大机密》这部暑期档最新的好莱坞电影，类型属于动画(Animation)。动画类型是好莱坞电影工业体系内的重要部分，被电影人玩得成熟得不能再成熟，源源不断地从好莱坞各大片商的流水线经过各大发行商进入全世界的电影院，与全世界的观众见面。
“类型”这词儿的另一面便是“套路”，一看到某电影是哪种类型，观众便不难猜出画风和故事走向。至于好莱坞主流动画，用的无非几大标配：成长
话说回来，“类型”虽然“套路”，但“套路”其实意味着“传统”，“传统”就等于“主流”，“主流”则是商业电影安身立命之本。毕竟嘛，它们的天生定位就是大众消费。
所以，好莱坞动画片几大生产者迪士尼(含皮克斯)、梦工厂以及照明娱乐的动画电影，咂摸起来基本都是一个味儿——所谓“美式主旋律”。《爱宠大机密》作为好莱坞工业流水线的最新作品，连原文片名中的“The Secret Life of……”都被用过很多很多遍，自然不太可能成为特立独行的例外。
评价《爱宠大机密》最好采用商业电影的标准，以此标准看它的角色设定、桥段设计、情节推进、思想内涵，可以说《爱宠大机密》圆满地完成了任务。
它所展现的离开人类的宠物的秘密世界，对宠物与人类关系的探讨，在一定程度上还颇具新意。而且，《爱宠大机密》的故事发生在纽约，开篇即是“出村进城”的小天后泰勒·斯威夫特的单曲《欢迎来纽约》，这座“居不易”的大城市上演暖心故事，可以起到城市形象宣传片的作用。
更何况，眼下好莱坞续集泛滥，整个行业有些畏惧冒险、不思进取，《爱宠大机密》作为纯正的“原创”电影，显得可贵许多。
整体而言，《爱宠大机密》虽不如《头脑大作战》那样创意非凡，也没有《疯狂动物城》的政治寓意，但已经大大超过动画电影的及格线，足以代表当今好莱坞电影工业的水准。这种行业标杆一样的类型电影，在北美大卖并不意外。
这样的类型电影，对中国又意味着什么呢?
中国电影的工业体系仍在建设之中，勉强能作为类型片水准之作的`《捉妖记》《寻龙诀》《夏洛特烦恼》《大圣归来》等，均大赚票房和口碑，足以证明类型片对观众的吸引力和商业价值。
然而现状摆在眼前，这样的国产类型片还太少，即便是类型片的基础“套路”，比如一个还算合情合理、能有起承转合、又能暖人催泪的故事，大多数电影都还做不到，观众能看到的更多是那些匆忙上马乃至目的不良的粗糙作品。
这些电影伤害的是观众，伤害的更是电影行业本身，大大限制了中国电影健康地发展。今年电影票房的增速放缓，很大程度上源于电影产品的整体水准下滑，无法刺激观众的观影欲望，已经对行业提出了警告。
大佬们与其炒各种概念，不如先脚踏实地地拍出更多《爱宠大机密》级别的类型片，这样更能造福中国电影。
《爱宠大机密》观后感二：
由《神偷奶爸》、《小黄人大眼萌》原班人马打造的动画喜剧电影《爱宠大机密》8月2日在国内正式上映，并以2D、3D和中文配音版与观众见面。截止8月2日晚间8点半，艺恩咨询数据显示票房已达3400万，占比37.2%，为当天所有上映影片之首。同日，片方环球影业在京举办大型萌宠露天看片活动，数百位粉丝与宠物共同观看影片，场面尤为壮观。
在看片正式开始之前，几位熟悉的身影让现场气氛爆棚，影片中深受网友喜爱的角色们竟然“亲临”现场，让观众激动不已。片中几位小角色可谓是未映先火。为此，片方请来了和电影中十分相似的宠物们走上水蓝色的“星光大道”，为观众带来了一场盛大的宠物T台秀。其中，包括与麦克“争宠”的阿富汗犬杜老大、有松鼠“妄想症”的斗牛犬大毛、热爱摇滚音乐的贵宾犬李傲等，而片中最受欢迎的反派角色小白则由一只白色比熊犬带着兔耳朵来演绎，共有超过10余种狗狗登上“星光大道”与观众热情见面。而同款微信和QQ表情也已经火热上线!
这些“现实版”的小伙伴们与片中的角色实现“无缝对接”，观众都化作粉丝拍照尖叫，现场有人表态：“好像是片中的角色从二次元穿越到现实生活里。” 而更令人兴奋的是，活动还吸引了一位重量级嘉宾出席，著名女星范冰冰的狗狗大头也来到看片会为《爱宠大机密》站台，让现场气氛掀起了高潮。和大头一起前来的工作人员表示：“大头虽然也是萌宠界的红人，但这么特别的红毯首映还是第一次。虽然大头是一只特别乖的狗狗，平常主人不在家的时候，它也会有各种古灵精怪的小举动，和电影里的角色很有共鸣。”
此外，参与过《心花路放》的明星狗狗果汁也登上舞台，为观众带来才艺表演。著名演员陈燃、李蓓蕾也亲临红毯。陈燃带着一只可爱的泰迪为红毯开场，吸引了现场许多粉丝的目光。李蓓蕾还动情表示，因为自己工作很忙，虽然很喜欢狗狗，却不敢轻易做这个决定，并呼吁大家一定要在有足够的陪伴时间之后，再开始养宠物。
早在影片的预告片播出后，网络上便传来“希望和自己宠物一起看这部电影”的声音，此次片方为爱宠的主人们举办户外看片活动，史无前例的让观众和宠物们一起坐在大银幕前，观赏这部别具心意的影片，有在场的观众表示：“这个活动特别有爱，对于我和我的狗来说都是一件特别有意义的事情。”在看片开始后，现场笑声不断，更有小朋友原地大跳鼓掌，捧腹大笑。作为一部聚焦宠物私生活的电影，《爱宠大机密》超越人们的所有想象，几只萌宠在人们生活的各个领域中上演了一场华丽有趣的大冒险。
《爱宠大机密》由曾执导《神偷奶爸》系列的克里斯·雷纳德导演亲自操刀，照明娱乐创始人CEO克里斯·梅勒丹德利担任制片人，《小黄人大眼萌》的编剧布莱恩·林奇联手《神偷奶爸》系列的编剧辛科·保罗以及肯·多瑞奥共同编写剧本。影片在北美上映三天后狂揽1.03亿美元，足足领先《疯狂动物城》3000万美元，并以3833万美元的首日开画的成绩超过去年《头脑特工队》的3426.6万美元，成为北美影史原创动画最高开画票房纪录。目前该片总票房已接近4亿美元。
《头脑特工队》观后感篇一
一部不反派、没进级打怪，仍旧多线索叙事，让《脑子间谍队》酿成了一部斗胆勇敢有创意的动画。靠着够萌够甜够抒怀，各类文娱元素层见叠出，分切多视角的叙事臻入化境 ，竟然能制造出炫丽过瘾的贪吃盛宴，放眼举世生怕只需“迪士尼+皮克斯”能做到了。况且本片主题竟然是笑中带泪、无惧消极的璀璨回首，注释出细致的真情实感，蕴涵着人生哲理与深思，叫我不能不感受团队的感悟过高了。
康乐 、无畏 、讨厌 、消极 、气忿五种差异豪情，作为环节人物浮现正在片里，自身即是创意不凡。一边是“高黑美”乐乐与“矮矬肥”忧忧，正在脑子世界拿着影象球，费全心思想返回总部，另外一边奼女莱莉跟着举家搬家、情况变差，有愤世忌俗的倾向，想离家出奔，尚有三位豪情正在小本营拾掇开局，外加一小堆人生影象片断交织，这么多线索融进《脑子》，该片叙说竟然有条稳定，而且放弃着跌宕放诞起伏、挂念重重，为不雅观众浮现了一场五味俱全的豪情风暴，都足见编导对于脚本与镜头的控制力，可谓至臻完美。
彼特·道格特因为是《怪物公司》编导，正在《飞屋》秉持了自身两重拍档的人物模式。从“小眼仔”与“毛怪”思绪，衍生出“乐乐”与“忧忧”，愚笨四眼、懒散贪睡、少言寡语的忧忧，时刻反渲染乐乐的机灵胆小、甜蜜动听、兴奋话痨。但身为脑子豪情的主控官，她仅想去让奼女莱莉高欢娱兴，是以对于忧忧老是冷眼相待，却没有懂忧忧口中那句“啜泣也是减压一种体式格局”，也是编导对于人类豪情的推翻式深思。终极，乐乐用袋子装满“复制帅哥”，破天荒搭建出了硕大的阶梯，想耍杂技“堆人”一样翻越过来，奋力拉住忧忧返回主基地，迪士尼传统卡通片中神怪精髓，尚有编导逆袭小我决心，完全被施展患上极尽描摹。
同样是“爱可以挽回一切”，同样是排山倒海的冒险奇遇，同样是二位性情不同西崽翁，《脑子》显着要比梦工厂至心巨制《猖狂外星人》超过跨过一筹，缘于编导对于清淡生产微小处的捕获。正在脑子的形象空间内，三人被扭曲变形为两维动画碎片，尚有形象派的外型，都是很复旧、颇有趣、颇有创意。小象开初是一个乐天派高人，犹如啥都清楚，啥都乐不雅观面临，却正在最黝黑绝境的忘掉深渊，用捐躯摒弃了自身性命，悲壮地叫副角驾驶年夜车冲进来，则有种触动魂魄深度，催人泪下的'力气，叫人正在消极中连续直面尔后。
形象空间、认识牢狱、忘掉深渊等如许教科书都讲没有清楚的器械，竟然给活龙活现的展示正在不雅观众面前，至关叫人赞不绝口。看着乐乐正在控制台溜冰，镜头切换到奼女莱莉正在房内溜冰，那种温暖暖心的画面，彻底跟实践生产大相径庭，瞬时让人想沉溺其内。那堆数目单一的影象球，时而闪出或者欢喜、或者忧伤、或者气忿的影象片断，有些片断稀释大都人的生长阅历的点滴，由于脚本与镜头先后铺垫的严谨尽心，妥善时刻气象交融，迎刃而解进行催泪人不由想赞叹与敬佩这些优良细节。
不任何淫秽恶俗桥段，羡慕于温情悲剧卡通，炫丽视听无以复加，各类戏剧抵触简朴，却尽可能笑泪俱全，叫不雅观众备感惊喜，进而老小皆益，一直是皮克斯作品宝物。从《玩具》到《飞屋》，再从《玩具3》到《怪物小学》等"超等IP"续集诞生，已经被质疑再难原创肉体的皮克斯团队，终于用《脑子》《恐龙当家》交出一份密切快意的答卷。《脑子》中“霸气女总裁”乐乐，目击小象捐躯豪举，悟出“人生应无惧忧虑”真理，于是让出自身职位地方给忧忧，让奼女痛爽脆快地哭了一回，从而轻松封闭莱莉的心灵桎梏，抵达了不雅观影共识点。魂魄深处璀璨影象是笑泪穿插?真不克不及漠视皮克斯这群才调横溢的可怕高手。
《头脑特工队》观后感篇二
一本好书可以唤醒人性的共鸣，一部好电影同样可以值得回味，包括动画。
人的大脑由各种情绪控制，友谊，爱情，家庭，淘气，逻辑，幻想等是连接大脑总部的各个岛屿。一个个记忆球也成了电影胶卷，在人需要它的时候由管道输送到控制室放映。而核心记忆毫无疑问就是启动这一切的关键。多么奇妙的想象!
记忆伴随我们的一生，当然，我们的大脑不可能记住所有，因此记忆球也会被定时清除。但最重要的记忆却会长久存在，成为滋养生命的养料。如果失去这些，我不知道还有什么东西可以唤醒走上错路的人们。正是这些关于爱，关于友谊，关于毅力和精神的核心记忆球让我们可以充满希望地活着，可以迷途知返，有判断是非对错的能力，也是作为高等动物的一个标志。
或许，我们会老，当我们忘记曾经很多事情的时候，核心记忆却依旧存在，试问，谁会忘记刻骨铭心的事呢?
用大家都喜欢的动画告诉我们如何做才可以变得更好，这才证明了越简单的东西往往蕴藏真知。
