品味完一部作品后，相信大家增长不少见闻吧，需要写一篇
《舌尖上的中国》观后感1
真诚是艺术的第一要义，感动自己才能感动别人，自己相信才能说服别人。
这几天，纪录片《舌尖上的中国》火了，不仅吸引无数观众深夜守候，垂涎不止，更让许多人流下感动的泪水。本来，无论从选题还是从播出时间来看，《舌尖上的中国》都只能算是荧屏上的“弱者”。它出乎意外地走红荧屏，却带给我们超越美食的思考。
哲学家费尔巴哈有句
看这部充满温情的纪录片，有人想起了小时候“妈妈的味道”，有人
“不是空洞地宣扬饮食文化的博大精深，而是从美食背后的制作工艺和生产过程入手，配合平常百姓的生活，在情感上引起共鸣。”一位网友的评价，指出了该片的成功所在：真诚的态度，真实的力量。反观当下许多作品，高投入、高科技、大场面……什么都不缺，却惟独少了真实。什么都尽心尽力，却惟独没有真诚。
有一个不太悦耳的说法：美国人喜欢拍科幻片是因为找不到历史，中国人喜欢拍穿越剧是因为不展望未来。这样的武断结论值得商榷，但它提出的问题却发人深省。如果满足于闭门造车，没有对现实的观照，或者只关注少数人锦衣玉食的奢靡，却无视普通人丰衣足食的愿望，不管是穿越历史，还是畅想未来，都不可能有打动人心的力量。
文化体制改革正在深入推进。转型的挑战、创新的压力，考验着每一个文化从业者。然而，有一些人依然故我，在陈旧空洞的说辞中打转。有一些人以种种束缚为由，在改革创新中趑趄不前；也有一些人在遭遇批评质疑时，归咎于观众的“审美取向”和论者的“外行身份”。作为商业纪录片，《舌尖上的中国》告诉我们，即便是“爱国主义”的宏大主题，也可以充满细节与温情；即便是对外传播中国形象，也应该展示普通中国人的喜怒哀乐；即便是纯粹的商业类节目，也可以实现艺术与经济的双赢。
“带着对食物的敬意和感情做这个纪录片。”导演陈晓卿这句话令人印象深刻。真诚是艺术的第一要义，感动自己才能感动别人，自己相信才能说服别人，这是该片走红的“秘诀”，也是每个文化创作者应该深思的问题。
《舌尖上的中国》观后感2
看《舌尖上的中国》第二集，看得时候又鼻子酸酸，眼泛泪光。晚上躺在床上，翻来覆去了很久都睡不着，掉下不少眼泪。
清明节假期，回家了一趟。五年没有回家过过清明了，今年妈妈使尽浑身解数，把江南的春天隆重地给我过了一遍。
鲜竹笋蒜苗红烧肉、刀鱼用筷子去肠、笋尖葱姜滚水鱼下锅、吃剩的鱼骨油炸、刚上市的小青菜做成的翡翠烧卖、冒芽的韭菜炒蛋炒饭、刚长出来的新葱做成的烧饼、芦蒿炒臭干、新蒜和新香菜用来下面、路边生机勃勃的各种野菜采来蒸，煮，配肉配鱼，怎么都好吃……
临走时妈妈说，你以后，清明假期都回来吧。于是，第二集里那句“中国人用食物的变化感受四季的更替”深深戳中了我的泪点。因为现在的我，住在一个都市里，一年四季超市卖的菜都是一样的。越来越觉得，我被撕裂，被硬生生从故土扯开。痛苦不堪。
我深深依恋故土的生活，物象便是食物与味道。回家的那些天，每天早晨我都会和妈妈去逛菜市场。人们挑选，购买，讨论食物，热火朝天。总是能在菜市场上遇到各种熟人，寒暄以后总是要介绍一番今天要做些什么菜。似乎这些就是一切的生活。我迷恋着这些热闹的场景，贪婪地寻找，观察，勾勒。
我不止一次地想，如果，我只知道这个世界该有多好，我永远停留在这个世界有多好。可是，我却有另外一个世界。
我不止一次地宽慰自己，故土，可能只是自己臆想出来的桃花源。可是，当我看到屏幕上，那些人，用心耕种采摘果实，郑重为家人制作食物，品尝味道而满足的神情，我便想要流泪。这不就是我的故土吗？这些踏踏实实的日子不就是我迷恋的故土吗？这些从来不是桃花源，而是真真切切地存在啊。
许许多多的味道和记忆被这部纪录片唤醒。
放学回来，外婆说，今天包饺子。记忆里的厨房便是一片永远也散不去的雾气；端午，外婆和妈妈会坐在厨房的门后，包粽子。大高压锅里是用酱油腌制好带着褐色的糯米，青花瓷碗里照例是肥瘦得宜的猪肉。那年高考，每天的早餐都是一个粽子；夏天，外婆煮黄豆，发酵。在盛夏时节满院子的酱缸；蟹肥时节，女人们围坐在家里的八仙桌前，把一只一只的螃蟹蒸煮，肢解，剔骨取肉，熬成的蟹油可以吃一年；冬天，把老豆腐浸上水，数九寒天放在院子里就可以做冻豆腐，火锅或是炖肉，都是无上的美味……
我也会是片中所说，那些过年过节才回家的孩子。我也将会成为一个飘泊的，永远的异乡人。故土不再是故土，食物和味道却已经成为我的烙印，他们促使我自己学做饭，寻找我自己的归属感和身份认同感。我愿，我的后代，不要再与故土分离。
《舌尖上的中国》观后感3
在吊足人们胃口之后，CCTV于上周五终于开播《舌尖上的中国》第二季。我因为有事错过首播时间，今天有点闲暇就迫不及待地在腾讯视频补看。第一集《脚步》里人物、故事和美食都来自农村和底层老百姓，编剧为什么这样选择，一种可能是因为编剧来自农村有强烈的乡下情节，另一种可能是因为比较偏爱不经繁复处理只经过简单加工的的食材的本味，不过这只是我的猜想，也许后面几集中会有改变。
舌尖上的中国这么受观众欢迎，在我看来，不仅仅是因为其中的美景美食，更多是因为那些美食是人们记忆中故乡的味道，以及伴随着故乡味道的亲情故事，惹起了人们对故乡的无限眷恋之情。该片就是抓住这一点在撩拨着远离故土的人们的离愁，抚慰着他们的别绪，让人味蕾大动、梦绕魂牵。甚至有人夸张地说是：看《舌尖上的中国》第二季，是一边流口水，一边流眼泪。故曰：名曰舌尖，实至心头！
除了美食和亲情之外，这一集电视片中还让我们看到农夫、麦客、渔民和养蜂人的辛苦勤劳和朴实无华，农民工和留守儿童分别时的酸楚和远离后思念，具有远超出美食之外的寓意。赶场为主顾割麦的麦客们，因为收割机械的竞争也许会成为最后一拨职业割麦人，这个古老的行业逐渐会退出历史舞台。在机械竞争面前失去赖以挣钱养家糊口的工作机会，虽然有些许的悲凉，但也是无可奈何之事。这些都是在歌舞升平的春晚类节目里不大能看得到的。故曰：名曰美食，实关民生！
第一集一个让我感动的情节是，渔夫杨世橹捕捉弹涂鱼的场景。弹涂鱼又名跳跳鱼，捕捉它需要花多年时间才能练就这一绝技。杨世橹在捕鱼的时间，在远处观望的女儿佩服地说：“爸爸，你老厉害咧。”杨世橹不无骄傲地回答：“当爸爸的就要能干的。”多么朴实的话语，这让我想起小时候爸爸带着我和哥哥出去钓鳝鱼的情景，何其相似，不由得让我唏嘘感叹。父亲是家乡农具厂的木匠，但也是钓鳝鱼的高手。
爸爸钓鳝鱼一方面是为我们三个孩子补充营养改善生活，有多余的时候也可以拿到集市上卖，换点零钱贴补家用。哥哥和我后来都成为捕鱼捞虾钓黄鳝的好手，也是跟着父亲耳濡目染学习的结果。现在父亲已逝，我们也都在养育着自己的孩子，靠专业知识和技术谋生来为他们提供衣食住行，做孩子们眼里“能干”的父亲也是我们的目标。
这一集中印象比较深的另一个情节是，养蜂人老谭的妻子在他们星夜转场到下一个放蜂地的时候不无感概地说：“养蜂的乐趣就在于自由，不受人约束，我们就是享受这点自由。”养蜂人工作的餐风露宿和迁徙辛苦是不言而喻的，但四处漂泊的自由自在这一点却又让人心生羡慕而心驰神往。除了少数生活中的幸运儿，安逸舒适和自由自在是鱼和熊掌不可兼得之，只能根据个人的需要和偏爱而取舍和选择了。
该片的总导演陈晓卿说：我们正经历太多的欢乐与痛苦，但中国人能苦中作乐，把喜悦通过美食呈现。我们在关注生存的同时，更注重人们对生活的热爱。”中国有句古谚：民以食为天。当人们衣食无忧之后，下一个目标就是对自我意识和自由选择的追求。“无自由，毋宁死”的声音曾经震耳发聩，生存和自由，同样重要，不过最好是由此及彼的和平渐进，正处于这个转变过程中的中国现在可以说是乱象群生，不过人们珍视自由、追求梦想的那一天也不会太久远了。
《舌尖上的中国》观后感4
国产美食文化纪录片，一部让人欣慰的片子，是一个很好地开始，可惜太短了。
这部片子珍贵在其严肃纪实的手法，朴素地展示了手工艺人的价值，向观众呈现了全国各地特色文化。
我国的美食文化名镇四海，源远流长，赞美致辞难以言表。即使在工业革命的袭击下，国人仍旧保持逛集市，对食材的追求精益求精，延承创新了我们的国宝文化。
正如我所说赞美致辞难以言表，我所等待的纪录片不是歌功颂德的贡品。这部片子真正展现了全国各地的手工艺人，他们平常，踏实，延续着祖辈们的手法，耕耘，制作。这是有力度，有内涵纪录。
每一集，都有让我惊叹的新发现，或是从来没见过的美食，食材，或是从来不能想象到的制作方式。
如有不足之处，是篇幅比例上的混乱。每集45分钟居然囊括那么多的内容，相比片子表达中肯的前提下，相对草率，遗憾。比如，每集在一个宏大标题地下，或南或北的采访了很多不同手工艺人，厨师等，略显次序上的混乱。如第三集“转换的灵感”表述了：豆腐，奶酪，酒，酱油。每一种（除奶酪外）都是中国美食的代表作，用一集篇幅囊括，可惜。
本篇从头到尾几乎只有旁白，有时旁白过多歌功颂德，45分钟很珍贵，在纪实，或赞美中，我选择纪实。
时不时我很乐意听到手工艺人和旁白的对白，这样延续朴实的纪录手法，更生活化，也更有说服力。
我期待一个如此高质量的纪录片，每周都有播出，将本片作为一个开始，我们还有几千几万个无数的篇章描述美食文化。
《舌尖上的中国》观后感5
中国的历史悠久，地大物博，南北方美食数不胜数。中国的饮食文化与烹调技艺是它的文明史的一部分，是中国灿烂文化的结晶。中餐的菜肴名称也别具特色，富有中国传统文化特色，给人以美好的回味。读了《舌尖上的中国》这本书后，让我对中国的美食文化，有更深的了解，同时让我产生了想去旅行想去品尝全国美食的愿望。
回想我也曾经也去旅行过，比如北京、青岛、南京、扬州、无锡等。但是我只是吃过肥而不腻的北京烤鸭，品种齐全的青岛海鲜，香鲜味美的南京盐水鸭，原汁原味的扬州炒饭。有好多旅游地点的美食我还没有品尝到，比如说《舌尖上的中国》介绍的扬州的鉴真素鸭、文思豆腐、清炖狮子头、扬州大包子。我还都没一一品尝过。忽然觉得有点遗憾，觉得应该去尝尝那的美食才不枉旅行一次。
喜欢吃美食，也喜欢旅行，因为我喜欢那种氛围，喜欢新的环境，喜欢历史的痕迹，喜欢品尝美味的特色小吃。如果在烟雨的江南，撑着一只油纸伞，走在那雨巷，走在那白墙黛瓦的古典房屋之间，那定是另一种心情。或许还会坐上一叶小舟，走水路欣赏那江南的朦胧之美。或许还能坐在小楼上一边欣赏着朦胧的江南烟雨一边品尝着江南的特色小吃，例如翡翠烧卖、鲜肉汤包等。那该是多么的惬意呢!
中国由于历史悠久，不仅拥有烟雨的江南风景，还拥有独特的美食，我记得《舌尖上的中国》这本书中提到了重庆的麻辣火锅，我也是个爱吃火锅的人，我喜欢火锅的味道，也喜欢吃起来酣畅淋漓的感觉。书中提到在重庆每家火锅店都有自己炒制底料的秘方，可见重庆的火锅味道多种多样。重庆的火锅不仅味道多种多样，而且菜品也是多种多样，传统的毛肚火锅以牛的毛肚为主。正宗的毛肚火锅的菜品用的几乎都是牛身上的肝、心、舌、背柳肉片、血旺、和莲白、蒜苗、葱节、豌豆尖等素菜。真想有机会去重庆品尝这等美食，会不会让人流连忘返呢?
从美味的火锅之都出来，是不是想来点清淡的食物呢!我想要是我还真想来点清淡的，例如美味的鲜笋。我去过黄山，那里有卖一种笋干的，食用前要在清水中泡上两三天，再用高压锅蒸。蒸好后即可用来食用，比如做成笋干红烧肉、老鸭笋干汤之类的。这种笋干的味道虽不如刚挖的鲜嫩，但口感也是极佳的。如果有幸去黄山旅行一定要带回来几包才好。
吃过了南方的火锅、笋干后是不是应该来点南方的主食呢!南方的烧麦口味不错，是大众喜爱的食品之一。烧卖包皮透亮，味咸椒香。糯米陷松软而不熟烂，粒粒可数。吃了南方的烧麦我才体会到，我在北方吃到的有多么不正宗，北方的烧麦馅是像小笼包馅一样，不似真正的烧麦里面是糯米。现在真想再品尝一次形如石榴，洁白晶莹，馅多皮薄，清香可口烧麦。
南方的美食数不胜数，北方的美食也不少啊!北方虽没有烟雨朦胧之感，但是有粗犷豪放之气。给我另一种感觉，如果在白雪皑皑的冬天，屋外寒风刺骨，在屋内暖洋洋的吃着东北的酸菜炖白肉，那真是爽啊!酸菜炖白肉是以酸菜和猪五花肉为主要食材的东北菜，口味酸辣，营养价值丰富，具有补肾养血、滋阴润燥之效。我家冬天也会做酸菜白肉吃，我家虽不是在东北，但是我感觉酸菜的腌制方法与东北人家的差不多，《舌尖上的中国》也说了这个酸菜的做法，让我更加坚信了这点。我家在做酸菜炖白肉时还会放入血肠，血肠是现杀猪时，用大盆装些盐水接血，然后在开水锅内稍煮凝结成血块，再将血块捣碎后灌肠，扎紧捆实即成。血肠味道浓香，油而不腻。血肠与酸菜和白肉放一起那味道别提多棒了，每次吃的时候都比较喜欢吃血肠，味道很是不错，这菜也是很下饭。
说了这么多的美食，我还没介绍我家乡的美食呢!我的家乡美食是驴肉火烧。驴肉火烧就是把熟驴肉夹到火烧里食用，火烧口感酥脆，驴肉肥而不腻，回味醇厚。驴肉火烧加羊杂汤一起食用味道再好不过，羊杂汤虽然不是我们家乡的特色美食，但是我认为做得也是极好的。真希望我家乡的美食也能上《舌尖上的中国》这本书，古时不是有句话叫“天上龙肉，地下驴肉”嘛!可想而知驴肉的美味，再配上我们那酥脆的火烧真是让人吃不够啊!
我想有时间不如让我们抽出时间去旅行一下，去品尝下天下的美食，或者停下手里的工作去做一顿美味的佳肴犒劳自己一下，这样不是很好么。希望《舌尖上的中国》这本书能出第二册，让我们更加了解天下的美食。我也希望以后再去旅行时能品尝到《舌尖上的中国》一书中提到的美食。《舌尖上的中国》一书感动我的不仅仅是食物的味道，还有历史的味道，记忆的味道!让我们一起去旅行，一起去感受舌尖上的美味吧!
《舌尖上的中国》观后感6
在第二季中，很喜欢这句话：朴素，也是一种力量。
在现在这个高速发达的时代，导演陈小青通过中华传统美食，给我们呈现了一个漫长而温柔的岁月，还原了从前古朴的模样。
任何美食，现代机器都可以做出来，而且不会有人为的失误，一个模子刻出来，效率极高。但是，有些独特的味道，只会来自手工技艺，是不可超越的。用心做出来的食物，情感与时间火花般碰撞，是蕴含着人们的热爱与真诚，那种全心全意的心情是无法替代的。无论是做的人，还是吃的人，都会因为这份食物而幸福。
从古至今，人们对食物，生活笨拙而缓慢的探索与发展，仿佛轮子在悠长的时间轴上转动，一点一点凝聚智慧，一代一代传承，造就了今天精彩纷呈的中华美食荟萃。对于那些智慧，我是感到震惊的。特定土地所赋予当地人的创造力与想象力，是不可思议的。一方水土养一方人，身在这片土地，他们既无奈又庆幸。
懂得吃的人，不一定懂得做。因此，人们可以边看边学知识，换一个角度对待吃这件事情，更能珍惜食物，尊敬这份智慧。虽然并不能涵盖所有的中华美食，但是可以有一个较为宽的框架，相对整体的了解。通过了解中华美食，观众可以产生文化认同感，爱国主义情怀油然而生。
该片有很多特写食物的镜头，多种角度的拍摄，交替衔接，观众隔着屏幕也能身临其境的感受新鲜食物的蒸腾热气与香味，那扑面而来的色香味俱全，看的时候口水都要流出来了。导演也说过，就是要拍的人们馋，这也是他对镜头质量评判的一个标准。除了食物，还有关于人采摘、烹饪，生活的画面。独有的风景地形，家庭环境，浓郁的生活气息，使片子更加接地气的联系到人们现实生活。时间流逝，多采用快镜头景色变化。渲染氛围，则是对特定动作的慢镜头。节奏错落有致，是一场完美的视听觉盛宴。
这才是真正的国产片，是真正值得骄傲与认同的自身的文化精髓，也唯有我们自己才能拍出来。
《舌尖上的中国》观后感7
“民以食为天”，饮食也成为一道独特的文化风景。中国幅员辽阔，是一个多民族国家，由于地域和文化之间的差异，各地各民族的美食文化也各不相同。美食文化是人们几千年来养成的饮食习惯，不像其它特色文化那样容易消失，只要这一地区还有人，那么这一地区的美食文化就不会消失。
近些天，一部以美食为主题的纪录片《舌尖上的中国》，连续几个深夜，让无数人守在荧屏前，看得食指大动、口水涟涟。然而，作为纪录片，它不同于以往的影像素材里，以“烹饪大师”或“美食名家”结构，展现的是“精湛的厨艺”和“繁复的过程”，亦或是能够在电视节目中看到的 “比赛”形式。在本片中，中国美食更多的以轻松快捷的叙述节奏和精巧细腻的画面，向观众展示中国的日常饮食变迁，中国人在饮食中积累的丰富
中国人常说“一方水土养一方人”，不同地区的人吃什么，这其中涵盖着历史和文化的因素。人与食物的关系已经达到密不可分的境界。《舌尖上的中国》用一个个具体的人物故事串联起祖国各地的美食生态，这其中，有制作的技巧，有艰辛的劳作，有相濡以沫的真情，有端上桌的美食，也有食物的演变过程，有方寸间的方桌厨房，也有广袤的祖国山河……人文关怀贯穿其中，用最质朴的表现手法展现那些贯穿于日常生活的东西。
（1）自然的馈赠。对于餐桌上的美食，我们在品尝美味的同时，还要感谢大自然的馈赠。本集选取生活在中国境内截然不同的地理环境中的具有代表性的个人、家庭和群落为故事主角，以及由于自然环境的巨大差异，所带来的截然不同的饮食习惯和生活方式为故事背景，展现大自然是以怎样不同的方式赋予辛勤劳动的人们神奇的食物。
（2）主食的故事。从北到南，从西到东，不同的地域，不同的文化，不同的民族，不同的风貌，唯一相同的是作为中国人对主食样貌、口感的追求。主食是餐桌上的主要食物，是人们所需能量的主要来源。从远古时代赖以充饥的自然谷物到如今人们餐桌上丰盛的、让人垂涎欲滴的美食，一个异彩纷呈、变化多端的主食世界呈现在你面前。
（3）转化的灵感。由豆腐、到酒、到酱，再到泡菜，那芳香浓郁的味道令人难忘。一坛坛、一罐罐的发酵，敏锐又果断地打造出食物的新境界，这种味道是人与微生物携手贡献的成果，它逾越了障碍，营造了条件，把握了机缘，经历了失败。祖宗传下来的方法，自己掌握到的技术，转化的灵感是最大的智慧！
（4）时间的味道。腌腊、风干、糟醉、烟熏，蕴藏着中华民族对于滋味和世道人心的某种特殊的感触。盐的味道，它来自时间，也来自人情。它已经在漫长的岁月里和故土、乡亲、念旧、勤俭等感情交杂在一起，才下舌头，又上心头，让我们几乎分不清哪个是滋味，哪个是情怀！
（5）厨房的秘密 与西方“菜生而鲜，食分而餐”的饮食传统文化相比，中国的菜肴更讲究色、香、味、形、器。由炊具的变化到菜式的变化，水火本是两家人，对立却又互相牵制，对于厨师而言，水火关系的调控，是他们技艺的展示。而厨房的秘密无非就是人类对美食的共同热爱！
（6）五味的调和。甜苦咸酸辣，五味是评定一道“艺术”的关卡，亦是人生的滋味。甜是收获，是被认定的喜悦与幸福，不仅仅是对一道菜，更是一位厨师，一种文化的认可；苦是苦尽甘来，化腐朽为神奇的魔术；咸是吃得苦中苦，厚重的味道也能得到味蕾的认同；酸是不堪纠缠而难以言说的苦难，然而在菜里它却是不可或缺的“画龙点睛”之笔；辣是坚韧与果断，尤以川菜闻名。
（7）我们的田野。不管是高山、平原、湖泊、海洋，城市还是乡村，不管是糯稻、海参、河蟹、芋头、青稞，农田还是菜园，不同地域的中国人，用自己的智慧，适度、巧妙地利用自然，获得质朴美味的食物。“他们在埋头种地和低头吃饭时，总不会忘记抬头看看天！”从餐桌回归大地，颇似头尾呼应的手法，也为《舌尖上的中国》画上圆满的句号……
美食文化是一个国家一个民族的独特文化，美食文化的发展与保护关系到一个国家文化发展的根本。但美食文化的发展与保护不同于其它文化，美食文化是一种大众文化。所以，美食是不分厨师等级，不分国界的，但是请别在接纳他国美食文化的同时，丢弃了属于你自己的乡土人情！
《舌尖上的中国》观后感8
《舌尖上的中国》这部纪录片带给我们不仅是味觉和视觉的冲击，并且从这部纪录片拍摄方法和电视解说词等专业制作手法上面都是十分值得我们借鉴的。
纪录片往往给我们的感觉就是一种“侵入式”的方式在逼迫我们在接受纪录片所传达出的信息，往往我们会很难接受到纪录片中所传达出的一些深刻的含义。
在《舌尖上的中国》这部纪录片中我们看到的不仅仅是美食，更重要的是发现我们中国的地大物博和全国各地的风土人情，以及在时下中国的平常老百姓的生活和精神层面上的东西。《舌尖上的中国》所传达出的深刻含义值得我们细细的品味，我们在欣赏纪录片的美食时更要注意纪录片所传达的信息。
在《舌尖上的中国》这部纪录片中我们学习到了很多的纪录片拍摄的方法，在解说词方面上，语言更加的平和，画面上传达出的信息我们在观看时都能够深深地体会到。
特别能感受到时代变迁下，中国人民的那种质朴的气息能够深深地感染者每一位观众，他们对待生活上面总是那么的简单，就是能让日子过得更好，简简单单的过好每一天的的生活，大家并没有因为时下浮躁的氛围而丧失对美好生活的向往。从纪录片中我们看到许多看似很通俗的话，这些话往往很直白但是这些话却是那么的真实，往往最质朴的话语就能打动我们的内心。
这部纪录片比起以往的纪录片，更贴近我们的生活，从画面上来看反映都是和我们生活息息相关的一些事物，这些事物虽然看似很平淡，但是更能显示出纪录片所想表达的含义。《舌尖上的中国》不仅仅是介绍美食更重要的是让我们了解我们生活中存在的许许多多让我们觉得幸福的事，这些事就包含在制作美食的过程中，例如制作“黄馍馍”、采摘“竹笋”、挖“莲藕”等等。我们看到了许多美食制作过程让我们内心感动很多的感情。
《舌尖上的中国》同期声的运用给整部纪录片增色不少。特别是一些方言的运用，让我们感受到了这部纪录片与我们的生活息息相关。纪录片中的人们在制作美食过程中，每一个人都是非常的兴奋，他们的心情都可以表现在他们的言语中，这些看似非常“土”的方言虽然我们都听不懂，但是语言的表达让我们都很好的了解到制作美食的过程中，人们是非常享受在制作美食的过程中。这些的同期声都十分的接地气，这部纪录片不是一味的高谈阔论，在声效方面，同期声会让我们觉得很平和，这样让我们很快的融入到纪录片的观赏中。
在这部纪录片中电视解说词和画面以及声效都配合的非常的好，所以在《舌尖上的中国》推出之后，获得了很大的反响。这部纪录片的的成功有很多经验值得我们借鉴。
我们在制作纪录片的时候，一定要要注意画面与电视解说词的搭配。不能让画面或者电视解说词盖过对方。另外下声效方面，事后的配音有时不如同期声所带来的反映好。纪录片的制作我们不仅仅要把电视解说词和画面相互衔接，更重要的是从画面和声效以及解说词中体现出一部纪录片的主题和所蕴含的的含义。
《舌尖上的中国》观后感9
最近《舌尖上的中国》很受欢迎，很多朋友都在推荐，作为崇尚中华美食的饕餮，我也兴致勃勃地在网上看完了整整7集的纪录片。看完后，觉得在感动之余，更耐人寻味。
感动的原因，可能是因为自己身在异国他乡，看到祖国的美食，那些熟悉的和以前并不知道的美食及其相关的文化习俗，让我倍感亲切。然而和我想像中的不一样的是，纪录片并不是以很系统的方式来介绍中国的美食，而是从一个更特殊的角度来介绍——美食与最普通的劳动人民的关系的角度来写，挖藕人站在满是淤泥的池塘边，抱着刚挖上来的藕，充满成就感的微笑；云南边陲藏民冒雨上山挖松茸，及在之后拍卖松茸时充满焦虑的眼神；陕北大叔，骑车三轮车卖黄馍馍时，充满劳动自豪的话语。因此纪录片所写的美食，并非都如艺术品般的精致，而是从食物最本质的功能出发，着重了食物与劳动人民的紧密联系。这部纪录片并不旨在全面地介绍中国的美食，而是想借美食来歌颂劳动人民的辛勤劳动，其对食物的淳朴的追求，与当今中国充满食品安全事故的现状形成了强烈的对比，就象是一种最终幻想，或者纪录片策划者想借此来唤醒人们心底最根本的良知？看到纪录片又介绍了很多云南地区少数民族的食物，我又想，策划者可能还想借此来团结全国各民族？
不管如何，这部纪录片的出发点是美好的，表达方式除了新颖，更重要的是让人感动，那种从最心底处，对诚实劳动的赞美、对大自然提供的食物的感恩及人与大自然和谐、可持续发展的向往与呼唤，看到在纪录片里出现的那些淳朴而善良的人们，我希望这一切都是真的，能感动到更多的人，还原食物及大自然本身所应包含的满足与真实。
《舌尖上的中国》观后感10
暌违一年，在万千吃货翘首以盼中，姗姗来迟的《舌尖上的中国》第二季终于与大家见面，犹如一石激起千层浪，再次迅速蹿红。我虽未以吃货自居，怎奈朋友圈已被“舌尖”刷了满屏，终于还是没有战胜凑热闹的好奇心，开启了“美食之旅”。
空灵的镜头，精致的画面，醇厚的旁白和吻合情境的背景音乐，让我惊叹纪录片竟有如制作精良的传统文化电影！各种朴素低调的美食扑面而来，大有一番“大隐隐于平凡生活”的奇妙况味，让人味觉神经条件反射般活跃的同时，不由多思考一点。
“不论我们的脚步怎样匆忙，不管聚散和悲欢来得有多么不由自主，总有一种味道，以其独有的方式，每天三次在舌尖上提醒着我们——认清明天的去向，不忘昨日的来处……”第二季第一集《脚步》在最后充满了哲学味道的旁白中划上句号，让人意犹未尽。
然而在镜头渐行渐远之际，我却有了别样的感受，《舌尖上的中国》这个系列名字取得太好，观众哗哗然追慕着“舌尖”而去，蜂拥徜徉在这美食的博览会之中，却发现原来讲述的终究还是关于“中国”的故事，是这片热土上的人民生活、生存、奋斗的剪影，是个体在时代浪潮里的无奈与妥协，是平凡人对未来的迷茫与希望。
我们所看到的不仅仅是最甜美的酥油蜂蜜，更是兄弟之间的亲情友爱，是对生命中原始渴望的追求，这样的情感，朴素却动人。我们看到的不仅仅是咸豆花的乡土味道，更是人生路上相互扶持的夫妻之爱，他们没有玫瑰花与巧克力的浪漫形式，而那一帧令人莞尔的“君爱妻”恰是风雨生活一路同甘共苦、默契包容的最好诠释，这样坚实而温厚的爱，亘古而隽永。我们看见的不仅仅是令人垂涎的海味，更是父母彻夜颠簸在浪尖讨生活的不易，是半世辛劳照拂子女安稳成长的良苦用心，无私奉献的父母之爱，无言更伟大！
在这里看见了令人动容的情感，也看见了时光迭代的辛酸无奈。寡居的鳏夫，在暮色火光之中独自以美味慰劳自己，只是美味无人分享会不会也减了滋味，老有所依何时从愿景化为现实？那个倚着窗子独自流泪的苗族女孩，是留守儿童群体的小小缩影，没有父母陪伴的童年是不是人生记忆的缺憾？何以送别，唯有家乡味道与眼泪。她说：“我没有办法让他们留下来。”道出的是所有留守儿童的矛盾与心酸。麦客的生存空间正在一点点被现代化收割机蚕食殆尽，这个曾经辉煌的职业已近日暮，那些回乡的麦客的故事，让人觉得不甚唏嘘。后来看到媒体报道马万全的故事，丢下镰刀的马万全说不割麦了，想去打工。看！他们从来没有放弃，仍在为生活一路打拼！
在这里，不仅仅是美食色香味，更是人生百态、悲欢离合和尝不尽的酸甜苦辣。所以，我觉得将它定义为美食纪录片实在太过草率，他们只是以美食的名义，说中国人的生存百态。因美食之名，行的是人文情怀的呈现，带来的是观者对祖国各地美食的追捧和对社会人生的思考的连锁反应。
我虽未有相同经历，却时时因相同情感引发了共鸣，而潸然感动。
《舌尖上的中国》观后感11
和第一季对比起来，第二季似乎更加接地气了，展现了更加淳朴的劳动者们的吃食，更多的普通劳动者出现在了我们的面前，他们用自己勤劳的双手创造生活中的一切，给我们带来那么多的感动。第一集中主要讲的是脚步，从追逐花期的养蜂夫妻，渐渐消失在这个时代的麦客们，顶着海风出海捕鱼的渔民，跋山涉水采集香菇的老汉，捕捉十几米开外仅五厘米长跳跳鱼的爸爸……这一切的一切都在告诉我们，美食并不是最重要的，最重要的是那个叫做“家”的东西，有家的味道的食物才是最美的食物。
第一集中白玛占堆这个人让我对于那些质朴的美食多了几分感动。为了给家里带去一份蜂蜜，他在没有任何保护措施的情况下爬到树上40米……那样一份简单美味的蜂蜜是白玛家里对于美食的最高追求了。
时代在变化，我们吃的东西也在不断变化，一切都还会继续发展下去，但愿这些淳朴和美食永远都不会消失，永远都在我们身边给我们带来更多更美好的感动。
二：舌尖上的中国
寒假，我在网上看了一遍前段时间比较火的一部纪录片——《舌尖上的中国》。
看到“舌尖”，想必必定是展示各地美食，弘扬传统文化的节目吧。想来所料不差，便尝试着欣赏了这个饶有趣味的节目。
《舌尖上的中国》观后感12
与传统的美食节目不同，《舌尖上的中国》在地域上采取了大范围的跳动，并且不以菜系进行划分，反而每集都有自己的主人公。《舌尖上的中国》对食物朴素细腻的描述，对人和食材的关系的微妙理解，也使得本片不仅仅是一部表现美食的纪录片。通过中华美食的多个侧面，来展现食物给中国人生活带来的仪式、伦理等方面的文化，见识中国特色食材以及与食物相关、构成中国美食特有气质的一系列元素，了解中华饮食文化的精致和源远流长。
一位家在湖北、现居北京的音乐人说，她追看《舌尖上的中国》跟“吃”就完全没有关系，“我对吃本来就不感兴趣，平时主吃素。这部纪录片吸引我的地方在于它将如何体现‘食物’这个宏大的主题，浓缩在几集的纪录片里。”而这种食物和人的紧密相连，也让不少观众想起了小时候的味道、家乡的味道，看《舌尖上的中国》，讲到宁波年糕，听到里面传出的阵阵乡音，很想家。”
吃是一种情怀，而看《舌尖上的中国》即是寻找情怀，寄托情怀。
《舌尖上的中国》从2011年3月开始大规模拍摄，历时13个月拍摄完成，这也是国内第一次使用高清设备拍摄的大型美食类纪录片。耗时之长令我们咂舌，我们可以在每一集里都读到美食背后影藏的人的故事，每一个人物的深度挖掘，都是制作组用时间与汗水挖掘出来的，这也增加了美食的“重量”。
《舌尖上的中国》在镜头的运用上也是值得我们学习的，我们在这部纪录片里可以经常看到特写镜头的运用，在展现每一钟食物时，叙述某一个动作时，都较多的运用了特写。并且在拍摄人时，镜头的放低，都体现了对自然与人的敬畏。上山下海，只要是人能够到达、美食存在的地方，绝不吝啬对镜头的使用，也不得不让我们感叹制作组的用心，屏幕背后付出的努力是我们难以想象的。一个小小的镜头可能拍摄了几遍甚至几十遍，例如拍摄采蜜人上树采蜜那一场景，真真可以是用艰辛来形容了，大山深处，安全措施也不到位，要经过多大的心理斗争才可以克服自己恐惧呢。
解说词和背景音乐的使用也恰到好处，随着人心情的跌宕起伏，时而欢快，大多是在美食上桌的时候，时而沉重，很多都是在跋山涉水时，需要经历很多困难才能得到美味时。而解说词，一字一句，清晰明了。
《舌尖上的中国》的问世，体现了中国崛起中的某种文化自觉，反映出中国人由懵懂到清晰的文化主体性意识，这是一种由味觉记忆驱动的集体的文化认同。美食即文化，制作美食是创造文化的过程，而展现美食就是传播文化，《舌尖上的中国》让更多人看到了真正的美食以及被忽略的美食，使美食成了文化的美食，相信这也是《舌尖上的中国》能得到很多人关注的原因。
《舌尖上的中国》观后感13
这个纪录片我对它一直以来都算蛮有情感的。我还记得我第一次看它，并没有认为它的人物故事占比太多，其实正是有了这些人物故事我才更觉得有可看性。
中国人的情感文化已经绵延了几千年，它寄托于各种各样的形式中，可以说食不离情、情不离食。就拿我个人来说，我生于安徽、长于江南，我的骨子里早就烙下了江南饮食的印记，幸好如今也不算离家太远，饮食文化都相近，也算是一种幸运之事。不过我的骨子里可能是个对于食物文化包容性比较强的人，各地的食物不管是否正宗，我都愿意尝试尝试。
只不过囿于时间、地点和金钱无法实现，那么能有这样的一个作品能够让我见识到更多的世界、更多更广的文化也是极好的。只是吃固然能够唤起人内心的馋虫，但是真正让人感动的仍是寄托于食物中的情感，更何况有些食物的制作方式已经传承了千年以上，在千年以前是否也有人和我在相同的时间、相同的地点享受一样的食物，这种情感的纽带跨越了时间和空间、跨越了思想和文化走到了我的面前，让我得以感知。
今日是重阳节，按理说对于现代人，其实关于这个节日的记忆已经相当淡薄了，我们基本上已经忘记了应该用何种方式去纪念这样一个节日，可是食物不会，便是三岁小儿也明白今日该吃重阳糕了，这就是事物的魅力，它不仅仅拥有它原本的味道，更承载着人类赋予其千百年不变的情感寄托。
舌尖正是传递了这样的价值取向，它拍摄的手法厚重，也不会让食物的情感表达流于表面，很多人觉得舌尖关于食物的部分较少，或许是一带而过，并不详细讲她的制作过程，虽然有些可惜，不过事物总是在那里不是吗，比起食物，能够给我们展示那些我们并不知道的、知道了但丢失的传统制作方式，不也很好吗。
在历史的长河中，农业始终是一个国家的根基，可是谁又会再去了解我们是如何播种、如何收获，这些粮食蔬菜是经过怎样的工序被送到我们的餐桌上的，人与自然本身就是一门学问也是一个奇迹，我们现在的旅游业主张回归农村、回归自然，自然与我们的食物是息息相关的，几千万公顷的梯田、各种各样的原始的耕作生产方式，这个世界上还是有一些人在干着我们闻所未闻的事情，正是这些奇迹才构成了我们整个的人类文明。有时候，能通过这样的纪录片了解到，也是非常可贵的。
《舌尖上的中国》观后感14
中国文化已有五千多年的历史。无论是习俗还是食物。如今，我们的技术越来越先进，生活中充满了科技之气。也许，我们会感觉很幸福，但这样真的好吗？古老的职业和悠久的传说，正被机械们一茬茬收割殆尽。
就连美食，也没有从这悲惨的命运中逃脱。原本故乡亲切、熟悉的味道，转化为了陌生而高贵的山珍海味。成百上千的人发疯似的品尝着这些华而不实的“人间珍品”，而不起眼儿的家乡菜，却被人们渐渐遗忘。只是因为家乡菜的样子并不华丽、美观。但他们哪里知道，越是珍贵的美味，看起来越是平常无奇。也许，当人们终于醒悟时，当他们再想品味家乡的味道时，那亲切、熟悉的香气早已随着时间，消失在这人世上。孩子的不舍，老人的落寞。这是给我留下印象最深的两个镜头。他们要的不是富贵，而是能和家人在一起，开开心心地围在一起，吃着团圆饭。但这真的是太难太难。这个愿望是多么地朴素，但朴素，却充满了力量，却又是那么的遥不可及。美味、习俗、文化……难道真的要随着科技的发展，而“葬身海底”吗？五千年啊，也同样经受不住风风雨雨的考验吗？
无论怎样，昨天已记入历史，散发着或喜或悲的光芒；但明天却掌握在自己的手中，是与非，对与错，全都要靠自己去编写。
但我们必须明白：认清明天的去向，不忘昨天的来处！
《舌尖上的中国》观后感15
前段时间，我看了纪录片《舌尖上的中国》，对其中的北京烤鸭充满向往。烤鸭营养丰富，滋味独特，令我垂涎欲滴。看我这么馋，爸爸妈妈真的带我去品尝了一次。
厨师把一整只烤好的鸭子放在特制的小推车里，推到我们餐桌旁边。它是枣红色的，油润发亮，香气扑鼻。看厨师片鸭肉是一种享受，只见他帅气地拿起刀，如闪电般地下刀了，在他的巧手下，每片鸭皮大小一样，薄厚一致。再下刀，片出的就不光是鸭皮了，还有肥而不腻、瘦而不柴的鸭肉，看得我们口水直流。没一会儿工夫，他就片好了鸭肉，装进盘子里了。
脆脆的鸭皮，嫩嫩的鸭肉，简直就是绝配。
烤鸭吃法多样，最适合包在荷叶饼里吃。荷叶饼有成人手掌心那么大，圆圆的、薄薄的，把几片鸭肉放在上面，蘸上酱汁，夹一根黄瓜条，或者加上几根葱丝，又酸又甜又脆。
烤鸭好好吃啊，我长大以后一定要学着做烤鸭吃。这么好吃，怪不得能上《舌尖上的中国》这个节目呢。
《舌尖上的中国》观后感16
《舌尖上的中国》是一档非常好的美食节目，当然我也不会放过这本书。我不仅是被，书中的美食所吸引，更多的是从美食中体会到人生百态。
“家生命开始的地方，人的一生都走在回家的路上，在同一屋檐下，他们生火做饭，用食物凝聚家庭，慰籍家人。平淡无奇的锅碗瓢盆里，盛满了中国式的人生，更折射出中国式伦理。人们成长，相爱，别离，团聚。家常美味，也是人生百味。”是啊人们的成长相爱别离是啊，人们的成长，相爱，别离，团聚常常被凝聚在美食之中。一道平淡无奇的家常菜往往会成为味觉的种子深深的埋在你的.记忆里，久久不能忘怀。当你怀念故乡时，家的味道也会让你感受到家的温暖。
在《家常》这一个章节中，我印象最深的就是红烧肉，它不仅会给我们带来一场视觉味觉与嗅觉的盛宴，还会让我们感受到一家人最淳朴的爱。
主人公紫玉的家庭并不富裕，母女俩，租住在学校附近，他们居住在15平方米的小屋里，没有独立卫生间，四户合用厨房，但房租便宜，这就是他们的家。
我发现一个看似奇怪的问题，在这样一个章节里，有许多内容，其实与红烧肉并没有关系，和总是与食物本身不一样，偷偷在告诉我们什么。比如“五年来，父亲从没有来过上海。”我在这里会感受到，父亲争取每分每秒挣钱，想让紫玉过上更好的生活，表达出了无私的父爱。“五厘米厚的笔记已是第四本，女儿的专业课，妈妈从未缺席过。”妈妈记得如此细致的笔记，代表着他对女儿的期望，也代表着细腻入微的母爱。这样普通的红烧肉，凝聚了一家人的爱，我们家也是如此。
时间很快过去了，哥哥越来越大，已经不怎么爱说话了，每次回家爸爸妈妈都会准备丰盛菜品。也只有聚在餐桌上时，冷漠的哥哥才会找回一点热情，家里也会找回更多的温暖。
就像书中告诉我们的：“总有一种味道，在舌尖上提醒着我们，认清明天的去向，不忘昨日的来处。”
《舌尖上的中国》观后感17
几经推迟的《舌尖上的中国 第二季》(以下简称《舌尖2》)终于在18日晚21点登上了中央电视台综合频道，腾讯视频也将播出。这档大热纪录片引发的关注度早已呈现，开播前几天，网友们就自发的在微博、朋友圈中表达了期待之情。
风格延续的解说词、不变的配乐，《舌尖2》开篇的亲切感扑面而来。然而与第一季的不同在题面上就见分晓了：《脚步》、《心传》，这些分集名比第一季的《自然的馈赠》、《主食的故事》、《时间的味道》在主题设置更加形而上，其笔触也更多用到了情感酝酿和编织上，美食部分反倒被压缩了许多。这令不少搬着小板凳、备着零食等待“深夜报社”的小伙伴们意外的流下了更多泪水，忍住了口水。
涉及人物更多 情感元素更为突出
《舌尖》在众多饮食节目中脱颖而出，靠的绝不只是饕餮的美食，他一方面把美食深埋进最平凡的乡野民间，一边把食物上升到民族性和文化的高度，让观者不自觉的在舌尖上展现出作为中国人的文化自觉性。
为了给弟弟上大学凑学费上山挖灵芝和天麻的藏族小伙白马，东奔西走从事辛苦的养蜂行业的老谭夫妇，以船为家、奔波在东海上讨生活的渔民、行走在秦岭北麓平原的职业麦客，山东农村制作煎饼的老夫妇……较之上一季，《舌尖》用情感更为充沛的镜头，再度瞄准了这块土地上最可爱的劳动人民和食物间的质朴联系，让人们无法不仰视这些寻常人的身影。
节目播出中，网友不断表达着自己的理解：“《舌尖2》第一集和《舌尖1》相比美食显得不是那么主要了，突出的是人们的一种情感。”在第一集中，食物的采集者、生产者、加工转化者都是由人来完成，故事加深了以人为主的叙事习惯，让人看到更为丰沛的人文气息，从这个层面上来说，《舌尖上的中国》似乎更应该叫做《舌尖上的中国人》。
但也有观众认为《舌尖2》不及《舌尖1》的浑然天成，反倒是多了几分刻意：“完全没了第一季淡然乡愁的感动滋味，刻意煽情纠结人情乡味，素材太多展开太广，有些凌乱。”还有观众更加直白的指出该片缺点：“编得像走基层，形在意无存，主题之外承受了太多强加的信息和主观设计，画面够好，剪辑节奏太快。”
关注时下中国社会的突出问题
也许是中国最后一批麦客的马万全们，无法撼动机械化带来的职业末路，片中苍天、麦田、裤带面、吼秦腔的壮美画面，竟然让观者不自觉的将这些场景与《白鹿原》的语境联系起来，职业割麦人的绝唱让观众感动不已。麦客，是中国千百年传统文化的延续。
在广东打工的父母半年来年只能在收割玉米的集结回家小住半个月，而这半个月，恰好是雷山鱼酱发酵成熟的时间，在即将离别时，一家人围在一起吃了一顿用鱼酱入菜的团圆饭，独自留守家中的小女孩李建英却黯然落泪，因为她没办法不让父母离开，临走前，她和哥哥为父母装了一坛鱼酱。候鸟打工族，是近年来中国人的巨变。
在《舌尖1》走红后，有人采访到其制片人，其中一位表示在播出前，他们曾对节目中隐含着的，对中国社会问题的揭示而感到担忧，而如今，《舌尖2》已无必要将借美食寓社会的野心隐藏，仅第一季中，就流露出对空巢老人问题、中国农村6100万的留守儿童问题的关注，它在记录下美食的同时，更将中国和国人的巨变用饮食串联，透着无奈与心酸，正如结尾文案所述：“这是剧变的中国，人和食物比任何时候都走得更快。无论他们的脚步怎样匆忙，不管聚散和悲欢来得多么不由自主，总有一种味道以其特有的方式，每天三次在舌尖上提醒着我们：认清明天的去向，不忘昨日的来处。”
首集美食均出自民间 拍摄技术手段有提升
首集《脚步》中尚未出现专业大厨制作的精致菜品，所有美食均为受访的普通人亲手制作。其中的鱼酱炖稻花鱼、福建泉州萝卜饭、山东煎饼卷大葱引发了各籍贯游子们的集体思乡情，人们以在节目中发现家乡美食为乐，又籍美食抒发思乡情。不过，片中对各地美食的呈现也意外引发了南北吃货的争论，例如在四川养蜂夫妇老谭的饮食中，“豆花”是用来蘸香辣料吃的，而南方网友则延续了此前网络经典话题“南北食物甜咸之争”，他们在网络中玩笑称：“不要豆花下毒手!”、“竟然有人吃豆花不是甜的!”这类吐槽同样惹人发笑。
《舌尖2》运用了现今流行的支持4K的F55摄像机进行拍摄，画面细节上更为出色，而大光圈的拍摄也延续了对食物色彩的出色呈现，捕捉跳跳鱼的一段高速回放让观众感叹《舌尖》团队在拍摄和剪辑上的用心和专业，但也有网友指出了细节上的不足，微博网友小柴胡君表示：“白马为弟弟采集野蜂蜜，一度让我以为它抄袭了BBC《人类星球》巴亚卡人Tete为妻子攀爬百米大树采蜜的场景，只是拍摄技巧，机位摆放差强人意，接近树冠后主人公采蜜过程也已略过不计。”但他也同时认可了《舌尖》的制作用心：“作为一个美食节目来说不能奢求更多。”
《舌尖上的中国》观后感18
中国的二月，洋溢着传统节日的安祥喜乐。表达和抒发快乐的方式有很多种，其中吃是大众最为喜闻乐见的庆祝方式之一吧。那一年的春节，央视播放了《舌尖上的中国》，今年春节，我读了《舌尖上的中国》。
一语天然万古新，今时今日，越来越多的人厌倦了各种调料品和繁复的程序共同作用后的食物，喜欢享受天然食物。最令人难忘的食物往往只需要采用最朴素的烹饪方式。比如江南餐桌上常见的笋，尤其可以和肥腻的肉类脂肪形成的美妙的平衡。从小到大，每逢初春，爸爸就会做上海家庭饭桌上最常见的腌笃鲜，几片冬笋，几块排骨与咸肉和几个闲雅的百叶结，总也会让我食指大动，一种天然好滋味。
如果人生可以分段，大约分三段吧。在小时候，我还真是为了美食企盼着过年。因为只有过年，忙碌的父母才会有时间去为我们精心准备着可以与饭店媲美的美食。大约离过年前一两周的时间，我们根据通知去生活大院的各种地方帮父母排队领各种年货，一边感受着父母们之间愈来愈浓的过年气氛，一边和小朋友们尽情嬉戏。渐渐地从我家的厨房里会飘出各种美食的香味，我跟着我家的春节首席大厨爸爸做个试菜员，那些味道，那种快乐无法忘记，也不可能忘记。随着长大，我的需求也不再是停留在马斯洛的初级阶段，在心中传统的节日已不似儿时那般重要，但也许错失了人生一些重要的美景。而后时间还在继续，当我有了自己的孩子，孩子依旧盼望着过年，虽然已不是为了美食，但心情是一样的。快乐容易在家里互相传染吧，盼着过年，盼着看春晚，甚至让我有一个念头”好好学烧菜，早日自己为一家老小烧一桌年夜饭”，就像当年同样也是婚前厨艺小白的父母，为了让一家人有个美食春节，尽力去学做菜，在实践中慢慢提高厨艺。因为孩子，重温了儿时过节的快乐，体会时间的味道，传承家庭文化。
在《舌尖上的中国》中，每个与美食有关的故事，是人类与自然，人类与时间，人类感情的故事等等。在我们这个民以食为天的国度里，这些故事构建了食物的历史，也构建了每个人每一天的普普通通的生活。
珍惜食物，珍惜生活。
《舌尖上的中国》观后感19
每逢周五，对于“吃货们”来说，必不肯错过21点准时端坐在电视机前守候收看《舌尖上的中国2》。这个一档关于吃的记录片，最近特别的“热“特别的”火”，要是谁没有看过的话，哈，一定会被人笑话”out了"。
对于“小吃货”的我来说，怎好错过，如此“饕餮盛宴”呢，为了更好地收看《舌尖上的中国2》，我还特意温故了一遍《舌尖上的中国1》。我记得有一集是介绍杭州的一道名菜---西湖醋鱼，让我对西湖醋鱼有了深入的了解：西湖醋鱼作为杭州派别中的代表菜，要选用西湖的鲲鱼作原料，烹制前一般先要在鱼笼中饿养一两天，让鱼儿排泄肠内杂物，除去泥土味。厨师烹制时火候要求非常严格，三四分钟是烧得恰到好处的时间。烧好后，再浇上一层平滑油亮的糖醋，胸鳍竖起，鱼肉嫩美，带有蟹味，道鲜嫩酸甜。肉滋别具特色。仿佛透过屏幕，我已经闻到了它的酸中带甜，外焦里嫩，肉质鲜美，恨不能马上咬上一口尝尝，·····看到这里，我都忍不住的流下口水来。作为一部“高，大，尚”的美食纪录片，搜罗到中国从南到北的万种美食，不仅仅是美食，还有感动的瞬间，总有触动泪点的瞬间。
舌尖上的中国，不仅是在介绍中国传统的美食，还是在介绍美食所承载的文化：不仅是美食的视觉盛宴，而且还是一次精神的盛宴。最有感触的是在《舌尖上的中国2》中：追逐花期的养蜂人：跋山涉水采集野生香菇的老汉：特别是一个叫白马占堆爬上高高的树上取蜂蜜的那一段，看着取到蜂蜜时品尝时的甜，更多让我感受的是苦涩，他们的辛苦：还有那些手工割麦的麦客们····舌尖上的中国，不仅牵挂着我们的味蕾，也在不经意间触动我们的泪腺，我原来还对《舌尖上的中国2》的广告词有所怀疑，不甚理解，为什么要准备好纸巾擦口水和泪水。直到看了以后，才有所明白·····
感动和幸福其实是一体的，有过感动我们才会发现，幸福弥足可贵：简单而淳朴，真实也感动。
《舌尖上的中国》观后感20
纪录片“舌尖上的中国”不光内容和画面给我留下深刻印象，解说词也屡屡打动我，例如“第二集主食的故事”中“饺子是中国民间最重要的主食，尤其年三十晚上，吃饺子取更岁交子之意，在中国人的习惯里，无论一年过得怎样，春节除夕夜合家团圆吃“饺子”，是任何山珍海味所无法替代的重头大宴。如今，在几乎所有的传统手工食品都已经被放到了工业化流水线上被复制的今天，中国人，这个全世界最重视家庭观念的的群体，依然在一年又一年地重复着同样的故事。
在这个时候，中国人心里，没有什么比跟家人在一起吃饭更重要的事情，这就是中国人的传统，这就是中国人，这就是中国人关于主食的故事。”
第二例子：第三集转化的灵感片尾一段文字：所有这些充满想象力的转化，它们所打造出的风味和对营养的升华令人叹为观止；并且形成了一种叫做文化的部分，得以传承。
第三个例子：第四集时间的味道中的“时间是食物的挚友，时间也是食物的死敌。”和“这是盐的味道。山的味道，风的味道，阳光的味道，也是时间的味道，人情的味道。这些味道，已经在漫长的时光中和故土、乡亲、念旧、勤俭、坚忍等等情感和信念混合在一起，才下舌尖，又上心间，让我们几乎分不清哪一个是滋味，哪一种是情怀。”
第四个例子：第五集厨房的秘密中的“厨房的秘密，表面上是水与火的艺术。说穿了，无非是人与天地万物之间的和谐关系。因为土地对人类的无私给予，因为人类对美食的共同热爱，所以，厨房的终极秘密就是——没有秘密。”
第五个例子：第六集五味的调和中的“五味使中国菜的味道千变万化，也为中国人在况味和回味他们各自不同的人生境遇时，提供了一种特殊的表达方式。在厨房里，五味的最佳存在方式，并不是让其中有某一味显得格外突出，而是五味的调和以及平衡，不仅是中国历代厨师和中医不断寻求的完美状态，也是中国在为人处世、甚至在治国经世上所追求的理想境界。”
《舌尖上的中国》观后感21
这是一部不同寻常的纪录片，从饮食的角度启迪人生。大学毕业前就听说这部纪录片风靡网络，但真正驱使我观看的动力是听朋友说“片中几乎一半内容都与云南有关”，身在异乡的我忍不住便决定一饱眼福。
看了第一集《自然的馈赠》后，我只想到了一句话：常怀感恩之心。
感恩家乡。作为云南人，我有幸从小在美丽的自然风光环绕下长大，在丰富的美食给养中长大，自从高中毕业离家去上海读大学，每年仅有两次回家机会，如今工作了，离家更远，很可能一年才得回家一次。
在许许多多人眼中，云南是一个偏远、落后的少数民族聚居地，那里有美丽的自然风光，也有恐怖的毒枭。我曾因自己来自云南而自卑，曾嫌弃家乡经济落后。随着我思想逐渐成熟，我为自己对家乡的偏见感到惭愧。我懂得：云南，我的家乡，不应和其他经济发达的省市拼GDP，受限于地理环境和国家宏观部署，它永远不可能成为经济强省。也正因为这样，它才能较好地保存其美丽的自然环境和淳朴的民风，而这是当代社会最稀缺的!
看到片中找松茸的卓玛，我想到了终生在农村耕作的爷爷奶奶，没有他们的辛勤付出就没有我的今天。无论我走到何处，最开心的是看到别人知道我是云南人时诧异的表情，“怎么可能，你普通话说得那么好;你的英语说得那么好;你居然跑到那么远的地方来……”没错，我是云南人，我离开家乡不是嫌弃它落后，而是那里的生活过于安逸，年轻的我要追求挑战与超越，我要让云南人的名字传遍中国，传到海外。总有一天，“彩云子弟”会回家……
感恩祖国，感恩人民。无论是采摘松茸的卓玛、出海打渔的林红旗、年迈的鱼把头，还是挖藕的兄弟俩，亦或是种笋的老包、阿亮，研制火腿的诺邓父子……他们都是平凡的人，为了生活干着平凡的事业。但正是这些生活简朴的中国人的辛勤劳动让我们能够享受到一道道人间美味。
感恩自然。人与自然的关系可以用“皮之不存，毛将焉附”来形容，是大自然赐予了我们生命，自然是我们人类真正的母亲。
《舌尖上的中国》观后感22
央视一部记录片《舌尖上的中国》，引发了全社会的追捧和赞誉，总是没能静下来仔细观赏这部传奇纪录片。偶然一天，看见了一本同名的书籍，极大地引起了的我的兴趣。细细品来，还蛮有滋味。
一直对食物有一种执着，执着地相信食物传递给味蕾的信息会被大脑封存，味道是有记忆能力的。世界上的国家借着其独特的味道在历史中轮回。每个地区都有与众不同的味觉倾向和饮食习惯。而各自将这些精妙的技艺发展为一种文化和习俗，这便使得我们流连于世界的每个角落。
而中国，坐落于东方的拥有悠久历史的文明国度，这里有稀奇的山珍，这里有令人回肠的美食，这里有包含生活五味杂陈的味道。
不知你有没有察觉过，其实就在我们的生活中，我们嘴里常常提到的关于某种记忆，其实大都来自我们的味觉。食物是带有很深的记忆的。食物于我的记忆，可以说是的儿时记忆，是家的记忆，是亲人的记忆。
总记得，小时候奶奶会在过年时在饺子里包上各种各样的东西。看着大锅里的饺子煮的咕嘟咕嘟的，由衷地欢喜。妈妈会教我包饺子，现在长大了，就学着给父母包饺子。在儿时的心里，已经埋下了一颗种子。这样，无论我走到哪儿，都会想起父母家人，都会想起那盘热气腾腾的饺子，永远忘不了那个味儿。
中国人的传统观念代代相承，他们传承给下一代的东西，下一代也会继续传承下去。就像饺子，就是中国人代代相传的一种记忆，一种食物的记忆。
当今的中国，每座城看上去似乎都很相似，可以用来区分的似乎只有饮食和那弥漫在城市上空的味道了。每个城市，每个种食材，每个味道，其背后都隐藏着无数的故事，这许多故事构成了一个友情有味的中国。
这本书给我带来的不是食物本身，而是一种思考，一种脱离食物作为充饥果腹以外的意味。中国有句古话：民以食为天。从古代文人雅士吟诵的美食诗句到现代每每被人们提到的“食文化”，中国人对于食物的文字积淀构成了一场永不散席的文化盛宴。
话剧《茶馆》读后感 篇1
以前就有看过《茶馆》的话剧演出，而且最近也有《茶馆》的电视剧上映。总体上的感觉，经典，觉得再也不会有这么一部意义深远的话剧了。相比舞台上的话剧表演，老舍先生的原版剧本，带给了我更多的想象空间。“茶馆”，众所周知，简单一点来说，就是喝茶的地方。
《茶馆》里的“茶馆”也不例外，王利发的茶馆，吸引了社会上形形色色的人聚集到这里，上演了一部部精彩的闹剧。我只能说，老舍先生的大局观非常好，这么多的人，这么多的事，延续这么长的时间，可是看下来一点也不觉得紊乱。在我看来，这是由于老舍先生始终坚持一点的原因，那就是不管怎么样，不脱离“茶馆”。
我不得不佩服老舍先生，用一个“普通的、蒙特卡罗小小的茶馆”，尽可能多的反映出了很长一段时间中国的社会面貌和现实。老舍先生的《茶馆》，语言诙谐幽默，妙语连珠，但是结构却很严谨，主题也很严肃，形成一个鲜明的对比，唱响了一部旧时代的挽歌。“茶馆”里的人物相当的丰富，基本上包含了一个时代社会上存在的所有人，而且刻画的都十分的真实，很能引起我的想象和共鸣。《茶馆》，不管是原着，还是话剧或电视剧，都是不朽之作。
话剧《茶馆》读后感 篇2
茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的好处。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放性命的炫彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一位慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈发奋下。他逐渐小有成就。在之后的创作过程中，这样的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之因此有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。
同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干净、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时刻变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人三教九流不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。一、王利发茶馆掌柜）二、松二爷胆儿小，人却不坏）三、常四爷正义之士、十分爱国、体格健康）松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺阿婆还真不容易。听听！说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少透过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊！发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢？简直是换包装不换资料。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”专给洋人、官员带给女招待与吉普女郎）。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪！为何总在这方面“遵规守矩”呢？
老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让咱们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“多谢！多谢您留予咱们如此宝贵的财富。”
话剧《茶馆》读后感 篇3
近日去新华书店，在书之海洋中，惋叹自己太渺小，忽逢一薄书者，名曰《茶馆》，置于书山中，其渺小程度同吾也，吾大喜，捧书而视，受益无穷于其中，故有感如下：
书名为《茶馆》，我不由得想起了小时候外公每次带我去茶馆打牌的情形，在我印象中，茶馆就是一个热闹而常常笼罩着烟雾的地方。可翻开了书，才发现它并不是仅仅讲的是在茶馆里的事，而是以对话剧本的`形式讲述了一副旧北平社会的浮世绘的黑暗社会，老舍从小小的一个茶馆中反映出了整个社会，以小见大。是由茶馆中的客人的话中而得。语言朴素却能体会出许多意味。书虽短小而精致。把我印象中的茶馆的形象完全颠覆，同《骆驼祥子》一样，老舍也是无情的批判了这个社会—他不让好人有出路。
书的主人公是王利发，他是他裕泰茶馆的老板，他也是整本书的线索。在第一阶段中，为太监娶老婆，暗探遍布社会，麻木的旗兵无所事事，寻衅打群架，另一方面是破产的农民卖儿鬻女，爱国的旗人常四爷因几句牢骚被捕，新兴的资本家企图“实业救国”，王利发左右周旋，企图使生意兴隆。而在第二阶段的发展中，恶势力越来越肆无忌惮，为所欲为，暗探宋恩子、吴祥子的后代子承父业，继续敲诈勒索，刘麻子的后代青出于蓝，依托当局要员准备开女招待“拖拉撕”，庞太监的侄子侄媳组成的迷信会道门在社会上称王称霸，甚至做着“皇帝”、“娘娘”的美梦，而一些企图有所作为的良民百姓却走投无路。
我第一遍读它的时候，还不能理解它，此书短小，且为剧本式的，还被拍成了真正的话剧，我虽未深入去读，但也能浅薄的感受到当时社会下厚重的历史画面。
话剧《茶馆》读后感 篇4
《茶馆》是中国话剧史上的经典，一部不朽的传奇。
故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄，最终被冷酷无情的社会吞没;经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产;豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。老舍把这些人物集中在茶馆这个微缩社会中，让他们各自上演不一样的人生故事，用小人生来写大社会，同时以茶馆的兴衰来透视旧中国的衰败。
《茶馆》一剧具有极强的社会批判精神，反映了生活在黑暗社会中小人物的命运是多么悲惨，道出了劳苦百姓对生活的憎恨与不满。能够说，老舍笔下的三幕戏葬送了三个时代，这三幕戏共占了五十年的时刻。这五十年中出了多少多少大变动，但是剧中只透过一个茶馆和一些下茶馆的小人物来反映，并没正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎样活着和怎样死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。这些混杂着汗与泪，歌与笑的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，汇聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时刻跨度，六七十个主、次人物高度浓缩在茶馆之中，展现了清末戊戌维新失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，概括了中国社会各级阶层、几种势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运。
这样的戏剧构思纵横开阖，既是大气魄大手笔，又不乏细微之处的生动描述，是老舍先生的独创，带给了大家这样耳目一新的故事。因此曹禺先生说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。
一锅老汤、一壶酽茶，一幕震撼人心的人间悲喜剧在百年老店“裕泰大茶馆”里上演，演绎着老舍先生蘸着沧桑写出的旧时代里黑暗的一页，把一幅沾满了人世坎坷的老北京历史民俗画卷生动地展示在读者面前，留下永恒的记忆。
话剧《茶馆》读后感 篇5
老舍先生创作《茶馆》时，是政治清明的好时候，他写出了了如此有力度的作品，读来令人回味。
《茶馆》叙述了清朝末年，民国初年，以及抗战结束的三个时期一家大茶馆的变迁，以此来表现19世纪末以后半个世纪中国的历史变迁。老舍除此之外还经历了新中国这一时期，他的这部文学作品可以说是对时代的总结从他的这种宏大叙事中能感受到老舍先生的将自身生活经历与所处的环境紧密联合起来，用自己的理解与感悟诠释这个年代的复杂悲凉，他的才思涌动，笔力雄厚可以被我们深深地所感知。
老舍先生对这篇文章的叙述动机，是来自于对建立现代民族国家的渴望，和对一个不公正社会的憎恶。刘麻子之死就是一个印证。刘麻子是一个坏人，他却不是因为他做过的错事而得到应有的惩罚，而是被人冤枉了，说他是逃兵，顶着这样一个八竿子打不着的罪名，读到这儿，心里有种说不出的感觉，同情他吗，他是坏人，不值得同情；不同情他吗，可他确实是被冤枉的可怜人。仅这一幕就能让我们知道军阀一贯草菅人命的作风，即使是像刘麻子一样的坏人，也应该有自己的生命权，他被冤死，只能说明军阀更坏，这个社会充斥着巨大的不公。而庞太监之死，则又是另外一种基调，充满了悲凉哀悯的色调。曾经是大权在握的宫廷大太监，改了朝换了代，大权旁落，没了势力就面临着被狠心的侄子们活活饿死的局面。他有权势时，是做过些见不得人的事，却被亲近的人如此对待，可能在今天的我们心里感受并没有那么强烈，但如果把他放在现在，想象一下，一位老人，他心力憔悴了一生，却不能拥有活下去的权利，他是多么的可怜悲哀啊。在这个时代我们想着这是如何如何的绝情，但在当时，似乎并没有什么，乱世之中，黑暗的社会里，好像只有麻木的人心。所以，这样的社会里满是不公正，亦满是老舍先生对此深深地憎恶，他也渴望真正的现代新民族国家得以建立，从这人吃人的社会中逃离出来，把它击碎，让每个人真正得到幸福。
有人说，老舍这篇《茶馆》的结构方法是新旧社会对比，这也是他的历史观。有人认为，这种新旧社会的对比是是旧时代的中国与新中国的社会对比，有人说，老舍这篇《茶馆》的结构方法是新旧社会对比，这也是他的历史观。有人认为，这种新旧社会的对比是是旧时代的中国与新中国的社会对比，老舍写这篇文章是主要是想让年轻人珍惜新中国的来之不易。但我对这个说法却不苟同。我认为这里的新与旧是民国于清朝为新，而于新中国为旧，是一种从不间断的新旧社会的交替，没有人说这是真正新社会的完整呈现，没有人说这是人民最满意的时代，我们以后继续发展繁荣的社会于那时的心中来说才是真正的新。再者，这种新旧之比是反向的，社会制度一幕比一幕进步发展，但民生状况却一幕比一幕沉沦。常四爷的一句“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？”深深地戳痛了无数为国奋斗抗争在第一线的爱国人士，他们对新社会新国家的理想抱负，在一次次被打击消灭，知道自己也绝望了，在他们心里，再“新”的社会也只是一个空架子，充斥的只是更多的虚幻与沉沦。不过也正是如此，才构成了这部剧如此的张力。
《茶馆》这部剧早已超越了对新中国的歌颂，而是用人的生存际遇与命运沉浮去写社会变革，历史变迁。读来总是令人深思，想着过去，现在与未来。
话剧《茶馆》读后感 篇6
浅斟慢品，任尘世浮华，眼前氤氲的水雾，缠绵，消散……茶馆，一个充满情思的地方，它固执地守在尘世浮华中，护住了自己的清雅。她微微颔首，捊须而笑，衣衫翩翩，绝世而独立，于一方角落见证着市井百态。
老舍先生的茶馆，正似一杯幽幽清茶，不浓不烈，不急不躁，不沉不浮，从从容容，淡泊致远。像低进尘埃里的素颜，似高攀灵魂的风骨，忍不住，去口味。
初品，是岁月的苦涩。第一幕，一个初秋的上午，三三两两的旗人遛够了鸟，走进裕泰歇脚，茶客们细品着茶点，闲聊着风月。突然，一洪亮的男声携着满怀的豪情，对醒目的“莫谈国事”恍若无视，拍案诉说着对洋鬼子的不满，眉眼中的壮志显而易见，却被那特务吴思子和宋祥子抓了去。可怜的康老六为了让女儿过上好日子，将女儿卖给了年过七旬的庞太监。女儿凄凉的泪向人们诉说着对世界的不满。于这一方茶馆，各色的人演绎着各色的人生。
亲抿一口，品味出些苦涩，融着些百味，苦涩的绝唱，响彻岁月的枝头。就像乌云密布的天，让人不由得心情沉重。这样的《茶馆》，让我不禁想去再次品味。
再品，是乱世的本味。人们追逐着时光的脚步，来到了民国初年。身处乱世的裕泰艰难的维持着，掌柜王利发积极改良，却屡遭失败。唯有那“莫谈国事”变得更加醒目。掌柜的儿子与儿媳打点着茶馆。常四爷终于出狱了，将他关进去的二人却又成为军阀的走狗……这一方茶馆，接受着岁月的考验。
望茶叶于杯中沉沉浮浮，与沸水的碰撞，激出了最美的舞踏。它飞旋着，舞着它的态度，于乱世中的一丝本味。这清茶愈加苦涩，可又让人们品出了它的态度，它的决心，它的本真。而我们于这如海的苦涩中寻懂了那一丝本味，去追寻那心心念念的苦尽甘来。
饮尽，是人生的风月。故事终有尾声，一个个子承父业的青年再次聚集在不似从前的裕泰，带着从前的希冀，守着父辈的故事，于乱世中，遇见，又错过……常四爷的生活更加凄惨了。当昔日的意气风发变为老年的感慨万千，眼底的风霜是岁月的痕迹与无可奈何。咀嚼着前尘往事，感慨着世道崎岖，对着世间的麻木悲凉冷笑。但康大力作为一个青年热血地投入革命斗争，以及康顺子、王大拾等投奔西北游击区，何又不是奔赴光明前景，向可悲的社会唱响反抗之歌？是啊，当你老了，可永远有人正年轻着。
这一口，品尽了这世间繁华，品尽了人生百味，品尽了风花雪月。回味悠长，沉痛的苦终会过去的吧。苦尽甘来是最为幸福的时刻。
人们品着清茶，品着事故。城市一隅的一方茶馆，茶馆无言却守着岁月，过去的过去，岁月流逝；故事的故事，茶馆记得。
这样的《茶馆》让人怎么不去用心品味。清杯一壶茶，品味余后生。一杯茶，一个地方，一群人，一个故事，一本书，一杯茶……用心品味……
话剧《茶馆》读后感 篇7
飞机落地蓉城，刚好读完。
先说书：引子和尾声两章极其精彩。开卷让人回想起《尼加拉》开头那个为荣誉而死的国王。只有人类学才能不断地为我带来这样的高光时刻。
这本书最好的写法其实是沿着引子写下去写成一本小说，然后接上结尾50年一梦回首。
中间11章有10章论述和1章结论，总体来说写得不怎么样，10章论述的安排铺陈没有新意，只是简单的史料罗列和分类，第11章强行升华做理论比较，可谓生搬硬套莫名其妙。据此，总的来说如果说王笛的想法是做一个哈贝马斯社会理论的经验研究，那无疑完成度是很差的。
王笛其实拿着一批相当有价值的材料，令我觉得尤其有理论空间的包括文化精英的删诗活动（那个叫《杀子报》的话剧太有意思了，我昨晚做梦甚至都梦到了）、袍哥帮会与地方自治、军阀期间四川的武装化、团练问题等等，深究下去都很精彩，但文中就平平带过了。
但以此指责王笛这本作品是失败的是无理的，因为为理论提供某种质料恰恰不是民族志的意义所在。民族志的活力和意义正在于那些理论系统无法统摄的细节。在这个意义上，民族志材料越是无法归置于什么理论之下，这些材料才越有价值。
我看来，《茶馆》真正的结论是那个尾声，作者最后亲自在1950年的蓉城降临，作为一个不可说的已知未来的见证者，他用这本书表达了对成都人最普通的共同生活的热爱和怀念，这种十分个人性的情感恰恰构成了《茶馆》的精彩及其意义，在这种情感面前，哈贝马斯什么的真是毫不重要。
大概一个90年代的普通青年对这样的茶馆真是毫不陌生，对我自己来说，高中逃学去的网吧，大学隔壁寝的空座位，有灯之前的夜晚紫操，这些共同生活的场景才是日复一日的模糊岁月中最鲜亮的标点。
话剧《茶馆》读后感 篇8
这本书以对话的形式来写，很新颖也很有吸引力。故事发生在北京城一个茶馆里，茶馆里人来人往，汇聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。这本书的语言并不是那么的华丽，但是很通俗易懂，基本上都是小人物该说的话，很贴切。
书里描写的人物各个方面的都有，从有权有势的庞太监，到身份卑微、可怜的康六，还有那些市井的小人物，唐铁嘴、王麻子，还有那些当时势力的走狗，宋恩子、吴祥子，也有一些爱国人士，秦仲义、常四爷，还有那些老实的小人物松二爷等等。从这些各色人物的身上我们可以感到“乱世里谁的日子都不好过”。
裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。
读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。
话剧《茶馆》读后感 篇9
春有凉风夏有雨，秋有落叶冬有雪，一年四季，年复一年，不变的是这所叫裕泰的茶馆里"莫谈国事"的字句，变的是环境、是时代。《茶馆》通过话剧的形式，用三幕还原了清朝、民国和抗日战争胜利后的三个大时代背景下，符合那个时代的各形各色的人物形象。《茶馆》见证了社会变迁的三个重要时期，它是无声的，发声的是在茶馆的屋檐下，慢慢长大亦或是慢慢变老的人，借助这所作为文化交流媒介的茶馆，真情地演绎了人情冷暖，无情岁月。
《茶馆》的前期是充满生命活力的，大小人物聚集于此，人们饮茶遛鸟、说媒拉纤、拍板低唱和畅谈着各种荒唐奇怪的新闻…看似平淡祥和的生活，却把人们心中是圣人之怀还是蝼蚁之辈展现得淋漓尽致，就像刘麻子所言：“咱们大清国有的是金山银山，永远花不完。”迂腐的思想不会让一个国家进步，只会蒙蔽能认清前进方向的双眼。而可悲的是，刘麻子是多数人的代表，对于当时的手握钱权财势的人来说，宁愿相信这样愚昧的认知去及时享乐，也不愿像秦仲义那样，拿出自己的钱财去坚信“只有办工厂抵制外货，国家才能富强”。茶馆平淡的背后是洋货市场的充斥；是农村破产，不得不卖女儿才得以继续的生活；是教员遭到逮捕，爱国者流亡逃窜，和被生活折磨至自杀的人…当人们活成了麻木不仁的木偶人，哀河淌血何日可终呢？
《茶馆》给我最深的感触就是“好人不一定有好报，恶人不一定有恶报”，所谓的“善有善报，恶有恶报”只能说成是人们追求的理想化世界，现实生活中却难以达到这份平衡。苦囚的岁月终会变成鲜活的枝丫，时代的悲哀终会成为历史之鉴。文章用朴实简单的对话道出了一个国家的悲哀，不仅是为了让我们看见落后就要挨打的局面，更是为了让我们明白不能再重蹈覆辙，不要再出现官僚腐败和欺压百姓的行为。我们需要的是像秦仲义一样一心为国的人，像王利发那随着时代进步不断改造创新的精神。现在强大的中国，是先辈们用鲜血用泪水铺开的，我们更应该珍惜当下，铭记历史，砥砺前行。
话剧《茶馆》读后感 篇10
《茶馆》是老舍先生写的话剧，这个话剧主要以一个茶馆为背景，有三个关键人物王利发、秦仲义、常四爷。
这个故事里我最喜欢的人物是常四爷，他是一个很正派、朴实、耿直并且有爱国情怀的满族人，这个人物在整个舞台剧中都是这样一个爱国的形象。读完茶馆，最让我印象深刻的是其中常四爷为松二爷买棺材一事。“盼哪，盼哪，只盼谁都讲理，谁也不欺侮谁！可是，眼看着老朋友们一个个的不是饿死，就是叫人家杀了，我呀就是有眼泪也流不出来喽！松二爷，多么好的人，饿死啦，连棺材还是我给他化缘化来的！他还有我这么个朋友，给他化了一口四块板的棺材；看（从筐中拿出些纸钱），遇见出殡的，我就捡几张纸钱。没有寿衣，没有棺材，我只好给自己预备下点纸钱吧，哈哈，哈哈！”这体现出他的侠义豪情，同时也很悲凉，他的那种落寞绝望，深深地印在我的脑海里。就如这个话剧体现的一样，好人不一定会有好报，最后的常四爷穷困潦倒，他捡来别人撒的纸钱说是给自己将来的祭奠。记得第一幕他这样说：“我爱大清，我怕它完了。”，而现在他说：“我爱我们的国呀，可谁来爱我呢？”如此爱国之人，得到的却是友人的离世，如此爱国之人，得到的却是国家颠沛流离。如此爱国之人结局却是悲凉的。从常四爷的遭遇可以看出当时人民的苦难以及背后社会的黑暗。
诗人陆游曰：“位卑未敢忘忧国。”常四爷用他的实际行动来证明了这一点，尽管是社会底层的百姓，他也保持着他的正义。他相信正义，相信善良，他也相信美好。这也再一次应证了《茶馆》的悲剧性。越是善良，在这样一个黑暗的时代，越是无法生存。
“将，你完了。”是的，常四爷完了，整个国家也是，这是茶馆棋的残局，也是那个时代的残局。合上书，我心情久久不能平复，回望今朝，作为中学生我们，背负着国家的使命，我们应该热爱我们的祖国。“少年强则国强”，在将来，从一点一滴做起，从自己做起，做一个关心国家安危的有心人，为我们伟大的祖国做出贡献，下好这一盘棋。
话剧《茶馆》读后感 篇11
茶室，相互唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会题目!除非友一位具有奇特视角的大家使它“活”起来，不然茶室平庸无奇，永久不会有更深的意义。而谁人人即是老舍——一位语言大家，他用其奇特的视角和伎俩使整部脚本的语言绽放生命的炫彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族穷人家。父亲是护军，母亲靠洗衣赢利。父亲早逝之后，生存更为窘迫，但荣幸之神眷顾了老舍。一为善士资助老舍上学，使他收到精良教诲。在老舍自身的不懈高兴下。他渐小有成绩。在之后的创作历程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶室》之以是有“小中见大”的特色，与其是布衣身世也有亲昵接洽。
同样，老舍的伎俩也是唯一无二的。此中最突出的一点即是全剧只有三幕，一幕临时段，干警、简便，也非常容易体现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀盘据时期再到百姓党政权消灭前夜，与其说是时间变迁不如说是汗青变迁。人物体现年月，而年月又作为人物体现的配景，相辅相成，使小小一茶室提拔到不得不让人用看“汗青剧”的眼光评审这部巨作。其二，只管茶室人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯串全剧，起着焦点作用。一、王利发(茶室掌柜)二、松二爷(胆儿小，人却不怀)三、常四爷(公理之士、非常爱国、体格康健)松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜友爱还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。
听听!说的不是客气话即是逢迎话。我虽不知老舍塑造云云的人物性格有何用意，至少通过这有点情面味儿和有“本心”的三人发言使人更深刻的领会到人情冷暖啊!发人寻思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讥笑意味的摆设。剧中一幕幕地期间向前走，衣着也随着前卫起来，客人的头脑呢?!的确是幻包装不换内容。比方，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大家。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花团结公司”(专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎)。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪!为何总在这方面“遵规守矩”呢?
老舍，无论您想转达予后人什么，至少《茶室》让我们受益匪浅。我不克不及评说它的优劣，在云云剧你眼前，我只有说声：“谢谢!谢谢您留予青少年云云名贵的财产。”
话剧《茶馆》读后感 篇12
茶馆，在中国极为常见，是一个普通，但却是一个特殊的地方。《茶馆》的故事全部发生在一个叫的茶馆。茶馆的名字叫“裕泰”，象征着富裕和安泰，是一种对美好生活的向往和寄托。但是在当时这样的世界是不存在的。
一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。
《茶馆》有着强烈的社会批判精神。绘导了一出由往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会大戏。故事发生在清朝末年的一个名为裕泰的茶馆中，这个茶馆里人来人往，会聚了各色人物，一个大茶馆就是一个小社会，概括了中国社会的各个阶段，几种势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建，半殖民地中国的历史命运。
《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴等人物让我印象十分深刻。王掌柜，为人正直，不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱，说好话；老主顾常四爷，同王掌柜一样正直，不做亏心事，但不同的是他比王掌柜硬，骨子里有那么一股傲气，怎样都不肯低头，不肯让步。
我最钦佩的还是常四爷了，钦佩他那种不向困难低头的精神。在清朝时，他有份“铁杆子庄稼”不用干活就拿钱。后来清国灭亡，常四爷没有像松二爷一样挨饿，而是自己种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。到了民国时期，茶馆新开张时，松二爷，常四爷都去贺喜，常四爷虽然穿的没有那么体面，但他的精神面貌很好，面对政局的混乱他还能放得下面子，这种精神正是我们所缺少的，在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕很难生存。因为他是以一个单纯的方式出现在舞台上，他正义，爱国，实话实说。也许你觉得这个人太过于直肠子，不够圆滑，反而会给自己惹祸上身。但反过来看看王利发，他够圆滑了吧，可最后还不是一个死的下场。
曹禺先生曾说《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”，也有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍仅用了一些小人物的生存和死去，说明了年代的形形色色。他揭示了社会的一角，让我们觉得我们活在这个时代是多么幸福。
话剧《茶馆》读后感 篇13
老舍先生不愧为大家。他的文章总给人一种扎根土里的稳重感。初读他的书是《骆驼祥子》，如今又读《茶馆》，先生书里带着老北京味儿的语言和描写的底层群众的生活又一次给我留下了深刻的印象。
《茶馆》讲的是在新旧中国交替期间，以戊戌变法、军阀争战、新中国成立前夕三个时代为背景，通过茶馆这一典型文化聚集地发生的人生百态与风云变化。老舍以细致入微的观察和生动的描写带我们走进了那个光怪陆离的时代，接近那样特别的芸芸众生。
王利发是裕泰茶馆的掌柜。他是那个时代老北京市民的典型，世故圆滑，心眼不坏，但有一点自私和贪财。他可以说是裕泰茶馆的化身。他是懂得变通的，这一点，可以从裕泰茶馆的翻新和长存看出。他也是胆小怕事的，他不敢为了朋友出头，裕泰茶馆也一直贴着“莫谈国事”的纸条。然而纵然裕泰茶馆再改良，再翻新请戏台子请招侍，旧事物也走向消亡，最终裕泰茶馆被强占，王利发也上吊死去。
松二爷和常四爷是好友，都是裕泰茶馆的老主顾。他们的个性，从他们一出场就可以看出。“松二爷文诌诌的，提着小黄鸟笼;常四爷雄赳赳的，提着大而高的画眉笼。”松二爷是旧文人的典型，他爱国善良又胆小怕事，有那么一点点文采，但是不知道用到何处。常四爷健康正直，然而固执，不懂变通，所以在后期只能挑菜材上街卖，勉强糊口。
秦仲义是维新时期民族资本家的代表。他是有着实业救国愿望的大心胸的人。他变卖祖产，耗尽心血，创办起不小的企业，自以为能使民富国强。然而在那个半殖民地半封建社会，民族资本主义的道路根本行不通。最终秦仲义的工厂在日本和中国的双重压迫下，被强行没收。一生爱国的秦仲义最终只落得个卖花生米的下场。
还有《茶馆》里的其他人物们，代表底层农民的康六，小妞和乡妇;代表顽固旧势力的庞太监，庞四奶奶;代表军阀势力的沈处长等人，他们一起构成了那个时代中国的社会。老舍先生把这些人物，三个时代高度浓缩在裕泰茶馆之中，使得《茶馆》这部话剧成为一个不可超越的经典。无怪乎曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。
1898年维新变法，1945年抗战胜利，中间大概近50年。50年发生了多少故事，数不尽的心酸。老舍《茶馆》的伟大之处，不仅在于它写尽了封闭的、妥协的、灰色市民的形形色色，点到了我们民族根性中最顽劣的一面，更在于他点明我们去深思在日新月异的社会如何自处，以及珍惜现在美好，谨记过去苦难。
话剧《茶馆》读后感 篇14
几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。
《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时刻跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初、政权在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。
曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔，既是大气魄大手笔，又有细部的白描，是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时刻，这五十年中出了多少多少大变动，但是剧中只透过一个茶馆的小人物来反映，并没有正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎样活着和怎样死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。
《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就活了；人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。()《茶馆》中每个人物的台词都设计的十分生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧人物多，时刻跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：其一是主要人物，从壮到老，贯穿全剧，这样，主要人物有了连贯与交代，故事虽松散却不至于说来说去，离题太远，不知所云。其二是次要人物父子相承；其三是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联，其四是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。
从考察老舍个体生命的历史的角度看，《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭示了历史前行的趋势。
《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事，是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏，这是老舍先生最擅长的。话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌，但是此刻我还不知其缘，待我细读。
话剧《茶馆》读后感 篇15
茶馆，在中国极为常见，但却是一个很特殊的地方。茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态，并随着社会的变革而同步地演出着一幕幕的人间活剧。
这出三幕话剧中，共有70多个人物，其中50个是有姓名或绰号的，这些人物的身份差异大，有以前做过国会议员的，有宪兵司令部里的处长，有清朝遗老，有地方恶势力的头头，也有说评书的艺人、看相算命及农民乡妇等等，形形色色的人物，构成了一个完整的“社会”层次。
《茶馆》的创作意图是十分清楚的，它透过“裕泰”的茶馆陈设由古朴→新式→简陋的变化，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。开始时，茶客的弄鸟、吃茶、玩虫，虽有些略带古风的声色，但由于“侦缉”的出现及“莫谈国事”的纸条，一动一静，均产生着一种压抑的气氛。第二幕中，“裕泰”的生存，及茶馆设施的更新与场面的收缩，无疑暗示着茶馆在这个矛盾不断加剧的社会中所作的抗争。茶馆中的“洋气”以及那写越大的“莫谈国事”纸条，则预示着更大的危机。到了第三幕，不仅仅“莫谈国事”的纸条写得更大，数目更多，而且旁边还有一张纸条:“茶钱先付”。这证明了茶馆已经到了入不敷出的地步，而“茶钱先付”“莫谈国事”显然反映了一种因果联系。
老舍以茶馆为载体，以小见大，反映社会的变革，是“吃茶”使各种人物、各个社会阶层和各类社会活动聚合在一齐，如果没有“吃茶”一事，则茶馆中任何事情都将不复存在。正正因如此，老舍在剧中对北京茶馆文化也花费了不少的笔墨。如早先的茶馆里，除了喝茶，还有点心“烂肉面”可吃，一边喝茶，一边还能够做不少与茶无涉的事情；北京的茶馆也和江南茶馆一样，是个“吃讲茶”的地方；茶馆的老顾客是能够赊帐的，茶客也能够自己带茶叶来居坐；茶馆也是听书的好地方，说书人能够在此谋得一份生活的来源……
这类细节，给《茶馆》所要表现的主题，增添了一种真切的氛围。除了为表现主题服务之外，也展示了中国茶馆文化之一斑。《茶馆》的艺术价值不仅仅在于透过一个茶馆反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。
话剧《茶馆》读后感 篇16
故事的开始是在北京的裕泰茶馆，迎面而来的老北京味道把我带入到那个兵荒马乱的年代。稍带热闹的场面与结尾处王掌柜上吊而死的凄凉形成了强烈的对比。这三幕场景下来，留给我的不止是我对老舍先生精湛的写作技艺的叹服，还有我对那个时代的思考与感悟。
“曾想倚剑走天涯，奈何服输于现实。”秦二爷在第一幕的正直与实业救国的决心让我震撼。在那个戊戌变法，军阀混战的混乱时期，大多数人情绪低迷，或愚昧无知盲目地抵制变法，或趁火打劫欺压弱小。大家像一盘散沙，又像一群吸血鬼，在各个地方张牙舞爪出演丑剧。而秦二爷不但没有同流合污，反而产生实业救国的想法，宁可自己一无所有，也要挽救这个迷茫的民族，岂不让人心中一颤，为之肃然起敬？
然而，一己之力终究寡不敌众。
在那个天色昏暗，烛光摇曳的傍晚，当年的秦二爷与王利发、常四爷再次相聚在裕泰大茶馆，他们身上均没有了当年的不服气。而秦二爷，也随着大茶馆的转让彻底向黑暗的现实低头，唆使劝诫其他人有点钱便要自私的去吃喝嫖赌，全然不要理会民族与国家的命运。这已然不是当年的秦二爷，而杀死当年的秦二爷的，正是这黑暗的现实。它在黑夜中用一把锋利的尖刀刺向所有企求挽救民族危亡的秦二爷们，然后又毫不犹豫的将它拔出。
将左右逢源奉为谋生之道的王掌柜，正直爱国、乐善好施的常四爷、丑恶的庞四奶奶、命运悲苦但仍然坚守正义的康顺子……这些人物在作者笔下栩栩如生，各个有血有肉，形象饱满。让我不禁感慨：他们都是想方设法在这样一个社会现实中生存下来，他们都在努力地为自己，为他人生存下来。老舍先生让作品浸润在老北京的旧时代这样一个背景中，用动听的声音将故事娓娓道来。作为经典名著的它实至名归！
同时，《茶馆》中揭露的当时社会的黑暗令我痛心，它就像一个黑心女巫，豢养了许多以吃人谋生的动物，她不仅教唆动物去四处咬人，还要用自己的黑魔法把一颗颗跳动着的红心变黑。这部剧吟唱的挽歌，和着低沉悲伤的旋律，唱尽了当时人们以及社会的所有凄凉。当“莫谈国事”四字越写越大；当好不容易有了花生米却全嚼不动；当小二德子揍过一个又一个教员；当大家由热血沸腾到心灰意冷……我就知道，这正是那个时代的悲哀之处。
一曲《茶馆》呜咽声，唱尽多少凄凉痛。
话剧《茶馆》读后感 篇17
老舍茶馆中塑造的人物颇多，虽有主次，但依旧庞杂，这样的庞杂汇集在茶馆之中，流动的时间，流动的人物，三教九流之人，跟随着时代变迁而变化，只是唯一不变的是权力的压迫与荒唐。
茶馆中五十多号人物大致可分为两拨：一拨是以王利发、松二爷、常四爷、秦仲义为代表的被压迫者，他们大多善良淳朴，虽并非理想化的道德形象，但心眼不坏，不以迫害他人为生，更多的时候是被压榨的对象，面对压榨他们无力还击，在动荡的岁月里无奈而艰苦的存活；另一拨是一刘麻子、宋恩子、吴祥子、庞太监、巡警为代表的当权者，他们手握权势，在国难危急之时在其位却不谋其职，反敲诈勒索平民为自己谋取津利。可笑的是，王利发、常四爷、秦仲义等人一生求仁求义，在时代变迁中想方设法以心安理得的方式存活，以符合正常人性期望的方式游走于人间，他们完整的一生在悲剧中结束。而灭绝人性的、“吃人”的人，比如刘麻子、吴祥子却在小刘麻子等这些下一代继续绵延，甚至变本加厉。善良者带着他们的善良消失，恶霸将他们的恶继续传承。意味着责任的权力反倒成了作恶的凶器。
剧本三幕戏聚焦晚清时期、军阀统治时期、国民党统治时期这三个阶段在茶馆演绎的悲剧，不同于小说，剧本受舞台限制，无法像小说那样宏观展示时代生活，然而三幕戏中具体人物遭遇足以代表时代的悲剧：穷人迫于生计卖儿鬻女，官员对百姓敲诈勒索，物资匮乏贫穷饥饿普遍。悲剧中更是出现令人啼笑皆非的荒唐景象，如庞太监要娶妻生子，两个逃兵要共用一个妻子，庞四奶奶要当娘娘。荒唐与悲剧并存的时代到底是战争动荡的必然结果，还是权是被扭曲的人心利用的影响？或者二者兼而有之。
在老舍的茶馆中似乎有权势者大多是恶霸，自恃高位，不顾他人死活，甚至亲自酿造了他人的悲剧。在那个时期，人们对全市的印象便是“欺压”“鱼肉”，对他们的态度便是服从。这样的风气与氛围，让人不禁怀疑到底是权势刚好落入恶霸手中，还是在一个缺乏民主的政治系统下，权势之人被“熏陶”成了恶霸。
动乱的时代不是人性不堪的理由。生活艰难，但总有人选择以善意对待世界，权势带来的优越感总是容易蒙蔽人的眼睛，权与民的脱离不是权的措，是掌权者荒唐的选择。
话剧《茶馆》读后感 篇18
朱自清《扬州的夏日》写道：「北门外一带叫做下街，茶馆最多，往往一面临河，船行过时，茶客和乘客可以随便招呼说话，船上人若高兴时，也可以向茶馆中要壶茶或一两种小点心，在河中唱著、吃著、谈著，回来时再将茶壶和所谓小笼连价款一并交给茶馆中人。
茶社（扬州的茶馆称茶社）在扬州的历史相当悠久，最有名的富春、冶春等茶社大致都在清末民初开业。富春茶社曾以「魁龙珠」茶大获好评，据说是富春自行研制。采用浙江龙井、安徽魁针，加上富春自己种植的珠兰。取龙井之味、魁针之色、珠兰之香，茶色清澈，解渴去腻。配上富春点心与佳肴，远近客人流连忘返。今天扬州的茶社仍供应「魁龙珠」，不知是不是当年真味。
今天著名的冶春茶社还是在北门外，沿河也有几家新开的茶社。不过今天的扬州茶社并不以茶闻名，而是以细致点心及扬州名点「大煮乾丝」闻名。这些点心如翡翠烧卖、千层油糕、三丁包等等，经过几代名厨改良、创新，确实口味极佳。不过茶社以点心闻名，似乎总有些遗憾。
扬州茶社大多数只有早茶时人声鼎沸，一到中午就门可罗雀，想尝尝著名的淮扬细点，还是得早点起床。 「早上皮包水、晚上水包皮」这句扬州俗语说的是扬州过去的悠闲生活，早上到茶社喝早茶吃点心，晚上到澡堂子泡澡。今天扬州著名的茶社多是外地游客，过去悠闲情致大概已烟消云散。
话剧《茶馆》读后感 篇19
扬州最著名的是茶馆，早上去下午去都是满满的。扬州茶馆吃的花样最多。坐定了沏上茶，便有卖零碎的来兜揽，手臂上挽着一个黯淡的柳条筐，筐子里摆满了一些小蒲包，分放着瓜子花生炒盐豆之类。又有炒白果的，在担子上的铁锅里爆着白果，一片铲子的声音。得先告诉他，才给你炒。炒得壳子爆了，露出黄亮的仁儿，铲在铁丝罩里送过来，又热又香。还有卖五香牛肉的，让他抓一些，摊在干荷叶上；叫茶房拿点好麻酱油来，拌上慢慢地吃，也可向卖零碎的买些白酒来喝。
叫茶房烫干丝是不可少的。烫干丝先将一大块白豆腐干飞快地切成薄片，再切成细丝，放在小碗里；用开水一浇，干丝便熟了；滗去了水，拨成圆锥似的，再倒上麻酱油，搁一撮虾米和干笋丝在尖儿，就成。说时迟，那时快，刚瞧着在切豆腐干，一眨眼已端来了。烫干丝就是清得好，不妨碍你吃别的。
接着该要小笼点心。扬州的小笼点心，肉馅儿的，蟹肉馅儿的，笋肉馅儿的且不用说，最可口的是菜包子、菜烧卖，还有干菜包子。菜选那最嫩的，剁成泥，加一点儿糖一点儿油，蒸得白生生的，热腾腾的，到口轻松地化去，留下一丝儿余味。干菜也是切碎，也是加一点儿糖和油，燥湿恰到好处；细细地咬嚼，可以嚼出一点橄榄般的回味来。这么着每样吃点儿也并不太多。要是有饭局，还尽可以从容地去。但是要老资格的茶客才能这样有分寸；偶尔上一回茶馆的本地人外地人，却总忍不住狼吞虎咽，最后总不免捧着肚子走出。
话剧《茶馆》读后感 篇20
茶馆一个很普通的名词，但却意义非凡。新中国成立60周年，“茶馆”变成了“茶楼”“茶社”。变成了一种享受，一种文化。随着中国的不断发展，也渐渐地将茶文化逐步扩大，扩大成中国的一种标志，一种品牌产品，也反映了现代社会的不断进步，不断创新。老舍先生的《茶馆》是一个剧本，随后被后人拍成电影、电视剧、曲剧，也充分体现了后人对此作品的重视，它描绘了一幅半个世纪，旧时代的历史，一幕幕展现在我们面前。
此作品以一个小茶馆为背景，以王利发、秦仲义和常四爷为关键人物，以小写大，折射出了一个社会时代的老百姓的生活。老舍先生的这种艺术形式，用剧本的这种有非常强的人物特性的表现，语言的简略，来体现一个社会风貌，通过人物来反映当时的社会变迁，第一幕清朝暮年、第二幕民-国初年、第三幕抗战胜利之后的三个历史阶段，用一个茶馆的兴衰来反映，我不得不称赞老舍先生十分独特的眼光，以及相当得了的文化底蕴，因为不真正了解生活的人时绝不会理解别人的生活的辛酸的。
一个大社会被老舍先生写成小小的茶馆，老百姓成立主角，王利发王掌柜，小心的经营着，到最后被政府霸占了，无力反抗，只有自荆而常四爷因一句“大清国要完”就被拉去坐牢，出狱后也不再有以前的好日子过…。都充分表现了人们在那种时代下的无奈。
此外，文中也有写的很多很好的地方，比如人物语言的个性化，作品中每一句话都是人物的语言，表达了人物的思想，体现了人物的性格，老舍根据每个人物的性格特点，写出了十分符合他们的语言，无论什么人哪怕只有一次出场的机会，都把握的很到位，对台词的那种韵味，写得都十分有感觉，同时语言中应用了地道的北京话，京味儿很浓，有生活气息，也更真实。
还有文中最重要的时体现了老百姓民不聊生，当时的社会就是一个封建、帝国主义、无法无天的时代，也表明了当时中国处于一个水深火热，灾难重重的时代。
总之，一个茶馆反映一个社会时代，这样的表现手法，不是你说写就能写的，完成这样一本剧作，也绝非易事，所以我十分佩服老舍先生，真不愧为一代大师！现在新中国成立60周年了，在这么重要的时刻，我们不能忘本，要牢记新中国时如何诞生的，那个旧时代已经过去，新时代也早已到来，人们不必生活在那种惨痛的社会里，现在我以中国人为自豪！在此预祝祖国生日快乐。
话剧《茶馆》读后感 篇21
《茶馆》是中国话剧史上的经典，也是老舍的成功之作。
《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，汇聚各色人物，三教九流。一个大茶馆就是一个小社会。老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，六七十个主，人物高度浓缩在茶馆中，展现了清末戊戌维新失败后，民国初年北洋军阀割据时期，国党政权覆灭前夕三个时代的生活场景。概括了中国社会各阶层，几种势力的尖锐对立和冲突揭示了半封建，半殖民的中国的历史命运。
这就是《茶馆》投影出的中国!
裕泰茶馆在大时代中生存了下来，必然有他的生存之道。先从茶馆的内部装饰开始说起。
从茶馆中桌凳的变化就侧面反映了这里生意的好坏。第一幕中店里放的是长桌，方桌，方凳，长凳，小凳。这样客人的容量还是挺大的。当时天泰，广泰，德泰都已经关门了。市场竞争的压力不大了，勉勉强强的混口饭吃。第二幕中一律是小桌与藤椅，桌上铺着浅绿色桌布。墙上用的是时装没美人，可见王利发紧跟时代潮流。第三幕中都换成了小凳和条凳，家具也黯淡了，门庭也不光线了，岁月让裕泰失去了生气。体面也不是这里的形容词了。除了这明显的外部装饰，还有那些个字条。
“莫谈国事”这条子陪着裕泰一起经历了半个世纪。第一幕中茶馆各处都贴着这条子“莫谈国事”。第二幕中的“莫谈国事”更大了，更醒目了，功能依旧。第三幕中“莫谈国事”有了一个伙伴“茶钱先付”。“莫谈国事”更大，更多!这是一张神奇的条子。
“ 莫谈国事”将封建无限的放大，也无限的反应了社会的落后。“茶钱先付”反映了裕泰的生意已经岌岌可危了。
在茶馆中不仅仅有陈设的条子，还有人。《茶馆》中人物繁杂但每一个都有鲜明的个性。
其中在全文的结尾的时候有一个沈处长。他一共只有一点点的台词，是七个“好”字和一个“传”字。语言极其凝练，但同时把这个人表现的淋漓尽致。沈处长的出场穿着军便装，高靴，带马刺，手持小鞭，后面还跟着两个宪兵。他明显是一个很霸气的人，但少言寡语。不说话，用眼神示意也许就是这些长官的特征之一。
沈处长不过是这戏中的跑龙套，而王利发是贯穿整部戏的灵魂人物之一。
王利发是一个小小茶馆的老板，为了生存，他阿谀奉承，逆来顺受。这不仅仅是他的茶馆，也是他父亲的。所以茶馆不仅是一个赚钱工具，更是他父亲的馈赠和希望。一个不卑不亢的人，但不是一个苟活之人，他很坚定的保护家人，自己坚守茶馆，最后用上吊来结束生命。
《茶馆》是我读的第一本戏剧。人物繁多，我每每读过都不时的翻到前面去看人物表。虽然人物多很繁杂，但老舍能清晰地写下这么多，可见他能力的强大。一张张丑恶的嘴脸，一张张善良的脸庞，都在老舍笔下栩栩如生。我读出了世道沦落，读出了人间正道是沧桑。
《茶馆》很经典，人物很传奇。
话剧《茶馆》读后感 篇22
几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。——题记
《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。
这部话剧主要讲述了老北京裕泰大茶馆在时代的变迁中逐渐走向破灭的故事。历经了清朝、民国、抗日战争胜利后国党统治时期的裕泰茶馆，在当权者和小人的谋划下最终被改成了“花花联合公司”。而一生守护着茶馆的王利发掌柜选择了在他的茶馆里自杀。《茶馆》该剧可以说是很现实，好人不一定有好报，而恶人不一定有恶报。解放前社会的黑暗、官员的败被裸裸地展现在读者面前，让人唏嘘不已。
先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。
然而，在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。
再谈谈这部话剧的特殊之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。“语言大师”老舍先生的语言功力令人叹为观止。《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》可以说是“形散，神不散”。整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。老舍先生通过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽松散但有了连贯性。其次，故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。最后，每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。
有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。
话剧《茶馆》读后感 篇23
老舍先生是人民公认的人民艺术家，他塑造的很多任务也早已经深入人心。老舍先生早年留学英国，而他也正是在那时开始了自己的创作。
而《茶馆》则是老舍先生最成功的剧本之一，这其中的故事、人物以及语言都为人们津津乐道。
读过《茶馆》的人都知道，这个剧本是通过对一个小茶馆，名曰裕泰茶馆的地方所发生的故事进行描写，从而表现出中国从清末到民国的变迁。《茶馆》向我们展示了那个时代各阶层人民的生存状况，不论是他们的挣扎，抑或是他们的无奈，都被拉入故事中进行生动的展示。这部戏剧仿佛是一幅万生相，将我们完全带入了那个年代。在这部戏剧中并没有绝对的主人公，各个人物他们之间的关系交织成一张人物网，共同推进着这个故事前进。老舍先生好似一个可亲的老者，脸上带着浅浅的忧伤，向我们讲述着那个时代的悲与喜。我想他生活在那个年代，他了解那个年代。
在小时候，我初次阅读《茶馆》时，并不能理解这其中蕴含着的深刻的哀伤。但当我长大后，再次阅读这部戏剧的时候，却生动地感受到了老舍先生在创作《茶馆》时，心中既愤怒而又无奈的悲伤。
在整部戏剧中，有两个场景是我始终都不能释怀的。我不能理解，我不能释怀，我也不能接受这样的中国人。
其一就是庞太监在买媳妇的时候，中间人克扣了人家卖女儿的银子却丝毫没有显露出一丝一毫的羞愧。最终老人用十两银子卖了自己养育多年的女儿。我不知道十两银子够不够养活一家人，但用十两银子卖了自己的亲生女儿，只是为了让家里人活下去。这到底是那个时代的悲哀，还是我们中国人的悲哀?被卖的姑娘昏了过去，庞太监却依旧在旁边大声叫嚣着，“我要活的。”在姑娘醒过来的时候，庞太监大笑着说：“她又活了。”我不禁要问，这样的姑娘，到底是人还是个玩物?既是这样的玩物，那姑娘以后过什么样的`日子也就可想而知了。
我想在那个年代，下层人民的生活大概皆是如此吧。贫苦人家的孩子还不如富贵人家里的一只狗。就像是杜甫曾经说过的，“朱门酒肉臭，路有饿死骨。”那到底是一个什么样的时代?人活着，竟然不如一只狗。我又不禁要问，难道只有富贵人家的孩子是孩子，贫苦人家的孩子就不是人?试问谁家的孩子不是十月怀胎呢?谁家的孩子又不是含辛茹苦养大的呢?
其二便是小花与爷爷告别的那一幕，我读到了老掌柜的无奈，也读到了老掌柜的不舍。可他为了让孙女活下去，却也只能与她告别。这一幕与前一段写老人卖女儿的那一幕又异曲同工之处，离别皆是为了过活。每每读到这里，我都忍不住眼眶湿润，但正当这时小唐铁嘴便出现了，恰如其分的搞笑将气氛重新调动起来。我想这一定是老舍先生的精心安排。但在笑过之后，心中又不免有些淡淡的苦涩。不知道到底是该笑还是该哭。正是因为这样见风使舵的人太多，也正是因为这样欺软怕硬的人太多，才使得中国久久不能振兴，甚至险些亡国。想到这些，在看到这个本应搞笑的人物，又怎能笑得起来?
当然，让我对这本书爱不释手的同样还有剧中充满京味的语言，每次读到老舍先生的作品我都忍不住嘴角牵动。因为在他的作品中，那些早已沉睡多年的北京土话又变得活灵活现起来。儿化音加的恰到好处，老北京人的幽默也得到了很好的体现。我总是在脑海里想象着一个慈祥老者的形象，将听过的故事用口语化到极点的北京土话一一娓娓道来。
在《茶馆》中，大力妈向老掌柜道别的时候说的“硬硬朗朗儿”，老掌柜在请客人落座时说的“您请着”都蕴含着浓郁的老北京特色。就像飘香的炸酱面，就像浓郁的豆汁，就像蜿蜒曲折的胡同，这都是属于老北京独一无二的味道。老舍先生作为一位地道的京城作家，作为一位血统纯正的旗人作家，向世人展示了一个最地道、最纯正的北京。
也许有的人会说老舍先生的《茶馆》没有革命意识，没有向人们展示一个光明的未来。但我认为在那个腐朽的时代，改革的志士都被杀头，搞实业的商人都被欺压，在这样一个时代又如何看得到光明的未来?我记得剧中有一位曾经搞过实业、进过国会的知识分子到寺中念起了经文，不问世事。面对政治家的邀请，固执的坚持自己除了念经什么也不会。因为他已经对那个时代失望了，他已经对那时的政治失望了。我愿意相信这是真实出现在那个时代的场景。面对这样的黑暗，该到哪里寻找光明?我相信从始至终老舍先生斗不过为我们展现了一个最真实的北京，也为我们展现了一个最真实的时代。
在那个时代，人们看不到光明，看不到未来。下层人民生活在黑暗当中，每天都在为下一顿饭在哪里而担忧。而统治者则夜夜歌舞，时时丝竹，不关心社稷，更不担心人民的死活。试问这样的时代，又要如何看得到未来?
这一篇《茶馆》道尽了无尽的沧桑，历久弥新。而这些历史的沧桑也终将伴着我们一直走下去，如警钟长鸣。
话剧《茶馆》读后感 篇24
我们学中文的学生们读了很多文学作品。但是，我觉得老舍的《茶馆》是很特别的，读者可以把《茶馆》作为历史材料，就能更深的了解从清朝到国民x时代人民生活上的问题。虽然这个时代不算长，只是一个人的一辈子。这段期间中国经过了好多的改变，这时候，中国是灾难深重的。
从《茶馆》里，读者不但了解到那时候的政治，而且也可以看到人民生活的方式。老舍先生的话剧包括了各种各样的中国人，从有权有势的庞太监到最可怜的康六。我想每一个读者一定会找到一个你同情的人物。
因为我在大学上了中国历史课，所以我觉得《茶馆》特别有意思。我们大学生念了好多政治家的书，但是我们很少有机会学中国历史，尤其是从老百姓的观点。为了彻底地了解中国历史，我们应该学文学作品，虽然我念了好多历史书，但是没有一本象《茶馆》那样，给我那么深的印象。我以前念了一些有关中国政府贪x的情形。但是到我看王掌柜被压迫，我才明白政府的贪x到那么厉害的程度。
美国人不容易承认共产主义有好处，现代的中国跟旧时代的中国无可比拟，在老舍先生的《旧时代的画卷》里，挨饿的人很普遍;卖女儿的人多，虽然我没有看见过很富有的现代中国人，但是我也没看到很贫穷的中国人。我觉得现在的中国是值得赞许的。
除了学中国立时以外，我也享受了学老舍的文学作品，他写得太好了，而且真有地道的北京味儿。我真羡慕他的写作技巧和才能。他能包括那么多人物在一个短话剧里。每一个人的性格分别的很清楚，他们说的话也明显地表示他的社会地位。
因为我是个女人，我特别对女性人物有兴趣。我最喜欢的人物是康顺子，所以我很高兴地演那个角色。从康顺子的性格，读者可以看出中国女人的能力，他受了一辈子的苦，但是他的精神还很坚强，终于找到了自己的快乐。旧时代的女人在社会上没有地位，但是《茶馆》的故事也暗示这个情况会慢慢儿地改善。小花代表下一代人;虽然她是个女孩，她的父亲，爷爷，和康婆婆都鼓励她要好好念书，我看了这些女人的情况之后，我庆幸自己的好运气。有一次，一个人问我：“如果你可以见到任何一个人，你想选择谁?”我回答说，“我的曾祖母。”因为我很想了解我家的历史，我不知道《茶馆》里哪一个女性人物象我的曾祖母。
《茶馆》里有些语言我特别喜欢。大傻杨的话是一个非常巧妙的开幕办法。我从来没听过数来宝。(我也觉得木坤演得非常好!)观众一看大傻杨的样子就马上知道当时人民的情况，在第一幕时，他说得很活泼，但是到第三幕，他的样子是“半死半活”的。我发觉了中国人跟美国人说话的法子很不一样，差别相当大!中国人是比较含蓄;他们常用客气话和婉转的话，这是中文最难学的地方!在《茶馆》我们学了地道的中国人的说法，最好笑的是在第二幕，两个拜把子兄弟想娶一个太太，但是不好意思告诉刘麻子他们的奇怪要求，他们当然不直说出来，反而他们说，“这两个人穿一条裤子的交情……没人笑话俺们的交情。”刘麻子同意，“没人耻笑。”他们又说，“那你说这三个人的交情也没人耻笑吧?”我也很喜欢刘麻子的反应。“平常都说这小两口儿，小两口儿，谁听说过小三口儿的呢?”中文里真有微妙的意义!
从王掌柜的台词里，我学了一些客气话，他专门说客气话;他自己说：“我……当了一辈子的顺民，见着谁我都鞠躬，请安，作揖，”所以，我现在知道一些话;比方“我的脸上有光”或者“那儿的话”，我听到新加坡人用这两句话，所以我学到的东西真有用!
老舍先生写的对白也包括了面誉背毁的话，比方秦二爷跟庞太监似乎彼此标榜，但是秦二爷一走后，庞太监马上很凶地说他的坏话，显示他看不起秦二爷。
还有一些说法我以前没听过的，比方说人人常称呼“某某人的妈”，当然这也表现出大家对女人的看法：中国女人最重要的任务是生孩子!我想如果人叫我妈妈“禾火王利的妈”她一定会生气。我们现代的中国女人坚持我们有自己的名字!
《茶馆》对我来说还有另外的意义，我发现了中国人佩服“洋人”，我觉得莫名其妙。为什么中国人想象洋人?为什么中国人会想洋人比他们好?在《茶馆》里的第一幕可以看得到洋人的地位越来越高。在第一幕，马五爷是“吃洋饭的，信洋教，说洋话。”茶客也说刘麻子的洋服，洋玩艺儿很巧妙，在第二幕跟第三幕，洋人的习惯慢慢地变成中国人的习惯，连他们的通货也叫“现大洋”，人听得音乐有洋味儿，不想再听传统的评书。小刘麻子最受洋人的影响。他说洋人的话很吃香。甚至有洋味的话比普通说的话有力量。小刘麻子说“你看人家不说‘好’人家说‘蒿hāo’”，连王掌柜也会说外国话的“Alright!”!中国人越来越脱离中国人含蓄的习惯。小丁宝干脆说小刘麻子他的计划用“缺
德公司”最好，我觉得太爱洋人的东西是不对的。我看这种态度的时候觉得不舒服，可能我是特别敏感的，因为我有一些华裔美国人的朋友有这个态度。
我最同意秦二爷，我相信他的心是好，他的志愿好，不管他本来那么骄傲，我也想做社会服务的工作。我听了秦二爷最后的几句话我自己问“我会不会象他那样后悔呢?”我们年轻人应该不应该听他的劝告“吃喝嫖赌”?我的父母亲常告诉我，我的理想是不可能实现的。秦二爷说的是实话吗?我并不相信!
“茶馆”不但是好的文学教材，《茶馆》也帮助了我了解中国的历史，我家的历史和我自己的理想。并且，《茶馆》给我们机会发挥我们的演戏才能。我上了三年的中文课，但是我从来没有看过学生们对教材有那么大的兴趣。我唯一遗憾的是别的同学不全听懂我们的表演，《茶馆》真留给我非常深刻的印象!
话剧《茶馆》读后感 篇25
《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民国、抗日战争胜利后国民党统治时期这三个年代。《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报，充分体现了解放前社会的黑暗、官员的腐败。
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。
读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。
在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。
《茶馆》里的道理可真多呀!
话剧《茶馆》读后感 篇26
老舍的《茶馆》于1956年写就，1958年由“人艺”出演。50多年长演不衰，堪称中国现代戏剧经典之作。
我在上世纪60年代离开京城，40多年与《茶馆》未能谋面；近日，为纪念演出600场，人艺复排这部名著，才得以了却夙愿。
《茶馆》以旧北京城中一间大茶馆——裕泰茶馆的兴衰为背景，反映了清末、民初到抗战胜利后三个不同时代、近50年的社会面貌，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。
托尔斯泰曾被称为“俄国革命的一面镜子”。在这个意义上说，老舍先生的《茶馆》何尝不是近代中国的一个缩影。“天地大戏台，戏台小天地”。《茶馆》的认识价值和艺术价值，不仅在于通过一个茶馆，反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。
我在剧场里看到，来看这部“老戏”的，有中老年人，也有不少（居多）是年轻人。他们中有的已经看过两三遍了（票价高昂且一票难求）。我想，一个话剧作品演了50多年还长演不衰，两三代人都能产生共鸣，自然有着深刻的思想内涵和独特的艺术魅力。100多年过去了，浪淘沙尽，换了人间。曾几何时，显赫一时的大清帝国殒落了；不可一世的外国鬼子也滚蛋了。人们回首过去，是为了更好珍惜现在，更加向往未来。年老的看《茶馆》，大多带点“怀旧”情绪：或是对剧中反映的五十年历史感同身受、藕断丝连，或是对“老人艺”（于是之、郑榕、蓝天野等老艺术家）的“艺风”“戏骨”情有独钟、难以忘怀；年青的大概想和“新人艺”套套“近乎”，复排的是三版的《茶馆》，演员是个“豪华”阵容：梁冠华（电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》《神探狄仁杰》的主角）、濮存昕（演过电影《鲁迅》电视剧《走西口》等的“形象大使”）、冯远征（电视剧《不要和陌生人说话》主角）、杨立新等一批影视明星近距离接触，其音容笑貌、举手投足，近在咫尺，生动真切。
浓缩的往往是精华。戏剧是高度浓缩的艺术。《茶馆》的戏剧结构细针密缝，十分严谨。第一幕尤为令人击掌。人艺前院长曹禺曾赞叹说，这是古今中外剧作中罕见的第一幕。在这一幕中，五六十人轮番上场，撑起了社会人生大舞台，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子等人，个个性格鲜明，活色生香。
话剧是语言艺术。人们在烟雾绕绕的“茶馆”里，感受着百年来老北京的风俗人情：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀，三教九流，五花八门，还有京味十足的吆喝声，配上亦庄亦谐幽默地道的“京片子”，不愧是“语言大师”的大手笔。
《茶馆》是旧时代、旧北京的一首挽歌，而老舍先生的晚年也是一个时代“杯具”。文革中老舍抱书自沉的太平湖，就在离我当时就读的北师大不远，课余也常在湖边走过。多年后返京，湖已填埋，难觅旧迹了。
谨以此文纪念老舍——这位“人民艺术家”。
话剧《茶馆》读后感 篇27
《骆驼祥子》讲述的是旧中国北平城里一个人力车夫祥子的悲剧故事。祥子来到城市，渴望以自己诚实的劳动，创造生活。他怀着买车的信念，拼命的赚钱，就像是一个旋转的小陀螺。终于，祥子得到了梦寐以求的车，这辆车对于祥子来说，不知道是他磨破了多少双鞋换来的。可是命运捉弄人，车接二连三的被人夺走，祥子的梦想之火一次次的熄灭。但祥子仍然不肯放弃，不断的振作起来，再度奋斗。在此，我不由地感动跟怜悯了，对祥子这坚持不懈，为梦想而拼搏的这股韧劲而感动；对祥子被悲惨的命运所折磨，而只能无奈地沮丧跟失望感到怜悯。这教育了我：要坚强的面对困难，失败了靠自己站起。
之后在从与虎妞的结合到虎妞最终死去的期间，使祥子的心灵深受打击。最终车卖了，虎妞死了，一切都化为了乌有，又如同刚开始般。一切的一切像用橡皮擦擦笔痕般，将一切都挥发了，只留下几条深深的印痕。而在祥子心中，深深的印痕却永远烙下了。祥子从此对世界充满了敌意，开始报复身边的所有人。从前讲义气的祥子，如今却开始欺骗自己的朋友、利用他们，把他们的一切都骗抢过来。他变得奸诈，甚至无耻。简直变了一个人，偷抢拐骗，只要能拿到钱，他什么都做得出。看了这些，我心头不禁得发酸、失望，还带着丝丝怒火。失望的是祥子没有坚持下去，最终被黑暗吞噬；愤怒的是以前这个老实憨厚的祥子如今却做尽了一切伤天害理的事，他自己却还是毫无悔意。
祥子在一次次的痛苦中挣扎，越陷越深，他渐渐的被黑暗所扭曲、吞噬。以前有抱负且满是骨气的祥子，现在只有对钱的贪念而已。在社会的黑暗与金钱的诱惑下，祥子没有了骨气。“钱会把人引进恶劣的社会中去，把高尚的理想撇开，而甘心走入地狱中去。”的确，祥子为了“生命”来争取钱，而“生命”跟“理想”中他选择了“生命”，因为只有“生命”才是穷人唯一可以选择的东西。这时穷人的命也许就像是枣核儿两尖头——幼小的时候能不饿死，万幸；到老了能不饿死，很难。这时，才真正体会到：人的命运不完全由自己掌控。故事主人公祥子以坚韧的性格跟执著的态度与生活展开搏斗，可最终，命运仍不费吹灰之力的摧残了祥子。
话剧《茶馆》读后感 篇28
将骆驼与祥子联系在一起，我有我的理由：祥子有骆驼背一样起伏的人生，骆驼有与祥子一样的逆境。他们都在努力奋斗着——为生存，一个只是普普通通的骆驼，它只带着叮当做响的铃儿；另一个只是平平凡凡的来城里闯荡的农民，他只带着一份质朴与执着。
老舍先生用并不刻意的幽默语言来形容这一场悲剧：
仅有18岁的祥子的不幸迫使他来到城里去拉车。
不，我想不应该用“迫使”来形容祥子，祥子似乎非常乐观，虽然老舍先生并没有提到，但是祥子这一股十足的干劲，他没有一点怨言，足以让我感受到这点。
他想凭借自己的力气，拉上自己买的车。“他以为这只是时间的问题，这是必定达到的一个志愿与目的，绝不是梦想。”
如果我没有再继续读下去，他坚定的信念一定促使我相信：他一定能够得到他梦寐以求的车子，过上“吃饱穿暖”的生活。在祥子的身上，我看到了坚韧不拔的精神，跟对梦想的执着，这些这是成功所需要的，也正是我们青少年要学习的：一个人连最起码的梦想都没有，更何谈努力，更何谈成功。
但是我错了，祥子也错了，他的执着，让任何人都不想阻碍他单纯的梦想。祥子站在老北京里面，他不知道老北京被权势，金钱蒙上一层阴影。
就原谅这个天真的祥子吧。但是不能够原谅的是这些只在乎权势、金钱的人，他们酿成的恶果，居然连自己都不知道。
可悲？可笑！
祥子真的不容易，在整整的3年中，他没有染上吸烟，喝酒，赌博。也许是因为他太强的善良的本性吧。这一份执着，终究有了结果。他攒够了100元，买上了属于自己的车。
也许有时候追逐梦想的执着能够抵制所有妨碍成功的因素吧？！
整整的三年啊！整整的100元啊！祥子激动的几乎要哭出来。
新车让他的干劲更足了，即使有官兵的存在。他的鲁莽让他的新车梦成了泡影——他的新车子被官兵拉走了。
我们不能错怪祥子的鲁莽，这些官兵凭什么拉别人的新车子？
恨？痛恨！祥子还想再买一辆车子。
多可爱的祥子啊，失败了，从头再来，他不会被困难打到，他只会因为受到挫折而更加坚韧。跟着官兵跑的这些日子，让他恨足了官兵。终于在一个夜晚，枪声使军营混乱了起来，祥子趁势逃走，还牵走了三只骆驼。
逃亡的路是多么漫长啊，毕竟只有他一个人，还要牵上三只骆驼。疲倦，孤独，寂寞让祥子感到迷茫。前方的路究竟还有多远？但是这一切并没有将祥子打垮，祥子再用最后的一点力气撑着，撑着……直到看见了村庄。
我想，是坚强的毅力让祥子勇敢的活了下去，不然，不知现在祥子是否还在路上晕头转向。在我的努力中，光凭信念与理想还远远不够，更多的还需要付诸于行动，祥子的毅力正是我所需要的精神，有了坚强的毅力，才会有动力。
话剧《茶馆》读后感 篇29
暑假里，我读了老舍的名著——《骆驼祥子》，让我感触颇深，心中久久不能平静，从这本书中我看到了社会的悲欢离合，喜怒哀乐，丑陋跟美丽，高尚与卑贱……小说通过一个旧人力车夫样子的辛酸故事，描绘了黑暗的旧社会是如何把一个正直、好强、善良、自食其力的平凡车夫从肉体到灵魂加以毁灭的过程。祥子老实、健壮、纯朴，对生活有骆驼般的积极跟坚韧精神，他的唯一愿望就是买一辆自己的车来拉，做一个独立的劳动者。后来，经过3年的省吃俭用，他终于用自己的血汗钱换来了一辆车，但没过多久，却被乱兵抢走。第二次他又攒够了钱，却又被这可恶的孙侦探给敲诈一空。第三次，他娶了虎妞，还用虎妞的钱买了车子，本来日子过得已经很不错了，可是虎妞却难产死了，祥子伤心欲绝，没法了，只好把车子卖了来安葬虎妞。他的这一愿望在经过多次挫折后，终于完全破灭。他所喜爱的小福子自杀，熄灭了他心中最后一朵希望的火花，它丧失了对于生活的任何乞求跟信心，从上进好强而沦为自甘堕落。他成了一个麻木、潦倒、狡猾、好占便宜、吃喝嫖赌的人。从此祥子就堕落了，以前的善良正直不见了，他憎恨任何人。拉车也不去了，吃喝嫖赌的恶习也染上了，他可以为金钱出卖朋友，彻底沦为了行尸走肉。
祥子的悲剧，不仅仅是他自己的悲剧，更是当时旧社会的悲剧。《骆驼祥子》真实地展现了这个黑暗社会的真面目，可想而知，在当时混乱的社会里，人们是过着怎样的悲惨生活。如果不是恶势力军阀，旧社会体制的迫害，祥子也不会从满怀希望走向堕落绝望，一个曾经勤劳坚忍，有着自己目标的人最后却沦为了社会垃圾——这不就是可悲的人生吗？
读到这里，我不禁为祥子感到遗憾跟悲伤。对于当时的社会，我更加感到悲哀，感到痛苦，感到耻辱。祥子在社会的影响下经过跌宕起伏成为垃圾。这就是社会对每个人的不公，可以说，祥子是被这个社会，这个腐败的社会害死的。
理想跟现实就像一个矛盾的存在。社会是现实的，也是残酷的，它不会为了一个人的理想而改变，它没有你想象中来的美好。对于骆驼祥子，我在感到惋惜与无奈的同时，也感到敬佩，我佩服他从前的坚强，他的上进。然而他最终没能战胜自己，没能战胜社会，终究还是被打败了。虽然这只是一本小说，但是它折射出了人性的懦弱，回想起来，每次我遇到困难感到胆怯跟悲观时，妈妈对我说的最多的一句话：“你可以流泪可以悲伤，但绝不可以趴下，坚持下去，一定要有必胜的信念。”
生活中最需要的其实就是希望，有了希望，就有了前进的动力；有了希望，就有了可能步向成功的路，我们要像最初的祥子一样自强不息，乐观的追寻自己的梦想。
话剧《茶馆》读后感 篇30
熠熠星辉，沧海桑田，拾一片落叶，声声哀叹，横越百年，依然不可磨灭地存在。透过世俗，这个兵荒马乱的时代，各形众态的他们，上演着这样一个无奈的话剧……
看祥子的憨实，看虎妞的泼辣，看小福子的温顺。也许有人要说，祥子是可恶的，虎妞是虚伪的，小福子是无赖的，尔等略述己见。
执著+坚持+无奈+毁灭=？
祥子不是混混，他有自己的理想。他只是个拉车的，他的理想也很简单：拥有一辆自己的车，安安稳稳地过自己的日子。但，事与愿违，经过一次又一次的打击，他并没有倒下，依然乐观。可是，与虎妞并不幸福的婚姻成了这场噩梦的开始。他并不爱她，只是为了责任，背上了这个本不属于自己的包袱。虎妞难产去了，随着喜爱的小福子也去了，祥子变了，之前的他在绝望中灭亡了，成了泡影。他对世界冷眼相看，变得堕落，无赖，完完全全变成了一个肉架子，一个城市的垃圾，等着溃烂，预备到乱坟岗子去。也许，这不该怪他，太多的打击让他身心疲惫。在这个没有亲人，没有指望的大千世界里，他什么都没有了，只有如此地孤寂、无助、茫然！
追求+无理+霸道+遗憾=？
虎妞—从头到尾，她是一条重要的链索。不得不佩服她对幸福的追求。在面临两难的抉择中，她选择了祥子，但也意味着今后的路变得难走。她有些霸道，有些无理。当初，要不是她将祥子拉入房中，过了一夜，怎会有后来的悲剧发生！但她的深情，对祥子的忠贞不二，又是何等的伟大。她与祥子一样，同样追求幸福，却在幸福未降临之前早早地去了，两人唏嘘。
温情+娇小+无助+自尽=？
也许，整个故事当中，小福子只是一个不起眼的小角色。但，正是她，起到了一个重要的作用。祥子将真掏给了她，将真爱献给了她。在当时的社会里，她是一个服从者，对自己想要的一切都不曾想过，或不敢想过。无情的现实将她推向了死亡的深渊。她选择了放弃，对这个世界，似乎一点也不留恋！
试问，这究竟是怎样的一个世界。所有的环境因素酝酿着一场悲剧的发生。不公的遭遇带给每个人的只有痛苦。他们都有追求，可是，幸福总是这么近，这么远。
无情的社会背景，不合理的社会制度，对下层劳动者生活空间进行了威压。祥子也曾努力过，而得到的只是一个遭唾弃的躯体跟一个遭谩骂的灵魂。祥子的命运，是可怜可叹的，虎妞的命运是可鄙可悲的。
这个时代，将穿越岁月流金，成为人们心灵上永远的伤疤。
厚底高天，堪叹古今事不公；
痴男怨女，可怜风月债难偿。
熠熠星辉，沧海桑田，我在为他们等待，等待他们下一世的轮回……
话剧《茶馆》读后感 篇31
读了《骆驼祥子》这本书后，我从中了解到了在当时混乱的社会里，人们过着什么样的生活。这部小说以二十年代末期的北京市民生活为背景，以人力车夫祥子的坎坷悲惨生活遭遇为主要情节，深刻揭露了旧中国的黑暗，控诉了统治阶级对劳动人民的深切同情。
我仿佛看到了天桥、鼓楼、白塔，是牌楼、街道、小巷，是车厂、大杂院跟熙熙攘攘的人群，这就是几十年前的老北京，但是这儿没有丝毫田园诗一般的快乐，而是祥子的这双大脚马不停蹄地跑过大街，穿过小巷，烈日下，雨雪中处处有他艰难的身影。兵匪的鞭子，杨先生的盘剥，刘四爷的臭骂，孙侦探的明抢，洋大夫的冷漠，这是一座千真万确的地狱！最后虎妞惨死了，小福子上吊了，老马头倒毙在街头，祥子也终于穷途潦倒，逐渐消失在一座城门洞里……这就是一二十年代北京底层广大劳动大众的生活，这逼真的描写让我体会到了人力车夫们不可逾越的悲惨命运，让我深刻地认识了“地狱究竟是什么样子”。
祥子的悲剧，是他所置身的社会生活环境的产物。小说通过祥子周围人物及人际关系的描写，真实地展现了这个黑暗社会的生活面目，展现了军阀、特务、车厂主们的丑恶面目，以及由他们织成的统治之网对祥子们的压迫与被压迫关系的一种变形反映。
整部小说语言生动，文笔刚劲有力，刻画出了一个个个性鲜明的人物。堪称老舍先生的代表作。小说里充斥着的悲凉发人深省，故事离奇感人。所以家喻户晓，已译成各种语言流传多国，在世界文坛都有极重要的影响。这部小说里所说的事情，的确离我们现在有几十年了，并且也肯定有艺术加工，但文学总是来源于生活的，是千千万万百姓生活中的一曲。通过它，我们至少可以知道：社会曾是这么的黑暗，希望曾是这么的渺茫，因为它毕竟就发生在不久前的中国，发生在这雄鸡病危的年代。
话剧《茶馆》读后感 篇32
翻开《骆驼祥子》这本书，最先看到的是祥子没毛病，不抽烟，不喝酒，不赌博，虎妞很合理想，刘四爷也不错。看完这些，我猜想他们应该会有一个非常完美的结局吧。于是我就继续看了起来。
这本书是以二十年代末期的北京市民生活为背景，讲述了人力车夫——祥子的生活。祥子是一个来自农村的善良淳朴，正直诚实，老实沉默的人。在他拉上租来的洋车以后，立志买一辆车自己拉。经过三年的努力，他用自己的血汗换来了一辆洋车。但是没有多久，军阀的乱兵抢走了他的车，接着反动政府的侦探又诈去了他仅有的积蓄，痛苦还没结束，厂主刘四爷的女儿虎妞看上了祥子，并想尽办法，使祥子不得不娶了她，但他还没有放弃自己的理想，用虎妞的积蓄买了一辆车，很快又不得不卖掉以料理虎妞的丧事。命运的挫折使他又继续拉车，因为他还有希望，这就是小福子。后来小福子的自杀，给了祥子致命的一击。这样一连串的打击使祥子丧失了对生活的渴望跟信心。他开始堕落了，他变的懒惰狡猾，极端自私，还耍无赖，最终流落成了一个狼心狗肺的街头混混。
对于骆驼祥子，我感到遗憾，感到惋惜，也感到无奈，但也感到敬佩，我佩服他从前的要强，勤劳跟自信。他为了不再寄人篱下，为了自己三餐不愁，拼了命地拉车。他不在乎买到车的时间离自己有多远多长，认为自己混出个头是早晚的事，三天、三个星期、三个月……就算是三年也能坚持住！一滴汗、两滴汗，不知道多少万滴汗，祥子才挣出这辆车。从风里雨里的咬牙，从饭里茶里的自苦，才赚出这辆车。这辆车是他的一切挣扎与困苦的总结果与报酬。他不怕苦、不怕累，每天一角一角钱的攒，不论严寒酷暑，风吹雨打，他总算是攒够了一百块，获得了属于他自己的车，有了他自己的车，就不用再受贷车时栓车人的气，不用再敷衍别人，有了自己的车，睁开眼睛就能吃饭。
在他拉车的旅途中，有几次不幸被病魔袭击，一病就是个十天八天的，甚至几个月！就算病得全身瘫软、拉车靠的双腿都站不住脚，祥子也不肯服输，他相信自己有强壮的体格、高大的身材，认为这点病不算什么，他还能走路，还能拉车。祥子，就是这么自信。似乎不论有着什么，他都不会被打败，他始终热爱着老北平，对这里的每一处花草，每一寸土地都是这么的喜爱，但是，上天似乎专门与祥子作对，他买车过安定生活的希望破灭了。他丧失了对于生活的任何乞求跟信心，从上进好强而沦为自甘堕落。这个悲剧有力地揭露了旧社会把人变成鬼的罪行，深刻地揭示了生产这个悲剧的原因。这个故事，反映了北平当时劳动人民的生活，命运与遭遇。祥子本是一个对生活充满希望的人，他热爱生活，热爱北平，但一系列的挫折使他恨透了整个世界！
祥子最终他还是被这个社会的黑暗打败了，他放弃了自己坚持已久的理想，失去了生活的原动力。我们要以祥子为戒，坚持自己的理想，永不放弃，否则可能就像祥子一样走向不可回头的深渊。
话剧《茶馆》读后感 篇33
这一天，我随意打开书架，不经意间看到书架的角落里有一本老舍先生写的《茶馆》，这本书好像还没看过。于是，我就拿起这本书来看。
不看不知道，一看吓一跳。原来这本书的故事很精彩，很有哲理。这本书写的是戏剧，一个悲剧，一共分为三个幕，分别写了清末民初、民国中期，民国后期的人们生活经历与状态。这本书写了一个掌柜王利发的茶馆由兴盛到衰败的过程，最后被军阀势力逼死的事。同时，也写了一个农民——康六欠了别人的钱，被迫卖女儿被太监当老婆，结果害了自己女儿一生的事。
我看完这本书，竟然掉下了泪水。王利发一生中都趋炎附势，见到别人总打招呼，只是为了在乱世中得到生存。但是他的好话、他的鞠躬仍然不能让他顺利过完一辈子，结果落得个被军阀逼到上吊自杀的下场。康六的女儿在太监家里不敢出一声哼，直到太监死了，才得到了自由。但等到自由后，仍遭到别人的追杀，被迫一路逃亡。唉，这是傅仪的错。傅仪统治时期，闭关锁国政策让人们的生活穷困潦倒，而傅仪却认识不到这个错误，以致于自己做了亡国君王，被剥夺了自由与权利。但这一生是不能后悔的，这就是错误所付出的代价。在这本书中，我为但是社会的黑暗而感到悲哀，为人们的自私自利而痛心疾首。其实，这不应该把过错归咎于普通百姓上，为了生计，每个人不得不变得狠心冷血。错就错在了军阀势力的统治衰败，让人们无处谋生，只得阿谀奉承，颔首低眉，像狗一样生活着。
其实，现在的社会这样的人也并不少。很多公司职员为了搏得老板的器重，为了在公司有一席之地，用尽各种肮脏的手段陷害别人，抬高自己。这些人难道不像那个时候的老百姓吗？但他们并没有看清楚这是个民主社会，这是个知识决定命运的社会。只要我们有本领，有知识，何愁没有伯乐呢？何处不是容身之所呢？
亲爱的人们呀，拿起你们的尊严，拿出你们的本领吧，不要做个绞尽脑汁的陷害别人的人吧，要做一个凭本领脱颖而出的强者。
话剧《茶馆》读后感 篇34
《茶馆》是老舍先生的著作之一，我读了之后有很多的感想。
《茶馆》的故事发生在清朝末期的北京，那个时期非常混乱，军阀混战、敌寇入侵，裕泰茶馆里却是热热闹闹，那里聚集了三教九流、各行各业的人，掌柜王利发为了适应当时革命的浪潮，不断改良茶馆的经营，把茶馆开了下去，但最终还是被军阀霸占，成了他的歌舞厅，王利发便上吊自尽了。
茶馆本是给人歇脚、喝茶的地方，在《茶馆》中，它被描写成一个缩小的社会，提鸟笼的有钱人、卖蝈蝈的穷人、算命的先生、专横无理的士兵、奸诈狡猾的商人都聚集在这里，人物描写得非常生动，有正直善良的王利发、常四爷，也有奸诈狡猾的刘麻子、吴祥子等，他们之间的交流与冲突都体现了旧社会的封建与腐朽，就像常四爷的经典对白：“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呀。”
当时的社会局势动荡，人民生活苦不堪言，茶馆里每天都有悲惨的事情发生，这让我体会到，我们能拥有现在美好的生活，非常不容易，裕泰茶馆里的那些人，不正是为这样的生活而奋斗的吗？既然如此，我们更应该珍惜这幸福时光、好好学习，成为祖国的栋梁。同时也要不停磨练自己，就像裕泰茶馆的改良一样，接受失败、知难而上，这样才会更上一层楼。
这篇剧作也让我体会到了那时人们的生活与工作是多么困难，谈国事谈多了就会掉脑袋，他们能坚持下来非常不容易，使我更佩服劳动人民的坚忍不拔，我要向他们学习。
话剧《茶馆》读后感 篇35
老舍用其独特的视角和手法使《茶馆》整部剧本的语言绽放生命的炫彩，让它成为真正的艺术品，以幽默、风趣的语言，有力的讽刺度，深刻地体现了人们在旧社会时的生活、背景，深刻的讽刺了当时社会的黑暗，三个时代对人们的欺压，及三个时代统治的黑暗，真实地揭示了当时社会的真正本相。《茶馆》也成为了老舍个人漫长创作生涯中的高峰，也是五十六十年代剧作界的高峰，是前辈作家中少见的后期超过前期的高峰。
以老舍先生独一无二的创作手法，使全剧显得干净、简洁。它最突出的特点便是全剧只有三幕，一幕一时段，用人物来表现年代，同时又把年代作为人物表现的背景，二者相辅相成，使小小一茶馆成为中国旧时代的一个缩影，让人以看“历史剧”的眼光来评审。三教九流市场汇集地的茶馆，仍有几位核心人物始终贯穿其中，例如茶馆掌柜王利发，胆小的松二爷，十分爱国并胸怀正义常四爷等等。茶客间说的不是客套话便是奉承话，他们之间的谈话使人更能深刻的体会到世态炎凉。
《茶馆》中语言的精妙运用，同样让人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的东一句西一句，左一下右一下。那都是北京语言的精华，都是近百年京都生活的沉淀。它们多彩而不杂乱，节奏明快又一气呵成。这使得第一幕成为全剧的高峰，后边两幕也是由第一幕而来，托着衬着第一幕构成整部戏。
希望多年以后，我们也不会忘记那一句“我们吃下午茶去！”
