说起值得电影公司投票改编电影的游戏著名大作中，最不好改编的非《寂静岭》莫属。游戏原作更像是在讲述起其有的“寂静岭哲学”，重在给玩家提供一场有深度的思考体验，而非简单的感官刺激。寂静岭游戏最为人津津乐道的是那些故事，而非游戏本身，因为只要玩过这款游戏最经典的前四作的都清楚，这个游戏很难和游戏乐趣扯在一起，基本上是个操控差，画面差，几乎等于自虐的一个游戏系列。但让其名扬海内外，一举登上游戏界顶级招牌的，是其牛逼的剧本和世界观设定，这不同于《生化危机》《古墓丽影》这些同样改编成了电影的游戏作品，生化危机和古墓丽影对剧情的依赖度并没有寂静岭高，前两者除了剧情，还有很多动作成分，也就使得其更容易改编成符合当下电影快餐式口味的电影，借着游戏名头猛捞一笔。《寂静岭》游戏几乎就完全依赖于剧情的作用，没有动作这种能够被电影题材利用来利益最大化的元素，这就决定了，改编《寂静岭》功夫重点要下在剧情上，这是游戏的全部，也注定要成为电影的大部分。
《寂静岭1》因为据说有是游戏粉丝的编剧和导演把关，纵然不管有多少游戏玩家不买账，但第一部绝对是史上改编最成功的游戏电影，看过《寂静岭1》的人都能感觉的到，编剧和导演切实的把功夫都用到了故事本身，从头到尾，电影完整的讲述了一个基于寂静岭世界观的故事。电影虽然为了可看性改动了游戏1代不少的结构和故事，但寂静岭游戏标志性的东西，深层的心理隐射等元素导演和编剧都一一把握到了，不仅从游戏剧情中建立了基础，还在改编的过程讲出了自己的故事。以至于影响到了游戏的第5代(当然，跟游戏更换了欧美的开发小组也有点关系)。
《寂静岭1》的剧本编的很完整，从发展到高潮到最后的真相，该让观众了解的，基本上最后都借由病床上的alessia交代了出来，并且电影为了表现其母爱的主题，将游戏中残害alessia的她的亲生母亲deliha换成了一个无辜的角色，电影在树立自己的观点方面还是很有建树的。
电影1代是一部非常有诚意的改编的作品了，只可惜，本身《寂静岭》游戏的剧情就过于粉丝向，对于从未接触过寂静岭，不了解寂静岭游戏世界观的观众来说，纵使电影为了方便理解砍了很多曲折的剧情，增加了很多背景交代，但看不懂的观众还是很多，也片面的影响到了影片的票房，使得其投资方索尼刚能收回成本，导致索尼果断退出了电影第二部的投资。
这其实是个很讽刺的事情，因为在前几年热闹的游戏改编潮中，你来我往的，《古墓丽影》《寂静岭》《杀手47》等都铩羽而归，唯一留存下来傲视群雄的居然是完全脱离游戏本体，剧情无脑又爆米花十足的《生化危机》系列，而且剧情越无脑，越脱离游戏，越爆米花，票房就越高，几乎在一年出一部的情况下，出到了6，还赚的盆满钵满。
各游戏改编电影的导演编剧们其实也看出来了，玩游戏和看电影的根本就是不搭干的两拨人，玩游戏的不屑于看电影，拍好拍坏，都只会喷你。而看电影的大多没玩过游戏，你什么精妙的设定啊世界观啊之类的，除非有莱昂纳多和一票好莱坞一线搭伙来演，否则人家才懒得动脑子想。所以久而久之，制作电影的这帮人就看透了，讨好游戏粉丝没用，你也讨好不了，也贡献不了票房，于是乎，干脆抛弃游戏粉丝，全身心转头能贡献票房的一般观众。这从《生化危机》这个电影系列就很明显，前三部电影还一次次的试图往游戏上面靠，加一点游戏的设定，叙事上用一点游戏的风格之类的，从第四部开始，游戏干脆死吧，我就往开挂耍帅女超人方向拍就行了，再加点3D噱头，场景设计也往3D上靠，果不其然，票房大火。
好莱坞拍电影的都是聪明人，眼瞅着《生化危机》电影系列火了，《寂静岭》也坐不住了，可是第一部太照顾游戏粉丝，结果弄了个里外不是人，费力不讨好，于是第二部也干脆学生化危机，照葫芦画瓢。也找个干脆不玩游戏的导演编剧，也要从头到尾杀杀杀，投资再少，也得把3D加上，这样东凑凑西凑凑，期间还经历了导演蹲局子的事故，虽然距离上一部6年过了，但好歹《寂静岭2》总算是终于难产出来了。
可能因为电影第一部很是喜爱，导致我对电影第二部期望值过高。整个《寂静岭2》看下来，导演和编剧大人别说往游戏上靠了，单就电影来说，都被打扮成了四不像。全片从头到尾情节总是在莫名其妙的发展，之间的过渡很生硬，完全没有第一部那种带领观众探索的感觉。整个故事就像是导演急着下班回家吃饭一样，零零总总有的没得，把要涉及到的剧情一股脑的塞进，很机械的，这个场景走下一个，一直把场景都走完，电影就结束了。
寂静岭2的剧情已经到了彻底瞎编的没影的地步了，原来游戏中的角色都进行了大刀阔斧的改变，完全把游戏第3代的复仇剧情变成了一个烂俗的爱情肥皂剧。角色虽多，你方唱罢我登场的，但都跟走秀一样，上来和通篇就会长嘴大叫的女主角打个照面就匆匆的下台了。电影第一部还带着深刻的寂静岭哲学烙印的话，那电影第二代就已经迅速的转型成了无脑片典型。女主角战线拉了那么长，东游西逛的，只是为了让导演展示每个搭建的场景，毕竟人家是3D的电影，看点根本已经从剧情转移到了场景的3D效果上了。
不过话说回来，《寂静岭2》剧情烂的一败涂地跟1也有关系，因为第一部为了营造那个绝望的结局，基本上把故事说死了，很难让人接的下。再加上第一部电影就改动了几个游戏中关键人物的戏份，差之毫厘失之千里，这样到了第二部，就必须要更大面积的大修大补。而2找来的`这个张的倒挺帅，但很可能完全没玩过游戏的编剧，又要接上第一部已经被说死的故事，还要发展加到新角色身上，这么艰巨的任务面前，他干脆直接撂了挑子，自说自话了，已经全然不顾第一部电影和游戏第三代了。再加上选角导演的失败，选出来的演员没有一个符合故事角色，当然，演技太差，没HOLD住角色也是一个因素。于是，在这样内忧外患，里外夹击下的作用下，《寂静岭2》终于彻底的沦为了一出荒诞的闹剧。
纵观寂静岭2，导演走《生化危机》打斗噱头的想法过于强烈， 有两个地方很明显，一是heather遇到的那个塑料模特怪物，他面具一拿，露出来的居然是《生化危机》里最经典的千层嘴，完全照搬了生化危机的怪物造型，看到这里的时候我都觉得自己是不是穿越了。另一个地方就是全片最后的三角头大战镰刀女，这也是电影里最荒诞无稽的一个场景，看的过程中始终让人想发笑。因为按照寂静岭游戏的理念，寂静岭中的怪物都是主角的心理隐射，他们的存在都是在隐射主角或者某些人的心理活动，并不是实际存在的。而电影里居然把两个心理隐射的怪物放在一个擂台上打擂，就实在有点搞笑了。
寂静岭这个游戏就有点像文臣，他动的主要是嘴皮子，给玩家讲述的是一个奇特的故事，他几乎没有武将，就算打仗，那也应该是舌战群儒。《生化危机》游戏里文武各一半，所以电影可以在武将身上大
其实《寂静岭》这两部电影挺可怜的，第一部认认真真的拍出来，曲高和寡，没赚到钱，第二部转型转的过于彻底，还没找到转型的点，高不成低不就，最终沦落成了一个乱七八糟，彻底不知所云的烂片，可怜可叹哪!
PS，电影上映前有heather和她妈相遇的剧照，以及祖帝弗兰回归的消息，在最终版本里都不知道被导演剪到哪里了。
爱情并不是基于无有凭空产生的，爱情中，掺杂着太多复杂的现实因素，有关身份的悬殊，有关财富的多少，有关身体健康与否，有关相貌美丑。下面是美女与野兽英语电影
2017年美女与野兽英语电影观后感【篇一】
电影美的呈现是颇令人惊诧的，《美女与野兽》作为一部享誉世界的经典童话，时隔近七十年的返璞归真，再次被法兰西这个曾创作它的国度搬上银幕，法式电影的浪漫格调与宛若油画般的镜头质感，营造了这奇幻曼妙的光影之梦，这是一场献予大人的法式童话。
谈起《美女与野兽》最为人家喻户晓的当是迪士尼于1991年制作的动画电影，但这并不是这个童话故事第一次被搬上银幕，早在1946年法国便早已然拍摄了同名真人电影，而这次的在度翻拍，技术层面上已然不可同日而语，追求电影镜头的精致，使这个法国著作能完美无瑕的得以还原于银幕，俨然成为了其首要因素，这也是选用曾在《寂静岭》《狼族盟约》中担任导演，见长于场景画面渲染法国导演克里斯多夫·甘斯的原因，就电影成片来看，画面的美感确实达到了令许多好莱坞大片都望其项背的高度，这种独具匠心美的呈现不仅是源于特效的营造，电影中华丽的礼服、夺目的背景、还是那深谙欧式风情精雕细琢的古堡城镇，这独到的美感更在于那法国文化呼之欲出深厚的人文底蕴。
画面的致美却未能在剧情上得见经典是新版的《美女与野兽》颇为人遗憾之处，作为一部翻拍著名童话的电影，剧情创新或能让观众眼前一亮，但因有其度的把控，顾此失彼以削弱电影人物情感主线为代价，来打造一支新的前世今生的故事辅线，使得电影“美女与野兽”这个核心命题却在新版中显得异常薄弱，爱与被爱的情感渲染因前篇缺乏积淀，本因是最为真挚感人的这人兽情缘在最后的结合却给人以莫名的牵强突兀，谱写了新的故事，却未能抓住原著经典真正的精髓，这不仅是《美女与野兽》，亦是许多翻拍经名著却未能获得称赞的症结。
对新版《美女与野兽》法式童话的评价并非单纯的褒义，电影虽有其独到的`法式浪漫，但剧情的欠缺使这部电影终只是部中肯的童话，却未能成为一部胜于蓝的佳作。
2017年美女与野兽英语电影观后感【篇二】
迪斯尼于1991年全面收复失地的第一作，虽然剧情还是王子与公主的老套，其中穿插了太多的音乐和歌曲，这都是老迪斯尼的特征，不过我们也看到了迪斯尼开创动画长片大片的模式，在一年之后的《阿拉丁》，我们就看到了新时代的全新的迪斯尼作品。
《美女与野兽》是经典的故事，本片人物形象生动可爱，不足之处在于剧情方面还没有完全放开想象的翅膀。《阿拉丁》就颠覆了传说中的灯怪的的形象，开创了1992年的票房最高纪录。
然而本片由Peabo Bryson和Celine Dion对唱的主题曲已然成为永恒的经典。
2017年美女与野兽英语电影观后感【篇三】
今晚再看一遍《美女也野兽》，忽然从其中看出与基耶斯洛夫斯基的《白》有几分类似的主题——平等：如果粗鲁的王子不曾因没有爱心而被惩罚，变成野兽，那么，他可能爱上贝尔么?他们可能在一起吗?
粗鲁的王子，即使他从来不懂得善待他人，也不懂爱为何物，他仍旧有骄傲的理由——他是一个华贵显赫的王子。
可是温柔的野兽，即使他再绅士，心中充满爱，他仍然有自卑的理由——他是一只外表丑陋的野兽。
而与此相对，贝尔的身份是不变的——一个美丽善良怀抱梦想的贫家女。
然而我们可以大胆假设一点，如果王子不曾被施魔法，那么，即使贝尔再美丽再善良，王子未必会爱上她——因为我们的前提是粗鲁的王子根本不懂得什么是爱。
但是在他身份垂直下降，直到变为一只面目狰狞的怪兽的时候，他却能够以一种低姿态，甚至自卑的姿势，来欣赏一个过去可能连见他的面也不配的贫家女——而此时她正是他的救世主。
基氏电影《白》也是如此。在电影的开头，由于生理障碍，世俗的天枰和双方心理的天枰都明显偏向于女主角。
但是随着情节发展，男主角像胡汉三一样又回来了，而且还带回了显赫的资产，过去的生理障碍也一并消失，重振雄风。
此时的天枰转换了方向，慢慢向男主角倾斜。就连曾经绝情离开他的女主角，也重新爱上了他。
虽然在电影《白》中，这是一次人为的精巧的报复，但是和《美女与野兽》一样，它告诉了我们一个古老的真理：爱情并不是基于无有凭空产生的，爱情中，掺杂着太多复杂的现实因素，有关身份的悬殊，有关财富的多少，有关身体健康与否，有关相貌美丑。
换句话说，门当户对是古老智慧的结晶，它仍然能够用于指导现代生活，并且在人类本性发生扭转之前绝不过时。门当户对的婚姻和爱情实在是一种理想状态，是一种双赢的结合。
所以，与其说，是美丽的贝尔使得王子懂得了爱，变得温柔仁慈和绅士了，不如说是天枰的倾斜使得粗鲁的王子变得温柔谦卑——当然，美女的力量也不容否定，只是，这影响实在不足以使一个人转变本性。
同样讨论此主题的电影，还有金基德的《坏小子》，那是另一个貌似诡异离奇但又完全符合实际逻辑的世界。
对此主题浅显的理解到此为止，以后若有
关于题目给出的问题，我的回答是：我要一个温柔的野兽，因为我是小弱弱，(*^__^*) 嘻嘻……
2017经典动漫电影《美女与野兽》观后感【篇一】
《美女与野兽》，是我童年时印象颇深的童话，当年这套童话故事和《蓝胡子》一样都令我害怕，它们无外乎都有这集中元素：漂亮美丽纯洁可爱犹如童话里出现的姑娘(还的确就是童话里的)、长相粗犷令人生厌的男主角、一个逐渐被揭开的阴谋(或真相)……《蓝胡子》的故事曾经是我小时候巨大的心理阴影，到现在我都还记得妻子用钥匙打开蓝胡子反复叮嘱不能打开的那扇门后，看到真相时的惊恐。同样有阴影的，还有《美女与野兽》里，女孩在空旷的城堡里，忐忑等待野兽出现的场景，飘起的窗帘，若隐若现的烛光，轻轻响起地脚步声……这一切，恐怖得令人发寒，成为幼时我挥之不去的阴影，甚至连90年代迪斯尼那个动画片的版本我都一直不敢看，一直觉得看着看着就会回到小时候看完童话，睡不着觉，睁眼到天亮那个噩梦般的晚上。
长大后系统地阅读了欧洲童话，把阿尔奈-汤普森分类法按照第一类看到最后一类，而《美女与野兽》也是其中的一个类别。这个童话有许多版本，法国作家加布里埃尔在1740年系统的写了第一个，后来还有法国版、意大利歌剧版、40年代的电影以及流传度最广的1991年迪斯尼拍摄的动画版。这部动画片是奥斯卡史上第一次动画长片入选最佳电影，同时也开启了迪斯尼动画90年代崭新的辉煌。这个版本碍于我上面提到的原因，一直只在电视上看了些许片段，倒是1946年让·谷克多拍摄的电影版看了许多次——这也得益于标准公司推出了数码修复版的DVD，让我在2011年以能够非常清晰的方式去欣赏这部佳作。
到了2014年的这个全新的奇幻版本里，故事又进行了一些改动。故事像是融入了《罗密欧与朱丽叶》式戏剧，将原来“心爱丈夫被诅咒”的故事，延伸成一部充满复杂纠葛的豪门恩怨——特别是多出来的前妻，更将这种纠葛上升到新的境界。坦白说，不到两个小时的片长里，既要说清楚原版故事里的种种细节，还要为新增加的剧情留出空间，此外还得为照顾商业元素，为连番大战的动作场面再留出时间，这样下来，难免顾此失彼。
不过这个新版还是有几个优点值得称道。首先是演员的搭配。在《阿黛尔的生活》里有过出色(真的是“色”)表演的蕾雅·赛杜当女主角，她虽然不是我脑海里童话小说里那种完美无暇漂亮公主的模样，但在这个进行了剧情改动的新版里，她的气质倒比较贴近;而演野兽的文森特·卡索则真的是非常完美，其演员身上本色的.野兽气质，与童话故事里那个野兽相得益彰。
而最让我觉得目不暇接的，就是电影里对场景的刻画。据说花了5000万欧元来进行制作，场景大到作战场面，小到城堡里每一块石头，都非常具有质感，用我朋友的话来说，每秒都可以暂停下来截图当桌面。在这方面，本片的美指已经登峰造极到了变态的地步，如果不理剧情不理演技不理一切，单凭这个画面，到电影院看这部电影也是值得的。
最近这几年，把儿时那些脍炙人口的童话翻拍成电影，好像成为了一种潮流。白雪公主已经被搞上银幕好几次，都已经提起剑和小矮人们勇敢作战，冲锋陷阵了;而这次，《美女与野兽》也已经冲着爱情版《指环王》的调调直奔而去。童话不再是童话，就连梦幻生活里的王子，也有了前妻;看到这样的故事，不知道将来的小孩子会做何感想?
2017经典动漫电影《美女与野兽》观后感【篇二】
第一次在豆瓣写东西，更是第一次写影评，也算不上影评，我还是把它叫观后感吧。美女与野兽里面的贝儿是迪士尼公主系列我最喜欢的人物，小的时候看童话故事里面的美女与野兽不是这个版本的，真的是超级喜欢，特别喜欢这种王子与公主幸福的生活在一起的结局，让我无比憧憬。
最近特别迷恋动画片，无论是近几年的新片还是20多年前的片儿，画面都是那么的美轮美奂，我承认我是外貌协会的，第一印象很重要，但我并不认为这和我同样注重内涵有什么矛盾的地方，毕竟人人都喜欢让人看着舒服的东西，好吧，我又为自己找借口了。
同样的，该片儿里的王子就是因为只看外表才被变成野兽，他粗暴，他易怒，他不允许别人违背他的意愿，他不知悔改，直到真正感受到爱，可能在电影里面这样的爱有些夸张，可能有些不现实，但还原生活中同样受用，善良天真的贝儿在小镇子里不爱说话，大家认为她是怪人，她不喜欢她的生活，她心里有个梦，当她对野兽放下戒心的时候，她在城堡里的生活是快乐的，也正是因为她用自己的真心感动了野兽，使他变成了一个温柔的野兽，最终被解除魔法，最终获得美好的爱情。
在这完美的结局里少了任何一方的努力都不会有这样的结局，对待任何人都要将心比心，自己活的也快乐，在爱情里更是这样，真心总能换来真心，希望爱情的美好給我们带来的都是甜蜜。
真心没有文采啊~
2017经典动漫电影《美女与野兽》观后感【篇三】
《美女与野兽》是一则家喻户晓的传统童话，属于阿尔奈-汤普森分类法中的第425C类故事，即丈夫被施了魔法。既然是类型故事，可见题材并不新颖，不过“正义对邪恶的对抗”、“丑陋之下隐藏着善良”、“贪婪与满足之间的平衡”、“美与丑的视觉对抗”等具有冲突性的内容，从精神层面到视觉感受都给人以吸引。就像魔法的黑洞，诱惑着人们去探究。
另一方面，野兽与美女之间的恋情本就是明显具有“斯德哥尔摩症”性质的虐恋，犯罪的被害者对犯罪者产生情感。深究起来，该故事的情节可谓是扭曲的。但恰是这样的故事吸引着众多的儿童。如法国出品的2014版《美女与野兽》中听故事的男孩女孩，在恐怖处想要捂嘴，但还是壮着胆子跟妈妈说，要继续听下去。其实很多童话故事都是骗人的，无论故事再动听，都摆脱不了故事本身神角度对善恶正邪的抉择。人类对那么罪那么美的追求也许是天性。
2014版《美女与野兽》好玩的地方在于，导演虽然没有强化斯德哥尔摩症的概念，但也没有把野兽塑造成全然的善的形象。在该片中野兽从始至终都是人的存在，变身前他充满欲望一意孤行，变身后他暴虐自责将自己深深困在沉睡的城堡中。导演并未流露出对野兽遭受惩罚多少的同情，也没有带多强烈的教导作用，只是通过华丽的视觉效果来呈现一个关于日久生情的故事。导演是擅长通过特效来凸显电影华丽本质的克里斯多夫•甘斯，曾指导过还原度极高的惊悚片《寂静岭》。
“魔幻现实在恪守电影美德的法国人手里，中世纪的复古奢华美感，渗透在影片各个角落。”影片的剧情节奏是缓慢的温吞吞的，虽然故事有悬念但悬念已知，不太适合急躁的中国当代人。换个角度讲，影片放慢了中国观众呼吸的节奏，利用制作的精良，演员的表演，细节的考究，吸引观众进入法国颇具代表性的巴洛克时代，感受法式浪漫风情。开场商人变卖家产，展现了不少颇具法式浪漫主义特色的绘画作品、家居摆设。而身着巴洛克时代繁复礼服的美人们，以一种半成熟的典雅风范，生动地诠释出法国贵族仕女的行事作风。贝尔在凛冽的湖面提着厚重的裙摆逃跑，给人感觉每桢都可截图。
在野兽城堡，法国重量级男星文森•卡索饰演的野兽对贝尔的关照与宠爱同样体现在每天的衣着与珠宝上。导演有借贝尔姐姐们直白的语言表达，她穿的什么奇怪裙子。更加强了观众对服饰的注目。该片的服饰对剧情还有着不可或缺的作用。最终由贝尔回家时佩戴的红宝石引发剧情高潮。贪婪的哥哥们出卖贝尔带更坏的人到野兽城堡掠夺盗窃。而最初贝尔着红色盛装回家，实有让爹爹看看自己即将出嫁的意味。
“法兰西玫瑰”蕾雅•赛杜在影片中的表现如导演所言：“她有一种法国女性的美，并且总是在变化，这是男人最爱的”。前往野兽城堡是贝尔成长的分界线，或者说爱情是贝尔成长的分界线。从稚嫩到一步步成熟，在贝尔的举手投足间有迹可循，面部表情拿捏到位。如果说影片中国版上映还有些微不足的地方是，法国电影公映的是英文版本。如果是法文版，观众的情感会更对路一些。但总归比中文版好。
