深夜，已是2点10分。
看完一部经典的日系唯美爱情电影，但我没有掉一滴泪。
只有在亚纪回光返照、为小律子表演生命中最后一个魔术的时候，大脑似乎意识到，之前所有美好的一切都会在这一刻结束……积蓄的情感酝酿出了泪水，模糊了视线，却少了夺眶而出的最后一步。
“得了白血病，没有骨髓匹配下，一定会死的啊！最后的结局肯定是两个相爱的人无法走在一起的啊！”相信任何一个观众都能够预料到。可是，是什么，一直推动着自己往下看？
有很多电影是根据同名小说改编的，这一部同样如此。但是，往往讲述故事的电影一般没有其同名小说来的好看，是因为小说除了给予与电影一样的情节外，还有丰富的饱含深情的文字。每当读到深有感触的文字时，都会令人不由得停下来，仔细品味、臆想、揣摩、酝酿，仿佛文字有着一种磁场力，让读者的心潮一起共振，直到读者稍稍平复之后才会继续研读；而电影是连续性的叙事，在帧与帧的不断切换中，如夸父追日般将电影播完，观众如同坐过山车，起伏跌宕中无暇休憩，直到影片的高潮或者结尾，积蓄的情感才会涌现出来，甚至是宣泄，而酣畅漓淋后早已抛却因何感动的念头。
如果一个人追求的是视觉的享受，那么电影是绝佳的方式；可如果一个人追求的是内心世界的享受，文本应该是最佳的选择。但是，这部电影却极好地综合了对电影与文本的考量，舒缓的音乐中柔和地讲述着朔太郎和亚纪的爱情故事，还有录音带这个贯穿始终的情感载体，大大放缓了故事叙述的节奏，给予观众时间去
伴随着男主角朔太郎记忆之门的开启，我们看到了由长泽正美饰演的广濑亚纪树立的一个充满青春活力的美少女形象。爱运动、爱学习、爱吹海风、爱夏日阳光、爱白色洋装、爱海苔蘸着酱油吃饭……所有的喜好都衬托出一个17岁高中少女的清纯美丽。而羞涩的小朔却只是一直远远地看着她，看她在校长葬礼上读着悼词的冷静，看她在操场上练习起跑的活力……直到她一次“野蛮”地让他骑着机车去海边吹风，直到他说“你跟别的女孩不一样”，这才有往后所有故事的开始。
青春期的爱情很萌，也很单纯，这也是日系电影最拿手的纯爱风。比起写
录音带，记录着两人的相识、相知、相恋和相离。电影里有许多细腻的描绘，这里就不再赘述。但不论如何，最终那盒穿越又一个17年的时光才与朔太郎相见的录音带，不得不说是将整部电影从亚纪逝去的情绪低谷扬起的亮点。因为，包括岩井导演在内，没有谁喜欢一直沉溺于过往的悲伤中，对于你爱的，也是爱你的人先你而逝，每一次的怀念只是徒增一道伤口。
我想，重爷的一句话不仅是启发了朔太郎，更启发了那些有着相似经历的人们：“生者唯一能做的，就是遵守承诺！”。如果逝者最牵挂的就是生者，希望对方好好活下去，那么生者就应该遵守承诺。我其实赞成小朔在墓地时对亚纪说的那句话：“一旦人死了，爱情就会结束。”天长地久的爱情，是针对亿万能够看着天长地久的人类来说的，对于个人来说，爱情就是这一辈子的事情；而只要人还活着，爱情就不会结束，寄托于人的内心延续下去。因此，殉情总会是美丽的错误，为逝者的希望与承诺而活着，才能延续其希望。
来到“世界的中心”乌鲁鲁，在亚纪的骨灰吹散风中的那一刻，所有悲伤的阴霾也被风所拂去。乌鲁鲁的寓言是，人的血肉身躯会回归大地，而象征着灵魂的骨骼会化作精灵。我想，这才是一个人最好的归宿；我想，朔太郎和律子也会延续“小朔”与“亚纪”之间的爱情。
写到这里，终于明了是什么原因让自己一直坚持看完：即使你能预料故事的桥段与结局，但只要你对爱情的信念还与之共鸣，并且不止步于爱情的凄美中，必然会汲取到导演和影片给予的希望和正能量——比大团圆结局并有深度的情感领悟。
《在世界中心呼唤爱》经典
1)我已迷路，误入非过去又飞现在、既非生又非死的场所。我不知道自己何以来到这样的地方。意识到时已经在这里了。
2)但愿梦是现实，现实是梦。但那是不可能的。所以醒来时我还在哭泣。不是因为悲伤。从欢欣的梦中返回悲伤的现实，其间有一道必须跨越的裂口，而不流泪是跨越不过去的。尝试多少次也无济于事。
3)如果你问我“枯叶有什么作用”，我会回答“枯叶是为了滋养生病的大地。”你问我“为什么需要冬天呢?”我会回答“冬天是为了孕育新叶。”你问我“树叶为什么如此翠绿呢?”我会回答“为什么?当然是因为它们充满生命活力。”你又问我“夏天为什么必须结束。”我会回答“为了让绿叶全部都能死去。”最后你问我“身边的那个女孩去了哪里?”我会回答“你已经看不见她了。因为她就在你的心中。你的脚就是那个女孩的脚。加油，小朔。”
4)无论表面上说得多么漂亮，绝大多数人其实都认为只要自己好就行。是吧?"我继续道，"只要自己能吃上好东西就行，只要自己能买得起想要的东西就行。可是喜欢上一个人却是把对方看得比自己宝贵。如果食物只有一点点，我要把自己那份给你亚纪吃;如果钱很有限，我要买亚纪你喜欢的东西而不买自己的;只要你觉得好吃，我的肚子就饱了;只要你高兴，我就高兴。这就是所谓喜欢上一个人。你以为有什么比这更宝贵的?我想不出来。发现自己身上有喜欢一个人的能力，我认为比任何诺贝尔奖发明都重要。如果觉察不出或不想觉察这一点，那么人最好消亡，最好撞在行星什么上面早早消失。
5)——哪一种幸福呢?——什么哪一种?——和喜欢的`人一起生活、和另一个人生活却又总是思念喜欢的人。——应该是和喜欢的人一起生活幸福吧。——可是一起生活当中，对方喜欢不来的地方不也看在眼里了?还会因为无聊小事争争吵吵。天长日久，无论一开始多么喜欢对方，几十年后恐怕也完全无动于衷了。——相当悲观啊!——你不那么想?——我想得要乐观些。如果现在非常喜欢对方，十年后会更加喜欢，就连最初讨厌的地方也会喜欢，百年以后甚至每一根头发都喜欢上。——百年后?打算活那么久?——和恋人相处时间长了会生厌这说话怕是骗人的。还不是，我们相处快两年了，可是一点儿也没生厌。
6)有失去就会有得到。
7)我一直在没有朔的世界里等待朔的降临。
8)若不以为两人迟早又在一起，失去所爱之人的心情就很难平复。
9)一个人活着的人生，感觉上漫长而又枯燥;而若同喜欢的人在一起，一忽儿就来到岔路口。
10)宇宙中所有东西都是有其目的的，不可能突然变异或发生意外。之所以看上去那样，是因为缺乏理解。就是说，人们缺乏足以理解这点的智慧。
剧情简介：
电影从朔太郎(大泽隆夫饰)的未婚妻律子(柴崎幸饰)的失踪开始。朔太郎追寻着律子来到四国，而这里正是长眠着他初恋的记忆。朔太郎再次闯入了回忆之门。高中时代的朔太郎(森山未来饰)与亚纪(长泽雅美饰)的初恋清淡甜美，二人一同向广播节目投稿，用Walkman记录交换
角色介绍：
松本朔太郎
演员 大泽隆夫
朔太郎的未婚妻律子突然失踪。追随着律子回到了远离多年的家乡。朔太郎翻出当年和初恋的女友亚纪交换的心情日记。朔太郎一面听着磁带一面寻找律子，当年曾经为朔与亚纪传递磁带的小女孩律子终于把亚纪最后磁带给了朔太郎。为了终结过去，为了两人更好的明天，律子和朔太郎共赴亚纪梦想中的澳大利亚。
广濑亚纪
演员 长泽雅美
亚纪是班上成绩优秀、运动全能、人缘极佳的美少女，可他偏偏喜欢上率真、憨厚的小朔。她以为可以一直躲在朔的身后得到幸福，但却不幸患了急性白血病。生病后的亚纪舍不得朔，舍不得她短暂的人生，依然为了梦想坚强勇敢地走到最后。
亚纪名字的由来是白垩纪(日文：白亚纪)
藤村律子
演员 柴崎幸
与长大后的塑太郎有婚约。然而在结婚之日前，律子失踪了。其实她就是当年给朔太郎和亚纪传递信息的小女孩。
大木龙之介
演员 宫藤官九郎
小朔、亚纪的同学。
名字的由来是小说家芥川龙之介。
影片评价：
大部分日本纯爱电影都习惯使用大量的闪回和长镜头，表现出爱情在人生命中的那种漫长的历程，影片在细节上的突出表现，以及运用多样化的手法展现。《在世界的中心呼唤爱》导演运用回溯的手法表现整个故事，男主角朔太郎为了寻找失踪的未婚妻律子回到了家乡，却在不经意间开启了对初恋女友亚纪的种种回忆。影片抓住了许多朔太郎的童年回忆，将之情景交融地拼接在一起，形成了一种时空交错的梦幻感觉，也将朔太郎的讲述和他内心的挣扎毫无保留地展现给了所有的观众。这样简单到毫无设计的故事，却有一种平凡的感动。
影片大量运用的长镜头虽然可能会让很多习惯了快节奏推进的观众产生厌倦，但是却很好地将一个青春动人的爱情故事娓娓道来，也符合了影片关于“爱的心灵回溯”的定位。影片中几大细节的推进，让整个故事呈现出一抹淡淡的忧伤之色。朔太郎和亚纪的交换录音日记是影片的核心细节设计，影片将日记改为录音，更符合电影的镜头表现艺术;在亚纪住院的过程中，为了给她留下回忆，朔太郎带她去了重爷的照相馆，两人拍下了婚纱照，为朔太郎接下来大段的回忆闪回奠定了一个剧情式的高潮。
另外，影片在一些具象的表现上也有新颖的设计。
