如果说之前一篇让我觉得没写完很可惜的故事是太宰先生的《goodbye》，那么下一篇觉得很可惜的就是尾崎先生的金色夜叉。是很厚的一本小说，然而十分有趣，所以读的很快。照例，我将继续谈谈我的粗浅见解，留下点贻笑大方的文字。
一直很喜欢干脆利落的纯文字类型文学，在这里，我会很欣赏尾崎先生的语言描写。尾崎先生的文章中经常会出现大段的文字描写和对话，正是这些对话的语气，方式，将人物的身份，地位，性情塑造的十分立体。有的时候我阅读《金色夜叉》我会想象假使这是一部话剧，也许确实很适合作为话剧演出，毕竟人物的语言真的很有魅力。说句题外话，我嚼着椒盐花生和姜味梅片来写这篇文章，我不知道这种稍微古早一点的味道能不能有助于更好地体会明治时期的风土人情。
出于语言，个人非常喜欢的一个角色是赤樫满枝，虽然按照台本，她不是一个那么招人喜欢的角色，可是在我看来，一个艳丽又有锋芒的，精明强干又谈吐讲究，对爱情的执着与主动追求的女人，是十分吸引我的。顺便一提，上一个这样吸引我的角色大概是织田先生的兵古带加代。原文将她比作牡丹花，但假使有玫瑰，我觉得作为玫瑰她更合适。欣赏满枝的语言是一个十分愉悦的过程。与不同的人说话，她有着不同的谈吐。每说一句话都不是没有目的的，在温言软语中暗藏锋芒，步步设局。与阿宫父亲（此处无法打出家主的姓氏，只好如此代替）的交谈之中，无一不体现她的风度，不仅让对方质疑拥有如此从容大方的谈吐的艳丽女子究竟是何许人等。阿宫在表达自己的痛苦的时候，她会恳求贯一杀了她，然而对比强烈的当属满枝，“间先生，我现在恨不得能够杀了您。”满枝的经历源于金钱的.逼诱，然而她以自己的能力不仅脱离了金钱的禁锢，继而掌控金钱，成为金钱的主人，为了爱情也可以抛弃贪欲，在这里我觉得她胜于阿宫。
虽然讲述的是金钱与爱情的故事，然而《金色夜叉》无一不在细节处展示着时代的风貌和特征。人们的思潮涌动，不同思想之间的碰撞，社会在高速前进，不同的职业应运而生，新的冲突与矛盾，都在本书的各个细节中体现的淋漓尽致，仿佛一副明治风情画卷。间贯一的同学们也展示出不同的饱满的性格特征。莆田已经显露出他军国主义的萌芽思想，风早的犹豫不决则体现了社会上的保守，荒尾则是全书中令我敬佩的角色，身处乱世而身心不染，几经沉浮而不沉沦。不同人物的饱满形象均在谈吐之中展现。
说起情节的遗憾之处，针对莆田的无礼没有结果令我稍有失望，再就是尚未完成的篇章了，即便有弟子小栗风叶根据尾崎先生的腹稿备忘录的续篇，但故事还是没有讲述完，本人十分期待关于满枝的后期发展。看到续篇的第八章的时候险些吃了一惊，要是以满枝和阿宫的争斗为结尾，未免太过突兀，阿宫虽说有死志，本性也是优柔寡断的，幸而是间贯一的一场梦。而艺伎爱子与狭山先生的插入正好照应前文，使得情节设计巧妙许多。
先前看过泉先生的《汤岛之恋》并无太多感想，也许是因为泉先生的故事过于虚幻与美丽，像枝头的雪，华丽却隐约少了一种真实感。可能依我粗浅之见，身为师尊的尾崎先生的《金色夜叉》是更贴近于“人的故事”。在此不作多谈，也许读完泉先生的《歌行灯》能有更多看法。在我眼里昭和时期大概是一条分界线，我可能会更喜欢昭和之前的故事，语言简练而真实，不知道是不是出于偏见，昭和之后总觉得有一种故作清高的虚浮之气看了反倒没有那么多的认同。先前读罢樋口先生的《青梅竹马》，也是喜欢得紧。一直想写些文字，奈何还未找到一个合适的下笔落脚点。
《金色夜叉》因为是当时的世俗小说，一直在是否成为名著上存在争议，在我看来是够格的。虽然在我看来全篇的重点与激烈冲突点在爱情上显得格局略小，通过细节展示出的社会风貌固然优秀，但若是有可能，我会更期待尾崎先生格局更为开阔的作品，只可惜先生走的太早。
无论如何，《金色夜叉》是一部蛮有趣的作品，本人十分推荐大家去读。按照译者序，原版的语言似乎更加有趣。翻译过程中不可避免地丢失的一些风格很是可惜了，希望自己以后语言功底更加精进之后能有机会阅读原版。这篇
另附一句，饰演满枝的山本富士子姐姐十分美丽！！
认真看完一部作品以后，这次观看让你有什么领悟呢？何不写一篇
《哪吒之魔童降世》的观后感1
哪吒的形象一改往常，变成一个有着黑眼圈的少年，这一细节的反差和后面剧情令故事展现的情怀更为生动。哪吒与孙悟空一样家喻户晓，早在多年前就有部《哪吒闹海》，其立意与《哪吒之魔童降世》殊途同归，除了哪吒与父母间的情意还有拯救陈塘关百姓的无畏，更有与命运抗争的英雄主义情怀贯穿始终。
电影在前作的基础上大胆创新，既保留了中国传统文化的精髓，又加入了现代流行元素，让所要展现的文化更易于被受众接受。作为暑期档的电影，成功之处在于它不仅吸引了孩童，更吸引了一大波的成年观众。它打破成见，强调自我的独立性，更兼顾有隐喻的现实。影片中有不少世俗丑恶的一面，比起真相，很多人更愿意去相信道听途说，然后带着有色眼镜去看人。面对世俗如此，哪吒依然是我们童年记忆中那个敢于与命运做出抵抗的少年，正如海报上的字：不信，所谓命中注定。
电影中笑点不少，让观众喜泪参半。故事一开始哪吒就以魔丸诞生，因为其魔性致天命难违，仅有三年的寿命。然在短短三年里哪吒却有着难比常人的经历，他的经历与孙悟空类似，同为反叛型超级英雄，明知天命难违偏要违，好似我们童年时看过的《西游记》中孙悟空逃出八卦炉的那一刹那令人唏嘘感慨，虽看起来反叛传统却依然保留着最中正的热血和感动，依然有着奉献和担当的着中华文化的价值取向。
面对世俗复杂，尽管很多人选择默默接受，社会上的未知和艰辛让很多人棱角随着岁月都已消磨殆尽，剩下的唯有对青春过往的回忆，而《哪吒之魔童降世》似填补了大多数心中早已消逝的英雄情怀。电影中哪吒虽被人当成妖怪，哪吒极力改变现状却始终被世人误解，但是他内心的童真和正气犹在，这也造就他了后来没有堕入魔道，从而逆天改命。
也许我们不能是站在风口浪尖把握时代命运的人物，但我们依旧可以从身边小事做起。就好比电影中哪吒成为英雄的路纵然艰辛，即便天生为魔也不屈服于命运，这样的豪情和血性相信是很多人都曾有过的英雄梦。
《哪吒之魔童降世》的观后感2
作为史上最坏的哪吒，《哪吒之魔童降世》一经点映就收获了超高口碑。
李哪吒(简称哪吒)是中国古代神话传说中的人物，活跃于明代神魔系列小说名著《西游记》、《南游记》、《封神演义》等多部古典文学作品。
“哪吒”是具备广大群众基础的人物IP，创作这样的人物故事有一定难度，如何让影迷接受并喜欢《哪吒之魔童降世》这部国产动画，是该片能否成为20xx年暑期档黑马的制胜关键。
《哪吒之魔童降世》的导演(编剧)饺子非常聪明的选择了“哪吒出世”的切入点进行核心创作。神话人物(英雄)的起源故事，近年来颇受影迷追捧。讲述超级英雄从哪里来?怎么来?能够更佳地帮助民众理解人物故事脉络，为构建系列作品打下夯实的群众基础。
哪吒的出世在古典文学中基本都是一笔带过。比如《封神演义》第12回原文描写：“这位神圣下世，乃姜子牙先行官是也，灵珠子化身。” 一句话具备非常强的想象空间。古典中讲到【灵珠子】贵为阐教的镇教奇宝，奉师祖元始法旨下世，为保周灭纣而诞生，本为哪吒前世，灵性巨大之宝珠，太乙真人掌中奇珍异宝，孕育仙胎之神物，后胎化肉球经三年六个月出道。
《哪吒之魔童降世》抓取了这么一句话，进行了110分钟的详细解读，让哪吒活灵活现地出现在大众面前，玩世不恭的哪吒也以独特的性格圈粉无数。
《哪吒之魔童降世》故事流畅、角色生动，虽然魔改，但整体路线还是以脍炙人口的大闹陈塘关故事为基础，且更符合当下文化价值。观感体验与大圣归来很像，笑料与热血并举。设定方面除了哪吒三件套外，山河社稷图、神火罩等设定都是源自封神的噱头，也有小云云、结界兄弟等可爱的原创角色。扎实的故事，生动的角色，饱满的情绪，炸裂的场面，这一切都构成了110分钟云霄飞车式的、畅快淋漓的观影体验，只可惜结尾大战意犹未尽，不算过瘾。至于画面嘛，制作水平早就不是华语动画的掣肘了，这更是有着美观造型和时髦特效的视觉大餐。
《哪吒之魔童降世》的观后感3
在我们的印象中，敖丙不过是一个打酱油的角色，出场没几分钟就挂了。当年哪吒闹海，把敖丙抽筋剥皮，气得龙王要为儿报仇，前往陈塘关，要李靖交人。最后哪吒削骨还父削肉还母。
不过在《哪吒之魔童降世》中看不到这样“血腥”画面，剧情跟观众所预设的有所出入，人设的`安排也很巧妙——哪吒不刻板，敖丙不脸谱，其他人也有自己的闪光点。而在这里要说的是哪吒和敖丙这两个人。
剧情中，哪吒和敖丙的能力来源于同一颗灵珠，他们是命运共同体。哪吒本来是天选之子，他能够得到灵珠之力，结果申公豹的移花接木，一颗魔丸，让哪吒打从出生起就被贴上了妖怪的标签。而申公豹拿着灵珠，喂养了敖丙，让敖丙获得了灵珠之力。
两人阴差阳错之下，成为对彼此的对立面，他们拥有极端的性格，哪吒异常暴躁，敖丙异常冷静。但是就这样的两个人，不打不相识，在海边踢毽子的画面，让人感慨万千。哪吒说除了他娘亲，敖丙是第一个陪他踢毽子的人。而敖丙拿出了小螺号，告诉哪吒，从今之后我们是朋友。
然而当敖丙得知哪吒就是他必须杀掉的人的时候，他犹豫了。敖丙是善良的，但是他的善良却成为了龙王和申公豹交易的筹码。为了家族，为了师傅，当他听到众人都在议论他们龙族全是小偷的时候，他黑化了。
可能有的人觉得，敖丙黑化的速度有点快。但其实并不快，因为敖丙很善良，善良到对简单的是非对错都分不清。而这样子极端的善良，也容易衍生出恶，所以他决心要让陈塘关的所有百姓陪葬。
而哪吒跟敖丙正好相反。因为天生怪力，加上出生的时候他露出了魔鬼的样貌，陈塘关所有百姓都惧怕他，小孩子都会叫他妖怪。但是哪吒并不知道自己是妖怪，他只是感受到来自陌生人的恶意，对这份恶意，他很恼怒，所以每次有人叫他妖怪的时候，他会气得动手打人。哪吒每次都会逃出去大闹一场，如同熊孩子一般。
哪吒暴躁的性格，也正是对应了他拥有“极端”的恶，当他失控的时候，会不分青皂白乱打人，在图里修炼的时候，哪吒灭妖完全可以不顾百姓的安危，而他给出的理由是都不是真人。但是当他真的遇到妖怪的时候，他的表现却很不一样。海夜叉在逃跑的时候，掳走了小妹妹，按照哪吒的性子，直接喷火就完事了，但在紧要关头，他收住了，因为还有小妹妹在妖怪手里。
哪吒的恶来源于魔丸，但他也能够克制住自己的恶念。在大战敖丙的时候，他知道乾坤圈能够抑制魔丸的能力，所以将其束缚在手上。这一次，他没有六亲不认，也没有失去理智，为了拯救苍生，他使出了浑身的力量。
最后敖丙跟哪吒身死，魂魄还在。这样不知算是喜还是悲的结局，也让人沉思。实际上，哪吒和敖丙就是命运的共同体，他们代表阴阳两极，代表事物的对立面，没有绝对的善，也没有十足的恶。
《哪吒之魔童降世》的观后感4
有人说这是一份给畸形和残障孩子心灵的礼物。我认为不管是大人还是小孩都值得一看。
十个里有一个看了能体谅父母的苦心，一百个孩子里有一个能明白要为自己的行为负责任，那这部电影就有他存在的意义了。
第一，不要在意别人心里的成见。如果别人影响到了你，你要做的是，要么远离这个人，要么打倒，千万不要想着改变这个人的成见，因为成见已经融入这个人整体的人生观里了。想要改变整个人太难了。第二，大众是盲从的。很多艺术家都告诫我们不要在意大众的看法，因为大众的看法毫无意义，对你这个人没有任何参考价值。大众的看法来自于个别意见领袖和盲从的大多数。不要在意，不管他们是敌视你还是赞扬你。
剧情里的申公豹，他一直不接受自己是妖，认不清自己身上的缺点，而错误得将得不到的地位和认可全部归于是自己出身问题。嫉妒为什么是太乙真人而不是技术高超的他。就好像巴拉拉小魔仙里的小月，嫉妒为什么选择小兰守护魔仙堡而不是能力在她之上的自己。
我是哪吒，不认命，便是我的命。
《哪吒之魔童降世》的观后感5
取材神话大胆改编 哪吒&敖丙诠释“不认命”倔强少年
此番发布的终极预告和海报，向观众透露了更多包括哪吒个人命运，及哪吒、敖丙人物关系等全新内容，信息量巨大。可以看出，电影《哪吒之魔童降世》对传统神话英雄进行了颠覆性的改编。相比于原著中的“恶童”哪吒，无论是79版反抗父权的《哪吒闹海》，还是此次影片中反抗天命的“魔童”哪吒，都对原著进行了改编，与时代精神相符，有着独特的现实的意义。可以说，每个时代都有每个时代的哪吒。导演饺子表示“故事是一个外壳，里面的精神内核需要随着时代不断变化。每个时代的文化都应该符合当代精神，我们是本着服务当代观众的理念，对原著进行了改编。”
命运是会改变的，正反派不是绝对的。电影《哪吒之魔童降世》中的所有角色都没有绝对的“非黑即白”。导演饺子表示，片中最大的反派其实是命运。影片极具讨论性的一点，便是哪吒与敖丙对待命运截然不同的态度。片中，哪吒虽是“魔童”，受尽世人偏见，但在李靖夫妇、师父太乙真人的帮助下，坚持用自己的方式反抗着命运;敖丙虽是“灵珠”，但却在承受整个龙族翻身期望等多重重压下，走上了邪路，甚至于“水淹陈塘关”。哪吒、敖丙看似水火不容，实则亦敌亦友。敖丙也正是在哪吒的影响下，学会敢于做自己、不认命，并与哪吒联手抵抗命运，成为对方“唯一的朋友”。
富含深意的“颠覆”设定 导演：制作完成是一个奇迹
电影《哪吒之魔童降世》历经66版剧本修改，片中许多看似“颠覆”的设定都富含导演饺子的深意。比如，影片特意把龙宫设定成“海底炼狱”，因为“炼狱”的存在更能凸显龙族饱受天庭偏见的委屈与不甘，也让敖丙拯救龙族的行为更具说服力;对于观众热议的“踢毽子”场景，导演表示，蹴鞠等运动的产生时间与哪吒所处年代不相符，没有确切产生年代的“毽子”，有趣又与情节相贴合，所以才选用了“毽子”。除此之外，包括说“川普”的太乙真人、没有“裤兜”的哪吒等，片中不少设定其实都与影片剧情、具体历史文化有着紧密的联系，经过导演饺子的反复研究和确认。
导演对于影片的考究，给观众呈现了更完美的作品，也成倍加大了影片的制作难度。导演饺子透露表示，影片制作后期找来一个执行制片，做过很多国产动画项目，直言影片绝不可能在上映日期之前做完。为了完成影片制作，可以说制作团队的每一个人“心里都憋着一口气，加班加点，不是996而是007地全力以赴”。被问及影片制作最困难的地方时，导演饺子感慨表示，“已经记不清哪一个最难了，整个过程都是硬挺过来的，每迈过一个坎回头看都是一个奇迹”。
《哪吒之魔童降世》观后感（一）
最近有部电影很火，叫《哪吒之魔童降世》，姐姐带我去看了。在回家的路上，姐姐在开车，我在车后边啃巧克力边思考。
《哪吒之魔童降世》（由于名字过长，以下简称《哪吒》）讲述的是一颗灵丹与一颗魔丸，灵丹被认为会造福苍生，魔丸被认为会导致生灵涂炭。天尊在魔丸上布下了天劫咒，三年后会被一道雷劈得渣都不剩，而灵丹则转世作李靖的儿子。谁知，由于申公豹的暗算，魔丸转世为李靖的儿子哪吒，而灵丹则落入看守海底炼狱（其实等同于把自己也锁住了）的龙族，转世为敖丙。后来，由于一个偶然的机会，他们成为了朋友。可在最后，为了龙族，“灵丹”反而成了想活埋村子的“恶棍”，“魔丸”反而成了“英雄”。
我忽然想到申公豹的一句话：“人心的成见，是一座大山。”是呀，就像在我们心中，英雄总是英俊强壮的人，而恶棍总是一脸胡子拉碴。还有“三岁看大，七岁看老”，难道习惯不可以改变吗？这句充满成见的话，却被无数人奉为经典……这样的例子，数不胜数。
所以，我们一定要抛弃那些成见，正如申公豹所说，“人心的成见是一座大山”。只有完全放下成见，我们才能真正地见到每个人的优点与缺点，公正客观地评价一个人，而不是被成见蒙蔽了双眼，导致作出了错误的判断与决定！
《哪吒之魔童降世》观后感（二）
暑假期间有一部影片《哪吒之魔童降世》不断被刷新中国动画片的票房纪录，我们全家也禁不住诱惑跑到电影院一探究竟，看看它到底有多火。
先从动画片的主人公说起吧，哪吒被改头换面，打破了以往它在我们心目中可爱的造型，这个小哪吒脸上透露出一股邪恶，长着黑眼圈，走起路来手插裤兜吊儿郎当的，一副目中无人的坏模样。其实在影片中，他斩妖除魔、为民除害、保护弱小还是让我们心里暖暖的`。这部电影有笑点也有泪点，描述的是天地孕育出两颗混元珠魔丸和灵丸，天师在魔丸上下了天劫咒，三年后便会死去。
身为魔丸的哪吒注定要是一个悲剧了，他拜太乙真人为师学法术，百姓们都称他为妖怪，见到他就躲起来，哪吒从小就没有朋友，很孤单。他也曾多次想为民除害，可是往往都是好心办了坏事，被老百姓们误解，李靖怕他再惹事生非，索性就把哪吒关了起来并严加看管。另一枚混元珠——灵珠就是敖丙，他也是哪吒唯一的朋友。敖丙被他的父王和师傅申公豹教唆去摧毁陈塘关，是哪吒阻止了这一切，他不但改变自己的命运也改变了整个陈塘关老百姓的命运。
影片的最后，天雷降临，那句：“去你个鸟命，我命由我不由天，是魔是仙我自己说了才算！”感动了在座的每一位，是啊，有些人因为命运的不公而选择轻生，或者，接受不了现实的人活不出任何光彩。但也有些人，对命运顽抗。比如谈迁，编写的《国榷》被小偷盗走，下落不明，这是他呕心沥血20多年才写出来的，不过谈迁不认命，不抱怨，马上从困境中走了出来，
你问我命是什么，我不知道，但我知道不认命，就是哪吒的命。
《哪吒之魔童降世》观后感（三）
在我们的印象中，敖丙不过是一个打酱油的角色，出场没几分钟就挂了。当年哪吒闹海，把敖丙抽筋剥皮，气得龙王要为儿报仇，前往陈塘关，要李靖交人。最后哪吒削骨还父削肉还母。不过在《哪吒之魔童降世》中看不到这样“血腥”画面，剧情跟观众所预设的有所出入，人设的安排也很巧妙——哪吒不刻板，敖丙不脸谱，其他人也有自己的闪光点。而在这里要说的是哪吒和敖丙这两个人。
剧情中，哪吒和敖丙的能力来源于同一颗灵珠，他们是命运共同体。哪吒本来是天选之子，他能够得到灵珠之力，结果申公豹的移花接木，一颗魔丸，让哪吒打从出生起就被贴上了妖怪的标签。而申公豹拿着灵珠，喂养了敖丙，让敖丙获得了灵珠之力。
两人阴差阳错之下，成为对彼此的对立面，他们拥有极端的性格，哪吒异常暴躁，敖丙异常冷静。但是就这样的两个人，不打不相识，在海边踢毽子的画面，让人感慨万千。哪吒说除了他娘亲，敖丙是第一个陪他踢毽子的人。而敖丙拿出了小螺号，告诉哪吒，从今之后我们是朋友。
然而当敖丙得知哪吒就是他必须杀掉的人的时候，他犹豫了。敖丙是善良的，但是他的善良却成为了龙王和申公豹交易的筹码。为了家族，为了师傅，当他听到众人都在议论他们龙族全是小偷的时候，他黑化了。
可能有的人觉得，敖丙黑化的速度有点快。但其实并不快，因为敖丙很善良，善良到对简单的是非对错都分不清。而这样子极端的善良，也容易衍生出恶，所以他决心要让陈塘关的所有百姓陪葬。
而哪吒跟敖丙正好相反。因为天生怪力，加上出生的时候他露出了魔鬼的样貌，陈塘关所有百姓都惧怕他，小孩子都会叫他妖怪。但是哪吒并不知道自己是妖怪，他只是感受到来自陌生人的恶意，对这份恶意，他很恼怒，所以每次有人叫他妖怪的时候，他会气得动手打人。哪吒每次都会逃出去大闹一场，如同熊孩子一般。
哪吒暴躁的性格，也正是对应了他拥有“极端”的恶，当他失控的时候，会不分青皂白乱打人，在图里修炼的时候，哪吒灭妖完全可以不顾百姓的安危，而他给出的理由是都不是真人。但是当他真的遇到妖怪的时候，他的表现却很不一样。海夜叉在逃跑的时候，掳走了小妹妹，按照哪吒的性子，直接喷火就完事了，但在紧要关头，他收住了，因为还有小妹妹在妖怪手里。
哪吒的恶来源于魔丸，但他也能够克制住自己的恶念。在大战敖丙的时候，他知道乾坤圈能够抑制魔丸的能力，所以将其束缚在手上。这一次，他没有六亲不认，也没有失去理智，为了拯救苍生，他使出了浑身的力量。
最后敖丙跟哪吒身死，魂魄还在。这样不知算是喜还是悲的结局，也让人沉思。实际上，哪吒和敖丙就是命运的共同体，他们代表阴阳两极，代表事物的对立面，没有绝对的善，也没有十足的恶。
