天籁梦想观后感1
看完电影，有一点印象特别深刻，就是很真实！
不是说对西藏风光的描写真实，也不是对原型故事还原的真实。
这种真实，源于导演对人物性格和行为刻画的入木三分。
比如，当四人迷路时，图丹查看地图，知道离拉萨还有很远很远时，他退缩了。反而是最小的格桑，每当人们问他去哪里时，他就用胳膊肘比划拉萨到深圳的距离，仿佛在说，你看，就这么远呗！
因为格桑看不到，所以只管一直往前走就好！他和另外两个盲童都相信，只要一直走下去，天自然会亮！
再有，当图丹（只有一只眼睛能看见）带领三个盲童过桥时，其他人因为看不见湍流的河水，以及桥上悬挂的动物尸体，反而不紧不慢的摸索着前行。图丹能看见，却又模糊不清，更增添了内心的恐惧，他几次吓的哆嗦。
这就是一种对人性最深刻的本能刻画。所谓“无知者无惧”，大抵如此。
这就是人性！小孩子也不例外，何况大人了？多少人眼睛雪亮，却只看到了机遇里的艰难险阻和不可能！反而是那些不管不顾，眼里有光，心中有火的人才有足够的勇气去挑战机遇，追逐梦想！
天籁梦想观后感2
整部电影围绕著四个盲童，为了一圆上电视台唱歌的梦想而展开，叙述着中间所经历的各种波折过程！如果光以内容而言，西藏的秀丽风景、真实的孩童写照以及西藏动人的歌谣，其实还很是值得一看。但不知道为什么中间出现了一段不太搭的哈雷骑士桥段，且根据一些摩托车自媒体的宣传，还以为该片是以骑士精神为主导的片子！如果各位想想这个桥段换成了一帮出游的大奔驰G，或者骑摩托车返家的农民工，甚至一帮开着超跑的富二代！差别在哪？
当时因为看到摩托媒体的宣传，进到戏院打算看看这部以摩托车为主角的电影，然而看了近一半，骑士的镜头其实不超过10分钟吧。但宣传上却各种灌输骑士精神如何伟大、护送儿童、甚至护送骨灰等，但说真的这个片段穿插得也有点过于生硬！且也没有那些所谓的摩托车骑士如此伟大、甚至号称第一部以摩托车为主题的电影，我只觉得更多是绑架情怀，绑架了一帮不明就里，盲目跟风的车友会、俱乐部等。这样的宣传手法真的是极其失败的案例。
如果不绑架、不利用摩托车骑士的这些情怀，该片还是有看点的。只是在广大的摩托车圈中，只进行了零星的宣传，打著摩托二字来误导电影本身所要传递的内容，只能说这样的手法是不智的，不以核心的盲童以及人文关怀为主，非要大肆宣传摩托！这绝对算得上是失败之作。
对于电影我觉得可以给出三星半的成绩，但对于大肆宣传摩托的种种行销方式，我觉得是过于宣宾夺主的失败范例。
天籁梦想观后感3
这部电影上映已经有一段时间了，毫无声息，对于文艺片，票房也不太友好，但还是要强烈推荐一下，不为别的，只因这是一部非常真诚的作品。
这是一部描述藏区盲童梦想的电影，其实就在刚刚过去的2017年，就有不少描述藏区题材的作品，比如《金珠玛米》、《冈仁波齐》、《七十七天》等等，其中后两部电影在如今这个市场环境下所获得的票房，可以说是创造了不大不小的商业奇迹。而《天籁梦想》的风格，虽不像《冈仁波齐》讲述了庄重的朝圣，但更像是《七十七天》那样，一人一车横穿羌塘无人区，但本片的特殊性在于，电影的主角，是一群盲人藏区孩子。
《天籁梦想》根据真实故事改编，讲述一群盲童为了给同伴治疗眼睛，为了实现唱歌的梦想，偷偷从盲人学校跑出来，飞到深圳参加电视综艺节目，经过很多意想不到的坎坷，最后圆梦，用歌声感动了大家的故事，其中的小伙伴也接受手术治疗，重见了光明。
这样的故事，算是励志电影吗？算，严格意义上来说，电影的故事涉及到平民上综艺、梦想实现的元素，说是俗套也不为过，但特殊的地方，本片的主角们可都是一群盲人啊，就连饰演几位盲童的演员，也是真正的盲人。
盲人题材、藏区地域，决定了这部电影小众，也决定了真诚。
电影让人想起了当年娄烨的《推拿》，《推拿》的躁动与《天籁梦想》的平和，二者完全不是一个类型，而两部电影的共同点在于，作为讲述盲人的电影，电影并没有夹杂任何多余情绪在里面，没有提倡关注弱势群体，没有突出社会底层博得同情，更没有廉价的反衬社会不公。电影只是在讲述一群特殊群体的故事，而且都是从盲人的角度来深入盲人的世界，是一部“可以听见的电影”。
《推拿》用模糊失焦、闪烁的背景光来描述盲人的世界，而《天籁梦想》则是以第三人称温暖的镜头，镜子影像甚至漆黑一片的主视角还原盲人的生活。刻意放大的背景声是该片的特殊之处，哈雷摩托的发动机的声音，风铃摆动、脚步声，汽车发动等等，当然还有穿插电影的主题烘托——那美妙的歌手，让观众更多的从听觉上去感受盲人的世界。
《天籁梦想》的故事非常简单，但正因为电影的风格化很重，且表达方面意象化很重，还是精神层面的属性。整部电影温和平淡，长镜头居多，缓慢的镜头语言娓娓道来，这是一部平静的不能再平静的电影，就像一面湖水，时不时的激起波澜拨动观众的心弦。在电影中角色与社会的不断冲撞中，来自天籁的盲童与哈雷摩托车手的相遇，容纳于其中的就是典型的社会文化层面的冲突，观众可以看到中国社会巨变下一些容易被忽略的部分，从而激发思考和获得启示。
没有任何说教的意味，就是真实的记录，故事发生在藏区，也没有高举高打的传播佛学，电影外在甚至没有任何佛教的影子。电影的剧情发展和情节走向是深入人内心的，用镜头语言去甄别角色的状态，感受内心的波动。因此欣赏这部电影要拥有一颗极为平静的内心，简言之，《天籁梦想》是一部拥有极高精神属性的作品，其内核正是佛教所追求的那种平静修为。
回到开篇，《天籁梦想》是一部纯粹的艺术片，绝对不适合休闲娱乐，在这个商业化的电影世界里，算的是非主流，但电影拍出来就有相应的受众，相信这部特殊的盲人题材作品会让一些观众照见心灵。
天籁梦想观后感4
盲人习惯戴墨镜。
普通人在生活中偶遇盲人，看到最多的是盲杖，很少看到眼睛。
墨镜就像一条无形的河，盲人在河的那边，我们在河的这边。
眼睛是心灵的窗户，我们跟盲人之间没有窗户，同情心肯定是有的，但心灵彼此不灵。
《天籁梦想》的导演张唯，把镜头对准盲人的眼睛，不戴墨镜的盲人的眼睛，跟着他们拜佛、上课、组团、出发、一路跋涉、坐飞机、去海边、做节目、上电视。
他用镜头替我们的眼睛，去跟每一位盲人交换心灵。
他希望观众懂，不交流的同情是歧视，不舒服，没结果。
当栏目导演安排盲童卓玛脱掉藏袍，穿上露肩装，化上明星妆，走上舞台，而卓玛一声不吭就放弃的时候。
我能感受卓玛的愤怒和失望，一个为收视率而消费别人梦想的节目，甚至都不能坚持选手的本色了。
当一直戴着墨镜的尼达校长，最终在真心的掌声中，摘掉墨镜，面对观众，双手合十，鞠躬致谢。
那一刻，我知道他的心灵在说：文明也是光明。
天籁梦想观后感5
市场上就需要这样义无反顾的电影。《天籁梦想》说的是四个藏族盲人少年（三个男孩和一个女孩）到南方城市参加选秀比赛的故事，从西藏到深圳，这一路他们走得着实艰险。他们在完全没有成年人的帮助下走完这一路，而且是瞒着家里人去深圳参加选秀比赛。作为四个人生地不熟的少年，他们参赛的历程可以想象有多么艰难。
《天籁梦想》这部电影主题很明确，就是展现藏区少年对音乐的执着追求，还有就是藏族的音乐和歌声有多么美妙。天籁和梦想结合在一起，就是片名《天籁梦想》。
这部现实题材的电影在市场中显得弥足珍贵，现在卖座大片都不是很接近于现实的电影，都比较理想化和梦幻化，属于让观众看了开心就好的电影，但也是看过就忘。但《天籁梦想》真不是那种看了就忘的电影，这部电影让大家看到了西藏不一样的地方，还有藏族音乐的迷人之处。这是一个很曲折的故事，与现实贴近，聚焦的是四个盲人少年，准确地说，其中一个少年还有一只眼睛能看见，但也随时会失明，他们就这样义无反顾地踏上奔赴深圳之路，这一路太过曲折了。
没有大明星和特效大场面的电影的确很难吸引观众，但电影市场里面还是需要像《天籁梦想》这样的作品，现实主义题材是电影的基石，如果一个市场中只有娱乐大片不断上映，观众也会腻烦，电影也只能是越拍越无聊。《天籁梦想》是一部有营养的电影，也是一部饱含真情的电影。拍摄和发行这部电影，显然不是为了急功近利，电影带给观众真正的感动，让观众了解一个地方的民俗文化，这样的电影会有更深远的意义，显然《天籁梦想》具有这样的意义。
电影市场应该是多元化的，不能仅有纯娱乐的电影供观众欣赏，有些电影是需要静下心来观看的，《天籁梦想》就是。看《天籁梦想》就能明白，人为了梦想可以做出多大的努力。即便是失明的少年，因为音乐，他们也能迈出坚定的脚步，这种精神其实可以学习，这也是这部电影所具备的现实意义。
即便是我们无法像片中四位少年那样长途跋涉去实现梦想，但看到这样的少年人，或许我们也可以施以援手。这部电影中充满了温情，虽然西藏到深圳路途遥远，但他们一路上也遇到了很多热情且善良的人们，帮助他们一路走来。这部电影告诉我们，虽然生活很艰难，但我们应该向往美好，以及做到力所能及的善良。把善意传递下去，会让自己也感到温暖。在贺岁档这样激烈竞争的档期，应该给《天籁梦想》这样的电影多一些关注。
天籁梦想观后感6
藏区题材电影，一直是中国少数民族电影里最神奇和热门的一脉，仅去年就有张扬《冈仁波齐》《皮绳上的魂》，杨蕊《金珠玛米》，赵汉唐《七十七天》等片子面世。最近有幸提前观影的《天籁梦想》有些不同，它是一部简单真诚的电影，小成本，以情动人，听说1月9日终于要上映了，期待会有一些同样真诚的反馈。
《天籁梦想》故事不复杂，片子也不长，根据真人真事改编，讲述一群盲童为了给同伴治疗眼睛，为了实现唱歌的梦想，偷偷从盲人学校跑出来，飞到深圳参加电视综艺节目，经过很多意想不到的坎坷，最后圆梦，用歌声感动了大家的故事，其中的小伙伴也接受手术治疗，重见了光明。
片子前半部分孩子们离开位于藏南地区江孜的家乡前往拉萨，一路走走停停，跨越高山大河、村庄牧场，就像一部简洁的公路电影，横亘在他们面前的困难是，四个人只有其中一个人有一只眼睛勉强看得见，导致行动缓慢，他们也没有多少盘缠；另一个难题是，他们内部意见不统一，常常吵架，冒出要调头放弃的念头。
好在孩子们内心干净，天性纯粹，最终还是决定要去远方，去唱歌给很多人听。千辛万苦到达深圳，他们又经历了一次内心震荡，演出过程中大家出现了一些争执，节目搞砸了，这时又是好心人帮了一把，让他们可以再一次重登舞台，放下一切去唱出真情实感。
这些年，中国电影票房总量一路走高，在商业浪潮的席卷下，公益电影反而稀缺，《天籁之梦》这样的片子不是出现在CCTV6，而是在影院上映，可能也是一种机缘。在大银幕上感受藏南之美，盲童们内心之美，以及音乐之美，作为有机会提前看片的人，还是觉得是很享受的事情。
这样的电影不好拍，第一是找投资难，愿意投资的人不多，第二是创作难，很难拍出孩子们自然真挚的内心世界，第三难是发行难，在院线里分一杯羹有些难，尤其像《天籁梦想》还是讲盲童，也就是说，拍好这样的电影，可能真的要有一颗纯真的心，需要一些打动别人的东西。这方面，享誉世界的伊朗电影是我们的榜样，《天堂的颜色》《小鞋子》《苹果》《醉马时刻》等等，这些都是感动了无数人的经典。
《天籁梦想》有其纯净的地方，片中盲童主观视角的大胆运用，朦胧，晃荡，却美好；盲童准备去外面，在有声地图上丈量拉萨到深圳的距离，他发现“只有一个手肘那么长”，天真得让人捧腹。
此外，让我难忘的是孩子们没有盘缠，就摘了故乡的一大袋鸭梨背在身上，既是食物，也是回馈给恩人们的礼物，一路走，一路贴身相伴，一只只静静的黄橙橙的鸭梨，就像孩子们天真无邪的面孔。
为了强调真实、亲切的基调，片子选用了非职业演员，片子的主角们在现实生活中就是盲童，他们在里面就像演自己，不用刻意模仿和发挥已经动人，唱歌、表演，不带一丝杂质，确实难能可贵。片中选用的西藏音乐是童声演唱的《洁白的仙鹤》，清澈，悦耳，丰盈，仿佛来自天籁深处，和片子的名称、和孩子们的内心很接近。
通过电影也透露了一个现实信息，由于高海拔、日照强烈，比起其他地方，西藏地区的白内障发病率很高，很多孩子小小年纪就患病，看不清世界，为今后的人生带来了无尽的.痛苦。如果电影上映后，能引起相关部门和爱心人士对这个问题的关注，可谓善莫大焉。
如果对《天籁梦想》这个片子有兴趣，真的要去影院支持一下。
天籁梦想观后感7
这是一个富足的时代，也是一个贫瘠的时代，环顾四周，人们行色匆匆，疲惫麻木，体闲时光都用来看好莱坞套路大片，看一些没营养的电视节目，上王者农药，玩几把吃鸡游戏，说说娱乐圈的东家长西家短，一切都是那么的华丽却缺乏灵魂，看不到思想的沉淀，得不到内心的触动。只是有时候在夜深人静时，面对窗外的星空，偶尔会回想起在被困在高楼大厦之前，那些幼稚却无比真实的梦想，就比如眼前这部电影《天籁梦想》所讲述的故事一样，一群孩子为了梦想，启动了一场前途未知的旅行。
可以说，在影坛大环境下，《天籁梦想》的出现是一个异类，也是一个意料之外的惊喜，它没有什么大明星大阵仗，没有IP、CP和小鲜肉，只有扎实有力的剧作，栩栩如生的表演，唯美又真实的画面，已经能够让人发自内心的情感，导演张唯与他的非明星创作班底以这样的精彩表现告诉大家，中国电影的现实主义从不缺席，哪怕在如此票房至上的时代，依然有一批电影人在努力创作，凭着诚意和良心，给大家拍摄出一部养眼又走心的电影。
电影中的故事改编自真人真事，有一群盲童，图丹、索朗、格桑、卓玛，他们最小的8岁，最大的16岁，因为特殊的身份，并不富裕的家庭条件，他们的生活原本就应该平淡无奇，只能在没有观众的高原上唱歌。可是，有一种叫做梦想的东西在某一天突然点亮了他们的渴望，为了让平凡的灵魂不再平凡，也为了让内心的快乐通过歌声传递给更多的人，他们踏上了追逐梦想的征程。
走过了无人的狂野，走过质朴的村庄，走过湍急的河流，还有危险的索桥，这群孩子战胜了无数的危险与阻碍，把欢快的歌声送给蓝天和白云，把少年的梦想留着这片古老的土地上。在这个过程里，有数不清的迷人美景，诚朴的风俗，给观众带来惬意的视听感受，还有美妙的心灵洗礼。很少有一部电影能如此真挚和满饱的表现一群盲童，虽然孩子们看不见这个世界，但是通过他们，我们能感受到阳光，阳下光是梦想最真实的颜色。
这几年我们都会看电影和综艺，特别是一些选秀节目确实非常精彩而且激烈，但是很显然，在这个高度快餐化的娱乐环境里，我们会忽略梦想最本质的东西，而《天籁梦想》通过梦想、冒险、选秀等元素的结合，把孩子们最简单的梦想展现在银幕上，这份意义弥足珍贵。
估计很多人在看完影片之后都会和笔者一样，内心涌起一种别样的冲动，想去为生命歌唱，为梦想奔走。生活在这个繁华而又忙碌的都市里，我们都渐渐的习惯了去追逐于身外之物，忘却了人生本身的初衷，而张唯导演执导的《天籁梦想》恰恰可以通过几位盲童的梦想之旅，让我们去重燃少年时的梦想。
天籁梦想观后感8
前段日子有部《冈仁波齐》票房很火爆，但囤儿并不认为那些看了该片的人对影片的核心价值体悟到了多少。中国人大都浮躁，信仰信得也很浮躁。很多人都嚷嚷着要去西藏洗涤心灵，可真正把心灵洗涤澄净的又有几人呢？别把美好的事物弄得假惺惺了。活在鸡汤世界里的人，无论你是白是黑，也无论你智商是高是低，统统属于傻白甜。囤儿推荐你们去看一部关注度不高的片子《天籁梦想》。这片可是打了所有傻白甜一记响亮的耳光。
内地傻白甜太多，导致九成的影视作品都在跪舔她们。大到冯小刚的《芳华》，小到田羽生的《前任3》都舔出了十几亿的票房。傻白甜的一大特点就是一切以我为轴心。傻白甜电影的主人公都是完美之人，不仅有迷倒众生的颜值，更有纯洁的美好心灵。在故事里，他们从来没有错，却受尽各种冤屈。银幕外的傻白甜们因此能够成功代入，把自己人生的不幸福全数归咎于外在环境的不公平。傻不傻？真的很傻。怂不怂？真的很怂。
《天籁梦想》就完全不是这个样子滴。本片在国际上入围了欧洲、亚洲、美洲多达17个电影节的竞赛/展映单元，可见其价值观和主题完全是超脱内地商业市场，能够引发全球观众的共鸣。影片的主人公是四个藏族盲童。要知道在藏区，很多藏人认为，盲人是受到上天的惩罚才得此遭遇。盲人在西藏是被歧视的，甚至是被遗弃的。因此，这四个主人公的自身缺陷是相当大的。他们人生的困境，首先来源于自身。傻白甜因为自身没毛病，所以只需要等着死心眼的霸道总裁即可，而藏族盲童则不能，他们必须通过自己的努力，突破障碍、浴火重生。
于是，故事细腻地推展开来，四个盲童从珠穆朗玛峰脚下的小村出发，为了一个上电视表演的梦想开始冒险历程。这个动力，放在地球上任何一个民族的文化里，都是令人钦佩滴。在霸道总裁的帮助下丑小鸭变天鹅不是奇迹，《天籁梦想》里的盲童每克服一重困难，向梦想迈进的每一步，都是奇迹。前不久，题材类似的美国电影《奇迹男孩》火爆北美，甚至干翻了不少好莱坞大片。不得不说，从两部电影的票房表现，真能看出两地观众的差距呀~~
尽管《天籁梦想》不讨好内地的市场，但它必须存在，它的缔造者导演张唯也必须继续致力于呈现边缘人群生存状态的艺术道路。一个民族的文化，必须有这样的影视作品来推动。活在傻白甜的世界里是很危险的。我们需要《天籁梦想》来打醒大众，让他们认清自己“我是谁”，启示他们坦然接受“我从哪里来”，并激发他们思考“我要到哪里去”。
天籁梦想观后感1
这部电影上映已经有一段时间了，毫无声息，对于文艺片，票房也不太友好，但还是要强烈推荐一下，不为别的，只因这是一部非常真诚的作品。
这是一部描述藏区盲童梦想的电影，有不少描述藏区题材的作品，比如《金珠玛米》、《冈仁波齐》、《七十七天》等等，其中后两部电影在如今这个市场环境下所获得的票房，可以说是创造了不大不小的商业奇迹。而《天籁梦想》的风格，虽不像《冈仁波齐》讲述了庄重的朝圣，但更像是《七十七天》那样，一人一车横穿羌塘无人区，但本片的特殊性在于，电影的主角，是一群盲人藏区孩子。
《天籁梦想》根据真实故事改编，讲述一群盲童为了给同伴治疗眼睛，为了实现唱歌的梦想，偷偷从盲人学校跑出来，飞到深圳参加电视综艺节目，经过很多意想不到的坎坷，最后圆梦，用歌声感动了大家的故事，其中的小伙伴也接受手术治疗，重见了光明。
这样的故事，算是励志电影吗？算，严格意义上来说，电影的故事涉及到平民上综艺、梦想实现的元素，说是俗套也不为过，但特殊的地方，本片的主角们可都是一群盲人啊，就连饰演几位盲童的演员，也是真正的盲人。
盲人题材、藏区地域，决定了这部电影小众，也决定了真诚。
电影让人想起了当年娄烨的《推拿》，《推拿》的躁动与《天籁梦想》的平和，二者完全不是一个类型，而两部电影的共同点在于，作为讲述盲人的电影，电影并没有夹杂任何多余情绪在里面，没有提倡关注弱势群体，没有突出社会底层博得同情，更没有廉价的反衬社会不公。电影只是在讲述一群特殊群体的故事，而且都是从盲人的角度来深入盲人的世界，是一部“可以听见的电影”。
《推拿》用模糊失焦、闪烁的背景光来描述盲人的世界，而《天籁梦想》则是以第三人称温暖的镜头，镜子影像甚至漆黑一片的主视角还原盲人的生活。刻意放大的背景声是该片的特殊之处，哈雷摩托的发动机的声音，风铃摆动、脚步声，汽车发动等等，当然还有穿插电影的主题烘托——那美妙的歌手，让观众更多的从听觉上去感受盲人的世界。
《天籁梦想》的故事非常简单，但正因为电影的风格化很重，且表达方面意象化很重，还是精神层面的属性。整部电影温和平淡，长镜头居多，缓慢的镜头语言娓娓道来，这是一部平静的不能再平静的电影，就像一面湖水，时不时的激起波澜拨动观众的心弦。在电影中角色与社会的不断冲撞中，来自天籁的盲童与哈雷摩托车手的相遇，容纳于其中的就是典型的社会文化层面的冲突，观众可以看到中国社会巨变下一些容易被忽略的部分，从而激发思考和获得启示。
没有任何说教的意味，就是真实的记录，故事发生在藏区，也没有高举高打的传播佛学，电影外在甚至没有任何佛教的影子。电影的剧情发展和情节走向是深入人内心的，用镜头语言去甄别角色的状态，感受内心的波动。因此欣赏这部电影要拥有一颗极为平静的内心，简言之，《天籁梦想》是一部拥有极高精神属性的作品，其内核正是佛教所追求的那种平静修为。
回到开篇，《天籁梦想》是一部纯粹的艺术片，绝对不适合休闲娱乐，在这个商业化的电影世界里，算的是非主流，但电影拍出来就有相应的受众，相信这部特殊的盲人题材作品会让一些观众照见心灵。
天籁梦想观后感2
这是一个富足的时代，也是一个贫瘠的时代，环顾四周，人们行色匆匆，疲惫麻木，体闲时光都用来看好莱坞套路大片，看一些没营养的电视节目，上王者农药，玩几把吃鸡游戏，说说娱乐圈的东家长西家短，一切都是那么的华丽却缺乏灵魂，看不到思想的沉淀，得不到内心的触动。只是有时候在夜深人静时，面对窗外的星空，偶尔会回想起在被困在高楼大厦之前，那些幼稚却无比真实的梦想，就比如眼前这部电影《天籁梦想》所讲述的故事一样，一群孩子为了梦想，启动了一场前途未知的旅行。
可以说，在影坛大环境下，《天籁梦想》的出现是一个异类，也是一个意料之外的'惊喜，它没有什么大明星大阵仗，没有IP、CP和小鲜肉，只有扎实有力的剧作，栩栩如生的表演，唯美又真实的画面，已经能够让人发自内心的情感，导演张唯与他的非明星创作班底以这样的精彩表现告诉大家，中国电影的现实主义从不缺席，哪怕在如此票房至上的时代，依然有一批电影人在努力创作，凭着诚意和良心，给大家拍摄出一部养眼又走心的电影。
电影中的故事改编自真人真事，有一群盲童，图丹、索朗、格桑、卓玛，他们最小的8岁，最大的16岁，因为特殊的身份，并不富裕的家庭条件，他们的生活原本就应该平淡无奇，只能在没有观众的高原上唱歌。可是，有一种叫做梦想的东西在某一天突然点亮了他们的渴望，为了让平凡的灵魂不再平凡，也为了让内心的快乐通过歌声传递给更多的人，他们踏上了追逐梦想的征程。
走过了无人的狂野，走过质朴的村庄，走过湍急的河流，还有危险的索桥，这群孩子战胜了无数的危险与阻碍，把欢快的歌声送给蓝天和白云，把少年的梦想留着这片古老的土地上。在这个过程里，有数不清的迷人美景，诚朴的风俗，给观众带来惬意的视听感受，还有美妙的心灵洗礼。很少有一部电影能如此真挚和满饱的表现一群盲童，虽然孩子们看不见这个世界，但是通过他们，我们能感受到阳光，阳下光是梦想最真实的颜色。
这几年我们都会看电影和综艺，特别是一些选秀节目确实非常精彩而且激烈，但是很显然，在这个高度快餐化的娱乐环境里，我们会忽略梦想最本质的东西，而《天籁梦想》通过梦想、冒险、选秀等元素的结合，把孩子们最简单的梦想展现在银幕上，这份意义弥足珍贵。
估计很多人在看完影片之后都会和笔者一样，内心涌起一种别样的冲动，想去为生命歌唱，为梦想奔走。生活在这个繁华而又忙碌的都市里，我们都渐渐的习惯了去追逐于身外之物，忘却了人生本身的初衷，而张唯导演执导的《天籁梦想》恰恰可以通过几位盲童的梦想之旅，让我们去重燃少年时的梦想。
天籁梦想观后感3
前段日子有部《冈仁波齐》票房很火爆，但囤儿并不认为那些看了该片的人对影片的核心价值体悟到了多少。中国人大都浮躁，信仰信得也很浮躁。很多人都嚷嚷着要去西藏洗涤心灵，可真正把心灵洗涤澄净的又有几人呢？别把美好的事物弄得假惺惺了。活在鸡汤世界里的人，无论你是白是黑，也无论你智商是高是低，统统属于傻白甜。囤儿推荐你们去看一部关注度不高的片子《天籁梦想》。这片可是打了所有傻白甜一记响亮的耳光。
内地傻白甜太多，导致九成的影视作品都在跪舔她们。大到冯小刚的《芳华》，小到田羽生的《前任3》都舔出了十几亿的票房。傻白甜的一大特点就是一切以我为轴心。傻白甜电影的主人公都是完美之人，不仅有迷倒众生的颜值，更有纯洁的美好心灵。在故事里，他们从来没有错，却受尽各种冤屈。银幕外的傻白甜们因此能够成功代入，把自己人生的不幸福全数归咎于外在环境的不公平。傻不傻？真的很傻。怂不怂？真的很怂。
《天籁梦想》就完全不是这个样子滴。本片在国际上入围了欧洲、亚洲、美洲多达17个电影节的竞赛/展映单元，可见其价值观和主题完全是超脱内地商业市场，能够引发全球观众的共鸣。影片的主人公是四个藏族盲童。要知道在藏区，很多藏人认为，盲人是受到上天的惩罚才得此遭遇。盲人在西藏是被歧视的，甚至是被遗弃的。因此，这四个主人公的自身缺陷是相当大的。他们人生的困境，首先来源于自身。傻白甜因为自身没毛病，所以只需要等着死心眼的霸道总裁即可，而藏族盲童则不能，他们必须通过自己的努力，突破障碍、浴火重生。
于是，故事细腻地推展开来，四个盲童从珠穆朗玛峰脚下的小村出发，为了一个上电视表演的梦想开始冒险历程。这个动力，放在地球上任何一个民族的文化里，都是令人钦佩滴。在霸道总裁的帮助下丑小鸭变天鹅不是奇迹，《天籁梦想》里的盲童每克服一重困难，向梦想迈进的每一步，都是奇迹。前不久，题材类似的美国电影《奇迹男孩》火爆北美，甚至干翻了不少好莱坞大片。不得不说，从两部电影的票房表现，真能看出两地观众的差距呀~~
尽管《天籁梦想》不讨好内地的市场，但它必须存在，它的缔造者导演张唯也必须继续致力于呈现边缘人群生存状态的艺术道路。一个民族的文化，必须有这样的影视作品来推动。活在傻白甜的世界里是很危险的。我们需要《天籁梦想》来打醒大众，让他们认清自己“我是谁”，启示他们坦然接受“我从哪里来”，并激发他们思考“我要到哪里去”。
天籁梦想观后感4
今年中国电影的总票房又一次刷新了记录，正如《战狼2》一样国产的商业大片层出不穷，让本就市场空间极小的公益片、文艺片在夹缝中求生存。还好，在激烈的市场竞争中，我们依然能看到像《冈仁波齐》、《七十七天》这样的电影能创造出亮眼的票房成绩。在如今激烈的贺岁档中，一部《天籁梦想》的电影不能被忽略，它聚焦藏族盲童，为了梦想，踏实征途，带给观众一次与盲童心灵沟通的机会。
这部电影带给你的不只是感动，更多的是一种力量。它根据真人真事改编，讲述一群盲童为了给同伴治疗眼睛，为了实现唱歌的梦想，偷偷从盲人学校跑出来，飞到深圳参加电视综艺节目，经过很多意想不到的坎坷，最后圆梦，用歌声感动了大家的故事，其中的小伙伴也接受手术治疗，重见了光明。
其实这部电影的故事很简单，每个人都有自己的梦想。尼达老师和医生的梦想，是呵护孩子们的尊严和健康。孩子们父辈的梦想是让孩子们循规蹈矩地活着，而孩子们的梦想则是不走寻常路，是带着音乐，走出西藏，去看看外面的世界。当不同的梦想碰撞，最终，所有的梦想都为了孩子的梦想让路！在纯真和童真面前，所有的世故和世俗都会低头。在纯净和爱心面前，每个人都会小心去呵护。每一部公益性质的电影和文艺片，都是因为导演的执着才诞生的，《天籁梦想》也是如此，如果没有导演的执着，我们可能不会有机会隔着银幕与这些盲童来一次心灵的对话。
因为高海拔和日照强等原因，藏区的白内障患者异常的多，导演张唯把镜头对准盲人的眼睛，不戴墨镜的盲人的眼睛，跟着他们拜佛、上课、组团、出发、一路跋涉、坐飞机、去海边、做节目、上电视。他用镜头替带我们的眼睛，去跟每一位盲童交换心灵。唯美的风景，干净的画面，清澈的眼神，灿烂的笑容，无杂质的音乐风格，简约而不简单。电影里没有多余的镜头，更没有多余的台词，镜头切换自如，画面流转且意味深长。没有花哨的特效，没有刻意的剧情，一切都如涓涓细流，沁人心脾，让你静静的去看待盲童们的梦想与执着。这样的电影该被更多的人看到，也该感动更多的人。
如《冈仁波齐》《七十七天一样》，在大银幕上感受藏区之美，是这部《天籁梦想》的一大看点，而盲童们内心之美，以及音乐之美，作为看过电影的每一个观众来说，那是一张享受，也是一种震撼。好电影，是有力量的。
不顾一切去深圳，藏区与深圳，好似两个极端，一个高度发达，一个古老原始，两种碰撞，在每个观众的心中会泛起涟漪。电影微妙传递出了不同城市氛围对人性和心态的影响，我无比希望，这部电影能够被更多的人看到，让更多的人去关注藏区，关注藏区的这些孩子，哪怕只是一个微笑的赞许，也会给他们战胜困难的力量。感谢导演张唯为我们奉献出了这样一部干净、清澈而有力量的电影，让我们近距离的感受藏族孩子的梦想，并与他们进行了一次心灵上的沟通。
天籁梦想观后感5
整部电影围绕著四个盲童，为了一圆上电视台唱歌的梦想而展开，叙述着中间所经历的各种波折过程！如果光以内容而言，西藏的秀丽风景、真实的孩童写照以及西藏动人的歌谣，其实还很是值得一看。但不知道为什么中间出现了一段不太搭的哈雷骑士桥段，且根据一些摩托车自媒体的宣传，还以为该片是以骑士精神为主导的片子！如果各位想想这个桥段换成了一帮出游的大奔驰G，或者骑摩托车返家的农民工，甚至一帮开着超跑的富二代！差别在哪？
当时因为看到摩托媒体的宣传，进到戏院打算看看这部以摩托车为主角的电影，然而看了近一半，骑士的镜头其实不超过10分钟吧。但宣传上却各种灌输骑士精神如何伟大、护送儿童、甚至护送骨灰等，但说真的这个片段穿插得也有点过于生硬！且也没有那些所谓的摩托车骑士如此伟大、甚至号称第一部以摩托车为主题的电影，我只觉得更多是绑架情怀，绑架了一帮不明就里，盲目跟风的车友会、俱乐部等。这样的宣传手法真的是极其失败的案例。
如果不绑架、不利用摩托车骑士的这些情怀，该片还是有看点的。只是在广大的摩托车圈中，只进行了零星的宣传，打著摩托二字来误导电影本身所要传递的内容，只能说这样的手法是不智的，不以核心的盲童以及人文关怀为主，非要大肆宣传摩托！这绝对算得上是失败之作。
对于电影我觉得可以给出三星半的成绩，但对于大肆宣传摩托的种种行销方式，我觉得是过于宣宾夺主的失败范例。
《你好，李焕英》电影观后感1
在拍摄《你好，李焕英》的时候，看到屏幕里的“妈妈”埋头割水稻，贾玲突然红了眼眶，眼泪很快地流下来了，在晶莹的泪光中，仿佛看见年轻时候的妈妈劳作的身影，那时的她也一直这么辛苦吧。可惜我再也不能和她相见了！而当旁边的人问起时，贾玲只是笑着说了句“没事”。但记忆的闸门一下子打开了，有关妈妈的岁月如同潮水般地喷涌而出……
1982年，贾玲出生于湖北襄阳的一个小山村，上面有一个大她5岁的姐姐，父母是当地化肥厂的工人，一家四口的生活比较清贫。
妈妈李焕英善良、活泼，会和闺蜜一起逃学，见到喜欢的人心里会小鹿乱撞。结婚以后她就把心思放到操持家庭上，过日子有点“抠”，不舍得花钱。她舍不得买冰箱，总是吃快要化了的雪糕，就连丈夫想给她买“隔壁李婶儿的皮大衣”，她很喜欢却说“我不要”。
贾玲印象最深刻的是妈妈一直有一个特别大的执念，就是不让两个女儿做家务，她妈妈觉得女孩做了家务以后，未来会去婆家一直做家务。小时候贾玲和姐姐住一个房间，但是她不想和姐姐睡，经常跑到爸妈的房间睡着在爸爸和妈妈中间，然后向爸妈吹牛说：“我将来有钱了，这个必须得有，那个必须得有，买一个双门的大冰箱，给你们一人买一件皮大衣……”
但是，一个意外的发生，小时候吹过的牛再也无法完整兑现，成为贾玲一生的遗憾。
2000年，高中毕业后的贾玲来到北京报考北京电影学院，失败后她留在北京备考中央戏剧学院。她用当服务员赚来的钱给父母各自买了一件皮大衣，给爸爸那件刚好合适，给妈妈的那件绿皮衣却小了一码。2001年，贾玲和姐姐贾丹同时考上了大学，姐姐把上大学的机会让给了妹妹，选择了去工作。当时贾丹一个月只有800块工资，拿出500块支持妹妹读书。女儿上学需要一大笔学费，贾玲的父母就利用周末的时间去割稻草补贴家用。
几个月后，贾玲前往北京报到，也带上那件绿皮衣去更换，让她意料不到的事发生了。刚入学一个月，贾玲接到了姐姐打来的电话，说妈妈出了很严重的事，让她马上回来。
贾玲一下子蒙了，马上买了回家的火车票，她在拥挤的火车上到处找人借电话打回家了解情况，后来有一个好心人愿意借给她，贾玲跪下感谢。她不敢直接打给姐姐，因为害怕听到不好的消息，从三哥口中获悉妈妈真的不在了，贾玲瞬间哭成泪人。在人来人往的车厢连接处，贾玲无助地一直在哭，她怎么也不愿意相信这样的事情发生在自己身上。
短短15个小时的车程，贾玲却感觉整整过了一年。她心里一直以为妈妈只是不小心摔了一跤，却怎么也想不到，自己一下车就要去火葬场看妈妈最后一眼。姐姐告诉她当时爸爸正在开拖拉机，离家还有五分钟的路程，妈妈怕两米多高的稻草会掉，于是坐在上面压着，一不小心掉下来摔到小脑就没了。
回家见着一夜白首的爸爸，看见那辆“肇事”的拖拉机，又想起妈妈，贾玲不禁簌簌地流下眼泪。妈妈生前一直想买的绿皮衣，贾玲已经换好码拿回来了，但是，没有机会穿上了……
成名后的贾玲给姐姐买了两套房子一辆车，给爸爸买了一套房子一辆车。而最亲爱的妈妈，给她买个大房子也住不着了，妈妈一直想要一个冰箱，现在双门冰箱有了，妈妈却不在了。小时候躺在爸妈床上吹过的牛女儿有能力兑现了，但是属于妈妈的那一份却永远给不了……
为了缅怀妈妈，2016年贾玲把母亲的故事改编成小品《你好，李焕英》，表演到最后，想到自己还没来得及分享自己的荣耀与成就，还没来得及报答妈妈的养育之恩，再也没有机会躺在妈妈怀里撒娇……贾玲放声大哭，不能自已。
姐姐看完小品后也哭得稀里哗啦，而当贾玲的爸爸看完小品后，在女儿面前故作轻松地调侃饰演他的演员太胖了，晚上自己偷偷哭了一晚上。他们一家人对贾玲妈妈的突然离世都不能释怀。2019年贾玲决定把母亲的故事搬上了大屏幕， 一方面想通过片子把她的妈妈李焕英介绍给大家认识，另一方面想用她的疼来告诉大家千万不要像她一样疼，她不希望大家也像她一样悔恨和遗憾。
虽然妈妈的想法很简单，女儿健康快乐就可以了，但是每一个子女都希望自己的父母能够看到自己有出息那天，有能力给父母富足生活的时候。可贾玲事业有成了，却已经没有妈妈了。
树欲静而风不止，子欲养而亲不待。人生最痛苦的事情莫过于此。贾玲想通过电影告诉我们不要等到你想要表达那份爱的时候，接收的人已经不在了。背井离乡与陪伴父母，这也是当代很多奋斗在大城市年轻人心中的痛。我们离开父母来到异地打拼，是为了让父母过上更好的生活，实现我们小时候吹过的牛：等我有钱了、等我有出息了、等我实现梦想了……
我们总以为来日方长，然而父母一天天老去，他们不一定等得起。
“可惜人们忘了，忘了时间的残酷，忘了人生的短暂，忘了世上有永远无法报答的恩情，忘了生命本身有不堪一击的脆弱。”
世事无常，行孝需趁早，最怕一转身已是一辈子的遗憾。
《你好，李焕英》电影观后感2
一场车祸唤醒了她深处的柔情，一滴泪水冲刷了她内的不解。
这小品，融了悲剧，亦融了社会各象，还融了爱与温情，不乏遗憾。双开门的冰箱，崭新的绿皮大衣，都只能成为贾玲永远的回忆，对母亲的回忆。
贾母因车祸离世后，贾玲一些原本被封存的记忆，逐渐被想起。儿时的玲儿遇到了“危险”——玩具被抢，她的母亲李焕英便挺身保护女儿，并带她去看电影。如水般，母亲的爱悄无声息地蔓延着，浸润了我的双眼。这袋母爱，多么宝贵而珍重，值得贾玲珍惜。为了让女儿开心，贾母奉献着，倾尽了她的所有去爱这个女孩。
今有贾母爱女，古有岳母刺字。
床前，岳飞向母禀报了自己将要上战场，为国杀敌的消息。岳母嘴角掠过一丝温暖的微笑，她爱子，也爱子的国家，亦愿子为国家献力。岳母这袋母爱，倾注在岳飞背上“精忠报国”几个大字上，带着血的红字，是岳飞受到的母爱。
中有贾母爱女，外有母疼女孝。
海伦·凯勒自幼失明，狂燥不安的她在家里摔打吵闹，哭笑无法自控。她的母亲温柔地按摩着她的头发，她爱女，亦愿女能抛掉枷锁，重新拥抱生活。海伦母亲这袋母爱，倾注在请来沙莉文老师上。开朗活泼的沙莉文，是海伦受到的母亲。
今有贾母爱女，古有孟母三迁。
孟子聪明颖慧，却不分是非美丑，样样模仿。孟母焦虑地皱起眉头，她爱子，亦愿子能学有所成。孟母搬离屠场，搬离墓地，她这袋母爱，倾注在学校旁边的家里。散发书卷气的学堂，是孟子受到的母爱。
似水的母爱，潺潺流淌，汩汩成溪，但应有鱼虾在其中玩乐，这汪水才富有了生机。趁早，来得及孝顺。
《你好，李焕英》电影观后感3
大年初二在家人的陪同下，我走进了电影院来观看这部贾玲自导自演的《你好，李焕英》。这是一部有笑有泪的亲情电影，也是贾玲对母亲永远的回忆。
电影的开头是贾贾玲，为了让妈妈自豪一回，便告诉她自己考上了艺校，而实际上她只是考上了成人本科。在宴会上，贾母发现了真正的录取通知书。而在回家的路上，贾母不幸出了车祸。贾贾玲趴在母亲旁痛哭，却在一觉后穿越到1981年。1981年的贾母正值青春年华，亭亭玉立，而贾贾玲也被认错成为贾母表妹。于是他便帮助贾母买厂里第一台电视、参加排球赛、找对象……使出十八般武艺帮妈成为“人生赢家”。而当她看到李焕英在她裤子上缝补的可爱图案时，突然想起贾母是在贾贾玲上学时才学会缝的—她与母亲一起穿越到1981年。
当看到贾贾玲痛苦着跑去找李焕英时，止不住的泪水像关不住闸门的水龙头般，一场车祸唤醒了她深处的柔情，一滴泪水冲刷了她的不解。
树欲静而风不止，子欲养而亲不待。我看了看右手边同样感动到哽咽的妈妈，突然想起无数个早餐，她为我做早餐时忙碌身影、无数个她陪我“学”到深夜的疲惫身影，无数个她陪我逛商场的无奈身影。张女士脾气十分温和也十分温柔，以至于我早已忘却她也曾是个亭亭玉立的少女。她是最了解我的人，也是真的会心疼我的人。似水的母爱，潺潺流淌，汩汩成溪。
妈妈是第一次当妈妈，却做得很出色，我是第一次当女儿，却什么也没做好。
趁早，还来得及尽孝。
《你好，李焕英》电影观后感4
在看这部电影之前，早已耳闻这部电影总能戳中人的泪点，每一个从影院里出来的人都哭的很凶，止也止不住。大年初二那天，我怀着一颗激动的心，带着极高的泪点走进了影院。
这部影片讲述的是主人公贾小玲在母亲因为车祸去世后，意外穿越到了1981年，与母亲成为了姐妹，贾小玲费尽心思逗母亲开心，帮助母亲完成心愿。影片在好笑的同时，眼让人不禁泪如雨下。
这部影片实际上是一个真实的故事，有人说贾玲演的太假了，根本没有一点点真情实感。而实际上，这部影片与其说是演出来的，但不如说是把真正的一个事情重新上演了一遍。电影的末尾是贾玲的内心独白：打我记事起，我的母亲就是一个中年妇女的模样但是我就忘记了她也曾经是一个花季少女。这部影片不仅仅是贾玲献给他自己母亲的，更是献给全天下的母亲。观众们在看着贾玲在电影中一次次的撕心裂肺的哭，看着贾玲的母亲在被自己的女儿逗笑后的热泪盈眶，让观众们都看到了有个普通的女儿，对自己同样普通的母亲的孝顺，怀念。贾玲努力的在这次梦中实现了母亲的愿望，而醒来后，却是与母亲的生离死别。
其实电影中贾玲也是一个自卑的孩子，她一直都认为自己非但没有给母亲长脸，反而给母亲带来了不少的麻烦。他还感觉自己如果没有出生，那么母亲就会比现在更幸福。在这样的心态下，当他看到厂长的儿子与母亲相亲时，心里便暗暗埋下了一颗将他们撮合在一起的种子，让他们相亲相爱，让母亲的生活更加美好。在这里，已经有很多观众不停的抽泣了。我们同样身为子女，又有多少人像贾玲这样用心使自己的母亲生活更好呢？
电影中有一句话说的特别好“天要下雨，娘要嫁人”。这句话被人们误以为是这部电影里的梗，但也透露着一些心酸。看着贾玲湿润的眼眶，这是多大的一次让步啊！为了母亲的生活幸福，他希望与母亲再做一次母女，希望来生给自己的母亲好好的挣一回脸。他希望如果这样，母亲就不会因为车祸而离他而去。但是事已至此，她只好做出了一个决定：自己不要出生。
在贾玲穿越回来的同时，他的母亲也穿越了回来。面对女儿一次又一次的逗她开心，她欣然接受，陪女儿走过了自己最后的时光。在看到女儿裤子上的破洞后，为他缝补成一个可爱的卡通图案；在女儿喝醉后，一步步背他走回家；面对厂长儿子的真心，她却依旧与贾玲的父亲相爱，依旧成为贾小玲的负责的母亲。对于女儿，他或许错过了自己一生中的青春时光，但他收获了一个爱他的女儿，值得。
同学们，从今天开始，我们要珍惜自己母亲带来的爱，不要忽视它，不要等到子欲养而亲不待的时候再后悔。
《你好，李焕英》电影观后感5
微风不燥，阳光正好，好友打来电话，约我前去看电影，我和父母打了招呼，前往影院，进入影厅，找到了自己的座位后，坐下观影。
我们所要看的电影叫《你好，李焕英》，由贾玲，陈赫，张小斐，沈腾主演，本以为这是一部喜剧，可实际上，这是一部披着喜剧“皮囊”的催泪片。
该片讲述了贾贾玲在与母亲李焕英骑车的时候出了意外，两人双双穿越到1981年，贾贾玲为了让母亲高兴所做的一系列事情让人感动，但是让人没有想到的是母亲李焕英也在用自己的方式保护着自己的孩子。
让人感动的不仅仅是影片内容，而是影片背后贾玲对母亲的爱。贾玲的母亲李焕英在贾玲19岁的时候因一场意外去世，贾玲说没能见到母亲最后一面是自己一辈子的遗憾，就像影片说的那样——“你说我当一回你女儿，连让你高兴一回都没做到。”贾玲说没能让母亲看到自己在舞台上表演的样子，于是在电影中她上台为母亲表演了二人转。在采访时，主持人问道：“你这部电影的英文名字叫做《Hi，Mum》，但是中文名叫《你好，李焕英》，是直接用了母亲的名字，是为什么呢？”贾玲说：“我认为每个母亲都应该有姓名。”
影片中有这样一句话——“打我有记忆起，妈妈就是个中年妇女的形象，所以我总忘记，妈妈曾经也是一个花季少女。”我在脑海中搜集着妈妈的样子，却发现全是妈妈忙碌的身影和担忧的话语。
其中一段对话让我红了眼眶——“这是你表妹啊？”“……啊。”“挺能嘚瑟啊，干啥来了？”“让我高兴来了”我们一直以为我们很爱我们的妈妈，却没有想到我们的妈妈更爱我们，她把我们放在了心中最柔软的地方，呵护着我们。
“我未来的女儿， 我只要她健康快乐就行”——《你好 李焕英》 电影散场，每个人带着不同的情绪离场，到了结尾终究还是红了眼。
《你好，李焕英》电影观后感6
昨天去看了《唐人街探案3》，今天又看了一部《你好，李焕英》。让人又哭又笑，看似是一部让人爆笑的喜剧片，但结尾的剧情反转，真叫人措手不及，同时又感人至深。
女主人公贾贾玲为了使母亲高兴，自己伪造了大学录取通知书，却不小心让母亲看到了真的录取通知书。离大学开学的月子还有一个月，母亲却不幸因车祸离世。这次意外，使贾贾玲意外的穿越到了1981年，她出生前一年，成了一段奇妙经历。
贾贾玲回到1981年后，与正值青春的母亲李焕英相遇，成为了母亲“二姑家的表妹”。李焕英却在私下里照顾贾贾玲，直到贾贾玲发觉自己即将要回到现代的时候，自己牛仔裤上的补丁却成了重要线索：那时候的妈妈根本就不会绣花，为什么能缝出如此精美的图案来？贾贾玲一边痛哭，一边回忆着原来的点点滴滴。其实里面的一些细节都可以证明，当贾贾玲穿越从天上掉上来时，是李焕英用自己的身子挡住了她；贾贾玲喝醉时，母亲李焕英一步一步把她背回家；与厂长儿子沈光林表演二人转把观众逗得哈哈大笑时，坐在台下的李焕英却泪流满面……
这部电影总共120多分钟，前100分钟几乎都是以喜剧的形式来展现，笑点有不少。影片的精华是在最后的二十分钟，气氛突然沉闷了不少。原来李焕英早就知道贾贾玲是她的女儿，只是在暗中默默守护她，李焕英其实也与贾贾玲一同穿越回到了过去。
有些事情失去才会懂得珍惜，贾贾玲在母亲意外去世后，痛心不已。在穿越之后，贾贾玲便更加珍惜与母亲在一起的时光，想方设法使母亲开心起来。若不是这次机会，贾贾玲可能会后悔一辈子。
“我只希望她健康快乐。”这是剧中李焕英对于女儿仅有的一个希望，没有过多的要求，只有这简单、质朴的愿望。
趁现在的机会，珍惜与父母在一起的时光吧，而不让自己成为一生的遗憾。
《你好，李焕英》电影观后感7
年初一晚上和朋友一起看贾玲自导自演的贺岁喜剧电影《你好，李焕英》，豆瓣评分8.2分，在国产片中是不错的了。影片以她们母女俩真实的故事为蓝本，讲述了妈妈李焕英的一生。
在这个不能回家团圆过年的特殊日子里，更是击中了不少在外谋生的儿女们的泪点。整个观影的过程，笑点很多，却是笑中带出了泪。李焕英的人生，大时代下小人物的故事，结局是一场悲剧。所谓悲剧，就是将美好的东西打碎了或者撕开来给人看。
故事以女儿贾玲对妈妈的思念为线，由女儿穿越时空隧道回到八十年代，和妈妈在同一时空下，以女儿的心愿企图帮助妈妈在人生道路的十字路口做出更好的选择，却是笑点频频，啼笑皆非，出演了一幕幕的喜剧。
我们一直在笑着看这部影片，影片快结束的时候一直在期待贾贾玲能不能回到现实中？然而就是最后的15分钟我们的笑来不及收回就流泪了，影片情节来个逆转，贾贾玲带着我们重走了一遍从小到大和妈妈共度的时光，后来看到的妈妈的病床旁的仪器显示的是一条横线啦，妈妈带着对女儿的爱和期待永远的走了。。。当影片落下帷幕的时候，我看到观众们还静静的坐着，每个人的'眼里都噙着泪花，也许大家都有一个共同的答案吧，那就是：妈妈，在任何时候，都在用心爱着我们啊！
《你好！李焕英》是一部难得的好电影，有喜乐也有悲伤，它让人们在笑中带泪，在泪里依然能够回想起从前的欢乐。
这也是贾玲得到认可，《你好！李焕英》成功的主要原因。
《你好，李焕英》电影观后感8
《你好，李焕英》是贾玲自导自演的一部作品，改编自自己创作的同名小品。
贾玲在电影创作上初出茅庐，然而，这样一部笑中带泪，一部带有喜剧元素的悲情作品打动了亿万观众，既叫好，又叫座。
剧情并不复杂，虽然运用穿越的手法切入，有点俗套，但也能使主人公在故事中跳入跳出，推动剧情发展，比单纯回忆性叙事手法显得生动活泼，同时也使观众产生一种梦幻与现实交织在一起的愰忽迷离的感觉。
《你好，李焕英》是贾玲自传体作品，现实中贾玲的妈妈确实也叫李焕英。贾玲也算本色出演，作品中的贾贾玲明显就是以贾玲为原型塑造的人物形象。但文学作品毕竟属于文学艺术创作，作品中的贾贾玲不能完全等同于现实中的贾玲。
在一次访谈节目中，贾玲和姐姐曾经谈到过自己母亲去世的原因。据贾玲说，父母一起去通稻草，因为草堆的比较高，妈妈坐在爸爸开的小翻斗车上，然后不小心失足摔了下来，摔倒了小脑，当场就去世了。在火葬母亲的时候，贾玲还是难以相信这个事实，虽然贾玲的姐姐已经让贾玲去看妈妈的最后一眼了，但是贾玲说，自己那个时候就是傻的不能相信妈妈已经去世的事实。这成为贾玲永远的痛，也成为贾玲创作《你好，李焕英》的初衷，就是怀念母亲。
“树欲静而风不止，子欲养而亲不待。"母亲没等到贾玲成功，没享受到贾玲成功的喜悦，更没给贾玲回报她的机会，便匆匆撒手人寰。这成为贾玲心中迈不过的一个坎。所以，贾玲不惜运用穿越的手法，恨不得拥有孙悟空七十二般变化，穿越到上世纪八十年代，变身姊妹替母亲分忧解难，甚至愿意创造机会让“母亲"（姐妹）嫁给一个干部子弟，而不是"锅炉科"的父亲，目的就是让李焕英少受点罪。故事虽然荒诞，但把无以为报的拳拳爱母之心，表达的无以复加。
影片打动观众让观众泪湿衣袖的就是亲情，讲述的也是父母与子女的故事。
这是一部有教育意义的影片，我是读了魏山虎校长《你好，你焕英》观后感，心生感动，于是我领女儿一起去观看。
女儿学习比较用功，成绩也比较好，但自从上了高中以后变得沉默寡言，有时心情烦躁，平时顾不上锻炼，顾不上与同学交流，顾不上睡觉，课上课下钻入书堆，身体也越来越差，心理上似乎有点乱了阵脚的意思，作为父亲很是替她担心。正如影片中李焕英所讲的，我也愿意让孩子健康成长，做一个快乐上进的人就够了，善交流，有朋友，懂人情，能独立。
电影结果后，我和孩子谈影片中的故事，谈创作手法，谈人物命运，没想到孩子对一些问题有独到的见解，并感慨地说，“只有身临其境，才会感同身受"，我明白她说的是，贾贾玲穿越与李焕英作姐妹一事，孩子有了自己的思考。
《你好，李焕英》电影观后感9
吃过饭后，一家人也一起到了电影院买了电影票看《你好，李焕英》。
开始的搞笑很真实，却好像没有期待中的那么夸张，我想，看电影很多时候是需要氛围的。
有些场景其实并没有那么搞笑，电影院里笑声响起，自己也会情不自禁地跟着笑，这就是一种氛围。
贾玲的哭戏很有感染力，哇哇大哭，就像是一个孩子，哭得一点也不做作。没有悲痛欲绝，没有歇斯底里，却能在一定的程度上引起人的共鸣。
李焕英，给我印象最深刻的就是她的温柔。无论在什么时候，她都是温柔的，在女儿考上大学的时候，她很高兴，可是那大笑却不失温柔。
在得知女儿录取通知书作假的时候，她并没有怒不可遏，还是温和地笑着，并没有责怪女儿的意思。在女儿小时候叫唤她“李焕英”的时候，她没有生气，而是很自然地喊道：“叫什么呢，小王八蛋。”那是带着笑的，还是温柔的样子。
在女儿拉裤兜的时候，她没有谩骂，还说女儿聪明，早早就上学了，年龄比其他人小，拉裤兜也是自然的事情。还有，她和女儿同时穿越到过去的时候，她都是温柔的。
贾玲从天而降，她一看是女儿，没有丝毫的犹豫便跑上前去接，那是最无私的爱，来不及权衡利弊，来不及顾及轻重。看到女儿为了使她高兴做的各种努力，她配合女儿的同时，也是发自内心的高兴。本来她缝衣服的水平不高，直到女儿长大了，为了不让女儿嫌弃，她私底下苦练缝衣服裤子，渐渐地把手练巧了。
冷特看到李焕英为贾玲缝的裤子上的花纹，夸李焕英手巧。贾玲笑着解释小的时候母亲也不怎么会缝，是后来下苦功夫学的。讲到这里的贾玲意识到算时间的话此时的自己还没有出生。可是李焕英已经能缝好看的图案了。解释只有一种，李焕英也是和她一起穿越过来的。
她洞悉一切，缺默默地看着女儿表演，心里满是疼爱。
剧中有一个场景让人印象深刻：贾玲坐着大巴准备出去的时候，李焕英拿着热腾腾包子送给女儿趁热吃。外面下着大雪，贾玲不放心母亲，要她坐车回去。李焕英为了不让女儿担心，买了票给她看，在女儿离开后，又偷偷退了票，走在雪地里。
中国父母，大部分都是这样的吧，自己省吃俭用，对子女却倾尽全力地去给予最好的。
只是时光不会倒流，人生无法重来，与其在离别之时后悔遗憾，不如把握当下，不负亲人，不负自己的心。
记得父亲说过，在他走后，不必哭泣，若是生前每一天都孝顺，走后又何须哭泣呢？人的一生，本来最终都要归于尘土，在生的时候珍惜每一份感情，不让其浑浑噩噩、匆匆忙忙来不及用心感受地去度过，那便是有意义的人生。
《你好，李焕英》电影观后感10
电影《你好，李焕英》，讲述了女主贾贾玲（贾玲饰演）在经历“子欲养而亲不待”的悲痛之后，意外穿越时空回到1981年，见到年轻的父母，从而展开一段笑中带泪的亲情故事。
有人看完电影，在网上留言：“最怕喜剧演员演悲剧。因为一个懂得识别和制造快乐的人，必定尝遍了生活百样的苦。”短短一句话，让人热泪盈眶。
这部影片的英文翻译是Hi， Mom。显示字幕的时候，我在的那个影厅里几乎我前后左右的人都同一时间读了一遍，然后一起沉默。
在我的认知里，好的作品总是波澜起伏，它能带着你的情绪忽高忽低，像坐过山车一样刺激。我很早就知道这部影片很催泪，所以早就做好了哭一场的准备，然而前半场我却笑的直拍大腿。喜剧情节紧凑，包袱一个连着一个。我记得某个节目贾玲自己说过，她作为一个喜剧演员，很多时候，再煽情的内容也不想让太煽，总会想要抛一两个包袱来平衡一下。我觉得正是这样的理念，才让这部作品丰满了起来。让你可以一边看着屏幕上的笑脸，一边品尝那几行不知什么时候流进口罩里和嘴角的眼泪。
贾玲并没有很刻意地去立什么李焕英的人设，而是通过两个人之间那种日常搞笑的互动，让观众看到了一对普通母女温馨而细腻的情感。
两个人能穿越成同龄人还真的是挺幸福的。现在的年轻人和母亲在一起的时候并不见得如电影那般和谐，这也是有些人会打出一分的的原因吧。
毕竟这个世界上能够与时俱进，或者完全相信和尊重孩子的父母太少了，更多的是关心则乱，还是越关心越乱的那种。
科技的快速发展和信息的爆炸，让不同年龄段的人之间的鸿沟越来越大。如果我们和母亲能够变成同龄人，像朋友一样生活在一起才应该是这个世界最幸福的事儿吧！
