看《致青春》电影里的郑薇，无所顾忌的想爱就爱，不由得敬佩她的勇气，郑薇，该是一个怎样勇敢的女孩子啊，能够那样的去大胆追随自己的内心，看郑薇和陈孝正的爱情，突然发现，其实很多的爱人之间的矛盾，都需要一个勇敢的真实的人去化解，无论这个人是男方、还是女方，虽然郑薇的爱情也是无疾而终的过往，但至少她那样痛快的爱过了，青春无悔，只有爱过，才会懂得珍惜和学会爱。
一部电影，让我们每一个人都不禁回想起当年，那无敌青春的岁月，当年大学的宿舍或许千差万别，但是，简陋和凌乱似乎是不变的主题，不知道今天的宿舍会不会变了模样呢？在那个如同大杂院一样的宿舍楼里，我们度过了人生最美好的四年，当然，身在其中的时候根本不知道它的美好，记得张爱玲说过：对于三十岁以后的人来说，十年八年不过是指缝间的事；而对于年轻人而言，三年五年就可以是一生一世。是啊，那四年的时光现在想起，许多的.经历真的仿若一生一世。
几年前，我曾经在百度上查过一个人的名字，一无所获。看完电影回来，我又一次查了他的名字，依然没有结果，其实早就猜到是这样的结果了，那是一个懈怠的一定会远离一切网络的人，但是就是那样鬼使神差的想去看看，当年的那个人，他现在在哪儿，过的好吗？其实，知道了又能怎样呢，现实中的爱情，有几个能像《致青春》那样还会有续集？那个名字已经消失，但却以一种特殊的方式定格在了我的记忆深处：教科书封面那歪歪扭扭的三个字，破烂的没有后座的自行车，淡淡的烟草味……每个人都有过一段青春岁月。当年的我表面看是骄矜的，内心却充满卑微，哪怕爱到极致，也在表面上维持着自己的自尊，第一次真的动情的恋爱，也是最痛的一次经历，在那段感情里，快乐、痛苦、期待、失去，最后的那个告别的夜晚是最美的日子，它犹如焰火的闪耀，美过，便成为过去。
那一晚，和他牵手走在安静的校园里，玩着最喜欢的把戏，他用手撑着我双脚离地的跟着他往前跑，那一天说了很多的话，也流了很多的眼泪，终于，还是要告别，挥手，再也不会有明天的故事，之后的一周，我浑浑噩噩的独自度过，那一周，迅速消瘦的我连自己都感觉陌生，背起书包回家过暑假，从此，大学时代的青春成为祭奠。
看着电影里的郑薇，那么勇敢的面对，就算在毕业以后那一次电梯交错的相遇，也敢于直面，我真的好敬佩她的勇气，一次次，其实只有敢于面对自己的过去，才能够更好的活在当下，这么多年过去了，经历了太多太多的事情，我才明白，当年的一种遗忘和埋葬其实是对自己的不认可，青春，谁不曾疯狂，谁不曾经历，所有的，所有的，都是我们成长路上的必须，经历了，才懂得爱；经历了，才学会爱。
青春是什么？是一场大雨，就算淋湿了也想再淋一次。青春是远的时光，是稚嫩的心智，是挥之不弥漫在心田的回忆。它见证了我们曾经都曾走过的痕迹，它代表了我们也曾放肆过的脾气，它祭奠了我们遗失并再也无法回的寂寥。它可以是五颜六色的灿烂，也可以意味深长的留白。
《怒放之青春再见》 以我们正在经历的或大家基本都经历过的情感盛放梦想无边的大学时代为主要背景。“过、现在，激情、庸碌，梦想、琐事等，在影片里有机的杂糅在一起，慢慢的随着音乐、影像呈现出来。”我们时而看见那时长发翩翩的优柔少年时而又见现在郁郁寡欢的中年大叔。我们时而看见年少时被马路深深爱着的女孩李爱，却怎么盼也没盼到让这个年四打头的大叔仍记挂着的中年李爱。青春的爱意和美好与此时的现实和失落相对比，青春的朝气与坦荡和现实中无奈困惑相交替。
由潘粤明饰演的中年男子马路有妻有孩，生活按部就班却显得疲惫，人生的渺茫和无助的前景，让这个朝日往返于工作家庭的男人早已无精打采。突然收到旧爱李爱回国的消息，这个强心剂使得索然无味的生活又开始有了波澜。小宇宙自动开启的记忆，火山爆发般喷出来，你可能认为这肯定又是个出轨的故事，不然。
在任何年代，青春都是和爱情挂钩的。虽然故事老套，男孩马路为了心仪的女孩，联合好友郑天亮、机灵猥琐的候亮、呆萌憨厚的候大宝组了一支摇滚乐队—怒放。吉他一弹的年代，女孩都会立马扑过来，音乐和泡妞就是乐队的灵魂。谁也没想到，畅快淋漓的'日子总是太快，随着乐队的消亡爱情故事也逐渐无声无息。
错过了在爱情最该发生的年纪，二十年后，李爱的再次出现重新燃起了马路不甘的心火。影片中在现实的片断里每次提起李爱的场景，导演都很有意的把镜头扫到马路的无名指的戒指，一次是在侯亮在酒吧告诉马路李爱回来了，马路心情复杂，拿起酒杯，罐下一瓶酒，不说话。又一次是在李爱打电话来时，马路拿着手机，同样心情复杂，躲进厕所，打开水龙头，接起电话。二十年后的李爱，似乎在导演的铺垫下，就是那“过”的标识。打算与李爱见面的当晚，大雨滂沱，老婆不在家，女儿又找不到，一个方向盘急转，镜头却定在了家里，急急忙忙的打开门寻找女儿，导演刻意安排，欲见而不得见，却也暗示了放手过。而这戏剧性的一幕，让我想起他和女儿难以调和的矛盾，两人在车上抢着切歌，女儿和他的顶撞。其实心里明明那么想见昔日的恋人，其实自己那天还特意早起整理着装刮胡子买海魂衫，良辰美景奈何天，现实终是拗不过回忆的，回忆再美好也有现实抵挡。在机场追逐李爱似乎也是对青春最后的放手一搏，“虽然李爱与马路之间有联系想要聚一聚或者送一送，但影片自始至终都让这种意图变得徒劳无功，最终两人未能再见一面，毕竟，李爱的存在象征着过象征着青春岁月，而她的缺席则让影片多了几许回味的空间，”不过好在，马路最后还是释然地笑了，在那一刻才最终明白，自己过了。也许你会说马路通过对青春的回忆又重新找到怒放的生命，但我更想说马路通过对青春的释然唱出那首始终没有唱出的歌才重新燃放生命，而李爱始终是被马路珍藏着，是他最明亮的光。
那些陪伴过我的人啊最后会在何方呢，我不知道。很多时候，可能梦想还没有正式开始就被现实打败，曾经的热血曾经的无所畏惧，都会一一被现实修理的一干二净，会忘记自己的想法，会只想到如何生活，你看漫天飘零的花朵最后还不是被风干了么？郑天亮回想自己下一个摇滚教父的梦想，而现实却是，他只是个娘泡老板酒吧里的创意总监。候亮回想自己要阿拉伯娶四个老婆，而现实却是，身边只有个只要钱的女朋友。钱大宝回想自己曾想开一个大饭店每天都有十个腰子的梦想，而现实却是，他只有糟粕烧烤摊万幸还好有腰子吃。生活是无情的刻刀，现实把我们期望的日子改变的连我们也不认识，我们怀疑迷茫否定自己，我们却再也没有想法改变什么了。然而影片最后在飞翔岛上放飞的热血，让我们看到音乐不停、情谊未变、青春已逝但可不死。 呵呵，生活，我仍实现了我的梦想，我仍为我心爱的人歌唱！
青春和梦想，每个人都曾经有过，但不是每个人都能做到青春无悔，梦想绽放。正如影片所讲，“人生总要有两次奋不顾身，一次为梦想，一次为爱情。”
这两年大热的青春片，无一都是对青春的追忆，可喜的是，不同于其他青春怀旧片，到结尾导演并没有沉醉在高唱青春无悔之类的调调，毕竟过已，太多的无悔也会太过于矫情了吧。同样在小清新当道的青春潮流里，《怒放》反而是偏激烈的。首次当导演的卢庚戍毕竟是音乐出身，它用音乐名义祭奠回味我们的青春，从而为音乐正名。“从罗大佑的《野百合也有春天》到崔健的《一块红布》，从BEYOND的《光辉岁月》到小虎队的《爱》，还有郭富城的《对你爱不完》，还有唐朝、黑豹……”青春的气息，挥之不散。“一个人或者一首歌，能够承载一代人的回忆，实属不易。”此外，影片的代入感极强，始终调动着每一个青年和中年观影者的感受，它让本该掩藏在心底的往事赫然清晰直白，他让已经苍白的记忆重新映射出我们的热血梦想，与遥远青春相互呼应。但是影片也稍显有点太过于单薄，难道所有青春都是单车、打架、朝着远方大吼吗？纵观整个片子，前面铺垫叙事很长，而后面却显得十分仓促力不从心。除此之外，在我看来，由温心饰演的李爱不如女二号刘云，虽长发飘飘一席长裙却在人物性格上稍显有点单调，温柔的外表根本看不出她是个十足的摇滚迷，在人物的性格塑造上温心稍显弱势，好在这部片子仍是走心的，没有复加的特技没有华丽的场景没有重量级明星烘托，它仍以情怀动人。
最后愿我们， 就像刺猬乐队讲的，永远年轻永远热血，永远热泪盈眶。
李雷和韩梅梅观后感【篇一】
作为杨永春导演的处女作，这部由张子枫、张逸杰等年轻演员主演的青春喜剧，将“人教版”中学英语教材书上的李雷和韩梅梅搬上银幕，讲述了青少年时期的李雷与韩梅梅的“清新成长史”。它的亮点在于“反套路”。研讨会上，众专家与学者相继发表了看法。
炎热六月，国产影片的一股清流
多数国产青春影视作品，少不了受到撕扯、车祸、堕胎等套路，但《李雷与韩梅梅》自始至终清新干净。
制片人陈永宁在会上发言道：“干干净净学习，偷偷摸摸地暗恋某一个男生和女生。这才是我们的青春。”他讲道：“事实证明没有那么所谓的强情节、重口味，电影仍然是成立的。所以这是我们创作上的坚持路线。”
关于这点，饶曙光颇为认同：“青春片的效益递减，由于缺乏对青春生活的观照。”联系到自己的家庭，他认为影片对中学生的状态表达写实而有趣。青春年华状态的传递，使他对青春电影的发展有很强的期待。在画风与音乐上，影片呈现出的基调是温润不刺激的健康风格。如同炎热六月的甘泉，似国产影片中鲜活的清流。
选角无大咖，同步现实气息
本片中并无大咖，带来的清新效果却是始料未及的。小演员张子枫饰演本片女主人公韩梅梅，早在《唐山大地震》中，她就崭露头角;在《唐人街探案》影片末尾的邪魅一笑更令无数人对她印象深刻。饰演李雷的则为95后小鲜肉张逸杰。
选角时，有人曾提议用高人气的情侣档演员来饰演李雷与韩梅梅，但被80后创作团队出于“年龄气质的相符程度”的考虑而集体拒绝。在制片人陈永宁看来，“16岁的演员演16岁的人生”，演员身上赋有的青春气息是年龄所特有的。
中国电影评论学会名誉会长章柏青说：“真正青少年的美好感情，严格地讲可能不能称之为爱情。但属于青少年的细节与常态能激起你的共鸣与对单纯的向往。”
李雷和韩梅梅观后感【篇二】
有人说我是一个有情怀的制片人。我以前在大学教美学和文艺理论。任何艺术作品都有它独特的精气神，都需要有点形而上的东西，所以我们公司在创作选题时，对过于娱乐化、媚俗的题材不会选。我们公司第一部电影选择青春题材，有一定的偶然性，也有向青春致敬的因素。
除此之外，我们还要从市场和情怀能够有机结合的角度来考虑。比如，全国有近2亿学子用了相关教材，前几年又出现了《李雷和韩梅梅》的歌曲和话剧。逐渐成长起来的80后一代人都在追忆自己的青春，都在寻找自己的情怀。
这部电影的编剧有一句话很震撼：“我们的青春是有憾的，但是青春无悔”，我觉得这句话可以极大地概括几代人的情感，所以我们选择了这个题材作为天音公司向院线电影出发的首选。从目前各方面反映的情况看，这个选择是正确的。
李雷和韩梅梅观后感【篇三】
两天的高考刚刚结束，年轻的学子充满了放松感，而经历过高考的人们依然沉浸在回忆中。
与
于是，这部电影也就很适时的在高考结束第一天上映，为的是唤起“80后”们的集体记忆。
“李雷和韩梅梅”，这两个名字一出现，就让人想起当年英语教材上面的这对好朋友。那时候学生会开玩笑想象他们的故事，没想到多年后，他们通过漫画、舞台剧、影视剧等各种形式延续出了新的故事。
李雷和韩梅梅相遇在上世纪九十年代的人教版初中英语教材(1991年至2003年)。他们有着纯然的友谊，他们之间并没有发生过真正的爱情，虽然之后，他们曾不止一次地重逢在漫画里和话剧舞台上，虽然每一次他们都会像初识时一样，轻轻地问候对方——
“How are you?”
“Fine, thank you, and you?”
2007年，有一群女大学生组成了一支“Li Lei & Han Meimei’ s”乐队，她们称这个名字是“对于中学英语的怀念”;同年，网上出现一个标题为“Li Lei，Han Meimei，和Jim Green的爱情故事”的帖子。从那时起，李雷和韩梅梅的话题急速升温，而且影响力开始扩展到整个网络。随着“李雷和韩梅梅”话题的持续发酵，2008年，有媒体把“HL现象”提升到社会学高度，并将之定义为“集体记忆”(collective memory)。
2009年，人民教育出版社出版的小学英语配套教材《派斯英语》延续了原本只属于上个世纪的回忆，再次将逐渐被人们淡忘的李雷和韩梅梅呈现在纸页之间，只是，这一回，韩梅梅和她的同代人“80后”一样，已经为人母。新版小学英语教材里，韩梅梅结婚了，老公不是李雷，而昔日李雷如今则是一名教师，婚姻状况不详。当韩梅梅在厨房中忙前忙后地照顾她和韩刚的两个孩子Han Keke(可可)和Han Xixi(惜惜)用餐的画面映入这些已经为人父母的“80后”眼帘，她和李雷那段“只是当时已惘然”的故事便也随之重现在“80后”的想象里。
李雷和韩梅梅既是成长于80年代的两个人，但同时也是为80年代人所共享的记忆，这类似于一种精神的词汇，然而，一旦精神词汇发生作用，我们就会时常被循环论证所包围：通过个体心理去理解集体心理，反之亦然。人们不断回忆李雷、韩梅梅，回忆Miss Gao，甚至还去回忆那只总立在书页一角的鹦鹉Polly，是因为人们不愿忘记参与其中的昨天的自己
所以，“借尺事件”、“飞盘事件”不过都是与青春打马而过的“符号”，它既可以是解读之后的“尺子”、“飞盘”，也可以是如今电影里面的“荧光笔”、“
而这些，也是如今电影版《李雷和韩梅梅》的创作出发点。在谈到该片拍摄时，制片人陈永宁谈到，“1990年代人教版英语教材有着2亿学生的群众基础，可以说，几乎每个青春年少都有过‘情窦初开’的懵懂情怀，应该说，在保证‘三观’正确的前提下，有着较高的市场成功率。”
但是，一个不容忽视的市场现象则是，随着时代的发展，电影市场的受众群体呈现出不断下沉的趋势，也即“80后”仅仅是当前中国电影受众主体的一部分，而眼下最主要的目标受众则已经偏向了“90后”甚至“00后”，与此相对应的，理应是属于当前这代青年群体的审美趣味。其实，1990年代的李雷和韩梅梅整本书中都没有说过几句话，而到了21世纪初，长大成家的往昔“80后”们便已经随着时代的推进将之进行了想象性织补，到了2009年，新版小学英语教材的编者也是曾经的“80后”一代，他们不仅默认了民间流传的各种想象，还将这种想象进行了收编，而这种修缮本身就体现出一种审美流动性的特征，当然也融入进了“80后”们在时代更迭中所饱含的多种生命体验。然而今天，李雷和韩梅梅照理应该变得更加“时髦”和“摩登”，但是电影版的《李雷和韩梅梅》并没有出现打群架、辍学等等“狗血剧”情节，电影依然存留着“点到为止”、“发乎情止乎礼”的传统青春情怀，这正是电影版的可贵之处。
为了平衡“怀旧”和“写实”，电影除了启用“00后”演员张子枫作为韩梅梅的“女汉子”版演绎者，一改教材里的刻板定型，还在电影里做出各种“离经叛道”的事情来，不仅怒怼英语老师，还跟踪暗恋男生、组织校园乐队。当然，“小纸条”、“随身听”、“第八套广播体操”以及穿插其间的《流星花园》主题曲也同样兼顾了“80后”的怀旧情结，所以，这是一部真正意义上的“直击三代人青春”的国民剧，对此，陈永宁表示，“电影并不是一味地怀旧，准确说来，‘表现’大于‘再现’，‘趣味’大于‘逻辑’。”
事实上，自《致青春》后，青春怀旧片已经迅速成为国产电影的主打类型之一，这当然是由于近年来青春题材电影的数量猛增和票房攀高等因素，然而，与此形成反差的则是，这其中鲜有经典的口碑之作。比如，《小时代》等青春题材的电影就明显地遵循享乐主义和追逐眼前快感的娱乐原则，这类青春片往往是采取有计划、有意识地逃避日常现实的媚俗。而今，“束缚——叛逆”、“怯懦——坚强”、“浮夸——朴实”等等二元对立的老套叙事桥段已经难再满足多元需求的观众期待，而另一方面，对新一代青年群体文化情感诉求的概念化理解，对他们精神生态的模糊定位，也难以成就现实青春题材电影各方面的成熟。
不知是否出于巧合，电影《李雷和韩梅梅》选择在高考结束后的第一天上映，当小伙伴们还来不及去憧憬未知的人生，便已经开始了对往昔生活的留恋和不舍。那些或许就在几天前还被压抑的小心动终于可以在这一刻得以释放，多年以后，我们谁都不会忘记曾经讲台上的那次“英雄救美”，也不会忘记课间楼道上的擦肩而过和回眸，因为人生纵有万种风情，但始终难以替代第一次的怦然心动，正如阳光下笔直如一的影。
