【导语】相信自己虽然平凡，却具备足够的善良、勇气与潜能，并一直期待着奇遇会在不经意间降临——就像《天空之城》里那个在矿山小镇生活的孤儿巴斯， 下面关于《天空之城》的
【篇一】《天空之城》的观后感
天空之城，多美好啊！悬浮于蓝天白云里的国度，美丽的，和谐的，却又是安静的！没有人，没有一切不安定的因素。有的只是花儿的绽放，溪儿的潺潺，汩汩的河流啊，是否有尽头？只有那样无法忘怀的美丽，成就了这样一个令人神往的天空之城！
在那样一座城，唯一的记载只有一座安安静静的坟墓。千百年来，多少苔藓爬满了墓碑，爬满的是多少多事的春秋。留下的只有安详！在那里的人也离了，是这座城市的毁灭？这座高科技极端发达的城市，不了，那么庞大数量的机器人；那么尖端的无法想象的高科技；能使一座城市浮起，可终究它还是灭亡了！那里的人民离开了那里，去了地球。那个曾经成服于他们的地方，对他们来说应该是个好归宿吧！虽然天空之城有再多的宝藏，有再先进的科技，最终不过是一种虚无！淡了，不会再挂在心上！不如将他们与天空之城都葬在那里 成了坟墓。最终，不过是无人问津罢了！去寻找一方乐土，没有战争，没有掠夺，没有统治，没有……
看，那里的一切都生活的是如此美好！麻雀、松鼠、蝴蝶……生活的无忧无虑！
也许这才是天空之城存在的意义！
那些搬迁到地球的统治者并未告诉自己后代关于天空之城的太多太多，宁愿把它当作一种过往，成了记忆，不再提起。那样才不会有争夺，有找寻，有战争！他们只希望自己的后代快乐的生活在这片美丽的乐土！就像当初他们离开自己的家园一样，放弃了自己的所有！而他们却更清楚，那些都是罪恶的根源。所以他们更得到了他们不曾有过的一切，什么才是真正的天空之城！
不是要真正悬浮于天空，一种美丽的虚无！它应该是在心中，在我们所有的语言与行为之中。因为我们心中有天空之城，不在乎是否身在其中......
动画的最后，在毁灭的咒语下，天空之城成了一棵无比庞大的树，静静的飘着，继续养育着那里的无数的生灵....天空之城或许是我们的起源吧！就像那棵树，即便它有着那样科技发达的过去.......
天空之城，在我们的心中！何必去寻找呢？
【篇二】《天空之城》的观后感
宫崎骏的动画电影《天空之城》，虽然是以小男孩小女孩作为主人公，但是他的观众群并不局限为孩子，他所表达的思想和意境适合不同层次，年龄的观众。
小女孩纯洁善良，小男孩简单勇敢，用他们的眼睛看世界，用他们的心灵感受世界，往往能折射出最真挚透彻的人性；而成人在社会这个染缸中变得复杂混浊，失去了本色。这也许是宫崎骏屡屡选择小孩子做主人公的原因之一吧。
舒达具备小女孩的通性，她柔弱善良、礼貌可爱。舒达年纪轻轻就父母双亡，一人独自在双亲留下的土地上生活，还背负家族的重要机密，这又使得她具备一些小女孩没有的优秀品质，比如勇敢执着、恭俭贤良。舒达的柔弱娇小、眉头紧蹙、嘤嘤啜泣，让小男孩巴斯心生怜爱与保护之情，也满足了男孩天生的英雄主义情节。而她宁愿为爱牺牲、忍辱负重最终也换来了巴斯的赴汤蹈火、生死相守。在影片中，舒达即使身陷险境还关心他人安危：伯伯他们好不好，海盗婆婆一行人怎么样了；她脆弱需要保护，在熊熊烈火中，眼睁睁看着衷心的机器人一点点倒下而无能为力；她又有着女人的贤淑，在海盗婆婆的飞行船里，她做的饭菜让众人大快朵颐，她浣洗的衣裳让人感到家的温馨……
巴斯也是个没有父母的孩子，跟着伯伯在矿山里辛苦劳作。修理机械、加晚班，他永远都充满活力、毫无怨言。虽然从小干的是粗重的活，但他却怀有一颗细致和仁爱之心。准备飞奔前去干活，忽然想起天凉，转身把马甲脱下盖在舒达身上；救舒达临行前，想到可能永远回不来，在紧急准备的40秒内还冲去将笼子里的鸽子放生，让它们好好保重。他坚强执着，从屋顶上摔下，笑着说他的头比拳头还硬；因为坚信爸爸不会撒谎，所以执着地想制造飞行器，一定要找到传说中的天空之城雷帕特。巴斯的男子汉气概则充分表现在每次遇险，他总挡在舒达前面，像个男人那样护着娇小的她。可以说，他身上浓缩了小男孩的优秀特性。
舒达为救巴斯而不得不对幕斯卡妥协。她对巴斯说：“对不起，给你添了很多麻烦。多谢你，我不会忘记巴斯的。”说这番话时，她的心里一定在滴着血。为了救心爱的人，冒着不被他理解和可能永远不再相见的风险。哭着跑开，在窗口看着巴斯孤独伤心的背影渐行渐远，嘴里念着他的'名字，无奈而绝望。单纯的巴斯，一脸迷茫、失落甚至愤慨：“不是约定好了吗？”他不相信眼前这个女孩会出尔反尔，让他忘记雷帕特的事情。想问――却看着舒达欲言又止、哭着跑开，想追――却被坏蛋幕斯卡拦住，最后只有心碎离开。这一幕，小男子汉想爱不能爱、想恨恨不了，心有余而力不足的心情被表现得淋漓尽致。“如果你是男人应该会明白！”如果说幕斯卡的话没有对于一个小男孩来说太深奥，那么海盗婆婆的一席话却是让巴斯如梦初醒、信心满怀。“舒达是为了救你啊。”“……为救心爱的男人而牺牲自己。”“你要结婚也要找这样的女孩。”巴斯顿悟了，请求海盗婆婆带他一同前往：“我会像个傻瓜一样地保护他，我不要雷帕特的宝！”在爱情面前，小女孩比较隐忍、克己为人，小男孩则无所畏惧、勇往直前。这是许多东方爱情故事的经典模式。
除了上面的情节外，两人在海盗婆婆的飞行器上面站岗时的一番谈话也值得回味。舒达抱怨她传家的宝石总惹麻烦，早点丢了就好，才不想找到雷帕特呢。巴斯则想得很清楚，没有石头我们就不会见面，而且丢了石头雷帕特也不会不见；现在逃掉，他们也不会放过你。舒达和巴斯一个感性主观，有点逃避现实，遇到困难不知所措；一个理性客观，迎难而上，勇敢面对。巴斯表现出了小男子汉的决策力消除了舒达的彷徨不安，对事情结束后送舒达回家的承诺使其破涕为笑，重燃希望。“我会送你回去，我想看看你生长的地方。”仔细想想，别说舒达了，哪个女孩听到这样的话不会感动？这里还有个小细节：巴斯先是让舒达钻进自己用来御寒的袍子里，后来袍子就变成舒达一个人裹了，不知是什么时候巴斯偷偷把袍子让给了她呢。
影片接近尾声时，两人又演出了荡气回肠的一幕。果然，如巴斯所料，幕斯卡要控制天空之城，并进行了疯狂的屠杀。巴斯要求与处在幕斯卡枪口下的舒达单独谈谈。巴斯在舒达耳边悄悄告诉她，海盗婆婆他们得救了，不用担心，把手放在我手上，念动毁灭禁语吧，我也要一起念！两人缓缓转身，手贴着头，抱着与天空之城共同毁灭的决心，念动了魔咒……死亡本是多么可怕的事情，但此刻，两人因爱而勇敢，无所畏惧。
这部动画影片刻画得十分细腻，音乐也不错。特别谢谢推荐我看《天空之城》的人，一直没有机会好好和你谈谈我的感想，就写在博客里吧。
因为相信，所以存在！
【篇三】《天空之城》的观后感
《天空之城》是由宫崎骏执导、日本吉卜力工作室出品的一部动画电影，已于1986年8月2日上映。影片近乎完美地刻画出了故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车、黑漆漆的矿洞、飞空艇、象泥塑的机器人等。
整个电影最吸引人的便是恢弘大气的音乐，每当音乐响起，我们脑海里便能隐隐浮现那广阔蔚蓝的天空，那朵朵白云点缀在蓝天下，那马达轰鸣的飞行器在云间穿梭，这一切构成了一副壮丽的画面。
电影的主人公是希达和巴鲁。希达是天空之城拉普达的公主，因为拥有家传的飞行车而被政府和海盗同时追索，当巴鲁和其相遇以后，边毅然担起了保护希达的重担。两个同样是孤儿的孩子，就这样互相敞开心扉，互相帮助，很快便建立起了深厚的友情。面对政府的咄咄逼人的攻势，希达和巴鲁丝毫不感到害怕，和他们展开了殊死的搏斗，原本是海盗的老奶奶也被他们的真诚所感动，站到了他们一起。
故事的最后，当希达和巴鲁两手相握，一起念起那毁灭的咒语，我被他们的勇和相互信任气感动了。
读完一本经典名著后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，需要写一篇
余光中散文读后感1
我很喜欢余光中的散文。读余光中先生的散文总会从文里感觉到一股淡淡的蓝，这种被淡淡的蓝霭氤氲包裹的气息，又总能牵引我深深的走入文中，去感受作者的心里世界，随着他的文路去触摸他的天空、他的雪雨霁月、他的深深思乡情愁…
每篇散文里作者无论走在哪里，身在何方，都有他那颗炽热的思乡情怀总在系恋着祖国，思恋着故乡，无论夜里醒来的床前明月，还是梦里阳关的大道，无不是作者行途中执着的灯盏，引领作者的心回归故里田园，投入到祖国母亲的怀抱。
我觉得余光中的文字贵而不浮，绚丽而不虚幻，温婉而不俗媚，他的文字大气磅礴，不愧称之为文化大家。正如杨克所说：“余光中是中国最好的散文家之一，他的散文浸淫着一种诗意和古典神韵，有一种中国的文化底蕴，比较华美。”
如果借用杨克的话来对余光中先生的散文简评结笔，也正是抒出我对余先生的景仰之情……
余光中散文读后感2
在拿到余光中先生的散文集《天涯情旅》时，我暗自疑问：这本散文集对于作为幼儿园教师的我有用吗？此书虽为大师作品，似乎对我没什么用处。
按耐住心中的躁动，闲暇时光勉强翻阅此书，不知不觉从第一页翻阅至下一页再至下一页，一会儿已至几十页，似有魔力一般把原就不爱看书的我深深吸引于其中的海阔天空。在余光中先生散文集的亲情篇里，我看到了余光中先生作为四个女儿的父亲是如何疑惧于女儿的未来归宿，以至于产生了《我的四个假想敌》，他在文中说：“我的四个假想敌，不论是高是矮，是胖是瘦，是学医还是学文，迟早会从我疑惧的迷雾里显出原形，一一走上前来，或迂回曲折，嗫嚅其词，或开门见山，大言不惭，总之要把他的情人，也就是我的女儿，对不起，从此领取。”但作为父亲来说，恐怕这也实乃人之常情，并且先生也绝不是一位不开明的父亲，对于未来女婿“省籍无所谓”“学什么都可以，只要精通中文”“相貌也由的女儿注意”。
在《日不落家》中，我感受着一对父母对远在他乡的四个女儿的牵挂与关心，回味着子女的种种，并且借由电视上的气象报告，把他们的关爱带到高纬，向陌生又亲切的城市聚焦。陌生，因为是寒带。亲切，因为是他们的孩子所在。不知不觉中仿佛我又跟着先生一家子来到《萤火山庄》，看到了其乐融融的一家子享受着三代在同一屋顶下团圆的温馨，以及在近乎隐士的林居中的惬意与悠闲，仲夏夜的萤火虫、有时亦可见鹿的“仙踪”，甚是有趣啊。然而夜晚，却总能看到余光中先生在桌灯下往往坐到深夜，楼上的家人都已鼾然，林中也已寂了万籁，用先生的话说就是只剩下手中这支笔陪他醒着，从十九岁的少年一直清醒到现在，便感觉惟寂寞始能长保清醒，惟清醒始能永耐寂寞。
阅读至此，抬头，转了转有点僵硬的脖子，我不得不感慨于余光中先生的妙笔，竟能如此吸引人探究其中的奥秘，仿佛置身于其中，并且敬佩于先生的深厚功力，不时佐之以文言、俚语和适度的西化，加以熔铸，成为合金，但又格外的亲切、自然。同时，我也不得不为自己浅薄的知识所羞愧，文中一些著名人物、
余光中散文读后感3
和父亲亲密无间是20年前的事情了，记忆中和父亲可以亲密到坐在他腿上的情景依稀只得一次，仿佛是看某部电视剧中听到“白马王子”一词，爬上父亲的腿去问他这是什么意思，不记得他的回答了，大概是“女孩心中喜欢的男孩”之类的话吧，他是从来都给我以正确而真实的解释的。
初中的时候，有一次和父亲生气了，一连讴了好几天的气，最终好象还是他来找我说话的。忘记是什么原因了，但现在想来，我原来从小就这么倔强，再想想当时的父亲，该是何等的失落——从来都是听他指挥的女儿有了自己的思想和脾气了，而这脾气是从与他对抗开始的。从那以后，再没有抱过他、坐在他腿上，更别说象别的女儿一样大方地亲吻自己的父亲。其实，并非是那一次矛盾结下的恶果，还是与我自身性情有关，或许追究下来还是和他的基因有关，毕竟我也是得他遗传。我和他一样，都是感情越深越深埋，从来也不愿轻易表达的人。于是，这20多年来，我和父亲的感情竟象互相倾心却没有把握的情人的一样，只在心中烧着，一旦见面了，都是平淡之极的面颜相对，不知该怎么亲昵。
所以，我一度以为他是冷血的，因为他极少笑，对孩子对妻子都是如此，我甚至曾经以为他从来不爱母亲。只是后来听见母亲说她与父亲之间的趣事，才知道原来他竟然还有和母亲“打情骂俏”的时候呢，只是这种脸孔待一转身面对我们的时候就又变了。后来，我翻看我成长的照片，惊奇的`发现我竟是从小就不会笑的，从幼儿园到小学的那些照片中，一眼就能从同学中认出自己，因为只有我是一张“法官”的脸，极其不符合当时的年纪。这一点倒是长大了改善起来。于是，我知道了，我和他是一样的，脸上是不会笑的，一切的情感都在心中，都在与自己相处的时空里。
看完余光中先生的这篇文章，觉得他真是写尽了一个为人父的心思，我假象这也是我父亲的所想，其实这就是他的所想吧。他也是一直如此珍视我，不愿我出阁又担心我没有归宿的啊。现在对我来说，嫁与不嫁远没有父亲是否在乎我那么重要了。
余光中散文读后感4
在我读了作家余光中的散文花鸟后，我立刻对小小的鹦鹉起了由衷的喜爱之情，甚至把自己当做作者，给鹦鹉喂食、打理羽毛。但也为人类的残忍而感到羞愧。
在我读“蓝宝宝菜市上六块买来的，在我所有禽缘里，它是最乖巧最可爱的一只，现在即使有谁出六千元我也舍不得舍弃它的。”的时候，我深深的感受到了作者对蓝宝宝的喜爱之情，因为蓝宝宝是最乖巧可爱的。从“现在即使有谁出六千元，我也不肯舍弃它”写出了蓝宝宝对我的重要性。小小的鹦鹉也有仇必报，有恩必报的心理。如果你平时对它不好，他只要能出来必定就回去咬你，如果你对他好的话，它不但会用小喙亲吻你的手指，还会把“雀栗”与你一同分享。在我读“人类之间，禁止别人发言或强迫从千口一词，也就威武的了，又何必向禽兽去行人道呢？”的时候，我感受到了人类的残忍，为了让人语推行而违反了人道。这无所不载无所不容的世界属于人，也属于花、鸟、鱼、虫。我们不能为了私欲而破坏这个世界。
我觉得：我们应该保护好世界上的任何一个小生物，不要再猎杀它们了，他们也有生命，它们也想人一样，有自己的父母。不要再让一个个无辜的生命惨死于人手！
保护动物就是保护自己，让我们行动起来，为保护动物献一份力，让生活变得更美好！
余光中散文读后感5
《听听那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清。
初次读《听听那冷雨》，不由大惊：散文可以如此写？细读之则手不释卷。余光中曾戏称：“右手写诗，偶尔左手写散文，算是副产品。”但这样的副产品在当代散文家中有几人能出其右？诗一样的充满跳跃联想的语言是《听听那冷雨》的最大特色。作者在文中大量动用了迭字句。文章开始，就对雨作尽情的描绘：时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿······一句就写出雨的形声。接着他跳跃联想，写道：······即使在梦里，也似乎把雨伞撑着······这句奠定了整篇一种“忧伤”的基调。马上，他大胆想象：整个中国整部中国历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直这样下着雨。此时，我窒息般地感觉到余光中内心那种深深的乡愁以及爱国情怀。
本文恰恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。作者凭非凡的才力和卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。余光中用诗样的语言对雨进行视觉、听觉、嗅觉等多方面感觉进行描写，字里行间，古诗韵味俯拾即是，例“牧童遥指”，“剑门细雨渭城轻尘”，“杏花春雨江南”。爱好古典文学者看本文，时时会心一笑。而喜爱现代风格的读者也不会失望，例“雨是潮潮湿湿的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令许多所谓的现代诗人汗颜。语言是思想的载体，语言没有音乐味，何能成为作家？同样，思想不深邃，更是不成作家。余光中将思想完美融入语言，正如他所说：一位出色的散文家，当他的思想和文字相遇，美如盐撒于烛，会喷出七色的火花。
我读书，常常爱划句，但是读《听听那冷雨》，竟然摘不下一句，因为每一句话都这么美。文坛宿耆柯灵说：《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在五四以来的散文领域中，算是别辟一境。评论毫无过奖，也深刻公道。
余光中散文读后感6
著名作家余光中的散文处女作即《左手的缪思》，初版于1963年，而我手边正摊开的，却是1980年4月台湾时报出版公司新版重印本。此书在大陆难以寻找，即使各大图书馆，亦不大好找。我1993年暑假去深圳，访该市图书馆，专门找到港台原版的书架，可怜兮兮的就那么几本书，很让人痛惜――一座城市，若没有让人羡慕的
深厚的文化积淀，仅是楼房盖得高且漂亮，亦很难让人感动。沙叶新在上个世纪90年代初曾过境香港，跑了好几家旧书摊，才淘得此书；而我握有的版本，似乎早已有珍本资格矣！港台名家的所有重要原版书，上个世纪90年代以前出版者，在大陆，大概均可作如是观。
余光中认为，他的正业是写诗：“这只右手不断燃香，向诗的缪思。可是仅饮汨罗江水是不能果腹的。渐渐地，右手休息一下，让左手写点散文。”这一写就是八年，而此书仅是“暴霜露、斩荆棘，以有尺寸之地”的一小部分。
与“美丽的痒”（吻）一样，“左手的缪思”（大陆译作“缪斯”），的确是余光中独创的词语。这个书名的来历，早已成为台湾文学史中的一个典故：“当时用《左手的缪思》为书名，朋友们都觉得相当新鲜，也有读者表示不解。其实我用‘左手’这意象，只是表示副产，并寓自谦之意。成语有‘旁门左道’之说，台语有‘正手’（右）‘倒手’（左）之分，在英文里，‘左手的’（left—handed）更有‘别扭’与‘笨拙’之意。”――仅了解其书名之来历，似乎已窥见作者的功力和惊人之笔。
实则，若论余氏之“妙手”，诚如香港作家黄维梁所云，余光中应该有四只手：右手写诗，左手攻散文，第三第四只手专事批评和翻译。《左手的缪思》结集出版时，余氏早已硕果累累：出版了四本诗集，三本译诗集，一本翻译小说，一本翻译传记。
值得文学史专家注意的是，余氏左手的缪斯，一上手走的是知性的路子：论艾略特，评毕卡索，介绍梵谷、安格尔，赞扬胡适。笔锋一开，便光芒照人。继之而起的感性且抒情式的《石城之行》《记弗洛斯特》《塔阿尔湖》《书斋书灾》等，都是让人拍案叫绝的美文。
原来，九位缪斯之中，未闻有司散文之女神，而《左手的缪思》的出现，那真是为上个世纪五六十年代寂寞、凄凉的中国文坛，闪现出的一道曙光。
如论余光中与五四白话散文之源流关系，台湾诗人杨牧曾说过这样的话：“徐志摩以诗人之笔为散文，洒脱浪漫，草木人事莫不有情，激越飘逸，影响见于苏雪林，何其芳，张秀亚，胡品清，陈之藩，萧白，余光中。”（《文学的源流中国近代散文》）此话说得很中肯。不过这也仅仅从一个侧面概括了余光中。我以为，若真正把握其实质，余光中之散文，有着钱锺书散文的某些素质。本来，在《左手的缪思》中，他更多的献给读者的，是渊博的诗、画、音乐的典故与知识，是独具余氏散文语言的弹性和变化别致的句式及结构。读钱锺书的散文，我们常常惊叹其用典的艰涩而密不透风；而读余光中的散文，我们仿佛看到了其依然追求意象、用典之典雅，但密而有间，又平易近人。他的散文仿佛达到了情趣、智慧和学问的有机融合。
余光中的散文观在其书中已略见端倪，似乎亦不该掉以轻心。
当时作者最讨厌的是：“流行在文坛上的散文，不是挤眉弄眼，向缪思调情，便是嚼舌磨牙，一味贫嘴，不到1CC的思想竟兑上10加仑的文字。”那么，余氏到底要提倡什么样的散文呢？
我所期待的散文，应该有声，有色，有光；应该有木箫的甜味，釜形大铜鼓的骚响，有旋转自如像虹一样的光谱，而明灭闪烁于字里行间的，应该有一种奇幻的光，当他的思想与文字相遇，每如撒盐于烛，会喷出七色的火花。
纵观当代两岸散文之发展，从理论与实践的结合上，能达此境界者，鲜矣；而余光中的散文处女作，正是通往这一境界的拓荒者。
这便使人想起今日大陆某些青年散文家们，一上手便是纯感性的路子，变成一种新的风花雪月，而忽略了知性和结构，总是走不出朱自清的“踪迹”、徐志摩的“康桥”，然而，发表了几十篇后，翻来覆去便难以为继了。大陆许多散文家的散文，总是单纯的抒情，没有深厚的文化价值和自觉的哲学追求，很难找到林清玄和董桥这样的雄厚实力，而余光中一上手便站在一个崭新的制高点上。如果缺乏深厚的国文功底，缺乏精通一国或数国外语的借鉴，缺乏知性作脊梁的感性，尽管开笔可能惊人，但到了某一层次，没有知性的推力，更是难得上攀一分之微。
余光中的散文观，还有一点值得我们特别注意。
对于五四新文学运动一开始所倡导的“美文”，当时的余光中反倒比大陆之后的《美文》派们更为清醒：
现代主义在美与真之间，宁取后者。现代的大作家，无论是艾略特或奥登，汉明威或福克纳，皆宁可把令人不悦的真实呈现在读者面前，而不愿捏造一些粉饰的美，做作的雅，伪装的天真。
在余光中第二本散文集《掌上雨》中，作者依然坚持：“现代作家们有勇气面对残缺与丑恶，他们相信真实的丑比虚伪的美要耐看的多。”
我总觉得，余光中的价值，大概不仅仅得从文学范畴去寻找其意义，还应更放开眼界。如果说，殷海光先生在台湾哲学与思想界的意义在于：自命为五四后期的人物――正像许多后期人物一样，没有机会享受到五四时代人物的声华，但却有份遭受寂寞、凄凉和横逆的经历；而余光中则是创造性地继承了五四新文学的精神，并在寂寞、凄凉和横逆中把文学的本体全面推向新的高度的拓荒人。
散文，自然是他自觉表现的一部分。
夏志清先生认为，余氏的散文比其诗好。我也认为余氏的诗，不如洛夫，而他的散文，在台湾已享有第一支笔的美誉。
当初《左手的缪思》，乃歪打正着啊！
余光中散文读后感7
我们大多数读者是从“传说北方有一首民歌/只有黄河的肺活量能歌唱/从青海到黄海/风也听见/沙也听见”以及“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”等诗句里认识余光中的，后来才知道他“右手为诗，左手为文”，散文也写得好。惜乎选本不多，就笔者目力所及，只读过他的几篇小品，如《我的四个假敌》、《宛在水中央》、《在水之湄》、《牛蛙记》、《听听那冷雨》、《借钱的境界》等，即如此，也早已为其作品中四溢的才气所熏醉。不过，跟读粱实秋一样，总感觉机巧有余而厚重不足。及至读到人民日报出版社的最新选本《桥跨黄金城》，才似乎窥到了余光中散文艺术之全豹，不，用他的话说，是全虎，是细嗅蔷薇的猛虎。
虎有威猛之气。当余光中驾着他的小道奇疾驰在辽阔的美国西部的时候，当他饮过嘉士伯啤酒开始浮想联翩的时候，当他陶醉于山、海、塔、高速公路等雄性意象的时候，余光中就是一头威猛的老虎。在《高速的联想》一文中，他说他崇拜速度，并引阿拉伯的劳伦斯的话：“速度是人性中第二种古老的欲望。”诗人的余光中或许永远不会说出“我倒觉得你（指夫人）煨得更腴了，雄得一塌糊涂！”或者“剩下他，血液闲着，精液闲着，泪腺汗腺闲着，愤怒的呐喊闲着”等痛快淋漓的话，但在散文家的余光中说来却显得本真、有人情味。文人不是阉人，不是道貌岸然的伪君子，他应该是最健全，最富生气的人，是猛虎。
当然，这仅仅是浅层意义上的猛虎气。余光中的散文是以想象富赡、节奏紧张、内蕴深厚、造语奇特见长的。他的散文内容不外游记、咏物、品藻人物、家居感受、文艺随笔等几类，但他是带着他全面、深厚的文学修养和凝重的历史感进入他的意象世界的，所以他可以面对星空作逍遥游，面对莲花而意兴遄飞，从李白、杜甫到米芾、苏轼，从可口可乐到黄河饮过的血扬子江饮过的泪，从盖提斯堡的古战场到周幽王的烽火、卢沟桥的烽火，纵横开合，火花迭现。用他自己的话说“真正丰富的心灵，在自然流露之中，必定左右逢源，五步一楼，十步一阁，步步莲花，字字珠玉，绝无冷场”。这种语言的密度是才气，是历史的厚重感，是猛虎气。
“微蔷薇，猛虎变成了菲力斯旦；微猛虎，蔷薇变成了懦夫”。余光中散文有其阳刚一面，也自然有其阴柔一面。以他最有名的代表作《听听那冷雨》为例，语言之迭宕、意象之开合，无不透露出他的猛虎气，但就“冷雨”这个整体意象来说，它毕竟是阴柔的、古典的。
与余光中的诗相比，他的散文的涵盖量更为广阔。有传统的乡愁，也有对沉重历史的回忆，有对自然山水的礼赞，也有对现代文明（如噪音、空气污染）的哀叹。在他的《不朽，是一堆顽石》、《伐桂的前夕》等名篇中四处浸润了有限与无限、暂时与永恒等终极性命题，体现出一位散文大家的本色，确如一只警醒的猛虎；其散文中俯拾即是的诗意语言，诸如“如果你此刻拧我的睫毛，一定会拧落几滴蓝色”、“那夜的月色特别清亮，好像一抖大衣，便能抖落一地的水银”、“有时索性走在轨道上，把枕木踩成一把平放的长梯”等，不正如路边蓬勃着的芳香无比的蔷薇么？
余光中在自序中评价这个选本，“于我的散文艺术，有相当的代表性”，看来他是满意的。这一点，让我想起内地出的多种多样的港台文学选本，似乎这类反映全貌、遴选精当的集子太少了些吧。
《高三》观后感1
昨天看的《高三》纪录片，今天才开始起笔想要写感受，甚至一个晚上，我都认为我没有想好。
“没有高考，你拿什么拼过富二代。”在这个金钱至上的时代，尤其在上海，物质需求远远超过精神需求。高考，为了改变命运。说明白点，我们为了挣更多钱而学习。但是，不管目的是什么，高考这么重大的人生历程我们总要经历，但是不同的人，有不同的度过这段时间的方式。
现实是残酷的，所以有竞争，而产生竞争的原因，是推动成功。武平一中的林佳燕，她家的家境算是一般，跟我相比，我们算是差不多的。在整个的视频当中，她应该算是女主角了，出现的次数多，内心的独白也都是她的。最后字幕出来的时候，她是第一个，所以我记得最清楚。林佳燕，中央民族大学。视频中，她一次次的责问自己，为什么考的没别人好，想的是如何超越。现实中，我在父母一次次的责问中，却是无力辩白着还有多少人考的没我好。林佳燕的父母也出现过，而他们的表示是，她的梦想，无论是什么，他们都会支持，即使是卖掉赖以生存的房子。相信我的父母也会不惜一切代价的，一定要上本科。在不停的比较之中，发现在高三竞争的不仅是孩子，也是家长。他们的关心与付出，虽然不一定有回报，但让他们自己问心无愧。所以，高考之后离婚率飙升的玩笑话也那么真实。
很有意思的一个片段是，在高考前夕，一个叫张兴旺的男孩子，坐了车去厦门。王锦春老师，紧随其后，把他找回来，问他，高考之前谈什么复读？！考试结束了，成绩不理想，那时候才要想复读。你连这两天都熬不下去了，还想复读一年？这两天你该做的能做的应该是奋力一搏而不是退缩。当张兴旺以崭新的面貌回来的时候，我没有认出他。说是去拜佛了，我妈在一旁看了说，是迷信嘛。我报以一笑，没有什么不好的，有方法让自己振作，什么都该尝试。而张兴旺最终也没有辜负他的老师，考上了仰恩大学。
钟生明和陈斌的失败，没有出乎我的意料。但在我看来，钟生明起码有自己的想法，他选择以自己的方式，证明自己没有错，但陈斌确实让我思考了一阵，特别是他与老师之间的对答。“高考两个月都不到了，你们打算怎么办？”“接下来我们的首要任务，尽量的不上网吧，不上网，尽量不旷课，在上课期间都在教室上课。”“尽量？读书的机会是非常少的，意思说还会去？”这样的措辞很像我，一般会给自己留有余地，因为怕自己做不到，是胆小怕事犹豫不决的人在口头上和心理上对自己的放纵。但是，高三了，没有什么做不到的，这样的余地，不该有。我也对自己说，说过的，就必须该做到。连最基本的自控力都缺失的人，谈不上考大学。
这样三类学生高考最后的结果是故事性的，很平铺直叙，没有什么惊人的跳转。因为人生大多就是这样，有付出有回报，前人的总结总是如此精辟高深。而像我一样的高三学子，在这样三百多个日子里，唯一要做的事，就是吃苦。
《高三》观后感2
“那片笑声让我想起，我的那些花儿，在我生命每个角落，静静为我开着，我曾以为我会永远守在他身边，今天我们离去在人海茫茫，他们都老了吧？他们在哪里呀？我们就这样各自分天涯……”听着朴树的这首《那些花儿》的旋律，有感触地敲下了下面的文字……
景象在意识里流转，纪录片唤醒了隐藏了二年的记忆。猛地，觉得那些日子实在是无比珍重的，那些毕业时候就哽咽在喉头的语言，有一股喷涌出来的冲动，让我不得不写下来。不是关于这一部叫《高三》的纪录片，而是写给我们实实在在经历过的高三日子，以及我们青春里有过的“那些花儿”。
《高三》，从它的拍摄技巧来说，并没有很独特的拍摄技巧，这只是一部平凡的纪录片。之所以获奖，可能是它对于我们每个经历高考的人来说却是一部独一无二的作品。带给我们太多不平凡的思考。甚至让我们更多的去关注他的人文和社会价值。一直以来对于拍摄纪录片的导演我都是由衷的敬佩。因为这是一群在真诚说话的人，从这些人我们可以看到一种关注，一种对表现进行深入探讨的精神。现在因为节奏的加快，五花八门的东西已经迷惑了我们的眼睛，而对于掩埋在底下或其他某处真实的社会存在缺少了认识，而我认为这些颇有价值。
这部片子拍摄的是福建省武平县重点中学武平一中2005届高三七班学生在班主任王锦春的带领下一年的紧张校园生活。94分钟的纪录片看下来，整个人都处在一种紧张的气氛当中，又仿佛将自己带回到高三那个火红的年代。一部真实得无可挑剔的影像铭刻，反映了小城镇高三学生最质朴的生活状态。片子每一个细节都让我对二年前的时光有种难以名状的悸动。影片一开始呈现给我们的就是班主任在狼藉破败的宿舍训斥逃课学生的镜头，而且光线非常暗，运用了隐喻蒙太奇，暗示了高三对于“中国学生”来说绝对是灰暗的一年。从高三岁月马上切换到刚入学时军训的镜头，运用闪回蒙太奇向我们述说着一届届的可怕的高三在不断得轮回中。十八岁的青涩日记，用一个个连续蒙太奇向我们展现。开家长会的时候作者运用一个个家长脸部的特写及老师与家长之间的对比蒙太奇呈现给我们一批农民家长们对教育的一种无知与无奈。好多次出现学生佳燕的心理蒙太奇，作者将她的独白用特别的剪辑和一些画面结合在一起，产生声画分立的效果。还有作者以一种隐喻蒙太奇的方式拍摄到三次出现的入党积极分子会议，极力表现出中国学生处于怎样的思想教育之下！带有一点讽刺性！对于教室里学习氛围的表现作者是用了俯拍、重复蒙太奇，多次展现学生学习的压力。
在该纪录片中作者主要以参与互动式的方法采访到了四个学生及其家长，多次运用到交叉蒙太奇和切换蒙太奇以及连续蒙太奇的方式表达了父母对子女无私的爱，片中很少的几个家长单独的镜头里，都能体现出父母亲对子女的期望及关怀。一个重点中学的高三学生学费要二千多元，那也许是父母亲几年的积蓄，但父母都是坚定地支持子女上学，只要子女愿意学习、只要子女能够走出去，这些父母都是砸锅卖铁、变买家产都在所不惜的，大概是中国落后的农村的普遍现状吧！家长都把自己当年没能实现的理想或愿望，寄托在自己的子女身上，甚至把整个家庭的期望都加在子女身上，这样孩子们能没有压力吗？因此片中有些同学在压力下，产生了厌学、退学的打算，或者是自我压力太大，高场心情紧张，发挥失常。这一切归根到底还是因为高考对中国人的人生影响太巨大了。片中也涉及到校园中一些普遍存在的问题，比如说学生早恋、学生沉迷于网吧、学生养成吸烟等生活恶习，学校对此还是尽量作到教育、挽救为主，这些落后学生不论是学校、还是班主任都在努力地帮助他们，这令我十分感动。其实他们完全可以只注重抓升学率，放弃这些没有希望考上大学的学生的。片中的高三（七）班的班主任王锦春从开始到结束都是那样的兢兢业业，起早贪黑。不遗余力地为学生制定各种计划，考试安排。他和他的同事们，可以说是工作地非常辛苦、非常地敬业，这业让我非常地感动，让我想起自己高三时班主任。
在片中，作为班主任的王老师，不仅有自己的教学任务（他还要带高三班的语文课）、还要时刻关注自己班级的学生生活、学习的动态，还要适时地帮助学生解决学习上、心理上的问题，对落后的学生，王老师也做到苦口婆心的地步，并没有抛弃他们，哪怕是到最后的高考来临地时刻。片中王老师是一个有着非常丰富经验的高三班主任老师，从开学给学生和家长的动员，拉紧学生和家长大脑里的弦——一年之中最重要的大事就是准备高考。到高考前夕，给学生减压，告诫大家高考只是人生的一个必经之路而已，采用了积累蒙太奇的方式展现出王老师的教学技巧和丰富的教学经验，是一位优秀的人民教师，是一位值得学生尊敬的人民教师。总之，我觉得周浩（该片的导演）对于高考，张兴旺，钟生明，林佳燕，莫晓兰……以及老师王锦春，解读得都很深刻。
然而《高三》所呈现给我们的不仅仅是为了唤起我们对于高三的记忆，导演最更主要的目的是给予我们对中国教育制度与当今时代是否相符的一种反思。高三》中的班主任王锦春一开始就说：如果是我们从事中学教育的圈内人，他们肯定会理解我们的做法，但那些专家、学者对我们也许会有看法。但是我们还是坚持这种教育，因为如果我们不这么做，就对不起学生和家长。因为在教育的磁场中，吸附着老师、学生和家长：老师为的是升学率，学生为的是前途，家长为的是儿女的幸福。老师错了吗？学生错了吗？家长错了吗？都没有错。那么，我们的教育错了吗？答案是：教育没有错，只是和时代步伐不一致。老师传道授业，学生敏思好学，家长尊师重教——让我们的双眼直视坚硬的事实：升学率的达摩克利斯之剑高悬于老师的头顶，学生面临着要么读书而成为天之骄子、要么成为如父辈一样的农民、工人、农民工或者“社会闲散人员”的严酷事实，而家长，则要通过自己的孩子来改变一个家庭（甚至是几代人）的命运。
承载如此重负的，正是这个伟大的时代。或者说，教育的重负正是这个时代重负的缩影。学生的成绩是老师的“命价”，升学率的高低决定着他们的一切；学生的未来是家长的“命价”，他们要累死累活才能负担的起学生现在和将来的学费。满耳读书声，满耳升学率，这是什么？这是悲哀。因此“中国”的高三，这群人的集体奋斗有一种悲壮和凄凉感。想起当时身边的人包括自己在内，对于高考了解少之又少，除了一开始就被学校，家长灌输的大学梦之外，别无其他。看着这一个个活生生的画面，学生诉说着自己的理想是那么得不纯粹，他们背负了太多责任负担了。可以想象，中国多少农民，中国学生，通往大学的门票又是多少。而农民为了培养一个大学生再把他们送进天之学府，难度可想而知，中国的考生是不容易的，很多时候他们不是自己了。在中国的教育中，学生是没有个性可言的。很想问一句：什么时候“高三”学年留给每一个中国人不是痛苦的经历呢？
一部《高三》将最真实的故事完整呈现在观众面前，把思考的机会留给乐观众。对于《高三》屡获殊荣我没有惊讶。惊讶的只是在这样一个平凡的国度里，某些平凡的人正在人生不平凡的时期平凡地奋斗着，所为者，在别人看来的平凡，却是自己心底最大的不平凡。在平凡与不平凡的撞击中，掉落的是无可奈何的人文关怀之火花。
此外，这部《高三》让我学到了很多人生哲理：热爱生命，我不去想是否能够成功。既然选择了远方，便只顾风雨兼程；我不去想能否赢得爱情，既然钟情于玫瑰，就勇敢地吐露真诚；我不去想身后会不会袭来寒风冷雨，既然目标是地平线，留给世界的只能是背影；我不去想未来是平坦还是泥泞，只要热爱生命，一切，都在意料之中。还有那句：失望惧我，我还惧什么？
《高三》观后感3
那片笑声让我想起，我的那些花儿，在我生命每个角落，静静为我开着，我曾以为我会永远守在他身边，今天我们离去在人海茫茫，他们都老了吧？他们在哪里呀？我们就这样各自奔天涯？？熟悉的旋律响起，这部纪录片就像上天赐予的.一把钥匙，悄无声息的开启记忆的匣子。思绪又回到高三那年，从考场出来，许多事我们不愿再提，许多人我们无缘再见。细想来，那些记忆、片段，如此生动、纯粹而柔软，却只能怀念，并永远封存在我们心底最深的角落。怀念，真是一个美丽又残忍的词汇。
《高三》这部纪录片，并没有很独特的拍摄技巧，这只是一部平凡的纪录片。但它对于我们每个经历高考的人来说却是一部独一无二的作品，带给我们太多不平凡的思考，甚至让我们更多的去关注它的人文和社会价值。看到影片中压在课桌上的厚厚的课本、参考资料，深埋于书堆下的花季少年的不堪重负的面庞，早读学生一遍遍背诵时的嘈杂，似乎影片中每个人物的状态思想似乎都有自己的影子。影片中表现出来的高三学生早读机械式的重复，深夜翻墙通宵上网，为逃避考试装病，个别学生的早恋，两次认真又严肃的家长会，成绩不理想而喝醉酒，熄灯后不停抽烟、聊天，心灰意冷决定远走他乡逃避高考选择复读，考完后突然放声大哭的场景，虽然琐碎，平淡，但正是在这些细节描述上重现了高三那一段时光，真实、残酷而又让人感慨万千、怀念不已。
影片中经常深夜翻墙出去上网的钟生明在接受采访时，津津乐道于自己的“网游事业”，但面对高考和即将结束的高三，他留给镜头的只是一串有些苦涩有些生硬的笑声……这个镜头让我感受到他面对高考的无奈，以及对高考和网络无法抉择的茫然。曾几何时，我也曾有过茫然与无措，也许是考试失利，也许是压力深重难以宣泄，也许是竞争压力的紧张，这都是我们学生时代每个人都会有的烦恼与心情，却经由影片人的讲述而更为直接和深刻。
这个片子里的班主任给我的印象也最为深刻，他对学生的关心，真是发自内心的，当他知道有个学生要出走的时候，他马上跑到车站，又一家家饭馆去找他的学生，找到后又苦口婆心的开导他，人一生中能遇到这样的老师可以说是非常幸运了。我不禁回想起我的高中时代，那些辛苦教育我们的老师，却不知现在过得怎样了，他们每一年都送走一批学生又迎来另一批学生，以他们的人生阅历去尽量引导学生朝着正确的方向前进。也许，若干年后他们不再记得我们这些学生的面容个性，但对于我们来说，他们在我们的记忆中永远是那么的不可取代。高三的日子苦虽苦，但也夹杂着诸多欢乐，每个人都应该经历一次高三，体验那一种刻苦铭心。
那些日子无比珍重，毕业时哽咽的话语也仍记忆犹新。还记得考完最后一科从考场出来的那一瞬才恍然觉悟，我的高三，真的就这么落幕了。前一刻还为解脱而雀跃欢喜，后一刻就被离别的情绪笼罩。回到宿舍看到空旷的房间而怅然若失，本想着那一个晚上和舍友卧谈好叙离别之情，那堪冷落一室空寂。现在，再回首，那些记忆中的人真的远去了，我们各自奔赴远方，散落在天涯。也许多年以后，当我在纷繁芜杂的世间被刺得伤痕累累时，还会常常梦见那些纯净得像夏末秋初瓦蓝的晴空一样的日子，即便是埋在书堆里，也能闻到阳光脆生生的焦味，即使只是趴在书桌上，也能嗅到空气中弥漫着淡淡的的墨香书卷味。
一部《高三》将最真实的故事完整呈现在观众面前，那些平凡的人正在人生不平凡的时期平凡地奋斗着，然而就是这种平凡的奋斗，其实才是他们的不平凡。我不去想是否能够成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程。那些岁月真的离我远去了，即使回忆如狂风暴雨般席卷而来，将我笼罩，我也无力改变什么，只好开始怀念，怀念我们那一段曾经的青春年少，那些年，我们的“那些花儿”。
《高三》观后感4
昨天趁着假期，把泰剧“荷尔蒙”看完了。这部电视剧的编剧真的脑洞很大，里面人物之众多，关系之复杂，真是令人咋舌。但是不得不说，剧情还是不错的，人物颜值都很高，反正中国是拍不出这样好的青春片的。
我实在很喜欢这部剧里的男主和女主，我盼了两季，win和kwan居然还没有在一起。于是，我难耐剧情的不完满，去百度搜索了和“荷尔蒙”相关的信息。就这样，我发现了一件有趣的事情，荷尔蒙的主演全是90后！因为是部青春片，讲的是高中生的故事，于是主演们很多都是真的只有十六七岁的新人。天哪，就这一点，就已经完败了中国的青春片，我已经受不了中国校园剧里满是八十年代出生的老年人了。就这群80后，还天天被观众捧着，天天就是小鲜肉。我想说，人家那才叫小鲜肉好吗！
远的不说，就说最近湖南台正在放映的青春片《十五年等待候鸟》。里面的主演都是些80后，女主为了扮嫩，弄的那个齐肩假发，很明显好嘛。里面唯一比较像高中生的就是女主好友了，刘美含演的。说刘美含可能很多人不知道，她就是当年演里的那个小黑魔仙。刘美含身材娇小，长相也是偏可爱的，戴个黑框眼镜，看起来确实像个学生。
真的不懂，为什么一群已经毕业多少年的人，非要扮嫩去演高中生。颜值不提，你那在社会沉浮多年的老练眼神，一点也不像高中生涉世未深的清澈双眸。也不懂，为什么娱乐公司总是要捧已经红起来的老年人，却不愿让正处于青春期的新人去演青春片。（就这一点来说，唐人还是不错的，敢于启用新人。）结果就是，老年人斥满荧屏，新人却无处安身。那么中国电视剧还有什么活力和未来呢？
《高三》观后感5
《攻守道》这部微电影影片开头人物慢镜头入画，以传统的插和梆子等打击乐器为背景音乐。随着镜头以垂直角度从主人公腿部上移的同时，背景音乐中帮子的打击速度逐渐加快，来表现主人公出场的神秘感，然后摄影机的视点代表主人公视点拍摄石匾，镜头快速拉近，给石匾特写，同时背景音乐加入西洋乐器长号，节奏是轻快跳跃的，突出强调了主人公找到目的地时的激动，也预示着影片的正式开场。
然后场景，影片突出表现篮球的撞击声，从而侧面表现出别挑战人物的力量强大，身手不凡，而后主人公入场，背景音乐变得激动奋进，能够使观众更投入，影片使观众的情绪也随之热血沸腾。拳击手出场时伴随着呼啸的音效，表现出了他的凶猛，打斗时，背景音乐更加激烈，节奏感很强，层层递进，将斗争场面的激烈推向高潮。全片对于身体接触碰撞时，及各种物品撞击的声音都进行细致的配音，这种更贴近现实，表现真实的细节，使观众更有身临其境的感觉。而后画面转场，镜头于场景上方向下拍摄，且对于光线的处理也很好，阳光透过多彩玻璃反射在地上，这种色彩与背景音乐紧张的气氛形成强烈冲突，画面特写磨刀镜头更增加了气氛的紧张感。整部影片主要叙述主人公，寻找个高手门派比武，故打斗画面较多，整个影片的情绪主调较活跃、激动。每个打斗场景背景音乐，随着打斗招式和激烈程度发生细微的调整，但总体均是激昂的。
同时影片中有许多人物的特写镜头，突出体现人物的细微表现，从而推进剧情的发展。在“风伍堂”、“清河冢”的场景中，影片色调以暖色调为主，表现出了场景的热闹。而在“扬芳池”，人物，只有两位故以冷色调为主，强调的人物不问世事，远离世尘的淡然处世态度。且整部影片不乏喜剧色彩，丰富的人物性格和出人意料的人物对白，在热烈、紧张的打斗过程中，营造了更具感染力的喜剧效果，有效的控制了影片的节奏感，以打斗与喜剧色彩相融合，缓解了影片的紧张感。最后，画面切换到影片开头，徐花园景对焦近景人物背向镜头向里走去。然后场景中人物消失，一阵风席卷起落叶，画外音为一片喊叫声和兵器碰撞的声音，虽没有画面，但交代了观众故事的发展，然后镜头忽然上移，再次特写石匾，暗示着故事后续的反转，使影片最后的喜剧色彩更加强烈。影片后，主人公独自打太极时，背景音乐以古典乐器——古筝伴奏，表现出了影片主旨：功夫的武而不俗和高深莫测。
对于这部影片，大家更多议论的或是其所造成的社会效益的价值。但不可否认的是，这部影片也使观众，特别是不熟悉中国功夫的外国观众对功夫有一个初步的了解。影片总监制李连杰更是表示：“我们希望把源自于中国这样一个古老又传统的哲学和文化思想，用新的表达方式跟全世界去分享！”
《高三》观后感6
在战争里一个人的命运开始变得无关紧要，我们的亲人只是那么几个。想要珍重，却被岁月无情打散。你去了哪里？我在窗前守候。过往街道的人能有几次你的身影，想要等你在这个时代，是最远的距离，仿佛遥不可及的恋爱。
一点一滴的珍重明白了你在我生命中的触动，我想着去喜欢你，却在喜欢后，喜欢上了一场遥不可及的等待。音乐中还残留着上次你和我跳过的舞蹈，我被揽在你的怀中，等着时间静默，等着岁月长久。想要等到白头到老，等到的不过是一次次告别。你给过我满心欢喜，却总是有所改变。我知道你职能所在，以国家为重，或许在这不该有的时间遇到你是我应该尝过的苦涩。可是我想停下来，不想去很空的等待，我回到了舞蹈教室，我找到了重庆，我一次次的寻找一次次的等待，想要留住你。你还是在矛盾中离去，埋下了太多的记忆伤感。在最后一次去找你的那个时间，我终于不用在等你了，那或许会是我最漫长的等待。这次我走了，幸好你并不知道，少了更多的牵挂，才能继续你的事情吧！
国家战争，我们不过是在其中的最小的一个，我们在这个目标中选择相信的是当初自己的选择。那时是放弃一切的决定，背负着理想的人，只能是一个埋头苦干的斗士。当你在一个位置站的越久的时候，你的一点偏差，都会让别人无所适从。作为一个军人，其实早就没有了自己的性格，那一点感情的放纵，不过像是一种自我伤害一样，多少次从中走过才能明白。当你带着双重身份生活的时候，注定了你的情感会被两个世界所湮灭。那是一个只能一个人活着的世界，不敢去触碰别人。你所有的意动都会成为你自己最大的破绽。撕裂的伤口从来都没有给别人看过。
时间慢慢在走，新中国成立后，过往的仿佛都在被烟消云散。人生不过几十年的历程，谁能真正得到自己的生活，或许有一天我们只能用自己曾经认真的生活过来安慰自己了。最后来到了你最终等待的地方，你在秋叶里宁静，我在秋叶里舞蹈，我还在回忆当初和你的记忆。没有消散的，再次品味着你的快乐。
《高三》观后感7
”人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心。却道故人心易变。骊山语罢清宵半，夜雨霖铃终不愿。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。“
芈月·芈姝
人生若都只如初见那般，又会少了多少是是非非，恩怨纠缠？曾经也未尝不是是一对惹人欣羡的姐妹花呢？还记得最初的相见，一个在母亲的牵领下对着父，一个在父王的陪伴下语笑宴宴。是姐妹，确实长大以来的第一次见面。该说有缘，那又为何明明应该是最亲近的姐妹中间却隔着血海深仇呢？该说无缘，那为何初见，原本性格迥异的两人却意外的相知相交？总之，原本可能永不会有多少亲近的姐妹二人却比任何的人都要要好。该归结为人与人之间的磁场问题吗？正常情况下，或许在王后面前颇有脸面的芈茵，芈姝的另外的一个同胞姐妹都要比芈月更容易与芈姝成为好姐妹。可是结果却意外的出人意料，但又在情理之中。
还记得为了姐姐的安全甘愿以身犯险引开危险的妹妹吗？还记得那个为了救芈月性命甘愿饮下毒药只是想从王后那里得到解药的芈姝吗？曾经的他们是可以为了对方不顾自己性命的姐妹，而又是什么时候变得呢？是因为芈月与芈姝理念不合吗？芈姝只想获得秦王宠爱安心在后宫中扮演好王后的职责，而芈月则不是可以拘泥于小小的后宫中的一只金丝雀。自然会有冲突，自然不会像从前一样亲密无间。而摩擦的扩大，终究还是因为一个男人。秦王还是对与众不同的芈月上了心，后宫独一无二的宠爱让芈姝的心中对芈月产生了嫉妒的种子，并越来越大，直到生根发芽彻底爆发。爆发的导火线是玳瑁的死。
玳瑁无疑是忠心为主的，尽管没有善心，尽管这对芈月太过残忍。但是，她却只是为了完成主人的托付，为了小主人的未来。毫无意外，事情暴露，一切的阴谋在阳光下无处遁形。玳瑁伏法，芈姝第一次对向来是依靠她生存的妹妹提出了请求，却无功而返。不能说芈月做的不对，也不能认为芈姝就该看着恶人得到恶报。只能说角度不同，看法不同。一对姐妹终究还是彻底反目，最后到了不是你死就是我活的地步。
其实不过是人心罢了，曾经性命交托的亲情加友情终究抵不上嫉妒利益二词罢了。芈姝未尝没有可怜之处，两姐妹到最后的地步还是性格使然，造化使然。如芈月早早的离开宫廷御黄歇离开那他们大概还是一对彼此会互相挂念的姐妹花。若芈姝能够更加的坚强，而不是养在深闺里面早就的性子，眼界，那他们或许也不会落得个这样的结局。
人心易变，环境易变。终究不会回到初见之时，总角彦彦之际了。
《高三》观后感8
前日，偶尔在网上发现了经典老电影【神医扁鹊】，很感兴趣，看了一遍。即为扁鹊的高超医术所折服，又对庸医的行为感到愤怒。
扁鹊（前407—前310），汉族，姬姓，秦氏，名越人，又号卢医，魏国三川郡（今河南省汤阴县）人，春秋战国时期的名医。
因他医术高超，被认为是神医，所以当时的人们借用了上古神话的黄帝时神医“扁鹊”的名号来称呼他。少时学医于长桑君，尽传其医术禁方，擅长各科。在赵为妇科，在周为五官科，在秦为儿科，名闻天下。秦太医李醯术不如而嫉之，乃使人刺杀之。
扁鹊奠定了中医学的切脉诊断方法，开启了中医学的先河。相传有名的中医典籍《难经》为扁鹊所着。河北省《博野县志》载：其墓在博野芦村，毁于跃进时期。
别看秦越人被人们尊称为神医扁鹊，其实扁鹊就是一位乡野郎中，并不被中医界所认可，甚至遭到了几乎所有正统医界的‘羡慕嫉妒恨’，遭到了御医【过去叫太医】、巫医的一致排挤和打击，最后在秦国被太医雇佣的杀手暗害了，其著名的医学经典著作《内经》和《外经》，也被太医焚毁了。真是可恶之极！
扁鹊留下了许多脍炙人口的行医故事，被老百姓广泛流传，其中最著名的就是韩非子的【扁鹊见蔡桓公】，记载了扁鹊四见蔡桓公的故事：
扁鹊见蔡桓公，立有间，扁鹊曰：“君有疾在腠（读音cou）理，不治将恐深。”桓侯曰：“寡人无疾。”扁鹊出，桓侯曰：“医之好治不病以为功。”居十日，扁鹊复见曰：“君之病在肌肤，不治将益深。”桓侯不应。扁鹊出，桓侯又不悦。居十日，扁鹊复见曰：“君子病在肠胃，不治将益深。”桓侯又不应。扁鹊出，桓侯又不悦。居十日，扁鹊望桓侯而还走。桓侯故使人问之，扁鹊曰：“疾在腠理，汤熨（中医用布包热药敷患处）之所及也；在肌肤，针石（中医用针或石针刺穴位）之所及也；在肠胃，火齐（中医汤药名，火齐汤）之所及也；在骨髓，司命之所属，无奈何也。今在骨髓，臣是以无请矣。”
居五日，桓公体痛，使人索扁鹊，已逃秦矣，桓侯遂死。
现在许多中医都会拿御医说事，用来影射自己是御医的传人，医术是多么的高超。
其实，御医和庸医是划等号的。
首先，真正的名医都来自于民间，如扁鹊、华佗等，还有金元四大家中的刘守真、张从政、李东垣、朱丹溪，一直到清代康熙年间的名医叶天士无一例外均是在民间行医的神医。
这样一个怪异的现象，人们为啥没有反省过呢？
我说御医等于或基本等于庸医。
首先，相当御医的人都是想走仕途的，都是想升官发财的，都是想混日子的。
御医或太医可能医书读得并不少，一些医学知识懂得也很多，但是，那都是死知识，他们大都是闭门造车的书呆子。即便其中有那么几个有些才华的，在官场打磨了几十年，也都变得圆滑了，没有了科学的棱角。
再者，给黄帝看病，那可不是小时，一旦出岔，可是要掉脑袋的。所以，这些御医变得谨小慎微，不敢越雷池半步。下药时，能给一钱就不给一两，保命要紧，医道却放在了脑后。年轻时仅有的一点才华也消失殆尽，一辈子恪守中庸之道，中规中矩，忘记了中医是需要思想的，是需要辩证法的。
神医喜来乐进宫行医，还有宫女苏麻喇姑用简单的中草药就治好了康熙的绝症，也从一个侧面说明了御医等于庸医的说法。因为每到黄帝濒死的关键时刻，那些个御医都不知道钻到哪个地缝里去了。
御医往往只会锦上添花，而不会雪中送炭。日常保健还凑合，一到要紧处就掉链子了。要不怎么那么多短命的黄帝呀。
但凡御医，总会拿康熙、乾隆、慈禧老佛爷说事，为啥？因为这三人都长寿。其实，他们是因为长寿才长寿的，是自身的正气足；而不是因为御医的医术高超才长寿的。
没有哪个御医的传人说自己的祖上是御医，是给咸丰皇帝看病的‘神医’。这会辱没了自己的祖先的。因为咸丰在位11年就归天了，年仅31岁。谁叫他碰上了倒霉的御医了呢。
和慈禧老佛爷同年代的光绪也是个短命的皇帝，才活了37岁。慈禧却活了73岁。难道这御医也看人下菜碟儿？其实不是。那是因为慈禧本身会保健，而不是御医的功劳。至于传说慈禧的长寿是源于其爱吃什么药膳，爱吃什么保健品，其实不然，我看慈禧长寿的秘诀就是吸烟，不单是一般的吸烟，慈禧还酷爱吸烟，只是专家们都不愿意提罢了。
扁鹊最最厌恶的就是巫医了。虽然在春秋战国时期，中医还是在打基础阶段，巫医，巫医，也就是说，巫和医是不分家的，在社会整体认知上，巫和医是一个概念，但是睿智的扁鹊却早已认识到了巫医的危害。巫医打着鬼神的旗号，散播着迷信的理念。虽然有时候巫医也能‘显灵’，但是大多是心理暗示的结果。人们往往在正确的认知上不能解释一些事物时，就会与鬼神挂上钩，这也成了众多百姓的宿病。即使是科学非常先进的现代，仍有大量的人群迷恋鬼神的力量，这恐怕也算是遗传吧。巫医文化也给后世的许许多多邪教提供了理论基础。
巫、医分开，也就是科学与迷信的分道扬镳。扁鹊在那个还处于愚昧混沌的社会大声疾呼：巫、医必须分开！是扁鹊得道的体现，是他的辩证唯物主义世界观的使然。道法自然才是中医的精髓所在。
《高三》观后感9
《全城高考》在著名的湖北黄冈中学以及黄冈师范学院拍摄，讲述了四个高三学生以及老师、家长、社会在一场青春无悔、感动时代、见证风华、牵动每一个中国人神经的高考大试面前的所思所求、所苦所乐，以考生的拼搏精神和远大理想折射时代精神，以父母的关切、以可怜天下父母心的情怀关注民生，以考生的不同命运和不同选择扣问社会良知，以社会的百态反观、反思高考制度，是一部相当成功的电影。
我是通过同学介绍得知《全城高考》这部电影的，他们说这部电影很励志，情节很感人，最后还哭了，我就抱着好奇的心态观看了它，果然和他们说的一样。说着的，一开始只把这部影片当喜剧来看，里面有很多搞笑的情节。但是，看到后面，我发现里面有很多对人生的思考，值得我们去驻足仔细品味。
每当我们静下心来，去思考我们的人生，会发现有很多坎儿，看我们能不能迈过去，还是掉进去。里面一有句话我觉得特别经典，“考学不是考分数”，对，考学就不是再考分数，而是考兴趣。只有兴趣对头，才能发挥无限的潜力。
《全城高考》这部电影贴近生活，真切反映了莘莘学子们的高三生活，有苦有乐。很适合作为励志影片广泛推广，必会激励一些有志青年奋发向上，起到积极的作用，我想这也是导演的初衷吧！回到现实，高三的学哥学姐马上就要参加高考了，高考时人生最重要的转折点，想要过上幸福美满的生活，这一仗势在必得，必须攻下，没有高考，你拼得过富二代吗？你想开宝马，开奔驰，没有高考，你只能骑自行车。
一个人，成功不容易，需要经过不懈努力和挥汗如雨的拼搏，如果能随便成功的话，世界上就不会只有一个比尔盖茨，就不会只有一个李嘉诚了。当别人在努力学习的时候，你在通宵打游戏；当别人都入睡了，你才想起今天还没有学习。这样有用吗，扪心自问，你是不是在浪费青春！
你可以用听歌的时间记六个单词，也可以用打一场游戏的时间背一篇课文，你总是抱怨不可能，可就是有人记完高中所有的英语单词，背完高中所有的文言文。他们不也照样是人吗？
如果，全国参加高考的考生有900万人，有50万人因为考试压力而放弃了，有300万人在考试之前迟到，没有获得资格，有500万人与你不在同一个省，有40万人与你没在同一个城市，有99999个人不如你。那么，你真正的对手只有你自己。放手一搏吧，战胜了自己，你就是最棒的！
《全城高考》里有个叫贺帆的，给我印象很深，他在参加高考的路上出车祸了，但他坚持参加高考，他的精神感动了校方，专门为他设立了个特别考场。他全身被石膏裹着，口述答案，由老师代笔，在写作文时，他慷慨激昂，语言充满文采，令人潸然泪下。他说：“没有翅膀，何以托起理想之重。”我们每个人，都需要插上一双翅膀，我们才能飞翔。请给我一双翅膀，我要飞翔！
《高三》观后感10
好久没有这么疯狂过了，对着一部喜爱的电视剧，我如获至宝的，从头到尾地反复看了三遍，每看一遍，都有更深的理解与感受。仿佛它真的有一种唤醒爱情的魔力，以至于我在欣赏这部剧的整个过程中，似乎忘记了自己的年龄，好像自己是个18岁的小女生，对爱情充满了无限渴望与美好的遐想。感谢该剧的导演和所有的演职人员，用辛勤的劳动给我们带来了那么多美的享受和爱的感动，并真心希望你们能延续小鱼和小贝的爱情神话。
刘小贝，一个善良单纯的乡村女孩，一个脑子里充满了幻想的女孩。她勇于追逐梦想，她用她的爱心感染着身边的每一个人。喜欢上她，是因为她的性格跟年轻时的我非常相似，一个纯真得近乎傻里傻气的女孩。每个女孩都有一个公主梦，每个女孩都盼望遇到梦中的王子，而刘小贝，把这个梦圆得那么的淋漓尽致，那么的真实贴切。
明媚的阳光、金色的沙滩、蔚蓝的海岸线、绵绵的情话、牵手的画面…《爱情睡醒了》让我找回了少女时代对爱情的美好憧憬。虽然现实永远没有想像的那么美好，但我有理由相信，拥有梦想总比想都不敢想要好。它是那么一点一滴地唤醒了我心底最纯真的记忆，像童年时的梦想，像年少时的轻狂，像微风拂过水面时的涟漪，轻轻地拨动我的心弦。
剧中刘小贝背对着游泳池跳下去的一幕，画面拍得相当唯美，堪称经典。不仅有小贝内心深处对小鱼的呼唤，更从多个角度反映了不同人物的心理过程，加之感人肺腑的音乐，让我久久不能忘怀。这也许就是邱泽微博中提到的“四机拍摄”的效果吧。虽然“四机拍摄”相当辛苦，但也让我们看到了经典的一幕。这一幕让我的眼泪在瞬间倾泻而出，这一幕深深地印在我的脑海中，这一幕让我早已麻木的神经感觉到了一丝柔柔的感动。“四机拍摄”的效果和影响力非常好，再辛苦也值得！感谢你们！
相比之下，项天骐和刘小鱼我更喜欢刘小鱼多一些。因为刘小鱼善良朴实、平易近人、谦逊有礼、乐于助人，而项天骐冷漠无情、高高在上。爱情真的有一种魔力，是小贝的真情唤醒了项天骐心底的那个刘小鱼，这也是该剧的精华吧！其实，我认为在项天骐心里一直就住着一个刘小鱼，只是他从小在那么严厉的家庭环境中长大，让他不得不变得冷漠和苛刻。我们要感谢小贝，是她把小鱼的纯真善良还给了项天骐。
如果不是因为那次灾难的话，沐之晴的人生应该很完美吧。从小在那么优越的家庭环境中长大，学历高，人又长得漂亮。即将跟自己深爱的项天骐订婚了，却因为他落海了，因为他失忆了，她的人生才开始偏离了正常的轨道。这样算起来，沐之晴还真有点“冤”。不过，这也许就是所谓的缘份吧。正因为这样，才让她看清楚了原来一直在身边守护着自己的“骑士”是季如风，一直以来最了解她的人也是季如风。就像剧中所说的一样，人的缘分就像天上的星星，遇见跟错过都早已命中注定。季如风真的是当之无愧的护花使者，无论是小贝或之晴，在感情陷入低谷的时候，他总是会温柔的给予关心和鼓励，却不求任何回报，实乃君子风范。
看到小贝狠心地把小鱼送回项家的一幕，刚开始很不理解，小鱼在桃李村生活得很快乐，她为什么不让他一直这么快乐下去呢？为什么要让他回到那个勾心斗角的世界里去呢？不过后来我想明白了，小鱼有属于自己的生活，纸是包不住火的，他迟早会慢慢恢复记忆的。小贝一定是想，她不能这么自私，她不能一个人绑住小鱼，小鱼应该回到他自己的世界里去，回到他父母的身边去，这样才是明智的做法。
值得一提的是，曼妙的音乐贯穿全剧，让人无限神往，仿佛是一次洗涤心灵的旅程。它那么深那么深地唤醒了我们心底最纯真的感动，虽然曲终人散，却依然意犹未尽。所以“爱睡迷”们强烈希望导演拍续集，我完全能理解。我们只是在表达心中美好的愿望，并没有“逼”导演的意思，我们对导演的作品念念不忘，也是对导演作出成绩的一种肯定。要知道，随着剧情的发展，我们一步步深陷，剧中的每个人物早已活灵活现地扎进我们心里。他们那么亲切，亲切得就好像我们身边的朋友、同事或邻居一样，我们怎么忍心看着他们离去？所以当我看完大结局后，心中依然有许多不舍，于是又从头看一遍，再看一遍，还是会和剧中人一样哭得稀里哗啦。
另外，我想给导演提一点小小的建议。桃李村以前叫桃花村，是因为村里到处开满了桃花，所以我觉得桃李村的桃花应该再多一些，最好每家每户门前都有桃花。尤其是花子婆婆的家，院子的四周要种满一圈的桃花，地上更是铺满了厚厚的桃花花瓣。最好是有一条林荫小道通往花子婆婆的家，在小路的两旁，是密密麻麻的桃花树，桃树长得枝繁叶茂，遮住了整个天空，形成一条桃花隧道。明媚的阳光从天空照下来，透过桃花林照在地上，整个桃花大道都是粉红粉红的。微风吹起的时候，花瓣四处飘落，犹如仙境一般。海边的沙滩上也要种满一片桃花林，这样才更显得画面的唯美和浪漫。
总的来说，这部剧无论从拍摄手法、灯光、取景、对白、配乐等各个方面都做得相当精致完美，无愧于“爱情美剧”的称号，让人百看不厌、回味无穷。尤其是项天骐为了挽回刘小贝跳海找戒指的那一段，是我反复重点欣赏回味的片段，虽然剧情有点戏剧化，但是从艺术的角度来说，还是相当有感染力的。最打动我的一幕是，当我看到镜头在项天骐和刘小鱼之间相互转换的时候，感动得潸然泪下，人们心中期盼已久的小鱼终于回来了，是小贝的真情唤醒了他！还有那段经典的对白：“项天骐是人，不是神。他也是一个平凡的人，他会悲伤，会难过，会憧憬美丽的爱情，他也希望能够跟自己喜欢的女孩子一起牵手，一起散步，一起做梦，一起生活。你知道一个人孤立无援的感觉吗？你唤醒了我，又离开我的世界，谁来陪我经历之后的悲伤、微笑、泪水、沮丧？我不要你走，我们重新开始，好不好？……我的爱情睡醒了，你也醒来吧！”
该剧唯一的遗憾就是，没有交代清楚项天骐到底有没有想起自己曾经是刘小鱼。项天骐是怎样想起自己曾经是刘小鱼的，还有他在桃李村的点点滴滴，这些无法抹去的回忆，应该也是众多粉丝最企盼看到的一幕吧！
一连好几天，跟着了魔似的，我发现自己开始变得神志不清，我又开始深陷于那个自己编织的美梦中，无法自拔。《爱情睡醒了》所赋予我的，不仅仅是唤醒爱情的魔力，更是一种心灵的震撼，一份真情的呼唤，一片童年的记忆和一丝感动的温暖。
