油画父亲的作文一
你伫立在那里，伫立在我们关于故乡和黄土地的回忆里，嘴唇微微翕动，想说些什么，却又无语。
在田间摸打滚爬了一生的父亲啊，你的身上充满了阳光和泥土的气息。黝黑的皮肤多像被雨水滋润过的大地，深深的皱纹可是你刚刚翻犁过的土地？目光中没有怨言，竟然流露着牛羊般的温柔和慈善。瓷碗上的鱼朴素而美丽，每天都静静地看着你喝下粗茶淡饭，咽下干粮野菜，最贫乏的食物竟然也能支撑起你倔强的身躯。你像根甘蔗，被生活无情的榨取了汁液，只剩下一片残渣；又如一盏灯，煤油被岁月耗尽，现在是油尽灯枯的时候了。但从你粗糙的脸上我依旧可以想象：父亲，你年轻的时候应该是一个英俊健壮的棒小伙啊！
你从刀耕火种的年代走来，从《悯农》的诗中走来，走得那样小心翼翼，那样战战兢兢。卑微的身份已经习惯，贫苦的生活已经接受，劳动、劳动……你仿佛是为劳动而生，又因劳累过度而离去，从不敢偷懒，更不会享受，而换来的也许就是刚刚达到的温饱和褴褛的衣衫。名牌、娱乐、美食……这一切都与你无关，看惯了明星美女的人们自然不愿把高贵的目光投向狼狈不堪的你。在这物欲横流的社会，在这车马水龙的街头，你觉得自己与周围极不和谐，无法扬起又老又丑的脸。你无处躲身，于是，就静默在那幅油画里。
父亲啊父亲，你的名字就叫农民，辛劳一生而又穷苦一生的中国农民。然而时代的变迁、历史的进步、经济的繁荣、生活水平的提高……这一切怎能离开你的功劳？就是那双干枯皴裂的双手养育了五千年的文明古国，养育出一个歌舞升平的和平盛世。可是，在生活中，你常常遭受城里人心安理得的歧视，常常为自己的不体面而感到困窘万分……朋友们啊，无论我们身居何位，我们终究都是农民的孩子啊，生命之河最初发源于那个偏僻的山坳，那块贫瘠的土地，那个最原始的洞穴，无论谁创造了多么显赫的人生，都别忘了去嗅嗅泥土的气息，去看看那位不体面的父亲。
父亲，可敬又可怜的父亲，你要站出一片最美的风景，当我们累了，烦了，空虚了，忧愁了的时候，就静下心来将你细细品读，去聆听你那微弱而又伟大的'心跳，到那个时刻，再烦躁的心灵都会被你深邃的目光抚平。
油画父亲的作文二
我们看到的是罗中立的油画《父亲》。罗中立，1948年生于重庆郊区，幼年在父亲的影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活了十年，1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1988年开始担任四川美术学院院长。1980年，尚在四川美院学习的罗中立以一幅超级写实主义作品《父亲》而一举成名。其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象。老农满是皱纹的脸上还淌着汗珠，身后放着一把破旧的犁，可见，他是刚刚干完活，从农田里赶回来的。嘴唇干裂，手中粗劣的碗里是混浊不清的水，可他并没有急着自己喝，而是把手伸向前方，给子女喝。干了太多的活，手上已经裂了很多口子，他的右手食指上，还随便绑着一条已不算白的布条，看来这个伤口比较大。他并不在意,只是习惯地绑个布条了事。耳朵上夹着一支很旧的笔，可能是儿女们带回来给他做纪念的吧，他一直舍不得拿下,只是用期盼的眼神望着远方……这些写实的描绘，消除了观赏者与作品间的隔膜，画家借此来对传统文化进行反思。《父亲》一画也曾获“中国青年画展”一等奖，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深地打动了无数中国人的心，罗中立也因此被誉为20世纪80年代中国画坛的一面旗帜。
秋天踩着稻浪的鼓点走进乡村，家门口的那棵桂花树，轻吟着季风的呢喃，父亲扛着挖锄，挑着满怀喜悦之情的箩筐，摇曳在金秋的枝头。
秋天，不知不觉地悄然来到了我们的身边。
家在乡村，关于乡村的记忆，岁月的枝头挂满风铃般的鸡鸣狗吠，牛吟猪唱。
父亲就像一名激情的鼓手，用他那双有力而大的手，用不知疲倦的身心，精心的敲击着乡村的旋律，乡村的颜色，从绿色演变成金灿灿的黄色，从金灿灿的黄色演变成红彤彤的火焰色，父亲再把一年过往编织成老屋最美的风景，玉米，红薯，洋薯，辣椒，生姜，板栗，红枣，柑桔，南瓜等等均是这幅乡村油彩最美的颜料，这幅人生最为动人的油画，被父亲一日又一日，一月又一月，一年又一年乐此不疲的描绘了一遍又一遍，而每到秋天这个美好的时节，我便是这幅油画最佳的观赏者，珍藏者。
父亲十八岁参加工作，从长沙粮校毕业之后就把整个人生投入到粮食事业工作之中，一干就是四十余年，缘于粮食，父亲有他最为经典的诠释：粮食是个好东西，民以食为天，有粮食的日子才是人一辈子最幸福的日子，饿不死。
特别是三年自然灾害，五大三反的那个特殊历史时期，父亲作为一名粮食工作者，更加懂得粮食的重要性，那个时候的人民饥寒交迫，缺衣少穿，整天饥肠辘辘，漫山遍野光秃秃的，草根，树根，就是能够吃到一小节牛皮带，就是人生最为幸福的事情，不枉此生，可是，那个年代那里来这么奢侈的佳肴呢？
1979年，十一届三中全会之后，土地分在了人民自己的手中，母亲在家务农，兄弟姊妹众多，父亲每天朝九晚五，单位，家里，两点一线，从东际日头刚刚露出山头，到日落西山，在我儿时的'记忆中，一辆永久牌单车，前面托着年幼的我，后面拖着碎米碎康，我在父亲的肩上聆听着：马儿哟，你慢些走，慢些走……..的歌声，从童年走向青年，又沿着父亲曾经走过的山路，从青年走向中年，如今，我带着妻儿，经常寻觅着儿时熟知的歌声走在通往家乡的那条山路，走在那条缀满童年美好记忆，无比幸福笑声的山路，而路的终点，总是第一眼可以见到路口的桂花树下，父亲静静地坐在树下，母亲手挽满框又红又大又甜的蜜枣，翘首企盼……
每次回到老家，总是难免心疼的劝慰父亲几句：年纪大了，现在不愁吃穿，该休息的时候要休息，该吃什么的时候要舍得吃，该穿什么的时候，大胆的穿在身上…….
但是，一生中以劳动为幸福，以粮食为生命，以土地为舞台的父亲，就像一匹老马一样，托起生命的板车，无法停止，便在三亩多田，四亩多土上按季节种植着他牢记在心的农作物：你们生活在城市，什么都贵，老子现在还动得起，闲不住，活动活动，身子骨还结实些，怕什么，天地下最无私的就是我们脚下踩着的土地，你付出多少，它就会回报你多少，人啊，一辈子，什么都能够丢弃，就是不能丢弃脚下的土地，那是祖宗留给我们的命根……
闲不住的父亲如今退休回到老家，在城市工作的我也经常带着妻儿回家去看看，每当站在田间地头，目睹父亲在田土里忙碌的身影，回味父亲精心描绘的乡村油画，我对生命的理解便深一层，对幸福的诠释便进一层……
这个秋天，挂花依然飘香，稻浪依然舞蹈，老家的田野依然芬芳，而我再一次身心融入父亲精心描绘的油画意境中，我恍然领悟：我才是父亲花一生精力精心打磨的一幅油画……
当品味完一部影视作品后，相信大家增长不少见闻吧，何不写一篇
《毕卡索的奇异旅程》是一部传记电影，有别于许多我看了会想神游太虚的传记片，这是一部荒诞传记片。看完之后，嘴巴有点发酸。实在太搞笑。毕卡索的一生，如他的画作一样，色彩很缤纷，但是线条有点诡异。刚开始看的时候，我并不是很懂生命意思。我觉得是因为我本身对毕加索这个伟大的画家并不怎么了解，加上东西方的文化差异的缘故。所以刚开始时没有像国产片那样一下子就进入状态。
19XX年，毕加索的故事被瑞典导演泰治·丹尼尔森拍成一部令人捧腹直笑的电影作品：《毕加索的奇异旅行》。电影夸张的表现方式，让我们意识到，毕加索已经成了艺术传奇。他在很小的时候就显示出了很高的艺术天分，会说话之前，他就会描画，7岁开始画画，8岁时创作了第一幅油画《骑在马上的斗牛士》，14岁时，他创作了一幅邻居女孩的画像——《赤足的少女》（他以此画获得免试入学艺术学校高级班，开始意识到自己可以成为伟大画家）。毕加索一生多变，矛盾、神秘，在20世纪引领着整个现代艺术冲锋陷阵，法无定法，其创造力却似乎永远未见耗竭。从少年早慧，直至晚年变法，他几乎一人独占，已经是人尽皆知的天才故事与艺术传奇了。毕加索留下来的作品据说总计近40000余件，其中油画1885幅，素描7089幅，版画
毕加索早年没有出名之前，穷困潦倒，一个苹果当画画的素材之后都不舍得吃！但是他并没有放弃对艺术的追求，而是执着的坚持、再坚持！直到他父亲在偶然的一次画展上，用特殊的方式卖出了他的第一幅作品，这才使得他一举成名！从此一发不可收拾，成为一位著名的多产立体画艺术大师！生活也从此得到了极大的改善！从这我们应该告诉自己不管现在是多么的穷困潦倒，有多少的挫折，我们都应该坚持住，不放弃对梦想的追求，相信经历过风雨的我们总会见到彩虹的！
让我感触蛮深的是毕加索的父亲，他的父亲发现了毕加索的天赋。果断的送他到马德里学习，这才成就了一位伟大的艺术大师！试想，如果当初他父亲没有发现他的天赋，或者即便发现了，但却认为从事画画工作没前途，并且没有送他去学习他喜欢的东西。那么我想即
使毕加索再有艺术天分也成不了艺术大师！因为他根本就没机会走上那条路，又怎么能到达那个目的地呢？不止是毕加索那个年代，我们现在生活中不也是这样吗？现在很多年轻的父母望子成龙、望女成凤，在孩子很小的时候就盲目的为孩子报各种各样所谓的“兴趣班”！但那真是孩子的兴趣吗？有时候给孩子自由的空间，可能比强压着他去学这学那得好。
这在部影片中，不容置疑的是，无厘头类型的电影最大的特点就是滑稽、搞笑！很多人在看这类型的电影的时候都会笑得合不拢嘴，但是，我认为我们在笑过之后，更应该从影片中收获点什么，明白了什么，这样不断反省，不断学习才更有意义！毕加索的人生很多地方值得我们思考，值得我们借鉴！
