《圣诞玫瑰》的真相无论是怎样的，都注定这是一部以香港这样法治社会背景下才会有的影片，片中法庭上的唇枪舌战，控方与辩方的据理力争，也只会发生在法治社会，所以，作为大陆观众来讲，看看也就罢了，如果法庭真的管用，那些带着学生开房的老师、校长又何至于如此胆大妄为？
作为昔日玉女杨采妮的导演处女作，《圣诞玫瑰》在创作伊始就收到很多人的关注，台前幕后的阵容都堪成豪华，文张武徐的监制更是让人对影片增加了更多的期待。香港许久不见法庭片了，杨导一出手，直接将导筒指向了敏感的话题，法庭片很考验导演对于影片的节奏把控，一股脑的将干货抖尽，难免让人觉得意犹未尽，若是温温吞吞，又会让人感觉索然无味。从《圣诞玫瑰》的成片来看，前面几次庭审可看做是最后高潮爆发的铺垫，故事的结局处不仅调动了所有演员的情绪，同时也让观众的期许升到最高，更加难能可贵的是，杨采妮的追求并未停留在，而是继续深入，抽丝剥茧，直抵人性最深处。
有人说，《圣诞玫瑰》影片的前半部分容易让人想起现实中的桑兰事件，但是对于我来说，想到更多的是韩国电影《熔炉》。根据韩国真实事件改编的一部电影，关于聋哑学校里校长学生的事件，那是一部绝望到让人窒息的电影，受害者聋哑学生，跟残疾的李静是同样的弱势群体，不同的是，前者到最后也没能给到一个光明的结局，而对于后者，杨采妮的笔墨并没有重点落到是否惩戒凶手，而是峰回路转的将影片带入到另一种讨论，是禽兽医生违背医德对女病人的，还是有心理阴影的残疾少女对人性的扭曲？
《圣诞玫瑰》在探讨人性，可是最终出现的人物中，却好像并没有严格意义上的坏人。每个人出于保护自己或者保护他人的目的而产生的行为举止，都能在真相大白后获得观众的谅解。即使是开始看上去急功近利冷血无情的薛肇文（夏雨饰），最终还是缓缓的摁下了手中的.绝密文件；影片前半段矛头一直对着的疑似医生周文瑄（张震饰），其实从始至终都在保护着孱弱的李静；当年无动于衷的亲生母亲，观众也愿意善意的认为她是出于保护女儿的心态……这是杨采妮作为女星导演的特点，细腻到让人感同身受片中人物的每一次情绪波动，柔软到在这样一部残忍的电影中，却没有设置具象的反派，甚至给了影片一个让人相信美好的结尾。
今年的华语影坛，女星导演显然已不是半边天能够容纳的，《北西》和《致青春》创造的票房奇迹甚至让许多男性导演难望其项背。杨采妮自然是有创造票房奇迹的能力，再加之徐克、张之亮的幕后支持，一众圈内好友的鼎力相助，高票房自然是不在话下，可是置身浮华洪流中的杨采妮却表现的异常冷静。法庭、……这样的电影题材不是所有导演都有勇气尝试，更何况是个初执导筒的女导演，或许杨采妮对自己要求太严苛了，她必须要将自己的第一步走的无比夯实，如今看来，她做到了，并带给人意想不到的惊喜。
要讲到有关法庭题材的港产片，非八十年代的《法外情》与九七时代的《最后判决》莫属，戏中都是以性罪行加上法庭作为切入点，而杨采妮的处女作《圣诞玫瑰》同样都是以如此冷门的题材导入。一般演员要转型到导演，很大程度上都会选择一些容易上手的题材，诸如青春、爱情，但杨采妮能如此大胆把比较压抑的题材搬上银幕，可谓是一次介乎于票房与名声的一战。一个演员平日出入片场，对基本的拍摄有了一定程度上的认识，执起导筒并不困难，难是在于如何的协调内部，导演的角色是要协调好每一样东西，幸运的是在她背后有着恩师们的支持，单是看阵容就已经值回票价，徐克、张之亮与夏永康都是昔日她的工作伙伴，而徐克与张之亮更把杨采妮最美的一面呈现给观众眼前，在电影的里里外外都看得到一份的友情与彼此学习的态度。此外再加上一点对杨采妮的私人情感，对影片怀有期盼与热情。
正义，在界线之间。是电影里一个很重要的命题，一份工作是为了正义还是金钱，对无论是从事媒体还是法律的朋友来说都是很值得深思的抉择。每一份工作都有自身的灰色地带，《圣诞玫瑰》片中的.陈志天(郭富城饰)曾经是辩护律师，如他所言律师的责任是为当事人洗脱罪名，检控的责任是找出罪人。身在其位，总有盲点，但两份工作都各有各的道理，都有各有各保护的一方。法律面前，人人平等。然而，影片里呈现出一种令人思考的命题，好人与坏人两者有什麽分别？工作上如何权衡良心与诱惑的重量，更重要是带出了很多事情并非存有敌我关系，而是可以用一个更开阔的态度去看待生活中任何的事情。
《圣诞玫瑰》的文本仍然存有缺陷，道理难免是说得直白。影片《圣诞玫瑰》的脉络上连系得突兀，两段所描绘的亲情均不是「神来之笔」，只是「画蛇添足」，郭富城的表演未如突出，气场被他人压住。反倒，桂纶美的表现相当的精彩，只可惜影片当中的一众台湾与内地演员的声音均是用上粤语配音，作为观众当然是想听到演员们的原声演出，其实也不用多此一举，看起来实在是奇怪。纵然是一部中港的合拍电影，但片中的演员与情节都能恰如其份，不过不失。
在港片中出现法庭题材的电影的确很少见，更何况大部份的场口都是在法庭内举行，利用审讯的过程勾画出案件的发生过程，带出人性的弱点是整部电影的基调。在现实生活中，社会大众对于的案件都是倾向女性的一边，多是出于同情，在《路西法效应》里足以引证好人是如何成为坏人的。李静(桂纶美饰)的角色就是要推向这样的形象，她既是压抑的，但同样可博取他人的同情，是深藏不露的。另一边厢周文瑄医生的太太(秦海璐饰)，她的角色是十分的纠结，感情都收在心中的，在爱情衰败与家庭之间苦苦的挣扎，眼里充满怀疑，但同时又要表示自己的支持丈夫的心，她那种徘徊在爱恨之间的无奈之情，绝对是爱与痛的边缘。
过去的回忆牵动着少女的一生，在国外一直有犯妄想症的案例，在日本更指出《电车痴汉》的定罪率是相当的高，到底那些男人是不是清白。所谓食色性也，男女平等。女的又是否滥用了法律上的灰色地带，而道德上的第一印象又会否不自觉地归边了，这的确需要我们深思。特别是现在兴起网络审判，一个做错了事就会被人「人肉搜索」，那种的压力就不如电影般呈现的轻松。回归正题，电影的张力是来至于审讯时面对的尴尬与咄咄逼人，奈何视野是未够开阔，也不能兼顾其他的枝节。结局的铺张也没有大的惊喜，但可见杨采妮的尝试已经是不差的。
不论是正义的界线、婚姻的界线、信任的界线，电影都是想呈现人的复杂性，也即是导演所谓的《人性》，想到一句从不知在那里听来的说话，讲到法律不一定是正确的，所以更加要我们去推动。法律的本义到底是帮忙什麽人？是保护人还是打压他人？相信要我们自己定夺，公道自在人心。难为对错定分界，也难为罪定一个界线。
最后，杨采妮的作品的确是有一股眼前一亮的感觉，特别是看到昔日影星李绮红的归位。她提到并不急于再执导筒，但愿杨采妮无论是做演员还是导演都能够更上一层楼，祝福。
很多人说，世野井和Celliers才是整部片子的主角，而他们的同性爱是整部片子的主要内容，被感动得涕泪横流是因为片中世野井给Celliers割头发那段/亲吻那段。我只能说，这些观点都是对的，但是看了大部份评论之後却发现没什麽人把片名中的John Lawrence拿出来提，或许是当年的坂本龙一和David Bowie两个男子太过绝美，盖过了Lawrence这个绝对主角。
我只想谈谈Mr.Lawrence和北野武饰演的大原体现出来的整部影片的反战主题。爲了不混淆观点，或者让下文所用的字词产生歧义，我先说一句，他们之间没有什麽所谓的同性爱，如果有人看出来他们之间有什麽基情，我只能说，世上没有您看不破的基情。
影片从他们之间的互动开始，又以他们的对话结束。他们从始至终的相互关系，官方上来说，是敌对的，只不过首位双方俘虏关系对调了。
大原，作为一开始的胜利者，也是日本精神的极端体现，从开始就对所有看守所里的成员粗暴相待，对Lawrence，算是友好的，但也免不了时不时的抽打。他是一个军国主义下的原生物，相比于世野井，他没有那种看似井然有序实则过於理性导致容易被感性一触即破的价值体系，他只知道，战俘就应该残暴对待，但是如果战俘听话，也不会找他们麻烦，他是一个武士，不怕死，应该为天皇牺牲。
Lawrence，与大原相反，是西方精神极端，认为战俘是战争财产的一种，尊重个体及其生命(和片中日本人爲了个钥匙就能杀掉同伴的行为相比)，且没有恨过日本人。仔细分析这个角色，发现他高尚得有些夸张，他虽然看不惯大原和世野对战俘的行为，但没有强烈的仇恨，情绪激发最大的一次是他在知道自己必须为莫须有的罪名死的时候对日本人信奉的神灵的强烈质疑。面对日本人种种和他的价值观相冲突的行为，他没有选择冲突，甚至选择理解，在Celliers问他关於日本人的问题的时候，他只是说，日本是个焦虑的民族。从他对待日本人种种友好的态度看来，无论是爲了保护在他身後的英国战俘，还是充当一个双方冲突调停者，他始终是会最先宽恕对方的那一个。
Lawrence的这种态度，或是精神，让经常与其接触的大原产生了一定的改变(爲什麽世野没有呢，我认为是他相比于大原这块“生肉”，价值体系特别严密，如果没有Celliers的出现激发了他的同性之爱这种对他整个价值体系有如病毒一样的情感，他也不会在最後坍塌)，也是爲什麽在圣诞节他会救下Lawrence和Celliers。他的这种改变，一直延续到自己成爲了战俘，我们可以发现，Lawrence看望他的时候，他的性格之温和，和影片开头已是截然不同。而他的神情，即便第二天就要被除以死刑，但仍十分淡然，对曾是敌营也是战冦一方无任何恨意、悔意。他从小被灌输的简单的信仰对他的.影响已经不再那麽大，当他作为俘虏淡然地对Lawrence说“我已经准备死”的时候，也不是当初的“为天皇而死”的愤愤然的语气和神色。可以说，大原作为一个代表日本精神“菊与刀”中“刀”的部份，虽然伊始是凶狠的、原始的、粗野的，但不像世野，涵盖了“菊与刀”的两面，极其矛盾，有时候彬彬有礼，但残忍起来让观众也不忍观看，更加容易崩溃，大原在Lawrence和他的互动中人性中凶残的部份被磨平。最後一个镜头，大原的眼睛泛泪，真诚地对Lawrence说：“圣诞快乐，劳伦斯先生。”“圣诞快乐”是真诚的祝愿，而“先生”这一称呼则代表了尊敬。从一个残暴的军官到真诚的战俘，甚至朋友，大原从Lawrence身上学到的，是爱你的敌人，这一刻，我感觉，战争才是真正结束了。
大原代表的是一群人，正如我前文所述，是一群简单、原始的人，他们可能不懂什麽是军国主义，让他们牺牲，牺牲便是。我想说的是，这种人现在不也是有很多麽。许多人口里说着反战，但是看到一些煽动情绪的文章不也口口声声要杀死日本人麽。我不是在这里抢占什麽道德制高点或者显示自己拥有某种大爱，但作为一个普通人，我仍能为最末位的相互平和而感动。大部份战争片只让观众感受到对残虐一方的恨意，部份战争片让观众感受到战争是一种错误这个事实，只有少部份战争片让观众不仅反思战争，也体现出了反战的方式，也使得影片比前两个层次的战争片更进一步体现反战的主题。
我看的版本没有《Forbidden Color》这首曲子，实际听这首曲子也不如《Merry Christmas, Mr.Lawrence》打动我，加上了歌词，讲的就是另一个故事，很可惜，我并不为此感动。
最後，致敬坂本龙一和他的音乐，任何奖项都无法诠释18首曲子的伟大。
