《爱在黎明破晓时》是由理查德·林克莱特指导的一部爱情片，本片描写了人们被纯洁的心灵而不单纯是美丽的相貌所吸引。下面是关于这部影片的
爱在黎明破晓前观后感1：
爱在黎明破晓前》是1995年出品的美国爱情片，如果说《新桥恋人》是浪漫写实主义的代表，那《爱在黎明破晓前》就是最纯然的浪漫。《爱在黎明破晓前》讲述两个一见钟情的男女，从相识到坠入爱河的美好过程，没有现实惊扰他们，没有磨难横亘眼前，只有恋爱中男女所能经历的一切美好。
《爱在黎明破晓前》与奥黛丽赫本的经典作品《罗马假期》有很多的相似之处，都在最大程度上实现一个美国男子的爱情梦想。在《罗马假期》中，一个英俊帅气的美国男子邂逅了一个美丽的公主，一同徜徉在浪漫的罗马，分享了许多快乐的片段，尽管最后还是到了分手的时刻，但美丽的回忆已经足够照亮未来的日子。在《爱在黎明破晓前》中，仍旧是一个英俊帅气的美国男子，他邂逅了一个比公主更好的女子，一个年轻貌美、浪漫感性、善良多情的法国女大学生，两人徜徉的城市从罗马转移到音乐之都维也纳，而两人不仅分享了许多快乐的时光，还进一步有了肌肤之亲!最美妙的是，两人最终约定了再次相逢的时间和地点，但没有留下任何联络的方式，因此如果日后觉得激情不再，可以不出现!
《爱在黎明破晓前》的男主角杰西是个美国年轻人，他独自到欧洲旅行，在旅程的最后一天，他搭上了前往维也纳的火车。女主角席琳娜是个法国女大学生，她在探视过祖母后，达成火车返回巴黎。仿佛是命中注定一般，席琳娜因为一对德国夫妻发生争吵，而起身更换座位，却正好坐在了杰西的隔壁，隔着过道相望。杰西和席琳娜很自然地开始对话，两人都觉得相谈甚为投机，便进一步移到用餐车厢。在那里，两人不自觉地聊到了童年、父母、对死亡的恐惧、对文化差异的理解，相互契合的程度如同相识很久的老朋友。不知不觉中，火车就要抵达维也纳了。杰西只能起身回自己的座位提领行李。
杰西犹豫一会后，回到席琳娜的身旁，努力说服席琳娜一同下车。杰西离开欧洲的航班将在隔天早上起飞，他没有钱预定酒店，本来打算独自在维也纳打发剩余的时间。现在他请求席琳娜与他一道。席琳娜考虑半响、犹豫再三后终于同意了。于是两人步下火车、寄存行李、并正式交换名字，然后一起在维也纳展开这不平凡的一天。两人刚开始有些生分不自在，但一旦话题从观光为起点展开后，源源不绝的话题就自己涌出来。两人先是聊了各自的旅行
杰西与席琳娜有说不完的话，他们在唱片行、在游乐园、在咖啡厅、在酒吧、在河畔、在公园都说个不停。他们让人为他们算命、为他们写诗，还在音乐中翩翩起舞。他们从并肩到牵手、从亲吻到相拥，一切都如此自然、如此美好。中间也有些小小的不愉快，但却让彼此对对方有更深入的了解，让彼此向对方更诚实地揭开不好的过往。对于要不要做爱，席琳娜有些犹豫，担心会让这美好的相会成为一场俗气的艳遇，但最终席琳娜还是放手让美好的氛围引导自己。终于，夜已深，分离两人的黎明就要到来。两人开始觉得不舍、不愿意让一切就此结束。但两人又都觉得这么美好的感觉，必然是终身无法遗忘的，不应该让它变成俗不可耐的远距离恋爱。
终于到了该分手的时候了。杰西陪席琳娜回到车站，各自拿着自己的行李，一同站在席琳娜的列车前。火车就要开了，两人的心情也从不舍到难过。两人在火车前紧紧相拥、亲吻，席琳娜的眼眶有些泛红。终于杰西忍不住开口了，他不愿意就这样结束，不管怎么样，还是再相见吧。席琳娜冲口而出，我也是这么想的，我一直在等你先说。席琳娜说5年后在这里相见?杰西说不行，那太久了，还是一年后吧。想一想，杰西接着又改口，说还是半年后吧。于是，两人定下了半年之约，将在半年后的今天，在这个站台再次相见。就这样，两人各自回到自己的道路上，带着幸福的笑容，沉入深深的梦乡。
《爱在黎明破晓前》是一部浪漫至极的爱情电影，最大的特色是全片都是两人的对话，却不会让观众感到沉闷。与现实主义爱用的长镜头、固定摄影不同，《爱在黎明破晓前》的镜头紧跟着两人的步伐，画面框进了维也纳所有美好的景致，而中间始终是男主角和女主角专注而深情的相望。两人的对话时而知性、时而感性，但节奏始终贴合着恋爱中男女由远而近、由外而内的亲密牵引。尽管没有狂风暴雨到雨过天晴的戏剧化转折，但美好的画面、脱俗的对话，仍足以成就了一部温馨动人的爱情电影，满足年轻男女对爱情的无限向往。不过对于经历过爱情、婚姻和生活的人来说，观看这部电影时不免会带着冷笑......。
爱在黎明破晓前观后感2：
记得来北京上学之前，我问过一个在哈工大上学的亲戚，如果在火车上和别人聊天，分别的时候会不会互留号码?他想了一想，告诉我说，如果聊的投机，一般都会留号码的。我又再次追问，那如果对方是女生也愿意给么?他点点头，告诉我他自己就有一些在火车上认识的异性朋友，其实在火车上聊的投机了，大家相互之间都会乐意交换联系方式的'。
如今六年下来，往返于学校和家之间也有很多次了，觉得亲戚说的话没错。在火车上，人们一般都乐意与人交谈，在聊天时很容易打发时间。我有时和一些长辈们交流，有时和一些和我年纪差不多的同辈人交流，也确实认识了一些人，留下了一些联系方式。无奈我是一个内向的人，不太好意思主动向别人要号码，所以常常是反过来的，由此也可见聊的投机了确实能够成为朋友。
如果有像我一样离家千里
尽管杰西和塞琳娜对于维也纳了解并不多，但这并不妨碍他们度过一个无比美好的夜晚。他们一边游览城市，一边谈论着彼此的过去，彼此对生活的感想，两人的了解越加深刻，在旁人看来完全就像一对年轻的夫妇在度蜜月。在夕阳照射下的摩天轮里，杰西终于吻了塞琳娜，两个人都把这个夜晚当成在一起的唯一的夜晚，让这次浪漫的旅程达到了高潮。
一个夜晚，足矣让两个陌生人变成知己。当两个人来到一个没有人认识他们的城市，他们诚实的面对，没有假想，没有防卫，不但真实的面对彼此，更是直截了当的面对自己，甚至针对自己，影片中的那些对白，不是为了讨好对方也不是卖弄深沉，而是一次次全面的自我探讨，一次次默契的展示。杰西遇到了一个知己，塞琳娜亦是如此。有时候，抛弃生活中的种种琐事，摘掉自己的面具，为自己做点什么，聆听自己的内心，这也是本片所要传达的思想。
最后杰西和塞琳娜并没有互留地址和号码，而是约定6个月之后在此相见，无疑又给影片增加了一种浪漫的情调。我想即使他们并没有约定以后再见，短暂相聚后相散也是一件极其美好的事情，因为在这唯一的一次邂逅中，自己给对方留下的是最美好的印象，直到永远。
影片结束前，好友发来短信“这部电影我看过，是XX唯一推荐我看的一部电影，当时他说‘看了你就知道什么是爱情……’。”
Xx是好友的前夫，一个活的很现实，对众多小情调都不屑的人，但依然认可这样的情节才是“爱情”……
《爱在黎明破晓前》是我收藏了2年的电影，那代表着总想看，却总是没机会看。换而言之，应是一直没寻到最合适的时间看。就像《辛德勒名单》、《海上钢琴师》、《教父》等等，同样还未寻找到最佳的欣赏时机。因此，我仍将他们记录在案，固执的留等某天的某一时刻来临。
言归正传，我并不认为这是一部以“浪漫”为主的爱情电影，虽然无论是情节设定还是故事主线与众多讲邂逅的电影大致雷同，但我依然无法将它归属于“浪漫爱情电影”的范畴。原因很简单：情节的渲染程度，远远无法媲美它的
一段是Jesse在电车上问celine有关轮回的想法。
J：Do you believe in reincarnation? （你相信轮回转世吗?）
C：Yeah, it's interesting. （是的,那很有意思。）
J：A lot of people talk about past lives and things like that, you know? Even if they don't believe in it in some specific way...（很多人都谈论前世这一类的话题，对吗? 即使他们并不相信这一点... ）
C：people have a notion of an eternal soul, right?（ 他们相信灵魂是永生的，对? ）
（是的。 那好。我的想法是,5万年前人口还不足100万。 1万年前，地球上有大约200万人。而现在世界上有50到60亿人口。 如果我们都有属于自己独有的灵魂，那他们是从哪儿而来的呢? 现代人的灵魂只是古代灵魂的一部分吗? 如果是的话, 就表示每个灵魂在过5万年里分裂成了5000个, 而5万年对地球而言只是一个瞬间。 我们最多只是.人类史上微不足道的一份子。所以我们才这么分散? 所以我们才这么独特? ）
这个问题我也曾想过，但我的想法和主角稍有不同。笃信轮回与转生的理论，但我以为这并不单单限于人类。若然我们仔细看看那些花与树，草与风，甚至是喵星人与汪星人，或仅仅是一块浮萍，任水波牵带……也许在某一世他们就是行走在大街上与我们无异的人类，但谁也不能确定，每一世我们都会如此高谈阔论，亲友相聚，如“常”却又非“常”的以人类的身份挥洒喜怒哀乐。如此看来，我虽与Jesse的思考模式不同，但殊途同归——“每个人都是如此独特”但之后我要补上一句“请好好珍惜这难得的机会，你并不知道下一世你会是路边的花亦或是春天的某片柳絮”……
事实上，对于Jesse与Celine也是如此，既然相信轮回，便相信缘分，不必以写信、电话，或是任何能想到的方式联系彼此，会遇见、分开亦或相约6个月后再相见，那无非是我们做了“人”能做的努力，已然很好。
第二段，是两人在夜晚露天咖啡店巧遇的女看手相人时的一幕。Jesse觉得那不过是女人的骗术或是套话，但Celine相信她的话，并认为言之有理。女人离开时说道“You're both stars. Don't forget. When the stars exploded billions of years ago. they formed everything that is this world. Everything we know is stardust. So don't forget, you are stardust. ”
（你们都是星宿。别忘了。当群星亿万年前在宇宙中爆炸时它们形成了这世上的`一切。我们知道的一切都是星尘。所以别忘了,你们也是。）
中文字幕会把“星尘”译为“星团”。我并不喜欢这个趋于美好的译文。因为“星尘”够微不足道，亦够特别，而“星团”则变得混混沌沌毫无特点。
一直以来，人类之所以能主宰世界，并不因为他们本质上是伟大的，更多的则是他们极为渺小却又非常独特——若他们想碌碌无为便可一生淡默，可若是想轰轰烈烈，便能发动世界大战，将地球折腾的天翻地覆。而那仅仅是3斤左右的大脑加上半斤左右的心脏做出的决定。（甚至心脏并未做出一份努力，只是维系支撑大脑活下的后备军而已）
大脑皮层下一个意念的闪动，Jesse与Celine才会有虽不到24小时却刻骨铭心的回忆。倘若Jesse不曾走向Celine说“Get off with me here in Vienna and come check out the town.”（跟我一起下车到维也纳，城里逛逛。）所有后来的事情，便成为了泡沫。或是Celine不曾答应他的请求……这真的不过就是一个想法，跟“我拿杯子喝杯水”或是“今晚要吃什么？”毫无差别。但多奇妙，在那样的时间与地点，就发生了，而后带来的是几年甚至几十年过，仍能回忆起的点滴珍藏，如同Jesse在劝Celine下车时说的那番话中的一句“So think of this as time travel”（就当这是个时空旅行）……
影片的结尾很快，Jesse送Celine上火车，两对镜头：火车、大巴，没有过多的话语，甚至我并不觉得太过伤感。“不煽情”很难得，因为能让我记住：这是一部不煽情，但甚多回味与思考的爱情电影。
所有我钟爱的外国爱情电影大多诞生在90年代，不晓得是那个时代的美国与欧洲人崇尚简单干净的故事，或是这样的故事拍出来更能打动那个时代的人心。可惜的是，我无法跨越时间长大，观赏的步伐必然总是慢人家十几年……
理查德?林克莱特的新作《少年时代》无疑是2014年最火热的影片之一，无论是在柏林电影节拿下最佳导演银熊奖成功登顶，还是在各大媒体的年度排行榜上频频亮相，《少年时代》在唤起我们对于自身少年时代的怀想和感慨时，林克莱特也通过自己固执得几乎愚笨的方式，让我们回首充满辛酸苦乐的时光。
记录时间的人
林克莱特最为广大影迷熟悉的作品，自然是在将近二十年时间里完成的“爱在”三部曲：《爱在黎明破晓前》、《爱在日落黄昏时》、《爱在午夜降临前》，三部作品分别相隔九年的时间，展示同一对恋人的相遇、分离、生活的琐事，片中的演员伊桑?霍克与朱莉?德尔佩随着影片的角色一起在十八年的时间里体味着生活和爱情本身的细节。如果说“爱在”三部曲展示了三个最难忘的生活侧面，那么新作《少年时代》则像是一瓶浓缩剂，展示了我们本以为平淡无奇的.成长时光。
《少年时代》将“爱在”三部曲的手法进一步发挥，展示一个男孩从六岁到十八岁的成长经历。这并算不上什么新奇的点子，但是林克莱特是真正从“字面意思”上来拍摄这部影片的。在影片中，他始终使用的是同一个演员埃拉?科尔特兰，也就是说，整部影片等待着科尔特兰和片中角色一起成长，从六岁到十八岁，《少年时代》的拍摄经历了十二年之久。相比“爱在”三部曲多少带点即兴创作成分，林克莱特从十二年前就开始筹备，并且一直以来“秘密拍摄”，这为《少年时代》带上了某种朝圣般的气息。这种“死脑筋”的拍摄法，也使影片获得了几乎超越纪录片的真实感――我们在影片中看到了一个从小面对父母分离的小正太，一点一点成长成为一个带着耳钉的青春期少年，在这中间，母亲的再婚、每年和父亲的度假、爱情的受挫、理想的追求，成长的阵痛和懵懂，一切都触手可及。或许，正是由于影片“反常”的拍摄手法，青春少年的成长轨迹在科尔特兰身上留下了更清晰的痕迹，使我们对主角产生了更多感同身受的认同。影片最终呈现的是165分钟的时间，但是在近三个小时背后，我们无法忽视的是科尔特兰的十二年成长，剧组的十二年等待，甚至，我们自己的十二年。
青春是一场漫长的等待
除了拍摄方法使影片更接近生活的奇妙质感，导演林克莱特在影片中也尽可能地减少自己的主观“创造”和“私活”，影片的故事情节是每年根据主演科尔特兰的个人经历改编串联起来的，与其说整部影片是按照导演的剧本来进行的创作，还不如是按照科尔特兰的个人生活自然形成的。影片混杂着剧情片和纪录片特质的独特风格，使影片在真实以外，还多了一份我们无法完全掌控生活的无奈感。正如影片当中伴随着男孩成长的诸多细节，例如母亲的几次失败婚姻，男孩成长的时间提示，本来应该更具有戏剧冲突的情节都被导演有意无意地省略了，林克莱特坦言，“我想让人有一种回到儿时的记忆，那是一种很随意的流动。就像儿时有些事情记不住日期，但印象总是在。”因此，《少年时代》不仅在故事情节上指向了我们每个人都曾经经历过的少年时代，在影片的观感上，对某些情节的忽视，对另一些细节的专注，反戏剧化，取消插入时间提示的分段感等等手法，也营造出我们回忆童年时代的相似感受：一切恍然若梦，转眼已成往事。对于观众们来说，我们记忆当中那个充满无尽烦恼和喜悦，无论怎么熬也熬不完的少年时代，也像影片中的三个小时一样，在不知不觉当中流逝了。而每一个曾经盼望长大、等待长大的青春少年，也只有在真正成熟、感受到了世间炎凉之后，才会回头去欣赏和怀念那些充满漫长的等待和希望的少年时代。十二年如白驹过隙，剩下的，或许只有这些零星但永恒的记忆碎片。
