第一篇
这部电影的主要内容是：天才的约翰·纳什在早年做出惊人的数学发现并开始享有国际声誉的时候，却被发现患有精神分裂症。然而，面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在妻子艾丽西亚的帮助下，顽强抗战。经过几十年的努力，他终于战胜了这个不幸，并在1994年获得了诺贝尔经济学奖。
看完电影《美丽心灵》后，我觉得很不解：为什么这部电影的名字叫《美丽心灵》?原名A Beautiful Mind中的mind不仅有“心灵”的意思，还可翻译为“头脑”，为什么取“心灵”而不用“头脑”呢?而电影又主要是说主人公的天才的头脑，似乎和“心灵之美”没有什么关系。
后来，我想了很久，得到一个这样的理解：美丽的心灵可以指纳什的妻子拥有一颗爱他的美丽心灵。在得知丈夫患有精神分裂症后，艾丽西亚始终对纳什不离不弃，她以钢铁般的坚强意志，一直在背后默默地支持他。正是受到她对爱情的忠贞不渝的感动，纳什才决定与这场被认为是只能好转、无法治愈的疾病作斗争，也才因此取得了辉煌成就。纳什在诺贝尔获奖的发言“只有在这种神秘的爱情方程中，才能找到逻辑或原由来。今晚我能站在这儿全是你的功劳，你是我成功的因素，也是唯一的因素”也很好地体现了妻子艾丽西亚的美丽心灵，让我们感受到了宝贵的亲情和爱意。
此外，我们也不难发现纳什同样拥有一颗美丽的心灵。服药之后，他觉得自己什么都做不了了，只会给家庭增加负担。于是，他停止了服药，并在别人的嘲笑和医生的不赞同下，坚强地与心理疾病做斗争。正是他那坚强的意志使他的心灵得到了美化。
分析到这里，我越来越觉得取《美丽心灵》这个名字是很合适的。我觉得这部电影在表现主人公非凡智慧的同时，更多的是为了歌颂人物的心灵。除了纳什的妻子，电影中还有很多人在纳什和疾病做斗争的时候给予了他宽容和接纳。他的老同学、同事以及他的学生，无一不以一颗宽广的心接纳了患有心理疾病的他。正是这种人间的温暖和关怀，使纳什能最终战胜疾病。
《美丽心灵》让我们感受到了爱和接纳的力量的伟大。一个人无论面对多大的困难和挫折，只要有着一颗颗美丽心灵的支撑，他就有战胜困难和挫折的力量，而且这种力量是不可估量的!
第二篇
《美丽心灵》，对它定性的标签中有一块是传记，我负责任地说这是我看过的最好的传记类电影。约翰纳什，现实生活中被喻为普林斯顿的幽灵。他是数学天才，博弈论大师，二十二岁发表博士论文质疑亚当斯密，三十岁患严重妄想型精神分裂进入长达三十年的学术行为休眠期，之后奇迹般恢复，94年在一片质疑声中抱回诺贝尔经济学奖，坚持学术研究至今。伟人的一生再离奇都是传奇。纳什因为这部电影的成功和风靡重新备受瞩目，而他已是夕阳下颤颤巍巍独自走在人行道上的寂静老人。时间是唯一的绝对公平。
影片从普林斯顿的开学典礼开始，礼堂布置，学生姿态……我由衷感慨自由的氛围才是滋养天才的土壤。胶片颜色狠棒，柔和怀旧的调子，让我错觉是《美国往事》的再现。纳什和汉森的初会颇有“天才相轻”的率性，后来汉森所作所为一步一步倒影出他的君子人格，亦敌亦友，真挚诚恳。即使他不算稀世才俊，他的风度和本真也足以赢得我的倾佩。
纳什在校其间几乎只窝在图书馆和寝室不知疲倦地搞“橱窗艺术”，他不认为还需要在课堂和书本上浪费时间。同学都半开玩笑地怀疑他退学了，他却无所顾忌地直言，上课会让人迟钝，破坏人创造的潜能。这是天才的清高，自命不凡，也许还带着些刚愎，嘲讽。他输了围棋能怪游戏本身有缺点，这难道归结成天才莫名的`底气?
台球室那段“液体交流”的理论实在拍案叫绝。多么露骨，洒脱，直奔主题。几十秒就把一个智商泛滥情商缺憾的理学家形象勾画出来，还带着通透的男性本能意识。天才也是人嘛。顺便提到那个纳什幻觉出来的查尔斯，他的室友，算最亲密的哥们儿。他是浪子，酒鬼，感情用事，放荡不羁，貌似还崇拜劳伦斯。就是那个写《查泰莱夫人的情人》的“浸透情欲的创作天才”。我记得《查》一片里雨中泥地上野媾的一场戏，那是名副其实“狂野的爱”。套上弗洛伊德的人格结构，我自认为那是文艺作品中最唯美地体现本我状态的一次性爱场面。看到那大多数不压抑自己的人应该有感动到哭的效果。我反正是因为这一幕深刻明白了成功的电影在于引发一场集体无意识。
查尔斯还有他的小侄女儿，这俩角色很神奇，我真完全没看出他们是幻觉。帕切一开始存在得相当有质感，也只有天才在妄想的时候能幻得如此细致周到。回想追杀戏码中给帕切手枪来了个子弹出膛的慢镜头，我就自愧跟天才的思维强度相比果真天玄地疏。不过后来在麻省理工纳什办公室门外的走道，帕切消失在“亮着红牌”的出口，我幡然顿悟，他是不存在的。如果说查尔斯意味着纳什纯粹的男性内核以及丰富人物真实感的世俗成分，他侄女儿代表了纳什的天真童趣和对情感互动的渴望，那么帕切应该是满足了他英雄主义过头的存在感。其实他在现实中就无比强势地屹立着了，在五角大楼凭空干望着眼花
话说那个秀色可餐的金发美女神话般地给了纳什临门一脚的灵感，想必他说谢谢的时候，她可能觉得是闪灵吧。我也由此深刻认识到纳什的确是有两个脑袋半颗心的怪物。所以徐志摩“只有一颗脑袋一颗心”那一套纳什完全耍不来。所以跟他天生一对的另一只“母怪”(此处强调绝无轻蔑之意)只好采取主动了。这位麻省理工物理系唯二的女生之一，还是才色兼备，形容俱佳的妙龄女郎。这些好处倒还其次，她的忠诚和韧性是少有的。纳什令很多男人羡慕到嫉妒的是，他不仅有超凡的头脑，还有一个至贤的妻子。
他们刚开始算是对彼此智慧的认同和性别的吸引吧。不过天才之间的恋爱也只能让我辈看得瞠目结舌。他执她手在浩繁星空指出特定图案，固然浪漫至极，可那种空间想象力不是一般人能有的呀。本片极度摧残我的自信心。
艾丽西亚这个角色演得很丰润，情绪转变时弯儿打得自然不粉饰。比如求婚那里，纳什迟到还“裸送”一切面巨多的
这部片子我通共哭了五次。艾丽西亚推着儿子说撑得住的时候，女人的坚强和深情令人动容。比爱情更丰厚的是责任。艾丽西亚告诉丈夫什么是真实，也许真实不在脑子里，在心里。相濡以沫，不离不弃。所有人往纳什桌上摆钢笔，他在穿越了三十年的混沌后赢得所有人的尊重。死后重生，别开生面。纳什的获奖感言，此生因为她的默默守候才成就一切。突破的源泉在于神秘的爱情方程式，像无穷的宇宙，没有确定，只能去相信。他吻帕子，她双手捧心，他们相视一笑，这叫相依为命。纳什给妻子围披肩，呼其小姑娘，就这么白头偕老了。每个女人都希望自己朱颜不再时还有男人对她说“比起你年轻时候的美丽，我更爱你现在备受摧残的面容”
片中出现多次的有象征意义的物件是窗子和手帕。纳什喜欢把书桌抵着窗户，公式写满
再说那三个纳什幻觉中的人物，直至影片结束他们都没有从纳什的视线里消失。我喜欢导演这样的处理方式，不落俗套。天才的脑袋，现实和幻境可以并存，重点是纳什能够分清虚实。能够自持比彻底摆脱更生动。我私下里觉得精神分裂和灵异体质是共通的，不是轻易能丢掉的。事实上克劳演的纳什从头到尾无刻不有精神分裂的临床表现，情感不协调，联想散漫，思维不是逼近破裂就是基本松弛，象征性思维泛滥……我一直认为大智若愚跟精神分裂的界限是相当模糊的，天才跟神经病只是程度的区别。所以常言道，过犹不及。
最后我忍不住要说，现实生活中的艾丽西亚在跟纳什离婚后依然照顾了他三十年，懂什么叫从一而终，上善若水的爱情了吧。他们唯一的儿子因为遗传因素也精神分裂过。这个女人要承受多少才把丈夫孩子纠回常规世界，无法想像。
看完一部经典作品以后，相信大家有很多值得分享的东西吧，需要好好地对所收获的东西写一篇
一部不用过多词藻堆砌，已被供起的`经典影片，IMDBTOP250强之一，2000年4项奥斯卡提名（包括最佳影片，我能理解未获奖的理由可能之一为离我们的现实生活稍远了点，包括时间、场景和故事）。
看了这部片子后我的第一反应尽然是我感受到了经典影片的结构模式，感觉写出或拍出一部经典影片的人应该能是一个优秀的产品架构师，影片的结构完整度相当高，一直到神经末梢，尤其在最后出现的金格先生，委实能让观众发出一声惊呼，一个点睛的桥段架构出了一部完整的影片。
我一直没能记住影片中人物的名字，但我记住了那只老鼠——金格先生，在我看来它是片中最大的奇迹，那个被上帝赋予力量和思想的黑人是奇迹的施予者，最终他选择带着感化而超脱。
看完这样一部影片，吸引我干同样的事，上网查找详细资料，再一次，我又见到了个熟悉的名字隐藏在汤姆汉克斯、弗兰克的拉邦特后——史蒂芬金，又是这个有史以来最赚钱的编剧，创造肖申克、闪灵的魔术手，难怪经典就是如此简单的成立了。
不知道大家最近都看了4k电影《遗传厄运》了没有？我们知道真正的恐怖片是会教人恐惧、心寒。换言之，恐怖片要达到这层次效果，必然不能让观众走得太远，一些抽离、脱离现实的空间会让我们意识这只是一出戏。当灯亮了，踏岀电影院，便跟那虚构故事再没关系。所以人心恐怖往往是恐怖片渴望书写的目标。备受美国影评追捧的《遗传厄运》（Hereditary），假如用这个对恐怖类型的定义，来验证它的水平效果，你则会发现影片是有点心有余而力不足。
外国影评把电影跟《魔鬼圣婴》（Rosemary's Baby）和《驱魔人》（The Exorcist）齐名，在北美叫好又叫座，也掀起很多对电影的解读和讨论，话题性极高。之前在网络上看过一段自拍影片，内容是一个女人刚看完《遗传厄运》从电影院岀来，她一边驾车一边哭闹说着WTF，好像被电影下了降一样，不断说这片很恐怖。假如这不是电影公司的病毒宣传，本片在美国则是非常有效果而且成功的。不过换转在中国上映，观众群不同，就不同说法了。
《遗传厄运》跟波兰斯基的《魔鬼圣婴》有一个共同点，就是Ari Aster 都希望将恐惧的重点放在我们身边最亲近的人。导演的方向是走对了，从人心岀发，整出戏几乎都不是讲鬼的，反像家庭剧。两个女性角色——母亲Annie 和女儿Charlie 给人不寻常、诡异的`感觉，一家人貌合神离的关系令人无从入手，没有一个主角是我们可以代入和认同。而这样抽离的故事设计和叙事角度，其实大大削弱了电影的恐怖感。观众可以从它的剧情铺排及视觉暗示（微型模型）知道主角的命运备受摆布，例如一个拍主角在公路驾车的横摇镜头，最后镜头是停在那特殊的宗教符号，无疑是一个功能性的铺排，我们都在等待看着他们如何被控制、搬弄，站在一个很安全、与角色有一定距离的位置，我们知道他们有危险，但无法感受其中主观的心情。跟同类经典电影如《闪灵》（The Shining）、《魔鬼圣婴》相比，主人翁所面对的险境都是不能比拟的，更能感觉导演在背后看着自己的布局而沾沾自喜。
《遗传厄运》让我想起《圣鹿之死》（The Killing of a Sacred Deer），两片同样有借古希腊悲剧进行现代化的改编，不过前者内容比后者好多了，起码有基本的对白暗示来引导观众，不像后者那样流于空洞、作状卖弄。可是此片还是走不岀美国传统恐怖片格局，永远在电影的最后30 分钟进行解谜，所有超自然的东西也有明确的解释，而那老是诸于宗教的邪恶。骨子里仍是传统的恐怖电影，只是导演克制不用刺激观众的手法，然后人们便把电影捧到上天了。
看见陆续很多各方的媒体为《遗传厄运》的宗教符号进行神秘学的拆解，我是有点不明所以的。又或者说，我不理解就算电影有大量圣经指涉，知道它把圣经章节反过来拍，那又怎能代表电影就有趣味性？电影本身是视听的体验，最真实的趣味不应该落入解读符号的层面，而是看它的画面、故事内容。假如要翻查书本字典，搞一大轮才清楚创作的意思，这就不是看电影的乐趣啦。
