看完某一作品后，从中我们收获新的思想，为此需要好好认真地写
《蝴蝶》观后感1
这是一部小清新的偏文艺的电影，全片节奏欢快，感动满满。画面很美，情节简单，故事很暖。过了很久，我来写这篇影评，我只是想说：“每个人都在掩饰着自己，唯有爱，让我们回归真实，变得圆满。”
电影中的老爷爷，看似脾气暴躁又固执，没有更多的老人的慈祥和蔼，而小女孩呢，年纪虽小，说话谈吐却又像一个大人，懂得好多大人世界的事情。
一个像小孩的老人，一个像大人的小孩，因为一场追逐蝴蝶之旅，彼此慢慢靠近，慢慢放下防备。老人因为儿子的离去郁郁寡欢，孩子因为家庭的关爱缺失愈加调皮，前者怀着对儿子沉重的爱，后者怀着对母亲炽烈的爱。因为爱的缺失，他们极力掩饰着，但幸运的是，是灵魂的靠近，是爱的包围，他们遇见了彼此，找回了那份缺失已久的爱。
世间万物，唯情不死，唯爱至上。
《蝴蝶》观后感2
谁能否定生命的美呢？
没有人可以。因为生命本身就是一个奇迹，而从生命诞生起，它注定是美丽的……
一棵小草，又瘦，又小，但它却能组成广阔的草原；一滴水，又弱，又轻，但它却能汇成江河湖海，铸造山川秀美；一条毛毛虫，又恶心，又难看，但它从破茧而出的那一刻开始，他就蜕变成世界最美的生命——蝴蝶。而人也是一样的，形态各异的人也是美丽的，也许我们不可以改变自己的容貌，但我们的心灵可以提升，我们的心灵在受到一次次洗礼当中，醒悟、净化，这就是心灵上的蜕变，我们的心灵也可以如蝴蝶一般，在世界的天空中翩翩起舞。
心灵，是人类最美丽的地方，应该说是万物最美的地方，它就是万物身上的蝴蝶。
但美好的总易破碎，人们总会感到可惜。蝴蝶虽然美丽，但它的一生非常短暂，多少天的奋力蜕变，只为活四五天，这就是蝴蝶的一生。但是，我要感谢自然创造出了这样的生物，因为它用这短暂的生命给世间带来了靓丽的风景，它挥舞的翅膀给我们、给世间带来了绚丽的色彩。人的生命可能有许多个四、五天，但是又有多少带给了世界美丽？我们的一生也很短暂，谁能保证你能说完你最后的话，但我们也要让生命的美渲染世界……
昨夜，我含着眼泪看完了《蝴蝶》这部法语电影。当初决定看这部电影只因为一句话——独有长达4分钟欧洲最美丽的蝴蝶“伊莎贝拉”破茧成蝶的最美画面。我喜欢蝴蝶穿梭如虹般唯美光影，我希望看见它破茧成蝶的画面，因为它是那样美丽，蝴蝶生命的律动，那破茧成蝶的霎间，给我的是生命的感动，心灵的震撼……
因为这霎间的永恒美丽，我真切地感到：
谁能否定生命的美呢？
没有人可以……
《蝴蝶》观后感3
很久以前就看过希区柯克的电影，但是那都是一些诸如《西北偏北》《后窗》的一些悬念惊悚电影。这回看《蝴蝶梦》本以为是风格差不多的电影，但是其悬念惊悚部分却不是很强。
看完整个电影，就其故事情节来说，我很是羡慕女主人公的。一次简单的旅行就可以遇到自己的真命天子，而且他又是典型的高富帅，这无异于天上掉下个林妹妹。女主人公就这么爱上了德温特先生，俗话说得好——“爱情里最先投降的就会处于被动”，我们的“灰姑娘”就是一直处于被动的状态。想象一下，从恋爱到求婚，以至于再到后来他进入曼德利，与其说她在和德温特谈恋爱还不如说是德温特一直带着她去各种地方，最后带到了曼德利。
女主人公爱的辛苦，尤其是在进入曼德利之后，一方面要克服地位不相称的自卑感，一方面还要忍受无时不刻不出现的瑞贝卡，最重要的这个他深爱的男人——德温特先生，她却越来越看不清了。她甚至不敢保证德温特是爱她的，认为德温特和她结合只是要弥补瑞贝卡的离开。
看到女主人公在爱情里受到的煎熬，我又想到了一个著名的文学人物，那就是简爱，但是不同的是，当罗切斯特对简爱求婚时，她却拒绝了。在简爱的眼中，没有比平等更加重要的了，在这份爱情里存在着不平等，这触及到了她的底线，所以就算再怎么爱罗切斯特她还是选择了离开。在我看来，爱情是不会一帆风顺的，要想维系爱情总是要有一方委屈求全的，选择错过是不明智的，错过之后也许就会抱憾终身了。这一点我还是很赞同《蝴蝶梦》中女主人的，她知道等待，也会等待，最后也确实等到了德温特的爱，所以这个结果还算是个不错的结局。
我们生活中有一些东西很重要，重要到我们可以为之受伤、受委屈，但是我们仍然再坚持，只因我们始终相信我们的忍耐获得的回报是值得的，多年之后我们会为自己当时的执着而感到欣慰，因为我们收获到了更多有意义的东西。
《蝴蝶》观后感4
一直想不明白，如烟花般寂寞的梦，还是如梦般寂寞的烟花。梦和烟花本质是相同的事物，美丽却脆弱。一场蛰伏已久的胜华，刹那间便已消散，轻而易举的破败。
拾掇完一场幻觉遗留的感念，撤销一切华丽的装潢，回首人间，得，便是恩赐；失，也只是一次寂寞豪赌丢掉了注。最终，或者两个人一起看这落寞的人世，或者一个人踱一条注定了结局的路。
《蝴蝶梦》，中国曾有周公梦蝶，不知是碟化作了周公，还是周公化作了蝶。这是一种境界，并非这一切略带着可笑的感情可以媲拟，更何况是被人规定了情节，掺杂了罪孽，顺带着刻意丑化，做一个铺垫，衬托另一些纯洁。看到这个片名，有一些悸动何从心底萌发的期待，可是最后只能淡漠，想，还是换个名字的好！
**世纪*的背景，黑白的质感，画面投在布上，有明显粗细线条上下的抖动，略显得不大清晰。拉上窗帘，隔绝了外面的灯火，一个漆黑的氛围正好合适，让自己突然想起小时候，整个村子的人都被移动电影的人吸引，晚上，聚集在不大的场地，看着黑白跳动的人物和背景，心里是极大的欣喜。抬头，便是满眸的星星，散乱地流落在幕空之中，如大颗大颗的眼泪，散着洁净的光。大片麦子散发的香味，还有最后心安理得地爬上爸爸的背，回家。然后，便在暖暖的夜风和舒适的脊背上安安稳稳的入梦。回忆过后，习惯性的抬头，上面是刷了白色石灰的光滑屋顶，随着电影的画面的转换，同样的光暗交替。
两岁于二十岁的差距，在这十多年的磨合中，变化的又岂是这个时间的长度！
本是外国的电影，却被应配上中文的对白，不管如何，总显得突兀和拙劣，不太美好的开始，却没有离开的冲动。一个男子和悬崖的入场，才真正结束片头的序幕。似乎是一个人企图寻找结束，却被无辜长如的女子打搅，男子粗暴的责备之后，便是女子慌张的逃离。
一个是独居而性格淡漠却有强制、易怒、充斥着大男子主义的男子——麦克西姆·德温特。一个是身份低微、为生活流落的孤女——梅西。如此尴尬的开端，接下去便是被注定好的纠缠。德温特曾有一个最好的妻子，好并指美貌、才学等等，一年前在海上遇难。之后便一个人阴抑的生活。眼神中的冷漠与不可捉摸，在加上本身高贵的血统带给人的敬畏。触动了一个自卑但同样有着女性柔弱心性女子的感情。德温特的随意亦或是因之某些微妙的感觉，两个人便顺理成章得开始了约会。
敞着顶棚的车，在某个城市的角落漫无目的的前进，两个人的感觉，便在两排不断后退的树丛中升华。彼此的对视，然后便笑了，一个是怜惜，一个是爱惜，抑或是悲伤转移。
女子容易心动，特别是面对略带冷漠却坚毅的眼眸，面对有着疏朗英俊脸部线条的男子，有怜悯触动的母性，接着便转变为不知道真假的爱情。男人因为这个平凡笨拙却清澈的女子勾起内心潜藏的快乐，于是爱情如此轻而易举，亦或是一场飞花雪月的残局。
德温特的地位，给了他可以粗暴对待任何人的权利，包括这个新婚的妻子。
一个动作便引发他彻底的愤怒，然后女子便惊恐地询问自己哪里错了，这是女人的虐根。最后男人虚假的认错和抚慰，很容易便抵消了女人的眼泪，一束花便有赢回了女人对他的全部情感。这是感情吗？我真的真的不敢认同！
男人很容易放弃，女人却忘不了男人的甜言蜜语
她说想把回忆像香水一样装在瓶子里，任何时候都不会腐坏，想起的时候，便打开瓶子，得到的便是永恒的快乐。
他说时间消耗了我们幸福的先机，你的错误让我们没有了可能。
《蝴蝶》观后感5
演出歌剧《蝴蝶夫人》是青岛大剧院的又一次惊艳之举。悉尼歌剧院常驻王牌剧团的原版歌剧《蝴蝶夫人》，以豪华的演出阵容，一流的演出水平，以完美的剧情和艺术表演，极其唯美地阐释了蝴蝶夫人与平克顿悲情的爱情故事，为青岛观众奉献了一场视觉盛宴。
但我只想说，在这里，我看到了最纯粹的歌剧。
高高在上的汉译字幕，大体解决了看懂歌词的问题。对于整个歌剧的剧情来说，简洁、明快的故事为歌剧的音乐表达留出了足够的空间，也可以让观众不会纠缠于错踪复杂的人物关系和故事情节之中。《蝴蝶夫人》整个剧作就是为蝴蝶夫人而设计的，无论是平克顿，还是五郎、美国领事、佣人铃木，或者那个蝴蝶夫人与平克顿的孩子，都围绕着蝴蝶夫人，突出了蝴蝶夫人的中心地位。剧作家普契尼由法国作家皮埃尔·洛蒂的
当然，观看演出的功课还是要做的。从怎样欣赏歌剧到作品的剧情特点，从人物的梳理到主创人员的资料，大致的了解对于我这个“音乐盲”“歌剧盲”来说，是一次扫盲，也是试图更好欣赏并领略到歌剧好处的自觉努力。正是这样，当激烈的音乐响起的时候，我的思绪可以在平克顿、巧巧桑等人物的歌声中，比较容易走进日本明治维新时期的长崎，走进一个美国海军和日本艺伎之间的爱情故事之中。
歌剧之“歌”可能与我们日常所接受的歌并不是一个概念，听懂歌剧并不是一件容易的事情。不仅仅是不懂意大利语，听不懂用意大利语演唱的歌剧，而且更有可能是在传统的审美
游走于《蝴蝶夫人》的艺术感觉中，对巧巧桑变成蝴蝶夫人的过程及其情感世界特别感兴趣。巧巧桑作为具有日本艺伎，所承载的是日本文化的传统与日本女性的情感表达方式，她对平克顿的感情及态度，用美国学者本尼迪克特在《菊与刀》中的话说就是，“日本的伦理道德观要求人们必须严格履行自己的义务和情义”。但作为日本文化的承载者巧巧桑却嫁给了美国人，成为蝴蝶夫人。作为蝴蝶夫人，她既带有日本女性的特点，而又自认为她应当遵守美国法律。在日本，当一个男人需要一个“精通音乐、舞蹈、按摩或其他技能的艺伎”时，他需要“跟这个女人的雇主签订协议，以保证女方获得一定的经济保障”。在日本，艺伎是不能结婚的，而她一旦结婚之后，也随之失去了做艺伎的资格。因为生活所迫，巧巧桑不得不做了艺伎，但当一位美国大兵出现在这位追求自由爱情的女性面前时，她以日本的情感方式和法律方式嫁给了美国大兵平克顿。从艺伎巧巧桑到出嫁成为蝴蝶夫人，她严格履行着自己的义务，更把自己的全部感情寄托到了平克顿身上。同时，她不得不放弃自己的宗教信仰，不得不放弃家族及其文化的依托。对于蝴蝶夫人来说，最令她痛苦的，是生活于幻想和现实中的美国文化与日本文化的冲突之中，那一根纠缠于平克顿和巧巧桑之间的飘逸的白丝带，演尽了人间说不尽的缠绵爱情，既让平克顿与巧巧桑连结在了一起，又使他们保持着一定的距离，正是在这种距离的对峙与融合中，才显示着男女对唱的抒情，爱情象征的幽远，也是对日本与美国两种不同文化的碰撞与整合的表现。从这个意义上理解期盼丈夫归来的蝴蝶夫人的情感世界，与其说她是在等待，在坚守，不如说她是挣扎在两种文化的矛盾与冲突之中。生活在日本的蝴蝶夫人，成为美国人的妻子，因而用美国法律理解她与平克顿的爱情与婚姻，当这种矛盾无法化解时，她又用了日本文化中最唯美的自然方式，以刀自杀实现其唯美的生命历程的终结。
观赏西洋歌剧，让我想到了西方美学中的“美的距离说”。
《蝴蝶夫人》把观众拉进剧情之中，又让观众保持着理性的审美姿态，剧作家准确地把握并写出了以蝴蝶夫人为中心的戏剧冲突，这种冲突不是她与平克顿或者铃木、五郎或者其他什么人的冲突，而是两种文化之间的内心与情感的冲突，是蝴蝶夫人内心的自我冲突，也可以说是是两种文化夹缝中的命运冲突。对此，演员以精湛的演出对剧情进行了发挥与阐释，将戏剧冲突演绎到极致，而同时，演员的每一个动作以及情感的抒发，又总是在进行着艺术的控制，让观众沉浸于艺术世界中的同时，保持着欣赏者与艺术的一定距离。也可以说，演出者对剧情的理解与把握，都在于恰到好处，既有发挥，又有节制，恰好带来整个舞台的艺术象征性和表现性。
巧巧桑出嫁时带在身边的那把刀极具隐喻意义，蝴蝶纷飞，芳雅如菊。在日本文化中，无论菊还是刀，作为生命与生活的两极，都具有唯美的特征，蝴蝶夫人以刀实现了最后的唯美，也实现了自我生命的最后的洁雅与激情。
《蝴蝶》观后感6
《蝴蝶效应》是由影星艾什顿·库奇在20xx主演的一部剧情类别的科幻、惊悚电影，讲述的一个回到过去改变未来的故事，是一部用生命本质和哲学来说事儿的电影。
回想我自己也有很多这种一念之差的细微片段改变了整个生命的片段，命运象无可挽回的无轨飞车，变化莫测到了离谱的份儿上。人的生命总是由这样一些微小的因素来决定，我们因为感觉它的神秘，所以称之为不可抗拒的命运。
电影《蝴蝶效应》只是通过种种互相矛盾的事件向观众展示了命运的无限可能性。 童年的埃文是一个失忆症患者，因此它的童年中有很多空白，而这些空白将成为他人生中可以控制的转折点。片中另一个重要人物就是凯莉，埃文所做的一切都是为了她。 影片看似在讨论一个现实不容改变，命运不容挑战的问题，怎么和“蝴蝶效应”联系在一起呢？且让我们看看蝴蝶效应的概念及其意义。
蝴蝶效应是指在一个动力系统中，事物存在普遍联系，初始条件下微小的变化能带动整个系统的长期的巨大的连锁反应。
它的意义在于解释因为一些小问题而引发不可收拾的局面的现象。
这样看来它与电影的主题就非常贴切了，现实就是采取了这样一种被称为“蝴蝶效应”的手段来实施惩罚的。
从原则上讲，没有人会为了过去某个该死的回忆去劳神费力的改变世界，而如果一个人拥有改变世界的能力，他就更不会为了某个该死的回忆去改变世界，因为他本来可以创造历史。
从逻辑上讲，事物是普遍联系的！如果一个人回到“过去”做了些改变，那就从根本上动摇了“现在”存在的依据，那“现在”就不存在了，这个人又怎么回到“现在”呢？既然“现在”都不存在了那就动摇了这个人存在的依据，所以这个人
又不存在了，既然这个人都不存在了，他又怎么能回到过去呢？
从伦理上讲，事物的诞生于灭亡是依据一定的顺序进行的，这就好比一个人的父亲绝不可能在他儿子出生后才出生。如果那发生了不知将是多大的灾难。
当我们在窥视别人的时候，又从何知道我们是否被窥视呢？生活总有那么多的不确定性和各种各样的联系，这就是“存在与不存在，相关与不相关”的哲学。
影片基调灰暗，最难过的就是一次次的分析。但当分析结束了，眼前就豁然开朗。这一部让人感觉忧郁的电影，我仅
《蝴蝶》观后感7
许多被好评的电影，其实都比较闷的，《潜水钟与蝴蝶》也如此。
在1995年的时候，才情丰富、俊俏迷人的法国时尚杂志Elle的总编辑尚多明尼克正值44岁的快乐时期，突然间脑干中风，全身瘫痪，不能言语，只剩下左眼还能眨动。
这样的生命有什么意义吗?是的，尚多明尼克觉得自己的生命犹如禁锢在潜水钟里，沉没在无边无际的大海深处。可是尚多明尼克却能用他的想象走到无穷无尽的地方，如蝴蝶一直在寻找最美丽的花朵。蝴蝶的.翅膀扇动了潜水钟无法托起的生命，翱翔在天地之间。我们怎么不为此感动。一个伟大的灵魂，靠着眨动左眼，在友人协助下，一个字母一个字母地写下一本不同寻常的回忆录。回忆录就是《潜水钟与蝴蝶》。他告诉人们一个灵魂多么孤寂，又多么幸福。
在看电影时候，我百般去理解潜水钟象征什么?蝴蝶又象征什么?随着电影展开，我渐渐理解。或许这个理解对于他人来说不是正确的，但是对于我是正确的。每个人因为不同的人生历程，有不同的生命感悟。我想潜水钟和蝴蝶暗示着以下意义。
潜水钟是无法动弹的躯体，蝴蝶是无所不能的思想。潜水钟是生活的无力感，蝴蝶是梦想的飞翔感。潜水钟代表痛苦，蝴蝶代表幸福;潜水钟代表死亡，蝴蝶代表诞生。何止一个脑干中风病人如此，难道我们平常人不如此吗?我们常感觉生命被关在某个箱子里，沉沦在欲望的深海里。如何解脱?只能放飞自己的思想蝴蝶吧，寻找梦想的花朵。
生命是无力的，思想是自由的。思想可以达到生命无法达到的地方。到达最高的山，到达最深的海，到达最广阔的草原，到达最迷人的森林。
《蝴蝶》观后感8
潜水钟与蝴蝶
中国古代有这样的说法，人之将死，其言也善。事实上，一个人面对死亡的感言，在某种意义上，不可避免地引起了人们好奇和关注，乃至成为炒作的对象。一般面对死亡，人们最普遍的反应无非有三，恐惧，不舍，或是忏悔。对于有的人：死亡是一种渴望，意味着被抛弃的孤独生活的结束，对于他们，与其丑陋地活着，不如浪漫地死去。而本书的作者，甚至比这些人处于更加苛刻的境地。对于几乎完全失去行动能力的可怜作者，他的生活也几乎完全失控，丑陋地活着很辛苦，浪漫地死去也不能。作者有一天下午向雕像吐露忧愁时, 看见玻璃上反射出一张陌生, 丑陋, 变形, 受病魔折磨的脸, 样貌扭曲了, 活动能力没有了, 欢乐也被带走了, 此时的他却有一份莫名恬适感涌上心头, 然后笑了出来, 对于一连串的灾难, 他决定当成笑话。病前他性格幽默,病后他仍保持难得的幽默感, 自嘲自己的“好运”和“吉星高照”, 但病后的幽默变得笨重。即便如此, 他仍坚持用唯一能动的左眼皮眨眼示意, 完成这本书。在本书出版的后两天，作者完成了他这一生的使命，走入了历史，或许在他闭上双眼的一刹那，灵魂也乘着蝴蝶的翅膀自由的遨游于广阔的天空了吧。这不由令我想起这次5.12大地震中那许许多多平凡的人，他们把生的希望留给别人，把死的希望留给自己，他们这样的死何尝不是达到了道教“死而不亡”的境界。
世事、人生虽可以规划，但结果往往难料，虽然在内心深处我们总期盼生命中的某些人、事、物能恒常不变，希望好运和幸福可以永远眷顾，但事实上无常本是一种常态。在书的最后一段写道“在宇宙中是否有一把钥匙，可以解开我的潜水钟?有没有一列没有终点的地下铁?哪一种强势货币，可以让我自由?”虽然终究没有人可为其打造一把钥匙解开潜水钟，也没有一种强势货币可以买回自由，然而他毅然将痛苦转化为创意，将绝望转化为文字来提醒大家要惜福，能正常活着就是幸福，保持一份从容和睿智应对生活与死亡。
《蝴蝶》观后感9
影片的灵感来源于著名的混沌理论"蝴蝶效应"。美国气象学家洛伦芝(Lorenz)于1960年代提出一篇论文，名叫《一只蝴蝶拍一下翅膀会不会在德克萨斯州引起龙卷风?》，他说，亚马逊流域的一只蝴蝶扇动翅膀，会掀起密西西比河流域的一场风暴。洛伦芝把这种现象戏称做"蝴蝶效应"，意思即一件表面上看来毫无关系、非常微小的事情，可能带来巨大的改变。
电影主人公伊万希望通过回到那些消失的记忆(在这二十多年里，他总会突然失去记忆，而每当他醒来的时候都会面对无比可怕的现实，而所有人都当他精神病患者)去改变过去的细节，希望能挽救他的错误和朋友们的现状，回到现实却展现了不同的情景。每次小小的改变都会引起大大不同的未来。他希望能与凯蕾共度余生，但他又不想伤害琳妮，同时，他又忘不了汤米对他的伤害。他尝试过很多次，结果是不完美的，总有人活在痛苦中。最后，他做出了对谁都好的决定--他放弃了凯蕾(凯蕾在小时候曾为了能见到伊万而放弃了跟随妈妈，选择了她讨厌的，无赖的爸爸)，他回到过去，拒绝了凯蕾。终于，凯蕾和他的哥哥汤米获得了事业的成功，而伊万和琳妮也成了永远的朋友。只是，他与凯蕾变成了陌路人。幸福是需要牺牲的(片尾语)。剧情的结局并不欢喜，但伊万不会再为他糟糕的童年而懊悔，他甩去了包袱，终于活的自在了。有时放弃也意味着幸福啊。
现实总是充满了各种各样的可能。我们总是打算做好每件事情，并尽量不去伤害每个人，但常常事与愿违。就是在平时我也总在想能回到过去，改正那些耿耿于怀的错误，改善目前的境遇。这部影片告诉我们，生活中的每个细节都会或大或小的影响我们和周围其他人的生活和未来。我们不可能回到记忆中，但我们一定要注意这些细节，尤其在与人交往中的细节，不要让未来的自己后悔今天。勿以善小而不为，勿以恶小而为之，或许这些细节会影响你的明天。
要想达到幸福，总是要有牺牲的。伊万期望一个每人都圆满的结局，却总是伤害了更多人。这种幸福令他感到痛苦。最后他选择了牺牲了自己的幸福，放弃了暗恋的女孩，为他人争取到了个幸福的结局。当然我们也在追求幸福，我们也要面临牺牲的抉择。这部电影或许会告诉你该如何做。
《蝴蝶效应》真的是部很棒的电影。对你的未来很有帮助。一定要看一看。认真看，前一小时你是不会真的懂它的。
《蝴蝶》观后感10
我想我能看到《蝴蝶效应》这部电影也是一个绝对的机缘巧合，首先我要感谢推荐这部影片的人和此剧导演。这样的导演不多，我真的佩服这位导演，五体投地，看得我，无法言语不看真心是一个遗憾，如果想一遍过，希望不要快进。
曾几何时，我们会想起过去那些不堪回首的记忆，也许我们都曾这样想过，时间会因我而倒退，退到整件事的开始，让我把它做得完美。没有人可以判断这个世界到底是不是真实的，仅仅凭借现有的感官来判断是不可能的，所以就要借助第六感，然而第六感是个很玄虚的东西很难把握，总之它比我们可以把握住的感官要难以控制，听、触、嗅、视、味，来的是那么真切，然而那些所谓的真切就真的是真的么?庄生梦蝶，被自己的梦所萦绕，自此分不清自己梦蝶，还是蝶梦自己。我当年曾说，我不会像庄生一样，我还分得清自己，那是因为我还没有庄生那种境界。然而今天我迷惑了，或许这种迷惑是一种开始，也是一种结束。
我想，该发生的就一定会发生，“早知如此，何必当初”我和大多数人一样，也希望有回到过去这个能力，但是看到主角拥有这种能力之后，我不禁凝重。就算能回到过去，能改变朋友的友谊?能不犯错误?能追回当初没有好好珍惜的人，能鼓起勇气对心爱的人说声“我爱你?”能拯救家人的疾病缠身?能拯救你自己内心?于是我们都要学会适应自己的宿命，即使有再多的不愿意。或许埃文的宿命就是最终和心爱的凯丽形同陌路，然而最痛苦的莫过于，埃文心里明白而凯丽却糊涂，所以难得糊涂真的是
影片基调灰暗，最难过的就是一次次的分析。但当分析结束了，眼前就豁然开朗。这一部让人感觉忧郁的电影，我仅体会到了这些，虽不盛肤浅，但我却受益匪浅。
《三傻大闹宝莱坞》，与一般印度题材电影的不同是，它不仅依然拥有与传统的歌舞为主线的场面，同时还带有与过印度片子给我们带来的不同感受，那就是——感悟，对学习，生活，友情，爱情，亲情的感悟。
超经典电影三傻大闹宝莱坞
《三傻大闹宝莱坞》真是一部有趣的印度影片，幽默、感动。它常常会使你流泪，也会禁不住让你哈哈大笑起来。
它主要讲述了两个好兄弟莱俱和法汉去寻找多年不见的好兄弟兰彻，过程中展开了许多回忆。兰彻顶替别人来到皇家工程学院读书。这是一个印度名校，但是压力却巨大，几个学生因为压力过大而放弃了生命。这所学校是非常注重成绩的，成绩决定着一切，没有好的成绩就意味着没有未来。而兰彻却没有受到压力大而放弃，用他自己的智慧、幽默、善良和开朗的性格影响着周围的人。他们三个好兄弟还经常受到退学的的打击。害怕、紧张的心情使莱俱被野蛮的院长——病毒的强迫退学而跳楼，变成了植物人，后来被兰彻和法汉救活。经历了酸甜苦辣的大学生活，最终兰彻用智慧征服了印度科学界，他成为了一位具有400项专利的天才科学家;莱俱也实现了梦想，成为了工程师;而法汉却成为了野生动物摄影家，完成了他的梦想。
梦想是什么?是我们心中的目标。电影告诉我们要去追逐它，去实现它。不要放弃，尽管路上障碍重重!没关系，想办法跨过它吧!电影中最真挚最感人的就是三个朋友互相真诚的帮助，在残酷的现实面前不抛弃，不放弃，坚守着属于自己的理想和信念，最终闯出属于自己的一片天空，这正是我们需要学习和借鉴的。
“追求卓越，成功就会在不经意间追上你。”这是电影中的一句话，成功是一个令人兴奋的词，只要努力，有什么不可能的?想要成功，脑海里必须要有两个字——坚持。说说简单，做起来可是非常难的。但是，只要你真心的想要成功，这也是个简单的考验。
对于这部影片，还让我特别喜欢的就是对印度有了更多的了解。印度的服装，美食，礼仪都很特别!特别是女主角穿的服装颜色艳丽，款式不同于我们的普通服装，非常有民族地域特色!还有就是印度的风景了，在法汉和莱俱开车去找兰彻的途中，弯弯曲曲的盘山公路下尽是美丽的风景，火红的叶子煞是美丽!真希望今后等我长大了，有机会可以去这个神秘而古老的城市看看，一探究竟!
这真是一部
超经典电影三傻大闹宝莱坞观后感二：
《三傻大闹宝莱坞》，起初刚听到这部电影的名字的时候，我感觉这无非就是一部搞笑的电影。但看完影片后，它给我留下更多的是感动与激励，让我明白了该如何对待朋友，在面对未来的时候该用什么态度，在面对迷茫的时候应该如何应对。
影片主要讲述的是两个好朋友拉杜和法兰在去寻找另一个失散已久的兄弟兰乔的途中遇到的种种意想不到的事情。通过倒叙的方法，影片重现了他们三人在皇家工程学院学习时的点点滴滴。主角兰乔不随波逐流，用他善良开朗幽默和智慧影响着周围的人，他用所学的物理知识来教训野蛮的学长，用智慧打破学院死记硬背的学习风气，帮助两个好朋友追逐自己的梦想。他那乐观的态度、崇高的人格魅力和机智的表现给人留下了深刻的印象。
人生得一知己足矣，朋友是我们人生中的一大财富，我们确实应该好好珍惜。当拉杜的父亲病危时，兰乔第一时间赶到了拉杜家。在交通不便的情况下，兰乔用电动车及时地把他送到医院抢救，挽回了拉杜父亲的生命，幷和拉杜一起陪在他父亲身边。
执著地做自己感兴趣的、有意义的事情，追逐自己的梦想，你的生活将是快乐的。知道我为什么第一名吗?因为我热爱机械，工程学就是我的兴趣所在，知道你的兴趣吗?这就是你的兴趣跟工程学说拜拜，跟摄影业结婚，发挥你的才能，想想迈克尔杰克逊的爸爸硬逼他成为拳击手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想后果多可怕?法兰从小就梦想着做一名摄影师，但迫于家里压力而上工程学校，梦想一直只是埋在心里，所以他活得很痛苦。在兰乔的鼓励下，他终于勇敢地向父亲坦白了自己的想法，执著地追求着自己的梦想，最终，他成为了一位著名的摄影家。兰乔一直追求着自己的机械梦，他快乐着，并最终成为了印度闻名的工程师。想想当今的我们，许多人都感觉到迷茫，感到无聊，沉迷于网络游戏，为什么呢?我们当初的梦想呢?寻找我们的梦想，并执著的追求吧!只有做自己真正想做的事情，人生才有意义，才能
兰乔有一句口头禅：All is well
(一切顺利)。这是一种乐观的态度，不管遇到什么困难，我们都要用乐观积极向上的心态去面对，这样我们离成功会更近一些。其实我们的心很脆弱，你得学会去哄他，不管遇到多大困难，告诉你的心一切顺利。在这个竞争日益激烈的社会，无论是在学校学习还是出去工作，我们面临的压力都是很大的，如何在这竞争中快乐的生活呢?这就需要乐观的生活态度的支撑。或许All is well不能解决一切问题，但它至少给了我们面对问题的勇气!
追求卓越，成功就会不穿裤子跟着你跑。正值青春年少的我们，朝气蓬勃，不要再迷茫了，乐观地面对生活吧!让我们珍惜朋友，追逐梦想，追求卓越，相信成功会来敲响我们的门的!
超经典电影三傻大闹宝莱坞观后感三：
前不久在马克思学科课堂上，老师让我们看了部电影，名为《三傻大闹宝莱坞》，与一般印度题材电影的不同是，它不仅依然拥有与传统的歌舞为主线的场面，同时还带有与过印度片子给我们带来的不同感受，那就是——感悟，对学习，生活，友情，爱情，亲情的感悟。一部电影能如此穿插这么多情感，这是极为少见的。
影片开头带有戏剧化的场面，让人不经会心一笑。法尔汉接到一个电话后以幽默的方式从飞机上逃离开与栾邱碰面，在爬上高塔之后，与查图尔开始展开了一段回忆之旅。而一个名为“兰彻”的神秘人物，让我们不禁开始对此影片产生了好奇心。本片所阐述的是一所印度传统的名校，这里检验学生的标准就是成绩第一。而校长为无数新生所讲述的“陈词滥调”，让学生们感受到了现实的残忍和学习的压力。那就是“杜鹃从来不自己筑巢，他只在别人的巢里下蛋，要孵蛋的时候他们会怎样?他们会把其他的蛋从巢里挤出，竞争结束了，他们的生命从谋杀开始，这就是大自然——要么竞争，要么死”。如此犀利的话语让不少学生生活在水深火热中。如果说校长的人生观就是“成绩不好意味着没有未来”，那么，兰彻的想法彻底打破了传统与现实的观念。他所追求的精神自由，学习自由，爱好自由，在老师眼中成为了异类。他用所学的物理知识来教训野蛮的学生，他用智慧打破了学院的墨守成规的传统观念。他不仅鼓动身边的两位好友一起勇敢追求理想，竟还劝说校长的女儿离开满眼铜臭的未婚夫。他的特立独行，使得影片产生了不一般的化学效果。
看了此影片后深刻的感受到，教育的区别会使得学生对知识的追求产生大不同的效应。一个是要我学，一个是我要学。即使掌握了大量的专业知识，可是在实践上却是一无所知。你可能把一个数学公式或者一个专业术语背的滚瓜烂熟，但如果走上社会或许你连个打印机都用不来。这就是现实，比想象中的更难以应付。中国教育的出发点与此影片的校长概念大同小异。同样追求第一，并且不明所以的追求第一，不断的努力刻苦学习大量的知识，全面的发展，可是往往在社会上却很难把所学所用发挥到极致。此般的教育更显得硬试教育的失败。因为学生不知道他真正的想学什么，而只知道只有学了这个未来才有出路。而这个出路并不是自己所追求的。《三傻大闹宝莱坞》让作为学生及走上社会的我们更深刻的认识到这一点。“知道我为什么第一名吗?因为我热爱机械，工程学就是我的兴趣所在，知道你的兴趣吗?这就是你的兴趣……跟工程学说拜拜，跟摄影业结婚，发挥你的才能，想想迈克尔杰克逊的爸爸硬逼他成为拳击手，拳王阿里的爸爸非要他唱歌，想想后果多可怕?”兰彻的话语虽然很朴实，但也绝对是真理。只有针对自己的兴趣爱好追求自己喜欢的知识，那样，学习能力就会事半功倍，追求卓越，成功就会出其不意的找上门。但是我们往往又害怕失败，所以不敢努力。把真实的自我藏在背后。因为胆怯所以我们选择逃避。无论是学习上还是生活上。我们知道自己想要什么，但是又深怕努力会付之东流，因此发三分力，藏七分力。就跟栾邱一样。而放弃自己的兴趣爱好追求父母的想法的我们就如同法尔汉一样。兰彻身边的朋友就仿佛我们身上每个人的影子，而兰彻就是那个敢于面对自我，面对现实的人。
“你的朋友不及格，你感觉很糟;你的朋友考第一，你感觉更糟。”生活就是如此。我们会因为朋友的失败而感到失落，但又会因为朋友的成功而感到自己的失败。我们并不知道友情的真正定义。在父母眼里，一个能辅助你成功的人那才是朋友。在老师眼里，一个能让你不断学习进步的那才是朋友。在同学眼里，一个能同甘共苦的那才是朋友。看了《三傻大闹宝莱坞》你会感受到这些思想的.肤浅。一个真正的朋友他不定能辅助你成功，因为他不是你，路是要靠自己走。一个真正的朋友他不定能让你和他一样学习第一，因为你不是他，兴趣爱好不同。一个真正的朋友他不定能和你同甘共苦，因为你们不一样，人生是自己的。但是，真正的朋友，他会告诉你如何找到自我，通过自我找到自己的兴趣爱好，通过兴趣爱好发展成“成功”。 “有位智者说，学习是为了完善人生，而非享乐人生，追求长处，成功就会在不经意间追上你。”往往同样是走向路的最终点，一个为你引路的和一个为你指路的，会产生大不同的本质区别。而真正的朋友就是指路人，他不会告诉你路该怎么走，他会告诉你如何走正确的路。只有找到了正确的路，这样的成功才是自己想要的。
“心很脆弱，你得学会哄他，不管遇到多大困难，告诉你的心‘一切顺利’。”兰彻与皮娅的感情戏也成为了此影片的亮点。因为兰彻的出现皮娅才认识到自己内心的想法。她不会再像以前一样一味听从父亲的想法，她有了自己的思想。面对自己的真心，逃婚和兰彻在一起。因为兰彻，皮娅才敢于道出弟弟的自杀真相。在过程中他们的经历往往不顺利，兰彻无法把自己的真实身份告诉皮娅，而皮娅始终无法让自己的父亲改变对兰彻的看法。在此时，兰彻的乐观积极想法，让我们感受到对生活的一种态度，对感情的一种真实。我们要随时告诉自己“一切顺利”，虽然只是一个极为简单的心理暗示，但它的效果往往超出自己的想象，只有把自己的心给掌握了，才能掌握自己的人生和生活。片尾，也因为“一切顺利”这句话，让皮娅姐姐的孩子有了一线生机。相信奇迹的存在，相信一切都会顺利，只有这样，无论我们将来遇到如何的困难，在任何感情上产生了危机，但心会让你认清自己，不会迷失的同时找不到自我。
“这支笔是卓越的标志，等你遇见和你一样卓越的学生，请再传给他，32年，我一直在等那个学生出现”。相信大家，当看到校长把这支笔交给兰彻的时候定会很激动。这不仅代表校长认可兰彻的为人，同时也代表校长承认了自己的“错误”，自己在教育上的失败。《三傻大闹宝莱坞》给予我们的感动不仅仅在于生活、友情、爱情、亲情，也在于一些人因为兰彻的出现产生的蝴蝶效应所做出的改变。栾邱因兰彻的出现，开始学会了思考人生，因而最后成为了一名大工程师，改变了家庭环境。法尔汉因兰彻的出现，最终放弃面试的机会和父亲表面自己的理想，得到父亲的认可后成为名动物摄影师。皮娅因兰彻的出现，找到了真实的内心，选择了属于自己真正的幸福。校长因兰彻的出现，认清了自己，认知了错误。可以想象，因为没有兰彻的出现，这些人物的结局会是如何?变成另外个自己做着不是按照自己意识的事情，生活在不快乐中，在迷茫中迷失自我。“你要记着，信在手上，出租车就在门外，只需一点点勇气，你就可以把你的生活转个身。”我们的人生很少那么顺利，我们的人生观也无法从出生的时候就定义，即使不那么顺利，我们可以告诉自己的心“一切顺利”，试着改变。即使人生观是错误的，我们可以告诉自己如何认清，把自己的人生换个面。“为什么一生下来父母就帮我们决定我们长大要做什么，从来没人问我们想做什么。”不要只会埋怨生活的不公，而要试图改变生活，让爱你的人懂你的心，让自己学会面对。
致命id影评（一）：
《致命ID》是一部探讨分裂人格者心理的电影。影片从一开始就表现了不同人格之间的关系和厮杀，最后真正邪恶的人格是那个孩子的设定，情理之中，又是意料之外，仔细回味，不难发现motel剧情部分写照着一个分裂人格内心的世界。
在剧情的开端，男孩自我告白式的颂诗、剪报上那被丢弃在汽车旅馆的孩童、诗的资料暗示母亲是为小姐，种种迹象证明了一种心理分析人格不健全发展最重要的因素童年生活的阴影。一场暴风雨，穿插式的叙事方式，暗示着某种分裂、紧张、无逻辑的想象，是导演赋予分裂人格的间接诠释。分裂人格者正进行的实验剧场表演，不停地冒出新芽，没有逻辑似的时间与空间，气氛是雷电交加，大雨滂沱的夜晚。罪犯被诊断出拥有十种人格却不自知，而故事就是那十个人格所化身的人物，至于人的出生日期都一样，那是因为那些人全都是他的人格，不是真实的人。这不经意相聚的十个主角实际上是人格分裂者兀自的妄想。
影片一开始一大段对人格分裂症病情描述、对罪犯童年母亲是小姐的交代也是不容忽视的。心理分析学家认为人格分裂者会有三种病态的倾向：其一是恋母情结，其二是恋尸性格，其三是自我迷恋。因母亲身为小姐，将他关在汽车旅馆的记忆，于是幻想出一个汽车旅馆的场景，一个巴黎的小姐，十分厌恶小姐的假旅馆老板。恋尸性格的隐喻出此刻那看似诡异的钥匙不停伴随尸体，其它分裂出来的人格有些代表懦弱、有些意味自尊心强、有些是劣根性、有的则是理性般的自我反省潜力。他有时回想起母亲，偶尔爱恋着他，用警探的人格说着“我没去过巴黎”试图勾引着母亲，却被拒绝；有时她决定置母亲死地，便故意让她遭到横祸；片中警察说自己有时会失去意识，大概就是转换成光头胖子的另一个人格去了；而他在弥留之际说的“我一向都在想你”可能就是恋母情节的体现吧；“没有第二次机会”，随着罪犯那阴冷的笑容凸现，那种不寒而栗恰如其分让观众再度回味那个杀人场地，与其说这位人格分裂症的罪犯依靠幻想在进行自我摧毁，不如说他真正想处理掉的正是小姐母亲这一主角！许多的剧情都是一个人格分裂者的心理层面形象化，一但我们一一审视，便能体验许多的暗示与隐喻。
现实中，他蕴藏十个分裂的人格，每当换了眼神、换了面容，也就无法认识另一个自己。他的心理医师试图治疗他，引导他自我知觉并自行整合人格。于是他在自己的幻想场景中挣扎、净化过多的人格，以讨伐罪恶般一一杀之。剧中每死了一个人就少了一种人格。最后一个活着的人，就是光头胖子的最终人格。所有的凶杀案都在光头胖子脑中进行，而凶杀案的目的是为了消灭剩余的人格。医生是期望他能保留住最好的人格把坏的去除掉，没想到最后剩下的人格却是真正邪恶的人格，把试图治疗他的心理医生给杀了。
在充满人格分裂的幻想场域，如惊悚片般的剧情正上演，不间断离奇的谋杀，直让人错以为是场骇人的杀戮。一旦我们领悟剧情但是象征着心理状态，便可了解许多剧情的转折，许多不合逻辑的地方其实是最深刻描绘内心交战的过程。真正让这部电影跳出条条框框，带来一场骗局的正是尸体消失的一段情节，巧妙的暗示了这场骗局但是是多重人格并发症的病人所幻想出来的一切。人的思考总是无逻辑地跳跃，尤以分裂人格者，或许他不停的想要逃离锁链，但他走了一圈却回到了MOTEL被捕，他的理性战胜了某个自己。如此我们了解到《致命ID》是一部探讨分裂人格者心理层面的电影。
结局颇值得一提，孩童最后以不可思议的魔鬼形象出现，让整部片更充满了多元阅读的可能。首先，孩童的人格杀害象征母亲的小姐是基于童年的记忆，一种永远挥不去的仇恨，是根深蒂固的。另外一种解读，孩童的人格无法铲除，代表着犯人最终还是无法彻底根除自己分裂人格中最坏的劣根性。当然，你也能够解读成自始至终犯人便如导演狡猾的手法一般，不停隐瞒他的意图，让我们看不见那个凶手是谁，误以为一切迷团都已经解开，导演的功力实在不凡。
致命id影评（二）：
“当我走上楼梯，我看到一个不在那的人，这天他又不在那，我期望他会永远消失。”童年对于每个人的重要性毋庸置疑，这种重要性往往体现于对人格的影响，童年的经历与记忆会在人的心灵上打上深深的烙印，这种烙印并不是与心理医生的几次聊天就能将之抚平的创伤。
忘了是哪部电影里的小孩说的一句话“大人的记性永远是差的”。每个人小时候心灵上都会有一段深刻的记忆，或是关于与未知世界的接触，或是关于独一无二的幻觉，但随着年龄增长，这种印象慢慢变淡，被忽视，被有意识或无意识的彻底的从记忆里删去，所以每个孩子的心灵世界都被家长“有理由”的忽略，认为那是一种长大后会自觉改正的“错误想法”，因为他们忘了自己也曾是孩子。
胖子反复的说着他儿时编的这首诗，他说看到的那个“不在那的人”似乎象征着这种“错误想法”，而他期望他永远消失，也是一种主观上期望顺从正常的心理需求，然而他失败了。电影以对话录音和查询资料相结合的声画不对位镜头带我们入戏，在短短的几分钟交代了胖子犯罪的所有动因，但是妙在没有人会想到这是整部电影所要表现的母题。这些只言片语和交错的资料给观者留下的只是疑问和好奇。
医生问胖子对小时候有什么记忆，他笑了他愤怒的吼着让医生直接问他母亲的事。我们明白，当一个人心灵受到重创时，对他造成打击的事件会一向困扰着他，他会下意识的对此事件有敏感的反应，所以当医生只是问道他“童年”这一宽泛的概念时，胖子立刻产生了敏感的反应，他认为医生拐弯抹角的就是想明白关于他母亲的事，可见母亲对于他童年的影响十分巨大。于是医生顺藤摸瓜直接问胖子童年对于母亲的记忆，此时胖子的.声音未入，但镜头直接迅速切换胖子母亲的档案资料“盗窃罪”“妨害风化罪”“违反假释条例”，之后胖子的声音一向重复的说着“我记得……我记得……我记得我母亲……是个小姐……”。“小姐”是胖子对于“儿时对母亲的记忆”这一问题的答案，他回答时情绪从咆哮的愤怒立刻转为安静的吞吐，可见他对于“母亲是小姐”这一事实印象深刻而又羞于承认。此时屏幕出现医生的脸和Identity的字幕出，也正暗示了“小姐”这一身份在电影中是突出和关键的。医生继续放录音，提问胖子“她都把你关在那多久”，画面继续为我们带给资料，多年前的报纸新闻标题“小男孩被遗弃在汽车旅店”。胖子回答“她去忙多久就关多久”，画面继续放大新闻标题“小男孩遭到遗弃及虐待”和照片进一步给观者加深胖子儿时痛苦经历的印象。之后，资料带给弗罗里达这个字眼，又出现儿童寄养中心，由此可见胖子经历了被母亲遗弃在汽车旅馆事件后就生活在那里。到此，电影把胖子儿时经历的所有资料都已带给给我们。而后是胖子成年后犯罪行为的资料，“山区谋杀案”“凶手麦肯瑞福被捕”的新闻标题加上被害人的惨死照片，让我们很难想象出胖子到底是怎样一个人，此时医生写下“人格分裂是邪恶的来源”这句话，给了我们很重要的一个提示，胖子是多重人格。提问继续，胖子被问到是否记得自己酿造惨案的过程，他的回答却是“那天是我的生日”，“生日”又是一个很重要的信息，在下面的叙事中会有照应。在这其中穿插着“精神科医生参与辩护”“精神错乱辩护遭到驳回”“瑞福被求处死刑”的新闻标题，简单的几十秒就让观者了解了事件的发展经过，而整个电影开篇也只用了三分钟，简单、直接、有力。
故事正式开始，抓捕胖子的警官在夜晚被吵醒，被通知因胖子的精神问题要立刻开紧急听证会，警官代表公众的意识表示必须要处决胖子以惩罪恶，但医生代表胖子这种内心无辜的病人表示反对，中间又有媒体的参与引导大众与法庭的决定，那么种种矛盾使听证会非开不可。然而开听证会的过程除了是几方势力矛盾的汇合，也是胖子自身多重人格矛盾迸发的过程。在听正会这个基础事件上我们进入了胖子的意识，他的意识成为电影的表现主题，他的多重人格化作不同身份、年龄、性格、性别的人物，意识空间化作下着深夜大雨的汽车旅店（与听证会召开时的天气相对应），整个心灵世界只有这一个汽车旅店存在，外界已被大雨、烟雾与黑暗笼罩，似乎哪一重人格都逃脱不了这一境地。而且大雨使信号中断，任何一个人都无法联系到外界，凸显胖子内心的孤独无助。在片中并没有明显的表示汽车旅店即是胖子的内心世界，表面上只是把我们拉到另一个叙事空间，观者对于它的认同是随叙事发展与隐喻逐步加深的。但值得注意的是这一空间正是胖子提到的儿时被母亲遗弃的“汽车旅店”。胖子的人格一一上场，第一位旅店老板，这个人格很可能夹杂着胖子对于以前被遗弃在的汽车旅馆老板的印象：厌恶小姐（也是自己的感受），贪财（偷女明星钱包，抢占旅店），胆小（害怕逃犯）。同时他有偷窃的行为，对应了胖子母亲的“盗窃罪”。第二位男孩继父，胖子对于父亲形象的想象，虽然是父亲但完全不能给人安全感，胖子从小缺失父爱，在他的心里对于所有男性都是不信任的，因此继父在他面前显得很软弱无能，做任何事都要征求他的意见，遇到突发事件只能想到书本条例缺少行动，妻子遇难时表现出的惊慌无助。第三位男孩母亲，胖子对于母亲的感情是充满渴望与恨的，这是他想象出的母亲形象，但是因为他从未
这几重人格的出现是相互牵制的，导演利用偶然与必然的联系这一条线牵出所有人格，同时暗示他们都属于胖子一个人的意识。所有人格的汇合导演透过交叉剪辑和平行叙事表现的环环相扣，小姐为了找火机弄掉了高跟鞋，刚好卡在一家三口的车胎上，因此父母下车换胎。此时司机载女明星驶过，女明星的无理要求打扰司机开车，加上男孩让母亲后退，导致司机撞伤母亲，而后他们来到旅店，老板告诉司机医院位置，司机遇到车子坏掉的小姐搭车，车上的《存在与虚无》暗示着事件的非真实性。两人被大雨堵住，遇到小夫妻二人，于是四人一同回到旅店，金妮拿起地图《乱葬冢》，暗示着接下来的死亡发生。当女明星被杀，逃犯逃走后，插入听证会片段，警官对于胖子的态度是完全的蔑视，他认为胖子没有人的权利，仅仅是就应受到制裁的罪恶源泉。
回到胖子意识中，因为恐惧所有人乱作一团，司机信任小姐，但老板始终厌恶小姐，同时害怕别人明白他不是那里真正的老板。假警察害怕被司机看穿身份。老板一心想偷女明星的钱，小夫妻二人在为感情争吵。随后小路被杀，金妮逃过一劫，逃犯跑了很久却又回到旅店，代表胖子的意识曾努力逃离自己内心的困境却无计可施。司机假警察与逃犯打斗，暗示胖子内心的挣扎，最后他被打得重伤五花大绑，结果是暴力的手段让意识暂时屈服。逃犯成为第一个被怀疑对象。当司机和小姐两人在房里时，影片一笔带过两人都是五月出生，与胖子之前所说的“生日”这一元素相对应。此时逃犯被杀，老板的秘密被揭穿，想开车离开时无意撞死男孩父亲，即成为第二个被怀疑对象。而此处父亲被撞死的假象也是男孩故意站在车前引父亲救他而造成的。小路，逃犯，男孩父亲接连死去后，第二次插入听证会片段。法庭表示拒绝承认胖子的精神错乱，但找到新的证物即他的
回到胖子的意识，老板正在解释他的经历，只有假警察表示不相信，但其他人都有所保留。金妮想到他们的遭遇有可能是一百年前印第安人在此处渴死的恶灵造成的，可见美国文化中对于印第安人的亏欠心理也是一种心灵的创伤。男孩走进母亲的房间，在所有人眼皮下悄无声息的杀了母亲。此时大家在思考恐怖事件发生的原因，寻找他们的共同点，这是不同人格之间的联系，胖子的意识一向在努力让自己的人格正常化，因此他要寻求整合人格的方式。在寻求的过程中，小姐与老板消除了矛盾，他们找到了共同点，他们来自同一地区，但老板想逃离，小姐想回去，这也是胖子内心的挣扎，他恨的地方其实是内心深处最想回归之处。在气氛缓和的时刻，假警察发现男孩母亲死了，这也消除了众人对老板的怀疑。司机让金妮带男孩先走，结果汽车爆炸，加速了金妮的死亡。但所有尸体都不见了，只剩司机假警察老板小姐四人，他们发现了所有人得共同点，生日都是五月十号，每个人的姓氏都是美国州名，这是胖子意识最为混乱的时刻，他不明白眼前的是真实的还是假象，司机又念出了他的那首诗，他在意识中迷失了方向。他听到了医生的问话，他回到了听证会，但仍然以为自己是司机，不认得自己。当医生拿镜子给胖子时，他无法应对自己而失控，医生把他的病情说了出来，让胖子和观众直面现实。
然而胖子无法理解现实转换了人格，又回到意识中。小姐发现了假警察的真实身份，假警察成为第三个被怀疑对象，假警察枪杀老板，最后与司机同归于尽，只剩小姐一人。司机的死，表示胖子的失败，他多重的人格无法消除，善的人格已死。然而小姐这一代表母亲的人格却在最后留了下来，她一向在呼唤司机振作起来，但却无能为力，眼睁睁的看他死去。最后小姐一人离开，听证会上大家认为胖子无辜的人格活了下来，而其余有罪的都已死去，又忽视了小男孩的存在，这跟胖子儿时的经历相同，一再被忽视。最后胖子被送去疗养院，在车上他意识中出现了小姐回到家乡种柳橙过幸福生活的画面，然而被忽视的小男孩依然强大，他找到了小姐，画面迅速闪回男孩杀人经过，仇恨又回到他的意识成为主宰，他愤怒的说着“小姐没有第二次机会”将她杀死的同时也将医生杀死，他的多重人格重新出现。胖子无法说服自己原谅做小姐的母亲，因为他无法忘记儿时的遭遇，没人能抚平他的创伤。
影片结尾，是男孩读着自编的那句诗的声音，配以汽车停在路边的大远景，犯罪行为居然给了人一些期望的幻想。胖子是无辜的，电影用不同人物表现他每一重人格，每一种性格，愤怒，敏感，脆弱，渴望爱……然而虚伪的假象，真实的丑恶，摧毁了他完美的渴望，他活在自己的世界中，与自己对话，逃避现实的审判。造成他疾病心理的正是他被杀害的童年，被忽视被遗弃被伤害的自我意识，他想要逃避却无法逃避的是他所爱即所恨的隐疾。胖子的童年，停留在那张新闻照片中，他永远都是那个眼中充满惶恐，内心脆弱敏感的小男孩，等待着永远不会爱他的妈妈的小男孩。“童年”被杀害了，被母亲，被儿童寄养中心，被世人或怜悯或忽视的眼神杀害了。片中医生说过多重人格症是无法彻底医治的，因为童年已过去了，然而它存在于每个人心中，它是美的不会变丑，它是伤的无法愈合。
致命id影评（三）：
这是最近下的几部片子里，唯一一部让我觉得值得写一写的。
看开头，以为是《蝴蝶效应》般的精神分析，嗯，有点意思。之后看下，情节又拐到了杀戮追逐和推理阿嘉莎，气氛紧张，环环相扣，悬念迭出，应接不暇，嗯，那么能够继续。再往下看，情节开始错乱，时空穿插似的记述越来越令人迷惑，真相愈发暧昧却又呼之欲出。当某一个貌似科学的结论摆在我们面前，让我们不得不信服时，似乎所有人都忽略了其中的关键——谁才是幕后真凶？
记得许多年前，有一部香港电影叫《双面伊人》，那是一部以第三人视角来描述人格分裂症患者的片子。还记得大概一年前，有一部叫《捕梦网》的片子直接以真人形式来表现思维世界，一个人在自己头脑的大宅里东躲西藏，另一个人占领了他的部分意识后继续在里面追逐想杀掉他全部的意识以彻底霸占他的身体。与这两部片子做类比，《致命ID》从构思到表现手法上，更显精致。同样是描述人格分裂症，那里的患者分裂出的是十个人格，而最为令人叫绝的是，电影所采用的表现手法却是难度更大的第一视角和第三视角的结合。在表现意识的追逐和杀戮上，患者的几种人格有时相互憎恶，有时相互怀疑，有时又相互理解和保护，这就使得剧情更加扑朔迷离，那个代表着暴戾和杀戮的人格到底是哪一个？这一点上，即使看完了整部电影，也不见得能完全说得清楚。
人性是复杂的，每个人的人性上都有许多相通甚至相同的地方，我们把它们称为共性。同时，每个人的人性上又都有某种能够主导其行为，让他人对其性格做出决定的强势特质。就如跋扈自私的女演员，粗鄙无知的罪犯，胆大心细狡猾阴沉的假警察等。
而在这部片子里，比较重要的几个代表性的人格则是爱德华，小姐，受伤的母亲，深爱母亲的父亲还有店主。很明显，爱德华是患者几种人格中时常居于主导地位的一个，他勇敢善良宽容机警又不失正直，做过很多人儿时英雄梦的理想职业——警察，然后又从事着很多成年男人不算高远但却普遍的梦想的职业——好莱坞女演员的司机。他能够作为患者梦想的集合式的人物，同时也是医生所期望的在人格的自我剔除中保留的人物。很可惜，他最后也没能幸存，如果医生明白躲在背后的真相，就不会阻止这个人格在杀戮中逃走了。母亲的形象从一开始就受了重伤，奄奄一息，这也是自小被丢弃在汽车旅馆的患者心理阴影的体现，他心中的母亲的形象，一向是残缺的，所以母亲在他脑中的信息也就一向是在生与死的边缘徘徊。父亲也是一样，他就应是没有见过父亲的，但在他的脑海中，一向会编织起一个深爱母亲深爱家人的父亲，他因母亲的伤而手足无措时，是不是患者一向在努力说服着自己，父亲的遗弃也只是因为对突然而至的孩子的无所适从呢？不得而知。模糊的父亲形象和母亲形象不出意料地以死亡告终。而被患者从真实生活中的母亲的形象上割裂出的母亲更真实的代表则是那个退休的小姐，这就是为什么小姐的代表生死顺序的门牌被定为了——最后一个，这也是为什么，患者最后宁愿放下了最为理智和健康的一个人格——爱德华而留下了她的原因。他的潜意识中，对母亲的爱与恨，鄙夷与渴望都是纵横交织的。()从小就在汽车旅馆里等母亲接客，最后甚至被遗弃在了汽车旅馆里，旅馆老板的形象在患者心中又是怎样的呢？很显然，他必须是像所有的老板一样，贪财而多少有那么一点好色的，但他对小姐又极端歧视，由此也可多少感觉出，患者小时候和母亲在汽车旅馆里受的待遇了。值得一提的是，这位老板并不是真的老板，不只如此，他还对尸体有某种怪癖。不知为什么，看到那个部分时，我不由自主地想到了希区柯克的《惊魂计》，同样是人格分裂，同样是“恋尸＋恋母”，电影的表现手法和侧重点不一样，但多少会让人对人格分裂这个精神上的问题产生一些联想，仅仅是巧合吗？我看未必。那么，那个在某种程度上已经具备某种变态人格的代表的假老板可不能够理解为患者整体上变态人格的一个徽征呢？
整部影片贯彻了“观众永远是最后一个明白结局的”这一悬念片的基本宗旨。在影片的最后，当人们最后松下一口气来的时候，真正的元凶才露出了脸来。伤得越深，伤口藏得便越隐密，儿时受到的影响往往决定了人的一生。当联系回电影前面的情节和细节时，便不难发现，这些人格们所谓的相互保护其实都有一个共同的中心，而他，便是这个局的枢钮，或者说，这个阵的阵角。他永远跟着人们闪躲，与其说是在躲避追杀，不如说是在躲避着自我意识的被发现，他每逃过一次意识的自省，便多一个人格的消失。人性，总是难逃自私的本性，即使对于一个意识混乱的精神病患者也是如此，他所保护的所有，或者说，所有的他所保护的，但是只是他的本我和与本我的关系最亲近的一个他我。但儿时的伤痕毕竟太深，最后一个他我不消失，本我仍然难以得到安宁，正如他的那最后一句丧钟般的谚语——“一日为娼，终生为妓”。在本我的意识中，这是自身一切杯具的根源和灵魂分化的起点，虽然是最想保护的一个他我，但同时也是最想根除的一个，正应了那句话“我有多爱你，就有多恨你”。代表变态灵魂的他我，代表暴戾残忍的他我，代表不可企及的温情的他我，当这些他我在一次次自省中被一个个根除后，这最后一个他我的消失是否能够换来已经
被几个他我所同化了的本我真正的灵魂的安静，这是个问题。而从另一个角度来看，那些他我真的消失了吗？人格的存在不似生命的存在，它产生了，就会一向存在着，只有沉睡，没有消失，就像活火山一样。片中提到了整合人格，意即人格的合一，那么片子的结尾，当本我第一次以执刀者的面目出现时，那些一闪即过的倒述，是否正是暗示了那些由本我分裂而出的，又先后消失的他我已经一个个地回归到本我的意识之中了呢？这仍是个问题。
对于这部基于精神分析基础上的片子我只能理解至此，无论理解得对与错，至少观看此片所经历的不断猜谜与思考，让我乐在其中。这就够了。
