首先要提的一点就是，和前传性质的EP1幽灵的威胁不同，原力觉醒作为星球大战系列电影的第七部，它是真正意义上的一部续集作品，尽管JJ导演一再强调没有看过星战的观众也能看懂它，但从电影的实际表现来看并不是这样。抛开那些彩蛋和让人会心一笑的台词与场景，天行者家族、原力的设定以及老一辈人物之间的关系等等，这些内容在电影里并没做什么介绍与解释，但它们对理解这部电影又是至关重要的。所以对于没有星战世界基础的观众而言，观看原力觉醒之前最好先把之前的星战电影补一遍(尤其是三部正传)，不然不少情节都会看得一头雾水。
那么，原力觉醒讲了一个什么故事？一名反抗军士兵获得了一份秘密情报需要将其送反抗军基地，但此时邪恶势力突然袭来，这名士兵在被捕前把情报放进一个小机器人并送离了它。随后电影的主人公机缘巧合之下发现并救下了这个小机器，在遭到邪恶势力的追击下被迫与之同行，中途结交了另外几位主角并经历了各种历险后成功将其送到反抗军手中，最后各路人马联手摧毁了邪恶势力的大规模杀伤性武器，达成了的阶段性胜利。所以，有没有感觉这个故事有些似曾相识？本片的故事套路和正传第一部也就是EP4新的希望几乎一模一样，不仅如此，电影大量的实景拍摄、传统模型和化妆的运用等等都是对老星战的一种回归。这种新瓶装旧酒的做法个人并没有什么反感，只要拍得精彩好看就行，比如年一部可以完全同原力觉醒作类比的奎迪，就是我的年度最佳电影之一。
说到电影本身，看完后最大的感受还是显得过于保守，JJ导演在影片的节奏把控上要比慢热的EP4更加均衡，但其在各方面回归的同时却没有做出什么变化，不管是各种情节的设计还是镜头处理等等都临摹得太过刻意了，导致电影整体看起来似乎没有任何的个人创作痕迹在里面(甚至连标志性的JJ光晕都没了)，完全就是在翻拍旧作。新希望从开始的争夺设计图到结局的攻防战全篇都是围绕死星展开，但原力觉醒中的故事核心却是寻找卢克，所以如何在这个基础上引出死星3.0版的轼星者是电影的一大难题。片中通过新共和国这样一个毫无铺垫的第三方势力来引出轼星者，用一个新元素带出另一个新元素，这种做法显然是很欠妥的。另外从轼星者登场后寻找卢克的主题就被淡化，一切都奔着炸球而(当然后面炸没炸掉轼星者也显得无关紧要了。。。)，剧情上衔接得也不太好。(所以对于星战电影而言，不管剧情如何，炸死星的这种情怀是必须得有的。)另外第三幕开始之后双线叙事的严重不平衡也是电影最让人遗憾的地方。本应是里应外合的作战变成了单方面的内部作战，由奥斯卡.伊萨克扮演的飞行员波.达默龙主导的太空战被过度压缩，致使全片都缺少一场真正意义上的“星球大战”这样的高潮段落，同时也让波这个本来戏份就少的主要角色变得更加的可有可无，着实可惜了。
说到亮点，其实就是片中的三位人物。近年来哈里森福特由于年事已高，演起戏来多少有些力不从心或者面瘫的意味在里面,但这次在原力觉醒中他居然又重新演出了30多年前韩索罗的那种精气神,这点着实让我意外,这种感觉甚至比见到夺宝奇兵4里的印第安纳琼斯更甚。简单点说，触动我的并不是韩索罗这个角色，而是哈里森福特本人的表演，这个真的挺很奇妙的。另外一点就是星战每个三部曲的第一集都会有一名长者主导这一集的故事，比如幽灵威胁中的魁刚金，新希望中的欧比旺，以及原力觉醒中的韩索罗。但本片特别的一点就是韩索罗这个角色不会像其他两人一样担负过多的吐设定谈说教这类任务，所以相比之下人物要更加纯粹一些。
第二位人物毫无疑问就是本片的女主角蕾伊，电影中对其形象的塑造要比幽灵威胁中的阿纳金和新希望中的卢克都要更加细腻。像开篇对人物的描绘中阿纳金和卢克的形象更多的都是通过人物对白和侧面描写(阿纳金的奴隶主与母亲，卢克的养父母等)来展现，而蕾伊在登场后的一段时间里甚至都没有台词，完全是通过镜头、场景和人物表演来表现出这个角色的独立、勇敢但又孤独与恐惧的角色形象。而且蕾伊的身世之谜也是贯穿全片的重要剧情，甚至可以说是电影中最吸引人的'故事线。影片中大量的对其身世的暗示情节也对其第三幕各种行为的有着相对合理的解释，当然前提还是观众自己要能明白这些情节所表达出的信息，不然就会认为这又是一个全程开挂到最后怒艹反派的主。
最后要提的是电影的反派凯洛伦这个角色，片中对其人物的塑造力度仅次于女主角蕾伊，份量非常重。这是一个什么样的角色？受到黑暗面诱惑而倒戈的原绝地武士，再加上他的地位和行头，无疑不让人联想到正传三部曲中的达斯维达。电影开篇他迅速反应停住了背后射向他爆能光束，显示出他具备非常强大的能力，让人觉得这确实是个厉害的家伙，但随后对其人物的描绘却并不是这样。片中有一段和新希望中相似的情节，就是军官向他报告他们跟丢了主角一行人，新希望中维达的反应是直接掐死军官后对他的继任者说不要再让他失望，体现的是一种威严和稳重，而凯洛伦是怎么做的呢？直接掏出光剑像个小孩一样疯狂的砸东西，这种表现就和维达截然相反了。事实上，本片对于凯洛伦的塑造更像前传第三部也就是EP3西斯复仇中的阿纳金，一名在光与暗之间犹豫徘徊的年轻武士。电影花了大量的笔墨来体现他内心的矛盾，这点和维达以及幽灵威胁中的达斯摩尔那种纯粹的邪恶也完全不同。在他弑父之后和阿纳金在西斯复仇结局部分的状态非常相似，怒火中烧同时心理接近崩溃，这也为他最后的失败埋下了伏笔。所以，凯洛伦就是这么一个表面像年长的维达，但内在却是另一个年轻的阿纳金的这么一个人物形象，电影中对这名角色的展示具有一定的欺骗性和反转的意味，看完后我觉得挺让人惊喜的。
《头号玩家》观后感（一）
《头号玩家》是一部以游戏为主题的电影，它所讲述的时间是二零五几年，当时的时间对我们来说是未来。当时有人创造了游戏《绿洲世界》，在这里面，可以干任何事情，除非没有想到，但是如果在里面死亡，自己所有的得分都要清零，一切从头开始，但游戏的制作者快要去世了，他给游戏做了一个彩蛋，用自己在游戏里的角色做了三把钥匙，每把钥匙都是隐形的，只有做完特定的任务才可以拿到，集齐三把钥匙，可以获得彩蛋和绿洲的控制权，所以就出现了一种人——彩蛋猎人。
主人公韦德就是一个彩蛋猎人，他每天都要来在外面自己的做的工作室里上线，去寻找彩蛋的线索。现在人人皆知的线索就是赛车比赛，只要跑到第一名就可以拿到一把钥匙，然而没有一个人的这把钥匙，所以他只能每天碰碰运气。赛车比赛非常困难，不仅是和许多的一起比赛，而且路上还要遇到大铁球、恐龙、金刚的袭击，每次他都只能到离终点不远的地方。他去詹姆斯回忆馆里找线索，找了半天找不到线索，就在他快要放弃的时候，他听到了这样一句话:“一直踩油门往后到，就像扭转时光一样。”从这一句话可以看出，詹姆斯对他时光的流去非常在意，他特别想回过头来干一些自己感到遗憾的事情。
当他再一次比赛的时候，他并没有像其他人那样，盲目的往前跑，而是加大马力，飞快地往后跑，后面的路一下子被放了下来，他进入了地下，他看见了上面的比赛，看见了所有的机关，随着一阵上升，他跑到了终点。从这里可以看出来，前进往往不会有太大的收获，有时候回过头来，说不定会有更大收获。
游戏里面虽然都被虚拟的非常真实，但他跟现实生活有一种说不出的差别，现实生活里面更真一点，虚拟的再好，还是比不过现实生活。
《头号玩家》观后感（二）
这部电影是由一位伟大的导演斯皮尔伯格导演的，故事跌宕起伏，寓意深刻，非常精彩。找到三把钥匙然后才能开门，找到游戏设计师，拿到彩蛋。
第一把钥匙需要赛车拿到冠军，5年内都没有人能够拿到第一把钥匙，韦德找到线索是要以最快的速度后退。寓意是要打破常规思维去思考问题。
第二把钥匙是在游戏设计师最爱的女人基娜那里，但基娜在跟别人跳舞，跟一群鬼跳舞，并且悬在空中过去特别危险，萨曼莎后来跳到空中的石头那，邀请基娜跳支舞，然后拿到了钥匙。寓意是要跨出那一步，不要害怕，不要留有遗憾。
第三把钥匙是在游戏里，赢了或者输了游戏都拿不到钥匙，只有享受游戏才能后拿到钥匙。寓意是不管干什么，过程最重要，不要太在乎输赢，享受过程活在当下。
三把钥匙打开了大门，见到了游戏设计师，游戏设计师是个不太会说话的人，没有太多朋友，他喜欢生活在虚拟中，所以设计了游戏《绿洲》，但虚拟中毕竟是虚拟，只有在现实中才能吃一顿饱饭，寓意游戏虽好玩，但我们还是要回归到现实。
韦德第一个拿到赛车钥匙也是靠他惊人的逻辑推理和分析能力，后来又拿到了很多。
一起为了一个共同的目标努力的同龄男女很容易就会陷入爱情，就像韦德爱上了萨曼莎，韦德一开始就欣赏那个在其他游戏里过的萨曼莎，后来在接触当中越来越喜欢，坠入爱河。爱情给人的感觉很奇妙，哪怕是外人看起来都特别地欣赏向往。
一个人单打独斗成不了气候，也完不成最后的胜利，只有团队作战才能取得最后的胜利，但也不能否认个人能力的重要性，也就是先把自己变强，然后加入一个强的团队，然后一切就简单多了。
我很少有人脉，因为我的时间都是不允许别人闯入的，邀请别人参与自己的生活，这样才能够有人脉，舍得花时间聊天，花时间跟别人一起吃饭，花时间跟别人一起玩，人都是怕别人投入时间的，投入时间了就产生感情了，就可能成为好朋友了，不管是同学同事还是客户还是业主，投入时间了就默认是好朋友了。
《头号玩家》观后感（三）
其实这部影片的主题非常的简单，就是通过一个又一个经典角色，告诉大家不要沉迷于游戏，游戏终归是游戏，现实还是现实。
故事发生在2045年，讲述了大家为了摆脱糟糕的生活，开始沉迷于游戏。而游戏的建立者在去世之前留下了三个彩蛋，如果谁能在游戏中找到，并通过考验，那么他就能接管这个游戏。为了争夺游戏的控制权，很多人不惜欠外债来买装备，最终沦为苦力还债。
电影《头号玩家》要表达的是，希望人们理性对待VR等虚拟现实的技术，要正确面对现实的世界。电影中，虚拟现实技术已经很发达了，然而人们的生活水平且非常的低，因为在虚拟的世界里，能够找到现实社会中不能实现的一切，所以大家都在逃避现实，沉迷在游戏中不能自拔。所以电影的最后，游戏的掌管者规定，在周二、周四不能登录游戏，目的就是让人们走出游戏、面对现实。
这让我想到了我们很多爱玩游戏的同学，不惜牺牲作业、学习的时间来玩游戏，在游戏中称王称霸，而现实中学习成绩一落千丈，这也是《头号玩家》给同学们的.一堂教育课，让我们清醒的认识到什么是现实什么是虚拟，告诉我们逃避现实终究会输掉人生。
所以，我们在今后的学习生活中，一定要用正确的态度面对现实，努力让自己成为现实生活中的佼佼者，才能更好的面对未来。
《头号玩家》观后感（四）
电影《头号玩家》，本不打算去看，以后也不想把列入观影计划的每部电影都上影院了，因为对于我这种淘票票顶级黑钻选手，票价反倒比青铜、白银等低级别的贵上许多，知道真相后的我眼泪掉下来，我十分反感。可昨晚豆瓣上一看，《头号玩家》的评分居然达到了逆天的9.2，这我就坐不住了，那必须得前往了，还哪管它贵不贵呢。
真是不虚此行啊。我昨晚喝了很多酒，但140分钟时长的电影，我却睁大了眼睛，连一点倦意都没有，自始至终沉浸在声、光、电、配乐的绝色画面感官享受中，甚至我认为这种感觉要比同是科幻电影的《银翼杀手2049》、《攻壳机动队》更加迷幻、更加沉醉。
因为影片情节设置十分独特，它是利用VR(虚拟现实)与网络游戏巧妙衔接以及融合，来号召全世界网民进行的一场网上夺宝奇兵的传奇故事。
你只要戴上VR眼镜，就能直接进入虚拟世界，叫天天应，叫地地灵，无所不能，当然前提是你得有钱。有钱，你就能买强大装备尽快升级，否则你就得从一枚一名不文的小白打怪练起。这是多么熟悉的场景，每一个打过网络游戏(比如老年间的《征途》、比如现在的吃鸡游戏)的朋友，内心的小宇宙是不是随着影片的进行而爆发了呢。
所以，编剧、导演这种手法极其老辣，他把影片与现实强力结合在一起，让每一个观影的人都能沉浸其中，并不时露出会心的微笑。这比单单展示VR要聪明得太多太多。
不得不说，影片最后一小段还是落入了俗套，并且反派拿枪打男主周围群众放行的桥段，还是不可信的。当然，这种瑕疵对于游戏迷来说，已无关主旨。
《头号玩家》观后感（五）
《头号玩家》所描述的，就是一个人类沉迷于虚拟世界，而忘记真实生活的世界。人们除了吃饭如厕睡觉，其他时间都沉沦在游戏里，原本在现实里的一切，都在游戏里完成，而现实生活，反而似乎成了一场游戏。人们把现实和游戏，本末倒置了。
看过了这部影片，让我对游戏产生了新的认识，在现实生活中，我们玩游戏的理由有万千种，但最终归类为“我们打游戏，还不是因为我们孤独”、“我们打游戏不是为了赢的，而是为了游戏的过程”......
也许此时你是一名小学生，你盼着每天老师少留作业这样你就可以随意“吃鸡”，也许你是一名初中生，期盼着中考后的疯狂暑假;或许是一名高中生，怀着一个名校梦，却被网络游戏拖得迈不开步伐;也可能是一名大学生，迷茫惆怅，只能用游戏来填充时光。不论你属于哪一类，终归你要回归到现实，现实是你需要学习、需要努力、需要明确目标、需要作出成绩，这样才能赢得精彩的人生。
作为学生的我们更应该清醒的认识到这一点，只有认真学习科学文化知识，才能用积极的态度来面对一切，游戏并不“害人”，而是自己害自己，只有加强自律，才能成为自己人生真正的主人。
电影无处可逃的观后感【篇一】
布拉德•皮特刚出道时，被称为“小罗伯特•雷德福”，年轻时的雷德福英俊潇洒又才华横溢，绝对是好莱坞“优质偶像”的路数。雷德福演而优则导，曾拿过奥斯卡最佳导演奖，还创办了影响力颇大的圣丹斯电影节，年近八旬的雷德福执导这部《无处可逃》，云集了苏珊•萨兰登、朱莉•克里斯蒂、尼克•诺特、克里斯•库珀等一干老戏骨，看这么一群星光熠熠的艺术家在大银幕上飙戏，委实过瘾。
另一位男主角则是以《变形金刚》《夺宝奇兵》等片声名鹊起的希亚•拉博夫，不过他拒绝出演《变形金刚4》，不想再拍那种靠特效支撑起来的电影，《无处可逃》也算是他的转型作之一。在影院里观看，《无处可逃》绝对算是一部高智商的犯罪电影，影片整体是一个犯罪片的结构，逃亡-追踪构成了最基本的剧情矛盾。
虽然故事发生在2010年代，但犯罪事实却在三十年前，当时一个名为“地下气象员”的组织犯下了爆炸、抢劫、杀人等多桩重罪，时过境迁，组织的一名骨干在自首路上被FBI缉捕，同时拉博夫饰演的年轻报社记者开始跟踪此事(饰演拉博夫报社上司的斯坦利•图奇在《变形金刚4》里与李冰冰有诸多对手戏分)，渐渐的，这位年轻的纸媒记者发现事情不像他之前想的那么简单，一些功成名就的律师、木材商和富豪原来都和当年的恶性案件以及“地下气象员”有过勾连，于是，一场追击大戏就此展开，FBI开始追击当年的几位头号通缉犯，而小记者也在渐渐了解真相……
所谓“地下气象员”，其实是几十年前活跃在美国的一个地下极左组织，其组织名称来自于鲍勃•迪伦的歌曲《隐秘的思乡布鲁斯》(歌中唱到：“用不着气象员/你就能知道风吹的方向”)。这个组织的核心成员都是家庭优渥、受过良好教育的.美国本土白人青年，在反越战、嬉皮士运动的大潮下，左翼运动席卷全球，美国青年们也不能置身事外，“地下气象员”就是这样应运而生的——他们没有日本“赤军”那么残忍，但抢银行杀人的行为，也足够被列入“暴力恐怖分子”的范畴了。
时隔多年以后，“地下气象员”的成员大都步入暮年，家庭、孩子的牵绊让他们越来越平和，也成功融入了美国主流社会。但当年的罪行并未被抹消，对他们的通缉令也依然有效。FBI探员的无悔追踪打乱了他们的生活，雷德福们不得不匆匆上路，开始一段亡命天涯的生活。不过随着真相了解越来越多，拉博夫开始对这群渐次老去的“地下气象员”们心生同情，他们曾为了理想而与国家机器生死对决，即使在监狱里，他们也不为当年的暴力行为后悔——那是他们真实、暴烈、被许多人咒骂但让他们倍感珍惜无怨无悔的青春。
“地下气象员”永不老，他们只是渐渐凋零。
电影无处可逃的观后感【篇二】
大晚上看这部片，气氛挺对口的，窗外黑洞洞，屋里播着这么惊心动魄的追杀逃亡，别有一番刺激，跟他们说的一样，酷似看恐怖片的体验。
看开头，以为又是西方人居高临下丑化第三世界的老套路。美国中产阶级家庭在某东南亚国家被暴民追砍，拍得跟僵尸世界大战一样，怪吓人的。尤其是上一代007布鲁斯南大唱配角扮英雄，更让人联想起早期007电影都有的这毛病。
不过看到半程，基调渐渐变了。布鲁斯南又演了一回神勇特工，不过扮演的是地缘政治中不光彩的角色，帮助西方政客和金主掠夺第三世界资源。而那些惨无人道的暴民，他们“只是在保护自己的妻儿而已”，用这种迫于无奈的手段，徒劳地对抗对他们强取豪夺的西方列强。一下子让人对“正义又无辜”的西方人戴上了有色眼镜，转而对暴徒们抱有一丝同情。
面临生死关头，夫妻俩杀起人来，丝毫不比暴徒手软，一下下将对手脑壳砸烂，绝不留情。看到那两幕，顿时让人觉得，这俩西方中产阶级，与追杀他们的野蛮人，本质又有什么区别，一样采取最原始的手段来保护自己和家人。又是对西方文明的一笔辛辣讽刺。
暴民的屠戮拍得触目惊心，不过还是做了柔化处理，暴民对歪果仁不过乱拳殴打，一枪爆头，顶多几刀砍死，都给了个痛快。看一些现实中东南亚国家动乱的资料，那些被虐到残缺不全的尸体，令人难以想象他们死前遭受的长时间的痛楚和耻辱。电影毕竟是艺术，口味不能太重。拍得太恐怖，谁还敢去东南亚旅游。
全片算是水准合格的商业动作片，张弛有度，追逃花样繁多，楼顶逃亡和深夜摩托车两场戏气氛极赞。导演没有采用西方视角的高傲姿态，反而掀了掀欧美政治家、资本家的老底，模糊了绝对的善恶，这令它比同类爆米花作品高了一个档次。
电影无处可逃的观后感【篇三】
以前常做逃亡类的梦魇，类型场景有相同有不同，有时带着家人有时带着朋友，有时梦里我会反扑，有时干脆一直逃一直逃直到醒来，追逃者可以是人可以是野兽可以是洪荒似的怪物，有时甚至还会跟追逃者对话上几句。
梦中景致是平素生活的拓展或照搬，也是对游戏书本电影的模拟，唯有慌不择路的心跳无措，及至无处可逃死到临头的万般恐惧，再到后来夹缝求生而得的紧张刺激。 这样的心理变化实在是生活中找不着，电影游戏里感受不到的，所以才叫做梦魇吧
梦当然是乱七八杂的拼凑，情境的跳跃根本没有理由，很多细心的人回述梦中时还会发现，一场梦会跳跃的不只是情境，还有当时的心理变化，甚而可与梦里其时其地逻辑理性应有的正常心理相左迥异。就比如逃亡类梦魇里恐惧紧张心跳是主要心态，然而总会有轻松慵懒的状态来打扰你，好似你心跳到无法攀升之时，突然小小休憩一会儿，以便再玩一次。
所以梦醒时分显得呆滞，分不清现实是梦里，过一小会就会发现真是好玩刺激
Owen Wilson的无处可逃，在我看来根本就是一场梦魇的现世影像化，杀红了眼的市民就像怪兽，近在咫尺一伸手就能抓到你，他们只能不断的奔逃，不断在不同场合里无处可逃，看似这会儿真是玩儿蛋了却又绝处逢生。
它还真跟梦里一样样，时不时的还能做个小小休憩，知晓生命之忧随时降临却也能轻松惬意说两个笑话、睡个觉觉之类的，恐慌惊惧绝望希望松了口气庆幸，各种复杂的心情跟梦里一样演了个遍。
当然，我对无处可逃有这样的想法，可能真是这部电影并没有太多逻辑。不长的90来分钟也没有大场面刺激到我，家庭温暖与护我妻小的责任有却未见过多渲染;就连皮尔斯·布鲁斯男的英雄气概都相当气短，影片撑不起一个常规的英雄人物;说威尔逊因为爱护家庭而爆发出强有力的男儿本色还真是牵强，因为他只是逃只是逃，带上家人。
顶说是个平民英雄，让观众自我矫情一下，说它是部好电影，弘扬了主旋律，而而。
又当然，影片还是不差的，可圈可点，可一定要另眼看无处可逃才是真的好玩。
欧文·威尔逊也终于到了不用靠演技便能担当一家之主的年纪了，
布鲁斯男动作戏份的帅气仍然宝刀未老，
这才应是影片浮于眼前最大的感慨和艺术。
