《赴汤蹈火》美国西部片最佳电影观后感一：
两兄弟，一个有前科，另一个是离异的父亲。他们为了应对无法赎回家族农场的窘境，决定联手谋划一连串刺激的盗窃活动。
而一位
懂得用安静来塑造张力和人物关系，把两个直男不能互相表露脆弱的无力感呈现的很好。
被枪杀的印第安裔警长也象征着白人最初以子孙之名干的种种恶行，和结尾逍遥法外的男主相呼应。三位男性的表演都值得赞扬，把这些影史上出现过很多次的类型人物演出了nuance。
看出了科恩兄弟的味道来…叙事风格接近老无所依，配乐和影片格调又有点像西部版的冰血暴，民风彪悍纯粹的德州人，泛着落日色调的小镇，绵延的公路和荒原，不断出现的乡村乐，又提醒你它是部文艺片。
这部独立制作的R级片上映已有三周多，在烂番茄维持住99%的新鲜度、在metacratic得到88的高分、上映院线从400家扩张到1000家、还在众多商业大片前仆后继的档期里截获了1000万美元票房……
要说《赴汤蹈火“hell or high water”》是这个夏天的口碑之作完全不为过，甚至很多影评人已经放话“这是2016年的年度最佳电影”“好久没看到这么棒的西部片了”。
《赴汤蹈火》美国西部片最佳电影观后感二：
今年有部独立制作的R级电影在欧美口碑炸裂。
在metacritic得到88的高分烂番茄新鲜度98%。
IMDb也获得了不低的8.0。
而且还于各种商业大片夹击的暑期档，截获了1000万美元票房。
这样一部高口碑片就是
赴汤蹈火
但在今年戛纳电影节上入围了一种关注单元的《赴汤蹈火》，却让很多影评人惊呼。
“好久没看到这么棒的西部片了”
甚至《福布斯》直接断言。
“这是目前为止2016年最好的电影”
从剧照来看还是很有西部风情的。
既然是西部片，又是口碑之作。
其实，我们可以给《赴汤蹈火》框定很多元素：西部、公路、犯罪，或者可以说，它就是部“兄弟版《雌雄大盗》”。
哥哥坦纳有前科进过监狱，弟弟托比是个离异的父亲，他们母亲去世后，将一片富含石油的农场留给了弟弟。
托比想把这块地以信托基金的形式转给孩子，却需要一笔不大不小的资金。
弟弟拉哥哥帮忙，两人抢银行只拿小钱，不拿可以被警方追踪的大钞。哥哥是个暴脾气，不能容忍别人说他傻。
坦纳没想着全身而退，或许从一开始，他就做好了为弟弟深陷泥潭的准备。
当弟弟反问：
“那你怎么还同意干这个?”
哥哥的回答让人泪目：
打虎亲兄弟，上阵父子兵。这才是真正的“一生情、一杯酒”吧!
当然，弟弟对哥哥也是没有二话。有个开着豪车不知死活的流氓二愣子，在加油站拿枪挑衅坦纳。
结果被从商店出来的托比不由分说一顿暴揍。
在这个场景里，导演还在前后景并置了几个有趣的富有对比性的意象。
坐在一辆普通轿车里的坦纳，旁边开过来一辆“风骚绿”高级跑车，最后方是一个典型的德州牛仔形象，戴着牛仔帽、蹬着马刺靴，正准备骑马离去。
谁说这不是一幕“21世纪德州浮世绘”呢?有在困窘的生活中挣扎的小老百姓、有锦衣华服满大街耀武扬威的暴富阶层、也有那些依旧坚守田园牧歌生活方式的牛仔。
他们生活在德州，这里是美国西部的现实。
站在南方种植园主角度的这本鸿篇巨著，怀念的难道是“随风而逝的黑奴制度”?Of course NOT!
作者怀念的，是曾经美国南方优美的田园生活，随着南北战争的结束一去不还了。
老牛仔的话也是一样的道理，他当然不是在怀念以前的“抢银行能过上好日子”，只是曾经美国西部那份迷人的狂野蛮荒，如今早已不复存在。
失落的“西部”，失落的人。
《边境杀手》里美墨边境的苍凉与缉毒警察经历的残酷相互映射，镜头似乎让那些壮美的西部风景自己开口说话：这里是狼的领地，法律保护不了你，你必须学会撕咬。
《赴汤蹈火》里的剪影，果然与《边境杀手》的摄影风格神似。
编剧笔下的两兄弟，被银行盘剥、被社会盘剥，他们已经是社会边缘的一份子。
如果说这是一部公路片，那公路沿途所见，一定反映了当下的社会风貌。
路边的广告牌，几乎随处可见“银行教你如何还债”的标语，而造成人们负债累累的罪魁祸首却是银行自己。这一点，连托比的律师都看不下去。
当杰夫·布里吉斯饰演的老警长问老牛仔“你们坐了很久吗”，他调侃道：
也许正是这样无力的现实，逼迫兄弟二人踏上了无奈的反击之路。
电影的主角除了消逝的西部，还有兄弟俩飘散的希望。
饰演老警长的杰夫·布里吉斯可是这类影片的质量保证看看他出演的片单《大地惊雷》《奔腾年代》《谋杀绿脚趾》。
《赴汤蹈火》为什么在北美受到热捧，据说影院里一半以上都是中老年观众，这些银发苍苍者都是他老人家的影迷。
饰演弟弟托比的克里斯·派恩堪称本片颜值担当，《星际迷航》系列、还有明年上映的《神奇女侠》，这哥们儿都是男主。
好好的偶像派不做，来西部片里演了个狂野的糙老爷们儿，小伙子很有眼光嘛!
哥哥坦纳的扮演者本·福斯特，我们能在最近的热门电影《但丁密码》《魔兽》中看到他的身影，虽是配角，却都很出彩。
导演大卫·马肯兹也是各大电影节宠儿，拍出过《在屋顶上流浪》、《深狱父子情》的这位英国人，拿捏美国西部片还是挺到位的。
西部片作为最经典的电影类型之一，诞生于美国。
如同武侠电影之于中国，西部片深刻反映了，美国人的民族性格和精神倾向。
却对拍摄美国西部片情有独钟。
早期的西部片，基本都以美国西部拓荒时期为主要故事背景。
电影里的牛仔类似于我们今天看到的超级英雄，他们往往莫名认为自己“能力越大责任就越大”，在法制失序的某个小镇突然出现，然后孤身抗暴，“爽一发就走”。
这种来时“英雄不问出处”、走时“请叫我雷锋”的耍帅无极限，极大满足了美国人的个人英雄主义幻想;
更深层次去看，西部片反映的是一系列人类心中矛盾的二元对立情感和价值观。
例如享受文明、却迷恋荒蛮;追求正义之善、却暗爽放肆之恶;看重社群团结、却张扬个人意识……
近几年大热的美剧《绝命毒师》以及它的衍生剧《风骚律师》，就属于西部片的变种。
《绝命毒师》：一个罹患癌症的化学老师不好好养病，非跑到荒野制毒贩毒。
《风骚律师》：一个由小混混“半路出家”的律师被迫周旋于毒贩之间。
两部剧的主角，都是从生活“正轨”，走上了“偏离轨道”的法外之路，过程虽身不由己，却也精彩刺激。
相比于传统西部片牛仔的到来给“蛮荒”带去“文明”，这两部剧给“文明”注入了“蛮荒”，同样属于西部片大框架下的人性迷思。
《赴汤蹈火》同样如此，它几乎具备了西部片的所有元素：郊外的旷野、善与恶的对立、老去的牛仔，以及换成了汽车的坐骑。
还有复仇母题，甚至是白人和印第安人的关系。只是，元素都有了变奏。
故事不再是“善良的白人移民受到原住民暴力威胁、英勇的牛仔或执法者除暴安良、群敌尽歼”，而成了“被文明驯化的牛仔也被文明盘剥、并最终走上反抗秩序的道路”。
复仇的故事也百讲不厌。哥哥坦纳干掉了老警长的搭档——一位信了基督的印第安原住民后裔，即将退休的老警长毅然带枪上阵，在荒野中将坦纳一枪爆头。
白人和印第安人达成和解，“信基督”更试图展现一种文化融合。
哥哥坦纳为弟弟赴汤蹈火，快退休的老警长为死去的印第安搭档赴汤蹈火。他们的“赴汤蹈火”，建立在深深兄弟情基础上，这又是一种对传统男性情谊审美的回归。吴宇森的《喋血双雄》不也是如此吗?
即使你对上面这些都不感兴趣，但片中随处可听到的乡村民谣哼唱，也足以让观者对美国西部心驰神往。
配乐将气氛烘托得非常到位，兄弟俩在车里一起唱《You Ask Me to》，甚至有一句歌词和台词完全吻合，精妙得当。
《Dust of Chase》和《Sleeping on the Blacktop》也很有味道，导演的用心挑选，对得起美国人民心中不变的经典——乡村音乐。
而那些激动得说尽溢美之词的美国媒体，或许正是因[赴汤蹈火]唤起了他们心中对经典西部片的美好怀想。毕竟，谁又能真正拒绝散发着馥郁芬芳的迷人过往呢?
父与子中学生观后感范文500字1
感动天地的父子情——《父与子》这本书，真实完整的向我们刻画描述了一幅幅作者卜劳恩与爱子克里斯蒂安在一起的无忧无虑，天真无邪的画面。作品中一幅幅小巧精湛的画面闪烁着智慧之光，无言的流泻出纯真的赤子之情与融融的天伦之乐。虽然这些日子很短暂，但却永远震撼着人们的心灵，让我们流连往返。
虽然这本书中没有一个文字，但却让我们一看便懂：懂得父亲对儿子那种一起玩一起乐的友谊与快乐；懂得父亲与儿子那种可以用心灵沟通的美好状态；也懂得父亲对儿子的那种爱子情深；更懂得作者想要向我们描述的那种内心深处的爱子情怀……这是一个粗心的父亲，他不同于其他父亲的一丝不苟；这是一个贪玩的父亲，他不同于其他父亲的严谨认真；这是一个深爱着孩子的父亲，但他却不会像其他父亲那样逼迫孩子做他不想做的事情！而又正如我们所说，这是一位伟大的`父亲！他的儿子也是一个真实的孩子！
看到这里，我的心里不禁又多许伤感，又有更多复杂的感受交织着我的心：这个结局虽然让我感觉不够完美，但却又很真实；虽然让我感觉有些伤感，但也许世界上根本就没有完美的结局，任何事物都不会有完美的结局，上天总要让它在完美的情况下掺杂着些许瑕疵。我似乎看到了卜劳恩为了反对法西斯在监狱里那绝望而又坚定的眼神中，透漏着一种永远的东西，这东西叫希望，永远的希望。
虽然真实的父与子走了，但我们心中的父与子却永远留在心中。那是永远的父与子，那是永远的父爱象征！
父与子中学生观后感范文500字2
看了《父与子》之后，我觉得作者虽然创作的是漫画，但是这本书却有着很深刻的含义。
《父与子》的作者是埃。奥。卜劳恩，1903年出生于德国富格兰特山区的翁特盖格林村，1907年全家迁到了首府卜劳恩市。处于对艺术孜孜不倦的追求，他离开了工厂，来到莱比锡绘画艺术学院深造。
我原来以为《父与子》只是一本普通的漫画书，并没有什么含义，但是读过之后我认为，这是一本绘画水平非常好的漫画书，而且还能让人旁若无人地微笑或者难过。那位胖胖的、谢顶、平凡而可爱的父亲，从来不用长篇大论来教育儿子，而是身体力行地和儿子做朋友。尽管他又缺点，并不完美，可是他却那么富有童心、爱心。
看到这本书，我想到了我的爸爸：我们一起去钓鱼，等了一天却一无所获，只好垂头丧气地回来了；我们一起去打乒乓球，我总希望我能打败爸爸，可是球每次都不听我的话，让我输给爸爸。
虽然我的爸爸很年轻，很英俊，可是没有书上那位爸爸那么幽默，那么有童心。这又让想起一部动画片《大头儿子和小头爸爸》，那里面的爸爸也富有童心。
当然，我也想到了平常爸爸给我的爱：给我倒水喝，接我上下学，陪我玩耍，为我做饭……这些，都是父亲对我的爱。就像书中所说的那样：只有平凡而真诚的爱才能打动人心——这就是不朽的父爱！
阳光明媚的八月，在我校党支部的组织下，我作为一名预备党员观看了《暖秋》这部影片。短短一个半小时的剧情，我和同事们无一不为其“权与利”的交错而震撼，无一不为其“情与法”的碰撞而落泪……
电影《暖秋》是一部反腐倡廉警示片，主要讲述了英雄后代出身的年轻干部陈立生，在党的培养下，凭着自己的勤奋苦干，被提拔到某市交通局长的位置上，但在各种诱惑面前，他对如何保持共产党员的先进性认识不足，对预防腐败和反腐败的艰难估计不足，对自己身边的人要求不严，对妻子的非法敛财行为，由宽容到放纵；对自己的下属女干部在公与私、原则与情感上不能加以区别，一步步蜕变为腐化堕落的犯罪分子，一个现代幸福美满的家庭破碎了，一名勤奋苦干的国家干部终成阶下囚，他因抗不住手中的权力和美色的诱惑，营造了一个多事之秋。
秋天是收获的季节。人到中年，正是年富力强，施展才华的黄金时期，而陈立生却用权力交易金钱、交易美色，他上对不起谆谆教导的老父亲，下对不起活泼可爱的儿子，他把人民赋予的权力作为自己捞取不正当收入的资本，作为满足自己私欲的筹码，他从受贿之日起就一步步的为自己掘好了走向地狱的坟墓，最终受到法律的制裁，人民的审判。陈立生离开了他无限眷恋的世界，走了，身后，是父亲的疲惫憔悴，是妻子的身陷囹圄，是孩子的痛哭之泪，是自己家庭的`破碎，也是遇难者家庭的苦痛和破碎。剧中父子情、夫妻情、母女情、母子情、爷孙情以及组织与个人之情都表现得真切感人。父子情，即陈立生与老父亲之间的光明与阴暗、正直与私心的较量；夫妻情，即陈立生与妻子之间爱与恨、情与法的较量；母女情，即陈立生妻子与岳母之间的相互贪婪、相互纵容之情；母子情，即母亲对儿子的忏悔之情，儿子对母亲的依恋之情；爷孙情，即爷爷对孙子的教育和关爱之情。还有当陈立生落入法网又贫困交加之时，市纪检委书记带着党组织的重托，带着同志们的关怀，来看望陈立生时，组织与个人之情。
陈立生本来是个很有作为的好党员、好干部，但是，在各种诱惑面前，他未能始终保持共产党员的先进性，一步走错步步错，最后成了人民的罪人。他的失足堕落给社会带来严重的危害，给国家造成巨大的损失，也给家庭和亲人带来了不可愈合的创伤。陈立生的教训告诉我们，一切国家公职人员都要牢记党的宗旨，“务必使同志们继续保持谦虚、谨慎、不骄、不躁的作风：务必使同志们继续保持艰苦奋斗的作风。”各级领导干部都要管好自己身边的人，守好自己的门。所有家庭、父母、妻子、儿女都要远离亲人的权力。
《暖秋》是一部思想性极强、教育意义深远、贴近生活、贴近现实、贴近人心的影片。
陈立生的教训告诉我们：各级领导干部要管好自己以及自己身边的人，守好自己的门，不要忘记党和人民赋予自己的权力，要坚持正确的人生观、价值观、坚定不移的维护和保持共产党员的先进性。
“一切国家公职人员都要保持清醒的头脑，牢记共产党的宗旨。一切领导干部都要管好自己身边的人，守好自己的门。如果爱你身边的人，那就让他们远离你的权力。”我们每一个党员一定要树立执政为民意识，即为人民执好政、掌好权的意识。要认识到自己的权利是人民赋予的，应该全心全意为人民服务，而不能把权力变成私人权利，甚至以权谋私，在人民群众中发挥好先锋模范作用。加强党性修养，增强慎独意识和自律精神，自重、自醒、自警、自励，模范地遵纪守法，将党纪、国法内化为自觉行为，抵御各种腐朽思想作风、生活作风的侵蚀，经受住严峻考验，真正做到“权为民所用、情为民所系、利为民所谋。”志存高远，心底无私的永葆共产党员的先进性。
我作为一名预备党员，将时刻以一个党员的标准，严格要求自己，不断加强思想道德修养和自律意识，做遵纪守法的模范，坚定共产主义理想和社会主义信念，牢记全心全意为人民服务的宗旨，始终坚持党的基本路线不动摇，永远保持一份共产主义的纯洁性。
