《星球大战》观后感 篇1
在春节期间我观看了《星球大战》。听爸爸说：《星球大战》是在80年代拍的，当时这部电影震惊了全世界，它的导演是乔治。卢卡斯。
这部电影的主人翁是卢克，讲述了卢克、机器人RTWO、GP3和人类的公主以及他们的朋友，齐心协力同黑暗势力斗争的故事。虽然他们在战斗中遇到了许多困难，但是他们克服了困难并打败了黑暗势力，最后卢克知道黑暗势力的总指挥是他的父亲，卢克很伤心，他既想消灭黑暗势力，又不想伤害他的父亲，最后他用他的那颗光明正义充满爱的心打动了他父亲，在他爸爸的帮助下打败了黑暗势力。在影片中有宇宙战斗机、航天母舰、激光炮、激光剑和各种各样千奇百怪的外星人，虽然这些都是人们幻想出来的外星生物，但那炮火连天刀光剑影的场面，每个人看了都震撼不已。
影片中卢克那种热爱朋友、遇到困难永不退缩，以及伸张正义的精神。RTOW它是一个乖巧可爱的机器人，不会说人类语言，只回说机器人语言，它有半圆形的脑袋柱形的身体可爱极了，RTOW热爱朋友，把他们当作自己的亲人，不管前方的形势多么危险，那怕是冒着生命危险都要去帮助朋友的气概深深的感动了我。
也许有一天，在电影里的东西会出现在我们身边。但我不希望我们有了这些以后会发生战争。我热爱和平！
《星球大战》观后感 篇2
没有按照影片拍摄的时间，而是根据影片内容的时间来欣赏的这一部系列电影——《星球大战》前传三部曲以及《星球大战》三部曲。前者三部曲拍摄于2004年，而后者三部曲拍摄于20世纪80年代。不过一开始不了解内情的我，对于二十多年的变迁竟然没有让影片的画质和效果受到影响而震惊不已，结果看了相关报道才知道，六部影片都是21世纪新创的，只不过对于前传的三部曲采用了数码手段进行了修善，所以才会看起来在图画效果继承性上比较一致，当然最明显的时间烙印就是人物造型上的差异，发型、衣着、化妆、人物形态都是关键点。
前传的主角——阿纳金·天行者——一个很有潜质但血气方刚的绝地武士，最终没有战胜恐惧、死亡、悲伤的力量，堕落于黑暗力量的支配下；而正传的主角——阿纳金的儿子，卢克·天行者——同样也具有相当的潜质，甚至超过乃父，最终也依靠着父亲的帮助，战胜了黑暗力量的支配，完成了成为绝地武士最后的考验，走向了一条光明的道路。
要战胜这些，只有自身的努力和强大是不足够的，还需要外界的各种力量的帮助，才能化险为夷，度过内心的激烈斗争。两代天行者的'例子就能很好地体现出来：阿纳金彼时妻子面临死亡，只有欧比旺师父能够对他有所帮助，但并没有对他的内心有相当程度的了解，再加上绝地会议各位长老的坚决态度，才逼迫他走了一条不归路；而卢克此时虽然面对着黑暗皇帝对整个联盟设置的圈套无能为力，感到悔恨无助，但好友们顺利突出重围就已经给了他一个很好的客观支持，再加上原本就存在的信任，又有了回到良知的父亲的最后一击，使得“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。”
在各种人物的经历当中，不同的高科技产品也让人兴奋不已，全息图像信息传输、超光速穿梭机、礼仪机器人、核能利用下的致命武器都让人应接不暇。而各种不同生物种类造型的塑造，简直都快赶上动画片的效果了。影片的背景也不乏迷人的景色，浩瀚无边的大沙漠、危机四伏的湖底城市、巍峨雄壮的都市建筑、注重细节设计的室内环境，都让人难以忘记。
回想起童年时期，作为“麦克斯二号”的战斗成员，同样追逐着在星空下驰骋翱翔的梦想，代表地球的人们反抗外星黑恶势力的侵蚀，和各种机器机械打交道，神奇地完成各种各样的危险任务，刺探情报、调查敌情，和战友们并肩作战，都是梦寐以求的事情。
现在的我们，依然在各自的战场上奋勇战斗，只有实现战胜自己的内心恐惧和悲伤，追求更高层次的关爱和希望，才能无往而不利。
愿原力和你同在！
《星球大战》观后感 篇3
假期里，和同学一起看了《星球大战》的影片。它讲述了在距离我们地球最遥远、最明亮的一颗行星上的一个勇敢、聪明的少年路克，他在寻找机器人时，无意中遇到一个先知爷爷友达。路克从先知爷爷友达那得到了一把具有原动力、精神力的激光剑并知道了邪恶的帝国正在攻打每一个星球，寻找各地的起义军和叛乱者。于是路克返回地球与帝国太空站展开了激烈的战争……经过许多次的战斗，地球勇士们的飞机全部都被击毁，只剩下路克驾驶的飞机了，最后路克勇敢地对帝国太空站致命的一击，帝国太空站从此便从宇宙中消失了……但帝国真正的主谋却乘坐飞船逃走了……
这是一部科幻题材的影片，却让人感觉十分的真实，没一个细节都紧紧相扣，每一个动作都像它们心中真实的感受，每一个画面都刻画的非常细致、逼真。
帝国的飞行器是整个影片中最吸引我的地方。那是一个六边形的飞行器，四周都有像玻璃一样透明的坚固物体，飞行器的武器十分小却很隐蔽，而且特别精准。帝国的飞行器可以在狭窄的渠道中穿来穿去，像蜻蜓一样：可以时快、时慢，做急转弯等危险动作。真所谓：麻雀虽小，五脏俱全。可以看出帝国的飞行器比我们的飞机小巧灵活，而且科技发达、武器先进。
看完这个影片我就在想：“如果这件事如果在以后真的发生了，那是主宰地球的人们将用什么武器呢？知识，只有学习知识、探索知识并传授知识才可以让自己的星球变得越来越强大。”
作为宇宙中的一员我们要维护宇宙和平做出贡献。学习知识才能使自己强大，只有自己强大了，才能保卫星球和平、宇宙和平。
叮、叮，白鸽唱响和平……努力吧！为宇宙和平而奋斗！
《星球大战》观后感 篇4
星期六，我和爸爸妈妈来到电影院观看目前最火的电影——《星球大战》系列电影第7部。爸爸妈妈都是星战迷，他们看过前面所有的电影，我是第一次看，与他们的兴奋与迫不及待相比，我可淡定多了。
但观看完电影之后，我的想法已完全改变，我准备把前六部都看看——这部电影展现了一个奇异的世界，城市可以在空中，也可以在水中，建筑都华丽精美、美轮美奂。故事讲第一帝国想要用太阳的能量来摧毁抵抗组织，正要成功之际，千年鹰号带着一个原力很强的少女，前来阻挡，在不懈的努力下，少女打败了第一帝国，成功找到天行者。近3个小时的电影从头到尾一气呵成，既有紧张激动的时刻、又有欢乐搞笑的部分、还有温暖感人的情节，真是一部值得一看再看的好片。
在这一部电影中，我最羡慕的，就数导演的无限现象力。想起了我看过的一句广告语“想象有多大，你的世界就有多大。”那么多星球、那么多飞船，都一一有名字对号入座，真实的就像真实存在。来自不用星球的各种各样的人物，或可爱或凶猛或聪明或愚笨，每一种族都有自己鲜明的特点与风格，各不相同，呆在一起又不觉得冲突。我最喜欢莫过于绝地武士，他们个个身怀绝技，充满正义，如有凶恶，必定大打出手，武艺高强。他们都有不同的光剑，有红的、绿的、蓝的，为什么会有这么多光剑？原来红色表示强壮、绿色表示躲避、蓝色表示敏捷。还有神秘的原力，这可是只有绝地武士才有的，原力可控制意志不坚定、心怀鬼胎的人，也可以控制物体。在电影中，想象力可谓天马行空、无限大。
回到家，我把乐高千年鹰号重新组装，发现脑海中有了一个故事蓝本，玩具的好玩指数立即飙升，我觉得我的脑海里也有很多奇思妙想，很想和导演卢卡斯认识下，把我的好点子告诉他，说不定在下一部作品中可以用啊。
《星球大战》观后感 篇5
《星球大战9：天行者崛起》是真正意义的星战粉丝狂欢。
所有期待重逢的，都在这一部重逢了；所有的谜底，都在这一部揭晓了；每个角色都得到了最好的告别；每个你记忆中的人物都在这一部中得到了照应。总之，这部作品做到了一部完结篇应该做到的事，让《星战》告一段落，等待另一篇章开启。至于看这部电影的情绪转变，应该是惊喜，过瘾，感动，最后伤感。
《星战8》让一些人不满，因为挖坑不填，蕾伊的身世到底是什么？她身上的神秘力量来自于何处？凯洛·伦和她是什么关系……但是主创在《星战9》中，把这些问题全解答了，而且不会让你有“我早就猜出来了“的感觉，我们在首映场和星战迷们一起看了这部电影，每一个重大谜团揭晓，大家都会发出那种，近乎于发泄的感叹词汇。
J·J·艾布拉姆斯是最理解星战粉丝，也是最懂“星战之父”乔治·卢卡斯的导演，他明白大家的那些“意难忘”，比如提前预告的，老版《星战》里的兰多·卡瑞辛以一种非常令人振奋的方式回归了；比如一些已经离开的角色，会以一种充满泪点的方式出现；还有很多星战粉丝难忘的地点、工具……也可以说，《星战9》是为全部星战粉丝定制的一款纪念版大礼。
但即使这样，电影也塑造好了蕾伊和凯洛·伦这两大主角，让他们在漫长星战史中留下自己不可磨灭的姓名。
由于凯丽·费雪已经去世，这部电影里莱娅公主的戏份，全部使用《星战7》中塔未曝光的戏份加工完成。莱娅公主在星战中离世已是定局，但《星战9》见证两代女英雄的交迭。毫无疑问，蕾伊将是影史又一个经典女英雄角色。她的力量超越了之前任何一部的表现；她身份的复杂性又让她比其他女英雄面临更多纠结，当她做出自己的选择时，这个人物贡献了电影中最亮眼的高光时刻。
凯洛·伦则是影史最令人心疼的反派之一，虽然他亲手杀死了自己的父亲韩·索罗，在黑暗势力的阴影下沉沦，但《星战9》给了这个角色最丰满的刻画，没有浪费亚当·德赖弗的演技，也没有让这个角色简单“洗白”。举个例子，在斯内普教授之后，凯洛·伦可能是下一个最纠结的，亦正亦邪的角色。而且，凯洛·伦和蕾伊的CP粉，你们可能是最想给《星战9》比心点赞的一群人了。
电影里幽默的部分不少，芬恩和波的斗嘴、暗戳戳争风吃醋；C—3PO和R2D2和BB—8三个机器人继续担当卖萌角色，而且《星战9》里还添加了一个新机器人D—O，也是萌物一个。在星战系列偏严肃沉重的氛围下，这样的配置令人不时得到喘息。
这里提下迪士尼的平权意识，影片的温暖大结局中，不同族群的拥抱、一对同性恋人的拥吻，尽管一带而过，但仍然传递出迪士尼想要用电影传递普世价值的信念。
有句讲句，尽管《星球大战9》会让所有星战迷在影院欢呼泪奔，但对非星战影迷来说，他们看起来可能会云里雾里，比如某个角色出场你根本不知道他是谁，旁边的星战粉丝已经开始鼓掌尖叫了，当这样的情怀梗太多时，大概会影响非星战粉的观影体验。况且，《星战9》遵从了这个系列一贯的风格，用古典的方式讲述了一个太空大家族争斗故事，虽然打斗场面更加精彩，但如果你完全不了解蕾伊背后的家族故事，凯洛·伦父母的奋斗往事，那就会对这场大戏少了很多感觉。
《星球大战》观后感 篇6
影片放到三分之二部分时，展现在影迷面前的是一幅绝望的场景。女主角雷一路逃亡，认识没多久的冒险伙伴芬、韩索罗和楚巴卡试图拖住第一教团地面部队的追杀脚步，轰鸣而过的TIE战机则将一座美丽的神庙和整座星球化为废墟。
然而从迷雾中涌现而出X翼战机化解了这场危局。这一切和35年前一模一样，包括韩索罗那似笑非笑的表情和他喊出的那句台词：“是反抗军！”王牌飞行员波·达梅隆率领的X翼战机中队与TIE战机、暴风突击队展开厮杀，正义的一方终于展开反击。
这种感觉很好——比单纯的“好”更好，它感觉很熟悉。
影迷们很难忽略这些镜头中的隐喻。自从《星球大战3：武士复仇》之后，《星战》的种种美好都只留存于影迷的回忆之中。蹩脚的前传三部曲、各种糟糕的“特别版”正传三部曲彻底毁了这部星际史诗。巴诺书店书架上满层的小说和漫画将这个故事延续了下去，但它们只是鸡肋而已，乐高推出的星战玩具也于事无补（可能有一点点补）。
不过现在，J·J·艾布拉姆斯和他的“反抗军”成为了救星。《星球大战》电影——应该说是真正的《星球大战》电影回来了，伟大的使命、毁灭星球的武器、面具反派对抗年轻英雄这些大家熟悉的桥段也都回来了。正如片名《原力觉醒》所示，部影片的原力非常强大。
事实上没人觉得艾布拉姆斯会拍出糟糕的电影，由正传三部曲编剧劳伦斯·卡斯丹创作的剧本、厚厚的支票本带来的底气、工业光魔的强大技术实力再加上迪士尼全方位的支持，想要拍出一部烂片都难。
但《星球大战：原力觉醒》要做到的可不仅仅是“让人不失望”，它还肩负“还债”的重任。它要抹去过去几十年里失败《星战》电影带给影迷的糟糕印象，重新唤醒他们对于初代三部曲的回忆。《星球大战：原力觉醒》不仅要拉回那群X一代（上世纪60年代至70年代出生的美国人）影迷，同时还得让新生代的年轻影迷接纳这部电影。这个担子可不轻呐。
谢天谢地，这部影片最终圆满完成了任务。
千年隼号再次启程，时而盘旋迂回，时而贴地飞行。千奇百怪的外星人，不管是用布偶道具制作，还是用电脑特效生成，同样都栩栩如生且不落俗套。影片中出现的每一颗新星球都令人印象深刻，仿佛你真的驾驶飞船造访过一样。凯洛—伦那把引发铁杆星战迷质疑的红色怪异光剑，恰恰对上了一把蓝色光剑。当初欧比旺将这样一把光剑交给卢克—天行者，如今执掌它的却是一位新英雄。这是一部铁与血、勇气与伤痛铸就的《星球大战》，被屠杀的村民，被遗弃的儿童让影迷认识到这部影片真实的一面。暴风突击队不再是量产的克隆人，他们是被洗脑的普通人，他们也是一群恶魔。
艾布拉姆斯、卡斯丹和初来乍到的迈克尔·阿姆特的剧本非常出色。哈里森·福特饰演的韩索罗依然毒舌，甚至观替观众提出了质疑：反抗军摧毁第一教团弑星者基地的计划和当年反叛军摧毁死星的计划如出一辙。
C—3P0依然是整部影片中的喜剧担当，超空间跳跃依然拥有相同的视觉特效，而这部影片中任何不合情理的东西都会被轰鸣的TIE战机炸得粉碎。《星球大战：原力觉醒》中重现了太多正传三部曲中出现过的主题，以至于这部影片压根不像是第七部作品，更像是将三部曲的故事重新演绎了一遍。
令人欣慰的是，新人的发挥是这部影片的亮点之一。作为影片中的麦高芬（剧情推动物），新机器人BB—8已经萌倒了不少人，在一些场景中它竟然还真的起到了作用，发挥远超自己“吉祥物”的定位。波耶加饰演芬，一位拥有道德心的暴风突击队员。他能用丰富的面部表情传达感情，这样的暴风兵在之前的《星战》电影中可是从来没有出现过。饰演波·达梅隆的奥斯卡·伊萨克用杀人一般的眼光凝视亚当·德里弗饰演的大反派凯洛·伦，与后者上演精彩对手戏。黛茜·雷德利饰演的雷则泰然置若地踏上这段英雄之旅，相信她会被不少少年少女引为偶像。
人类星球观后感1
《人类星球》这部电影是我在的时候看的，记得当时老师是为了缓解下我们的高考压力，调节下心态。确实、这部电影让我紧绷的情绪松懈了许多。
这是一部英国电视剧的番外篇。《人类星球》讲述了80个扣人心弦的故事。其中还未在电视荧屏上出现过。从冰封万里德北极到烈日炙烤的沙漠，从充满力量与野性的草原到神秘莫测的热带雨林。据说，为了拍摄这部电影，摄影组历时四年。走遍七大洲、六十二个国家，用镜头探寻人类在最严酷的条件下寻找适应环境生存下去的非凡途径。探讨人类与自然间复杂深刻的关系。
在没有看过这部电影之前，我不相信这个世界还有野人的存在。我以为所有的人都跟我们一样、进化了，活在了现代。当看到那电影时我惊呆了、很是兴奋。值得庆幸，还有那带有野性的人类存在、为人类保留了那份纯洁。他们过着那没有污染的原始生活。没有名利、物质之争。他们只有食物链、动物最基本的生活方式。只有他们是纯粹为了生活而生活。他们是一群最善良、朴实、纯真的人类。同时他们也是最强大的，他们可以在十几米高的树顶搭建房子、他们可以空手就打死一只野兽、他们可以利用简单的长矛就杀死一条凶猛的鲨鱼····这一切都是来自野性的力量。在我们看来、这一切太不可思议了，人有那么大的能耐吗？其实人的爆发力是很强的，每个人都有一股潜伏的力量。我们因为生活在这安逸的环境，那些野性早就散失了，我们已进化成了完完全全的人了，不再有动物的野性。不再有那种野性的勇猛，变得猥琐了。这是值得悲哀的……
还有生活在喜马拉雅山的一群原始人，他们一年所遭受的雪崩就有几千次。我在想他们是怎么生存下来的，每天都过着提心吊胆的生活，随时弱小的都会被那无情的雪崩带走，也许睡一觉就再也不能醒来。大自然是无情的，在那样恶劣的环境他们都能生存下去，可想而知，他们的意志力有多顽强。我真的感觉好惭愧。
而今，在这个错综复杂的社会，让人失去了太多东西。我们习惯了安逸舒适的环境，不再有那原始的勇敢与顽强的意志力。我们习惯了物质生活，丧失了原始生活的本质。我们不再是纯粹的为了生活而生活，又有多少人为了追求名利、物质丧失了人善良的本性。显露出自私与贪婪的一面。只能说是社会变了，人也只能随波逐流了。在这个商业性社会里，现在说的最多的是：“还有什么是真的？”
人最终还是会回归自然的。我是个崇拜自然的人、我喜欢山、水。每一次与大自然接触、都感觉有别样的心情。心情经过自然的洗涤、变得格外舒畅。深呼吸着大自然赐予的新鲜空气、感觉心宽了很多。只有在大自然面前我才能够真正释怀，只有自然才是真正纯洁的。那里没有污染，没有嘈杂……
人类星球观后感2
《人类星球》，纪录地球各个极端环境下人类生存方式，已经不能用生活这个词，那些环境下，生存就是最大的愿望了。
看过之后，为其中所体现的自然美景所震撼，感觉应该不是国内拍摄的纪录片，国人太功利，不会无缘无故投巨资、历险去拍摄这样很难盈利的片子，我们的科技也应还没那样的水平。
看过许多外国文学作品，喜欢其中各色人等所体现的为自己兴趣喜好去不懈追求的精神，为理想而抛弃金钱和社会地位的意志，只要不违法，尽可特立独行，为追求自己认为有价值的东西去放手一搏，不用考虑别人的观点、社会的认同，只要内心能够得到满足。可能他们所受的教育、所在的社会没有太多的束缚，能够老有保障，自立生存，不用考虑社会环境的`影响、别人的看法吧？
《人类星球》记录的各地居民将这种观点发挥到了极致，从非洲沙漠、南太平洋中几百口人的弹丸小岛、到常年冰封的北极冰冠、南极雪原，人们用不同的方式生活着，生存着，自得其乐。有终生在船上生活、踏上土地却晕陆的渔民，有不带任何呼吸设备憋气几分钟水下几十米拿鱼叉捕鱼的猎手，有利用潮汐间隙钻入厚北极冰冠下捡拾贝类的原住民，有坐着雪橇在冰盖上行程几千里扑捉深海鲨鱼的父子，金钱对他们没有任何意义，生存靠的自然的恩赐、互相之间的信任，虽然艰难，但他们的心是纯净的。
我们生活在一个物质越来越丰富的时代，没有了生存的艰难，却被乱花迷了双眼，被金钱迷了心智，除了父母对孩子单纯的爱，已经很难知道自然赐予我们的怜悯之心迷失在何方，平面、网络各种媒体里铺天盖地的消息让人感觉到的是愈演愈烈的自私自利、是人与人之间越来越深的冷漠、是充满彼此间浓浓的不信任，也许除了害怕我们的动物，别的已经感觉不到这个世界上人还是一个物种，我们所处的社会中人与人之间好像是自然中存在的、毫无关系的一些岩石、土壤、沙粒了。
为什么我们生活于其中的社会竟然到如此地步？
人类星球观后感3
今天星期四，我观看了《人类星球》这部电影，看完后，心情久久不能平静。电影讲述了80个扣人心弦的故事，其中多数还从未在电视荧屏上出现过。从冰封万里的北极到烈日炙烤的沙漠，从充满力量与野性的草原到神秘莫测的热带雨林，摄制组历时四年，走遍七大洲、六十二个国家。
拍摄这部电影本身就是一次“壮举”，制作团队克服种种困难，甚至冒着生命危险，以真实、客观的角度再现了人类在极其严酷的自然环境下，人和自然如何相处，生命延续的奇迹。
山姆·尼昂在湄公河捕鱼，不管是旱季、雨季，还是河水涨潮，他都必须面对每秒超过1100万升的巨浪，为了生计，有时他必须通过“桥”去小岛捕鱼，“桥”是用旧的电缆和一些粗绳在急流上方架设的一根高高的索道，这就是他去捕鱼的必经之道！他不得不这样做，他必须养活一家七口人的生活。
他在“桥”上走的时候，我的心仿佛都停止了跳动，身体不由自主地也在“桥”上走了。
而我们中有的同学身在福中不知福，每天大鱼大肉，却从不知满足，点着菜名让父母、老人给换，比起山姆·尼昂，我们不知要幸福多少倍。我们应该珍惜自己的生存机会，更好地掌握知识，这也是我们的生存之道。
还有两个人，我必须要提，德尔加和她的哥哥，他们住在喜马拉雅山山脉的中心地带，兄妹二人在离家最近的学校上学，说是最近，可不像我们理解的步行10几分钟就到学校了，他们的学校离家有100公里的路程，100公里，而且是从冰上走过去的！总共要走6天。即便这样，他们也从未放弃求学之路，面临冰化、雪崩等危险，勇敢前进。这样的求学精神难道不值得我们赞叹、学习吗？
这些“勇士”的壮举让我赞叹不已，其实，只要勇于探寻，勇于实现自己的梦想，勇于帮助他人，我们也可以成为同他们一样的勇士。
加油！同学们。
01
（电影非常好看，看的过程中由于时间的拉长而积累的大量的感情，在主角的脸上爆发出来的时候，非常感动。在最后隔着维度，拼命传达什么的时候，这种情绪也能直击人心，不用去认真考虑物理上是否真的行的通，只要在脑中预设有这样的大的困难，便能有些感同身受。）在比大海浩瀚千万倍的宇宙之中，人能被任何一个意外打倒，在预设的前几个星球上都可能找不到生存下去的希望，人是在向着未知前行。但在这样的窒息感之中，能穿过距离的竟然是人与人之间的爱。
爱维持了一种可能性。这在日常生活中根本不太会被察觉，有太多的人，情感维持着我们日常的生活。只有在这样的太空里，在一切音讯都丝丝稀薄的快要断掉的宇宙里，这种情感才会带着一种可能性出发，在他回来之前，永远都是一种希望。
但我想说的还有：这部电影最后成功的结局，也增大了这种信念的作用，当然是有更高维度的人类的帮助，但险象环生又次次挺了过来，看起来有点不像是真正自己战胜了什么，而是有点必然的味道。不过也只能这么拍了吧，如果失败，那将完全没有意义。
电影的表现形式可能做到这样很厉害了，如果这是款游戏，设有多结局，在中途任务失败便真的扑灭了人类的希望会不会表达得更淋漓尽致一些？
02
在高铁上无聊又重温了这部神作，但再一次看还是发现了部分槽点。
1，地球植物枯萎病，首要的解决方法难道不是植树造林？为什么是移民外太空？外太空就有种植植物的条件吗？剧中也说了几十年之后才有可能灭绝，几十年也完全足够大规模植树造林缓解干旱的问题，而太空中考虑黑洞和引力对时间的拉长，几十年甚至几百年都有可能，planA是绝不可能实现的，即使方程式中的量子数据被解出。而且我袁大大可能也不存在于这个电影的宇宙中……
2，马特达蒙这个角色我不太理解，既然骗来了男女主，你诚实的说是骗你们来救我，男女主也少人需要帮助，大家互帮互助回地球或者去下一个星球都行啊，为什么一定要杀人灭口自己走？不太懂。
3，作为一部科幻神作，片中的虫洞，黑洞以及其物理知识的铺垫我都非常满意，尤其是对虫洞的解释通俗易懂。但黑洞 这里还是有一点槽点，就是黑洞巨大的引力竟然不会把飞船和主角撕碎，而且主角什么都没有那么的难受，即使不被撕碎，如此强大的引力带来的加速度怕也是人类无法忍受的。而且光都无法逃过黑洞，主角甚至可以在黑洞说话？？TARS TARS 的叫，声波可以完整的在黑洞中传播？那周围就不应该是黑的，而是完整的光在向黑洞中心传播。
4，说说我对片中五维世界的 吐槽。片中五维世界的“房间”搭设不错，但是作为三维世界的人类实体怎么可能在五维世界中以三维形式出现，这本身是三维人类的认知限制的表现。五维世界是超越时间和空间的五轴世界，时间作为一个维度导致主角可以超时空发送信息，同时时间空间（不同时间空间的决定不同导致每个节点都有n中可能性）的多样性导致 同一个事情在五维世界中有无限种可能，而电影只是表现出了其中一种。而五维世界空间的多样性也导致主角不仅仅可以在书房传递信息，所以片中五维世界应不仅仅局限于书房这一个空间。
5，最后一点，主角作为一个宇航员，竟然可以推出量子数据的公式，转成摩斯码发过去，天才，他应该在地球代替博士的工作……
吐槽完了，毕竟曾经浅浅的研究过高维世界。不过本片还是一部神作，毕竟把虫洞、高维搬上荧幕是很困难的。
03
2014年秋冬交替的时候，西安下了几场冷雨。连续几次模考失利后我正处于情绪调整期，和舍友约好去看彼时了解仅限于“盗梦空间导演”的诺兰新作，后来在电影院里哭掉一整包纸巾，穿过隔壁大学校园回宿舍的路上梧桐叶被踩的吱吱响，两个人始终保持着沉默。
要为自己最珍贵的电影写点什么是很难的，无论什么水平的文字写到最后都算亵渎，但把一切想法都藏在心里到头来也会显得轻飘飘。
冬天的时候华纳出版诺兰的4K收藏套装，我和因为共同喜爱导演而结识的网友看遍英美德法各国亚马逊搜寻包装最好看的那一版，收到后还是因为星穿的单独包装漂洋过海撞碎了一角而有点难过。2月18那天网友微信召唤我打开电视，中央六在播放星穿，四年来又一次我看着屏幕眼泪鼻涕直流。而很多关于诺兰和星穿的边角想法都是在这个冬天和网友的夜聊里逐渐变得清晰明了。
“烧脑”和“硬科幻”是我最不认同却也最常见的诺兰电影标签，Inception和Interstellar都深受其害，最容易被用作海外电影宣传的两个词汇恰恰是观众对作品进行深入了解的绊脚石。
Interstellar以未来为背景，牵扯到虫洞、多维空间等硬核概念，但电影最终想要表达的却还是借由Brand之口说出的“Love Is the one thing that transcends time and space”，抛开科幻，我想谈谈宇宙、时间与爱。
作为库布里克的忠实粉丝，诺兰在今年年初有幸承担了修复《太空漫游2001》的重任，将胶片重制版2001搬上了银幕，四年前的星穿或许正是他得以接近这部殿堂级作品的桥梁。电影里的地球是急躁和非理性的黄色，宇宙则是充满了危机感的寂寥蓝。当自然发出“此处不宜久留”的警示与驱逐，大多数人类选择放弃原有职业回家务农，末日临头吃饱穿暖被放在首位，主角一家的哥哥就作为这样的角色存在着——不是没有和父亲一起操作过无人机，却在Cooper启程离开时最关切那台留下来的旧卡车。对未来饱含希望和企盼的人才有资格离开垂垂老矣的地球，开启宇宙探索之旅。他们前往有千层巨浪的星球，也去过寸草不生被岩石包围的冷峻之地，在全是水的地方女教授Brand感性行事致队友死亡，理性的Cooper因此而选择的岩石星却让自己险些丧命，什么地方发生什么故事，从来不是巧合。一行人所乘坐的Endurance号穿越在空旷遥远的星系之间，耳边回响起的只有Hans Zimmer让人头皮发麻的配乐。
从漫天黄沙的玉米地开始，以繁荣的新星作结，对于在宇宙中四处碰壁的人类来说记忆里末世地球始终还是他们的“安全圈”。
电影里最显著的符号无疑是Cooper临行前送给女儿Murphy的那块腕表，和他所许下的“等你长到和我一样的年龄我就会回家”的承诺。诺兰很巧妙的在前半部分没有突出这种已经存在时间差，地球和宇宙画面的切换让观众习惯同步进行的节奏，只在水星故事发生前幽幽地提醒：这里的一小时是七年啊。假象就在Cooper回到船舱，看到儿子从少年步入中年经历普通人的生离死别，等到从来不出镜的女儿在屏幕前哭着质问“我已经到了你离开时的年龄，你怎么还没回来”的时候被打破，时间的效力得以倍数放大，这种前所未有的冲击力扣住了我的命门，直至此刻我仅仅是在屏幕前打下这行话都会觉得十分难过。Cooper也近乎崩溃地问Brand，既然空间可以折叠，那时间呢，浪费的时间还可以补救吗，当得到否定答案以后，平衡感也彻底被打破。
从第一部长篇电影记忆碎片开始，诺兰就尝试着重组时间。创作者在有足够功底讲好一个完整的故事之后，才能够通过操纵时间线来锦上添花。经过致命魔术和盗梦空间的练习后，导演在星穿里借由宇宙和科幻背景，尽情且娴熟地展现了“时间”的魔力。
时间让Brand在初入宇宙时得以触碰另一维度的自己，也让九死一生的Cooper透过实体化的记忆最后一次见到了幼年Murphy。
而宇宙和时间，都是诺兰用来讲述“爱”的工具。爸爸在抛锚的卡车前怜爱地安慰沮丧的女儿“你的名字不是坏运气的象征”，女儿在父亲离开前号啕大哭搬出摩斯电码谈及幽灵祈求父亲不要离开，Brand在情况危机时候坚持选择自己爱人所在的星球，Murphy烧掉那片玉米地引开哥哥注意救下病入膏肓的侄子……这个故事里没有上帝，指引人物前行的除了重力还有爱。是故事进行到结尾离成功只差一步却仍想着回到过去劝阻自己不要离开女儿的父亲Cooper，是再也不要回到伤心地却还是走进书房想要拿回爸爸手表的Murphy，诺兰就是要屏幕前泪眼婆娑心情起伏的你承认，拯救人类的神秘力量和幽灵始终只有一个名字：love。
爱与时间是诺兰作品的永恒主题，他的剧本因为爱而熠熠生辉，他的电影则因为时间线的掌控而与众不同，商业是他丢不掉的标签但却不是他作为一个电影人所追求的最高目标，忠于故事忠于情感，诺兰游走在商业片和文艺片的巧妙平衡线上。真正热爱他才华的影迷，往往是最能够感知到诺兰作品中强烈的情感张力的.那一批，而诺兰也始终是那个因为预算不足只能请同学出演借用电影部设备摄制黑白片《追随》的天赋导演。
我是一个偶尔会“信命”的人，2011年冬天在家里看完《盗梦空间》又发起了高烧，2014年大冷天因为《星际穿越》哭了几场后模考成绩重回个人水平线，2017年秋天一个人贡献了3场《敦刻尔克》IMAX后对于硕士阶段的规划也正式提上了日程。我跟网友开玩笑说，人们几乎每隔三年都会迈入一个新阶段，导演卡好了时间要出现在我人生中的每一个重要时期。
最后还是谈回电影本身：
Interstellar里有最寂静的宇宙、最抓不住的时间和最充沛的爱。
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看了星际穿越，觉得它现在排在我最喜欢的科幻片top3。另外两部是时间旅行者的妻子和这个男人来自地球。
个人英雄主义，拯救人类，亲情难舍，这类挺煽情的主题，被诺兰高超的编剧能力打造成了一部有着坚实的硬科幻外壳和动人情节和内涵的影片。套路被重新洗练和升华，感人至深。
导演难得的没有用错杂的时间线和剪辑手法迷惑观众，影片有着极为清晰的故事线和不落俗套的情节。几个主要角色的性格塑造完美，特别是Coopers父女这对情感真挚，几次的落泪都是被这两人之间的情感所引发。特别是Cooper跟murph告别，murph不让他走，然后负气摔掉手表，不理父亲，cooper开车绝尘而去，路上他用右手轻轻掀起副驾座椅上堆放的毛毯，希望murph像上一次一样藏在下面，但是murph没有再次出现，观此，我与cooper一路泪奔。这个小动作透露出cooper内心煎熬和骨肉分离的不舍。
虽然dr.Mann的行为脱轨，始料未及，但作为一个经历过极端生存状态的人，他所受的精神折磨导致他如此吊诡地不择手段地求生，卑鄙可耻但也是算情理之中。只是没太理解，他强行劫持飞船，是要飞去哪里？为什么他开内舱门前，口里念念叨叨说他这是为全人类？
影片中最感人的一段话，是在决定是去mann星球还是edmunds时，brand说的关于love的一段告白：yes, i am in love with dr.edmunds.and that makes me wanted to follow my heart.when i say that love isn't something we invented. it's observable，powerful, it has to mean something. Mayby it’s some evidence, some artifact of a higher dimension that we can’t consciously perceive. I’m drawn across the universe to someone I haven’t seen in a decade…who I know is probably dead. Love is the one thing we are capable of perceiving that transcends dimension of time and space, maybe we should trust that even if we can’t understand it yet. The tiniest possibility of seeing wolf again excites me, it doesn’t mean I am wrong.
人们生活中口口声声说爱，可谁真的好好想过爱到底是什么？真爱是穿越时空可以感知到的，不管那人是否已经死去。
整部剧最妙的就是cooper是murph的ghost，而未来的人类又是“they” ，被planA和B共同拯救的人类，不管是土星上这支，还是edmunds星球上那只，未来的人类文明和科技高度发达，在五度空间，运筹帷幄，引领着cooper穿越虫洞，坠入黑洞，到达方型体，把奇点数据传给Murphy，完美解锁重力方程式，人类顺利逃离地球。
唯一的遗憾，就是happy ending。这乐观态度暴露了人类的自负和无知。只有悲观主义才能使人类不断反省和成长。只有悲观主义才能拯救人类。也许做为商业片，宿命就是不得不屈服大众的心理满足吧。
最后吐槽一下Brand的发型和cooper的抬头纹。马修真的老了。Cooper33岁，而马修当时已经46岁。
最后我觉得如果能和tars一起过也很不错。毕竟任劳任怨，幽默度75%以上和诚实度95%的伴侣很难找。希望未来社会，机器人能成为家庭中的一员。相比极度needy的宠物，我更愿意跟一个高智商又不用吃饭拉屎的机器人一起共度余生。
